Metodologia del dibujo
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Propuesta para principiantes del Dibujo, para el desarrollo del pensamiento creativo y las capacidades
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![Colegio Nacional “Pomasqui” Dibujo Artístico Paralelos: ,[object Object]](https://image.slidesharecdn.com/metodologiadeldibujo-111002214713-phpapp02/85/Metodologia-del-dibujo-1-320.jpg)
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La Figura Humana
Este documento describe la historia del estudio de las proporciones de la figura humana a través de los años. Los egipcios usaron la medida del dedo medio de la mano, los griegos desarrollaron proporciones de belleza divina usando la cabeza como medida, y Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y otros del Renacimiento usaron medidas como 7 1/2 o 8 cabezas. Hoy se considera que 7 1/2 cabezas es común, 8 cabezas es ideal, y 8 1/2 cabezas es heroica. El documento
El Espacio en las Artes Visuales I
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
Arte contemporaneo y moderno
El arte contemporáneo se refiere al arte producido en la actualidad, mientras que el arte moderno se limita generalmente al arte del siglo XX y se caracteriza por los movimientos vanguardistas experimentales. El arte moderno también se manifiesta a través de varios medios como la pintura, la literatura y la arquitectura. El arte contemporáneo surge después de la Segunda Guerra Mundial y de la caída del Muro de Berlín, tomando como ejemplo reciente el atentado de las Torres Gemelas.
Percepcion visual
Este documento habla sobre la percepción visual. Explica que la percepción visual depende de estímulos externos e internos como la cultura y experiencia de cada persona. Luego describe varios elementos que afectan la percepción como el color, textura, movimiento, entre otros. Finalmente analiza conceptos como las leyes de Gestalt, los diferentes tipos de espacios visuales y la radiación.
El Espacio en las Artes Visuales II
El documento presenta una introducción al concepto de espacio en las artes visuales, definiendo el espacio físico, simbólico y social. Explica que el espacio es un elemento fundamental en toda obra visual y que los artistas se enfrentan al espacio de diferentes maneras, ya sea de forma consciente o no. Además, distingue entre los tipos de espacio material, virtual, público y privado e incluye varios ejemplos de obras de arte para ilustrar estos conceptos. Finalmente, propone algunas actividades y lecturas para que los estudiant
La forma en las artes plásticas
Este documento describe los diferentes tipos de formas en las artes plásticas. Explica que la forma se refiere al aspecto externo de un objeto y cómo es percibido a primera vista. Luego detalla las características de la forma como la configuración, tamaño, color, textura y posición. Finalmente distingue entre formas naturales espontáneas como plantas y animales, y formas artificiales creadas por humanos como las interpretadas por artistas.
Dibujo tecnico
El dibujo técnico ha evolucionado desde las primeras representaciones como las pinturas rupestres para comunicar ideas. Se define como la representación gráfica de objetos con información suficiente para facilitar su análisis, diseño, construcción y mantenimiento, a diferencia del dibujo artístico que se realiza con fines estéticos. Existen diferentes tipos de dibujo técnico como el arquitectónico, mecánico y eléctrico, y se utilizan instrumentos como reglas, compases y programas CAD.
Historia del estudio de la figura humana
Este documento resume la historia del estudio de las proporciones del cuerpo humano en el arte desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento. Los artistas griegos Policleto, Praxíteles y Leócares establecieron cánones de 7 1/2, 8 y 8 1/2 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, Miguel Ángel, Leonardo y Botticelli usaron cánones de 7 1/2, 8 y 9 cabezas. Estudios posteriores encontraron que los promedios normal, ideal y heroico son de 7 1/2,
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Destrucción del Espacio Plástico Pierre Francastel
Este documento describe la evolución del espacio plástico a través de la historia del arte. Comienza con el espacio medieval compartimentado, luego pasa al espacio renacentista basado en la perspectiva y geometría euclidiana. Más adelante, el romanticismo sustituye el espacio escenográfico por una serie de episodios, e impresionismo y postimpresionismo exploran nuevas concepciones del espacio a través del color y la abstracción. Finalmente, el cubismo rompe completamente con la representación tradicional del espacio tr
Elementos de las artes visuales
Este documento presenta los elementos básicos de las artes visuales que se utilizan para analizar obras de arte, incluyendo el punto focal, color, línea, forma, espacio, textura y perspectiva. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y complementarios, y principios de diseño como ritmo, unidad y equilibrio que ayudan a componer una obra de arte.
