El documento resume tres fotógrafos pioneros de la frontera chilena a fines del siglo XIX y comienzos del XX - Enrique Valck, Gustavo Milet y Obder Heffer - cuyas fotografías de mapuches establecieron parámetros estéticos e iconográficos de la "fotografía étnica". Explica cómo estas imágenes utilizaban recursos como poses dramáticas, escenarios artificiales y suplantación de figuras para construir una representación del mundo mapuche de acuerdo a convenciones estéticas ajenas
Juan Lepiani (1864-1932), peruano. Es un pintor academicista, discípulo de Francisco Masías y de Ramón Muñiz, dedicado a la pintura de temas históricos.
Lepiani fue ante todo, un ilustrador histórico, ejemplo para los que gustamos y nos hemos dedicado a esta actividad. Trabajó al óleo, en grandes formatos, y su obra cubrió el 23% de nuestra historia nacional.
Los cuadros que pintó sobre la batalla de Arica grafican los valores que este hecho histórico debe transmitir a los peruanos: en "La respuesta de Bolognesi" es el cumplimiento del deber, importante hoy cuando todos creen que sólo tienen derechos y no deberes; "El último cartucho" es el no rendirse nunca, algo que deberían tener siempre en cuenta nuestros deportistas (futbolistas); y "Alfonso Ugarte", es la dignidad, preferir morirse luego de sobrevivir a la batalla, con tal que los vencedores no humillen a su bandera.
El mismo Lepiani habría demostrado un alto sentido del deber y sacrificio por amor a su país. Un crítico de arte contemporáneo suyo escribió:
"¡Pobre Lepiani!
Cuántas veces hemos tenido ocasión de observarlo a hurtadillas al pasar.
¡Qué figura tan desconsoladora la del desdichado artista! Solo, paleta en mano, inclinado sobre un enorme lienzo, pintando siempre con aquella fe, aquel entusiasmo y aquella constancia, tan característica en el verdadero artista.
¡Desdichado!
Tanta perseverancia, tanto estudio, tanto talento empleados en legarnos un cuadro original que perpetúe la memoria de un héroe peruano, que ilustre una de las más tristes y brillantes páginas de la historia patria, para cosechar el amargo desengaño que experimentan todos los que, abandonando el camino trillado, se dedican a algo reamente patriótico y noble (...) ¡Ojalá nuestro Lepiani logre ser la excepción entre los artistas nacionales! ¡Ojalá comencemos a hacer la debida justicia al verdadero mérito!"
Sin duda se trata de una visión muy pesimista, pues es seguro que esta actividad hacía feliz a Lepiani. Lamentablemente, se dice que falleció ciego en Roma, sin recursos suficientes para el tratamiento que necesitaba. No obstante ello, aún se le puede dar el reconocimiento que merece.
Breve recorrido en imágenes de las principales vanguaridas en Latinoamérica: muralistas, diego rivera, orozco, siqueiros, tarsila do amaral, di cavalcanti, portinari, wilfredo lam, xul solar, joaquin torres garcia
nº17 (2º trimestre, 2008) de Alonso Cano Revista Andaluza de Arte con artículos de: Daniel José Carrasco de Jaime, María Ángeles Alonso Cabrera, Antonio serafín Fernández Lozano, Nerea Gallego Rodríguez
Portafolio: La pintura como expresión de la identidad cultural latinoamericanapimaray
Este Portafolio es el resultado de las actividades asignadas en el curso: Arte Latinoamericano con Énfasis en Colombia (4ª edición), impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira, a través de la plataforma Miriada X.
Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
Lugares para visitar en Valdivia / Places to visit in Valdivia, ChileTamara Murray
This was created by a wonderful guy we met while visiting Viña del Mar, Chile. He's originally from Valdivia, and when we told him we were going there in a few weeks, he emailed us this amazing list of travel tips. ¡Gracias, Otto!
Juan Lepiani (1864-1932), peruano. Es un pintor academicista, discípulo de Francisco Masías y de Ramón Muñiz, dedicado a la pintura de temas históricos.
Lepiani fue ante todo, un ilustrador histórico, ejemplo para los que gustamos y nos hemos dedicado a esta actividad. Trabajó al óleo, en grandes formatos, y su obra cubrió el 23% de nuestra historia nacional.
