El documento discute el surgimiento del multiculturalismo entre 1985-1995 y las exhibiciones posteriores que intentaron descentralizar la cultura desde la perspectiva del colonizador. Las primeras exhibiciones como Magiciens de la Terre y The Other Story mostraron objetos descontextualizados o obras dominadas por lo occidental. Exhibiciones posteriores como The Decade Show y bienales periféricas promovieron un enfoque más equilibrado e inclusivo de la cultura de la diferencia no occidental.

1. Multiculturalismo
por Yolanda Hernández Álvarez
invierno 2015

2. Entre los años de 1985 y 1995 surgen políticas
de reconocimiento hacia otras culturas,
producto de la globalización. En el campo de la
producción artística se reubican las culturas
colonizadas, las minorías emergentes, de las
áreas periféricas, tales como la afroamericana,
nativas, chicanas orientales, latinoamericanas,
populares, etc., sin renunciar a su propia cultura
producto de mestizajes e hibridaciones.

3. La multiculturalidad supone una posición
ideológica, y plantea problemas de identidad,
alteridad, diferencia, singularidad, racismo,
xenofobia, nacionalismo, etc.
Problemas todos ellos relacionados con el
centralismo moderno de la cultura occidental, y
del eurocentrismo. En ocasiones banalizando la
realidad del “otro” al considerarlo algo
“exótico”.

4. La conceptualización del otro ha sido
unidireccional, de la mayoría dominante a la
minoría dominada. Los imperativos económicos
habían producido fusiones culturales y
disyunciones resistentes, y cómo en un mundo
en transición, la cultura y el espacio habían sido
desplazados por los conceptos de colonización,
migración y tecnología.

5. Las primeras exposiciones que plantearon la
descentralización cultural desde el punto de vista del
colonizador, fueron Magiciens de la Terre y The Other
Story. Afro-Asian Artist in post_war Britain en el año
de 1989. La primera mostró objetos etnográficos
descontextualizados y fetichizados, una gran
muestra etnográfica del siglo XIX. Una operación
etnocéntrica y hegemónica que no pudo
desprenderse de ver a los “otros” como primitivos.
Cildo Meireles
Cómo construir catedrales 1987

6. Por su parte The Other Story. Afro-Asian Artist in
post_war Britain mostró trabajos de pintores y
escultores emigrados a las metrópolis de
occidente, el artista paquistaní Rasheed Araeen fue
el comisario de la exposición, calificándola de
ecléctica, obras cada vez más desarraigadas de sus
culturas de origen y dominadas por lo occidental,
una obra más artificial que espontánea.
Sonia Boyce
Misionero posición 1
1985

7. Sin embargo la exposición The Decade Show en 1990
consigue un mayor equilibrio, presentando en el
mismo plano a los artistas activistas del mainstream y a
los artistas activistas de minorías étnicas, religiosas y
sexuales residentes en Estados Unidos. Presenta
problemas falta de solidaridad con América Central, de
enfermedades sexuales, sida, minorías negras etc.,
pero replantea el trabajo profesional de los artistas de
estas minorías. David Wojnarowicz Martha Rosler

8. La oposición ente lo civilizado y lo primitivo fue cuestionado en
la exposición Cocido y Crudo de Dan Cameron en Madrid en
1994. Entendiendo el concepto de cocido a lo civilizado y de
crudo a lo primitivo, la exposición recibió severas críticas por ser
una mirada etnocentrista y fue uno de los últimos intentos de
fomentar desde occidente la circulación intercultural del arte
desde el punto de vista del discurso del colonizador.
Vista General de la sala
ExposiciónCocido y Crudo 1994

9. Lo marginal y de resistencia comienza a
afianzarse a través de bienales periféricas
como las de Sidney, La Habana, Estambul,
Johannesburgo, Kwangju en Corea, Dakar
en Senegal, Taibei en Taiwan y Santa Fe en
Nuevo México, Estados Unidos. Proyectos
de descolonización que intentan
verterbrar y articular una cultura de la
diferencia no occidental, incluyentes que
tienden a diluir las fronteras en
experiencias intersubjetivas y colectivas.

10. La Bienal de la Habana, creada en 1984 en el
Centro Wilfredo Lam tiene el propósito de
convertirse en el gran lugar de encuentro, no
sólo de América Latina y del Caribe, sino de la
producción artística contemporánea del Tercer
Mundo.
Para Kcho la Bienal de la Habana
reafirma el amor por el arte.

11. La mayor pare de los artistas africanos
asentados en las metrópolis occidentales, sitúan
sus prácticas artísticas en la actitud de oposición
a las estructuras hegemónicas y en la
resistencia, para liberar su arte de toda etiqueta
de exotismo y primitivismo.
Ousmane Sow

12. El discurso de la Minorías- A partir de 1990 en Estados
Unidos fueron siendo cada vez más frecuentes las
exposiciones de la minoría chicana, que desde la
década de los sesenta apoyados por el Movimiento de
los Derechos Civiles Chicanos desarrollo su identidad
cultural hasta conformarse en el Movimiento Artístico
Chicano en franca resistencia a la cultura hegemónica.
Marilyn Chicana

13. El discurso de las periferias- El arte periférico es el que por
razones políticas y económicas está alejado del poder y de
la cultura hegemónica, se debate entre la búsqueda de la
autenticidad de sus raíces y el colonialismo de la
modernidad. El mejor ejemplo, es el arte latinoamericano.
Representado por Eugenio Dittborn, Cildo Meireles, Kuitca,
Alfredo Jaar, Pepón Osorio y José Bedia, entre otros,
generación que ha asumido la globalización de la cultura y
la reconstrucción del canon occidental.
De Cuba
José Bedia

14. La eliminación de la distancia entre los centros y las
periferias quedó explicita en el proyecto del brasileño
Ivo Mesquita, Cartographies: 14 artist from America
Latina alude a mapas virtuales en los que se potencia la
idea de viaje de ida y vuelta de hombres de diversos
lugares que desdibujan los círculos de poder del
centro. No se puede ver el mundo desde el centro, hay
que verlo atravesándolo en todas direcciones.
Guillermo Kuitca Instalación 1992