Arte y Estética
El documento presenta las opiniones de Platón y Aristóteles sobre el arte. Platón creía que el arte es imitativo pero no enseña nada ni cumple un papel importante en la sociedad. Aristóteles creía que el arte satisface la necesidad humana de aprender a través de la imitación. También define el arte de manera transhistórica como un objeto que posee estructura expresiva y cualidades cualitativas que son transmitidas sensorial e imaginativamente de manera directa o evocativa, creando un todo autotélico aunque permanezca como parte
Estetica grecia
El documento describe la evolución del concepto de belleza en la antigua Grecia desde los filósofos preclásicos como Platón y Aristóteles hasta los estoicos. Los griegos consideraban que la belleza residía en la armonía, la proporción y la simetría. El templo griego como el Partenón ilustraba estos ideales estéticos a través de su diseño proporcionado y uso de la sección áurea. El teatro griego también floreció, con obras representadas en anfiteatros excavados en laderas monta
Investigación en artes
La investigación en las artes puede adoptar tres formas: investigación sobre las artes, investigación para las artes, e investigación en las artes. La investigación en las artes implica que la práctica artística ofrece una contribución original e intencionada al conocimiento y entendimiento. Esta se basa en la reflexión sobre la acción artística y en la experimentación práctica como parte integral del proceso de investigación. El conocimiento plasmado en las obras y procesos artísticos es de naturaleza tácita aunque cognitivo, y se
Expresiones artísticas, cuadro comparativo
Características, Importancia, Diferencias, Semejanzas.
Escénicas, Plásticas, Visuales, Audiovisuales, Digitales.
Disciplinas canónicas del artes y practicas artísticas contemporáneas
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la danza, teatro, cine, música, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Luego explica prácticas artísticas contemporáneas como el arte digital, body art, arte povera, pintura de acción, arte genético, happening y arte conceptual.
EL DIBUJO, GÉNEROS Y ESTILOS
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
áRea De EducacióN PláStica Y Visual
Este documento presenta los lineamientos curriculares para el área de Educación Plástica y Visual en la educación secundaria en Andalucía, España. Incluye la introducción, objetivos, contenidos, especificaciones y criterios de evaluación para el currículo. También incluye propuestas para la secuenciación y organización de los contenidos por curso, así como dos unidades didácticas detalladas sobre temas relacionados con la imagen y el medio ambiente y la construcción y lectura de carteles. El documento provee una guía completa
Movimiento y composición visual
El documento describe diferentes elementos que pueden ser utilizados para crear movimiento en una obra de arte, como la línea, el color y la dimensión. También discute conceptos como composición visual, peso, fuerza, equilibrio e inestabilidad que son importantes para crear movimiento y dirección en una obra. Finalmente, menciona el arte cinético como un estilo que enfatiza el movimiento.
La sanguina
Este documento presenta una breve historia del uso de la sanguina como técnica artística. A lo largo de la historia, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Watteau y Degas han utilizado la sanguina tanto para bocetos como para obras acabadas debido a sus posibilidades expresivas. El documento también incluye ejemplos concretos de obras realizadas con esta técnica de diferentes épocas.
Dibujo técnico
El documento habla sobre el dibujo técnico. Explica que el dibujo técnico se realiza siguiendo normas precisas para representar objetos de manera exacta en forma y dimensiones, a diferencia del dibujo artístico que busca comunicar ideas y sensaciones. También describe los tipos de dibujo técnico, sus características de precisión y universalidad, e instrumentos utilizados.
Ilusiones Opticas
Este documento describe diferentes tipos de ilusiones ópticas, incluyendo figuras imposibles y figuras cinéticas. Explica cómo varios artistas, como Escher, Dalí y Arcimboldo, han utilizado ilusiones ópticas en sus obras para crear efectos de profundidad, ambigüedad y movimiento. Se proporcionan ejemplos detallados del trabajo de Escher con teselaciones y mundos imaginarios, así como las técnicas de Dalí y Arcimboldo para crear imágenes surrealistas y retratos a partir de objetos respectivamente
LA FORMA; EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
Introducción al Arte Contemporáneo
El documento introduce el arte contemporáneo, que surgió a finales del siglo XIX como una revolución estética en respuesta a los cambios filosóficos, científicos y políticos de la época. Las primeras vanguardias artísticas como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial, rompiendo con los modelos de belleza tradicionales e introduciendo nuevas formas de representar la realidad. Tras la guerra, las segundas vanguardias como el pop art y
Composicion plastica y equilibrio
El documento define la composición plástica como la creación de una imagen utilizando elementos como formas geométricas que dan armonía y expresión personal. Explica que la composición plástica es importante en el diseño gráfico para crear una estructura estética y agradable. Luego describe cuatro tipos de equilibrio en el diseño: simetría, asimetría, equilibrio radial y equilibrio de mosaico. Finalmente, indica que analizará composiciones equilibradas utilizando figuras planas a color.