Los cuadros que pintó sobre la batalla de Arica grafican los valores que este hecho histórico debe transmitir a los peruanos: en "La respuesta de Bolognesi" es el cumplimiento del deber, importante hoy cuando todos creen que sólo tienen derechos y no deberes; "El último cartucho" es el no rendirse nunca, algo que deberían tener siempre en cuenta nuestros deportistas (futbolistas); y "Alfonso Ugarte", es la dignidad, preferir morirse luego de sobrevivir a la batalla, con tal que los vencedores no humillen a su bandera.
El mismo Lepiani habría demostrado un alto sentido del deber y sacrificio por amor a su país. Un crítico de arte contemporáneo suyo escribió:
"¡Pobre Lepiani!
Cuántas veces hemos tenido ocasión de observarlo a hurtadillas al pasar.
¡Qué figura tan desconsoladora la del desdichado artista! Solo, paleta en mano, inclinado sobre un enorme lienzo, pintando siempre con aquella fe, aquel entusiasmo y aquella constancia, tan característica en el verdadero artista.
¡Desdichado!
Tanta perseverancia, tanto estudio, tanto talento empleados en legarnos un cuadro original que perpetúe la memoria de un héroe peruano, que ilustre una de las más tristes y brillantes páginas de la historia patria, para cosechar el amargo desengaño que experimentan todos los que, abandonando el camino trillado, se dedican a algo reamente patriótico y noble (...) ¡Ojalá nuestro Lepiani logre ser la excepción entre los artistas nacionales! ¡Ojalá comencemos a hacer la debida justicia al verdadero mérito!"
Sin duda se trata de una visión muy pesimista, pues es seguro que esta actividad hacía feliz a Lepiani. Lamentablemente, se dice que falleció ciego en Roma, sin recursos suficientes para el tratamiento que necesitaba. No obstante ello, aún se le puede dar el reconocimiento que merece.
Breve recorrido en imágenes de las principales vanguaridas en Latinoamérica: muralistas, diego rivera, orozco, siqueiros, tarsila do amaral, di cavalcanti, portinari, wilfredo lam, xul solar, joaquin torres garcia
nº17 (2º trimestre, 2008) de Alonso Cano Revista Andaluza de Arte con artículos de: Daniel José Carrasco de Jaime, María Ángeles Alonso Cabrera, Antonio serafín Fernández Lozano, Nerea Gallego Rodríguez
Portafolio: La pintura como expresión de la identidad cultural latinoamericanapimaray
Este Portafolio es el resultado de las actividades asignadas en el curso: Arte Latinoamericano con Énfasis en Colombia (4ª edición), impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira, a través de la plataforma Miriada X.
Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
Lugares para visitar en Valdivia / Places to visit in Valdivia, ChileTamara Murray
This was created by a wonderful guy we met while visiting Viña del Mar, Chile. He's originally from Valdivia, and when we told him we were going there in a few weeks, he emailed us this amazing list of travel tips. ¡Gracias, Otto!
Seminario "Agroturismo y Turismo Rural: Alternativas para el desarrollo del A...AmCham Guayaquil
Presentacion del Seminario "Agroturismo y Turismo Rural: Alternativas para el desarrollo del Agro Ecuatoriano", realizado en Amcham Guayaquil. Expositor: Ferley Henao, Consultor y especialista internacional
”Reflejos de Luna Vieja”, constituye un primer intento de compilación de fotografías etnograficas de mujeres mapuches, un sondeo preliminar en el universo iconografico femenino indígena producido en Chile a fines del siglo XIX y principios del XX. Por ello pretende ser un texto de sugerencias mas que uno acabado y abarcador de todos los
materiales existentes. Nuestro interés, es entregar algunas de las imágenes archivadas en colecciones y sólo a veces reproducidas en libros de Antropología o de Historia.
Trazando la biografia de una colección fotográfica sobre América Latina en la...PHotoEspaña
Ponencia presentada por Sagrario Berti para el III Encuentro de Críticos e Investigadores en Valparaíso celebrado los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011.