Elementos de expresion_grafica_y_oral
1) El documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica y oral como punto, línea, plano, volumen, textura y color. 2) Cada elemento se define y ejemplifica a través de obras de arte conocidas. 3) También se describen aspectos importantes de la expresión oral como la voz, postura, mirada, dicción, estructura del mensaje y vocabulario.
Historia de los retratos
Este documento resume la historia del retrato a través de la historia del arte. Comienza con los primeros retratos en forma de esculturas encontradas en Jericho, y describe la evolución del retrato en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento. Luego cubre los principales estilos de retrato en el Barroco, Neoclásico, Impresionismo y arte moderno, con ejemplos de artistas representativos. Concluye que el retrato ha sido una forma importante de autoexpresión y
Que es estetica
El documento define estética, arte y belleza. Estética se refiere a lo bello y es estudiada por la ciencia de la estética. Arte es cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. Belleza es una noción abstracta ligada a los aspectos humanos. La estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte.
Los lenguajes artisticos
El documento describe los elementos básicos de tres lenguajes artísticos: la arquitectura, la escultura y la pintura. Explica los componentes fundamentales de cada forma de arte, incluyendo los materiales, técnicas y elementos visuales como la forma, el color y el espacio.
Tecnicas de Observacion
El documento describe diferentes técnicas de observación, incluyendo observar con ambos hemisferios cerebrales, observación reproductiva para capturar detalles visuales y textuales, y observación creativa para ver desde nuevas perspectivas como un niño o detective. La observación es una herramienta gratuita y fundamental para recopilar información.
Tecnica Observacion
Este documento presenta una introducción a la observación como técnica de recolección de información. Explica que la observación implica utilizar los sentidos para examinar atentamente hechos y realidades sociales. Luego describe diferentes modalidades de observación como la participante, no participante, estructurada y no estructurada. También cubre las funciones de la observación, elementos que la conforman como el sujeto observador e instrumentos, y ventajas y desventajas de esta técnica.
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SEM 5 EMPLEAR LA CREATIVIDAD POR FANNY JEM WONG
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LAS FUERZAS
Este documento resume las fuerzas y sus efectos. Explica que una fuerza puede modificar el estado de reposo o movimiento de un cuerpo o deformarlo. Describe los tipos de deformaciones que pueden ocurrir en cuerpos sólidos y cómo las fuerzas pueden cambiar el movimiento de un cuerpo. Además, distingue entre fuerzas de contacto y fuerzas a distancia, y explica el principio de Arquímedes y la flotabilidad.
Tipos de observacion
Existen diferentes tipos de observación como la casual, científica y participante. La observación científica debe ser planeada, sistemática y con un propósito específico, siguiendo principios de validez y confiabilidad. Puede ser directa, indirecta, incluida u ordinaria. Las notas deben tomarse de forma escrita lo más pronto posible.
Técnica de observación
La técnica de observación es un proceso sistemático y válido para recolectar información sobre un objeto de conocimiento mediante la atención voluntaria e intencional, con el fin de obtener información sobre el objeto y las posibles relaciones que se establecen. Antes de la observación se deben considerar elementos como los instrumentos de observación como guiones, listas de cotejo, escalas de estimación, fichas de registro y cuadernos, así como registros anecdóticos.
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Este documento describe los diferentes tipos de observación científica, incluyendo si es directa o indirecta, participante o no participante, estructurada o no estructurada, de campo o de laboratorio, e individual o en equipo. La observación puede ser directa o indirecta, participante o no participante, estructurada o no estructurada, realizarse en el campo o en un laboratorio, e individualmente o en equipo.
Tecnica de observacion (7)
Este documento describe diferentes técnicas de observación para evaluar el aprendizaje de los estudiantes, incluyendo listas de verificación, escalas de estimación, portafolios y proyectos. Explica que la observación permite evaluar habilidades conceptuales, procedimentales y actitudinales de forma detallada para brindar retroalimentación que garantice el aprendizaje.
La observación y su clasificación
La observación es una técnica fundamental de la investigación científica que permite conocer el mundo a través de la percepción directa mediante los sentidos. Existen diferentes tipos de observación como la directa, indirecta, participante y no participante. Para realizar una observación de manera sistemática se requiere planificar los objetivos, métodos de registro de datos, análisis e interpretación para elaborar conclusiones en un informe. Se pueden utilizar instrumentos como listas de cotejo, escalas y fichas para registrar los datos de manera ordenada.
Marco conceptual y metodologia
El documento describe las fases de ejecución de un dibujo, incluyendo encajar la figura y entonar las luces y sombras. Explica los diferentes tipos de colores como primarios, secundarios, intermedios, terciarios y complementarios. También menciona métodos para estudiar dibujo como consultas en línea, actividades interactivas y creación de dibujos y animaciones.
Técnicas de observación
Las técnicas de observación se basan en la premisa de que la percepción puede diferir de la realidad. Estas técnicas incluyen mirar situaciones desde diferentes perspectivas para generar nuevas ideas y problemas que de otra forma no habrían surgido. La observación proactiva busca problemas potenciales para obligarse a resolverlos, mientras que la observación reactiva sólo actúa ante problemas existentes. Estas técnicas pueden conducir al pensamiento creativo al provocar cambios e invitar a nuevas formas de ver las cosas.
Técnicas de observación.
Las técnicas de observación permiten a los docentes evaluar el aprendizaje de los estudiantes mientras ocurre y conocer sus conocimientos, habilidades, actitudes y valores. Existen dos tipos de observación: sistemática, en la que el observador se enfoca en aspectos específicos relevantes para la evaluación; y asistemática, en la que se registra toda la información posible de una situación de aprendizaje sin enfocarse en nada en particular.
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Este documento describe diferentes técnicas cualitativas para la investigación educativa como la observación participante y la entrevista cualitativa. Explica que la observación participante permite obtener definiciones de los individuos y su perspectiva del contexto, mientras que la entrevista cualitativa busca comprender las experiencias y perspectivas de las personas a través de encuentros cara a cara o en grupo. Además, destaca la importancia del lenguaje y la comunicación en los fenómenos humanos y educativos.
SaberHacer - Marco teórico 2015
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Presentación de las obras "Imagen velada" y "Cantos rodados" para la exposición "A través del entramado" comisariada por Carolina Leal y celebrada en el Museo Siyasa de Murcia.
Plan b 10
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R valenzuela
Este currículum vitae resume la trayectoria académica y experiencia laboral de Rodolfo Andrés Valenzuela Sepúlveda. Detalla sus antecedentes personales, educación formal entre 1995-2012, habilidades en programas de diseño gráfico y nivel de inglés. También incluye proyectos y trabajos realizados para la universidad en áreas como diseño, ilustración y animación.
Estarategias lúdicas para el desarrollo de la expresión artistica en niños de...
Estarategias lúdicas para el desarrollo de la expresión artistica en niños de...Elisabeth Beatriz Barrios de Natareno
Este curso enseña estrategias lúdicas para el desarrollo de la expresión artística en niños de 7 a 12 años a través de la pintura. El curso se centra en el desarrollo cognitivo, social y emocional del niño y cómo la pintura puede fomentar la creatividad. Incluye talleres prácticos de pintura dactilar, acrílica y abstracción, así como el uso de herramientas TIC.Convocatoria Espacio Vilches 1-2011
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Tesis ing dgd
El documento describe una investigación sobre si el programa Paint facilita a los estudiantes de tercer año de secundaria la creación de pinturas cubistas. El proyecto analiza las figuras geométricas, colores y características del cubismo y cómo los estudiantes pueden identificar y representar estas ideas utilizando las herramientas de Paint. El objetivo es determinar si Paint es una herramienta útil para que los estudiantes comprendan y expresen los conceptos del cubismo.
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- 21. ARTEAGA, F; Guía básica de Diseño. 2005; Quito; Ecuador. Colegio Nacional “Pomasqui” Dibujo Artístico Fuentes Bibliográficas