Las lámparas de alta intensidad de descarga o lámparas de descarga de alta in...espinozaernesto427
Las lámparas de alta intensidad de descarga o lámparas de descarga de alta intensidad son un tipo de lámpara eléctrica de descarga de gas que produce luz por medio de un arco eléctrico entre electrodos de tungsteno alojados dentro de un tubo de alúmina o cuarzo moldeado translúcido o transparente.
lámparas más eficientes del mercado, debido a su menor consumo y por la cantidad de luz que emiten. Adquieren una vida útil de hasta 50.000 horas y no generan calor alguna. Si quieres cambiar la iluminación de tu hogar para hacerla mucho más eficiente, ¡esta es tu mejor opción!
Las nuevas lámparas de descarga de alta intensidad producen más luz visible por unidad de energía eléctrica consumida que las lámparas fluorescentes e incandescentes, ya que una mayor proporción de su radiación es luz visible, en contraste con la infrarroja. Sin embargo, la salida de lúmenes de la iluminación HID puede deteriorarse hasta en un 70% durante 10,000 horas de funcionamiento.
Muchos vehículos modernos usan bombillas HID para los principales sistemas de iluminación, aunque algunas aplicaciones ahora están pasando de bombillas HID a tecnología LED y láser.1 Modelos de lámparas van desde las típicas lámparas de 35 a 100 W de los autos, a las de más de 15 kW que se utilizan en los proyectores de cines IMAX.
Esta tecnología HID no es nueva y fue demostrada por primera vez por Francis Hauksbee en 1705. Lámpara de Nernst.
Lámpara incandescente.
Lámpara de descarga. Lámpara fluorescente. Lámpara fluorescente compacta. Lámpara de haluro metálico. Lámpara de vapor de sodio. Lámpara de vapor de mercurio. Lámpara de neón. Lámpara de deuterio. Lámpara xenón.
Lámpara LED.
Lámpara de plasma.
Flash (fotografía) Las lámparas de descarga de alta intensidad (HID) son un tipo de lámparas de descarga de gas muy utilizadas en la industria de la iluminación. Estas lámparas producen luz creando un arco eléctrico entre dos electrodos a través de un gas ionizado. Las lámparas HID son conocidas por su gran eficacia a la hora de convertir la electricidad en luz y por su larga vida útil.
A diferencia de las luces fluorescentes, que necesitan un recubrimiento de fósforo para emitir luz visible, las lámparas HID no necesitan ningún recubrimiento en el interior de sus tubos. El propio arco eléctrico emite luz visible. Sin embargo, algunas lámparas de halogenuros metálicos y muchas lámparas de vapor de mercurio tienen un recubrimiento de fósforo en el interior de la bombilla para mejorar el espectro luminoso y reproducción cromática. Las lámparas HID están disponibles en varias potencias, que van desde los 25 vatios de las lámparas de halogenuros metálicos autobalastradas y los 35 vatios de las lámparas de vapor de sodio de alta intensidad hasta los 1.000 vatios de las lámparas de vapor de mercurio y vapor de sodio de alta intensidad, e incluso hasta los 1.500 vatios de las lámparas de halogenuros metálicos.
Las lámparas HID requieren un equipo de control especial llamado balasto para funcionar
3Redu: Responsabilidad, Resiliencia y Respetocdraco
¡Hola! Somos 3Redu, conformados por Juan Camilo y Cristian. Entendemos las dificultades que enfrentan muchos estudiantes al tratar de comprender conceptos matemáticos. Nuestro objetivo es brindar una solución inclusiva y accesible para todos.
Inteligencia Artificial y Ciberseguridad.pdfEmilio Casbas
Recopilación de los puntos más interesantes de diversas presentaciones, desde los visionarios conceptos de Alan Turing, pasando por la paradoja de Hans Moravec y la descripcion de Singularidad de Max Tegmark, hasta los innovadores avances de ChatGPT, y de cómo la IA está transformando la seguridad digital y protegiendo nuestras vidas.
3. Las imágenes fotográficas mapuche de fines del siglo XIX y comienzos del XX conforman un invaluable testimonio de una realidad pasada. Pero indudablemente, lo que destaca de estas imágenes es que constituyen una representación. En est a recreación del sitio web usted podrá visitar una galería de estas tempranas fotografías que se han constituido en verdaderas "imágenes claves" del mundo mapuche, recorrer distintos aspectos y recursos que influyen en la construcción y el montaje de este imaginario iconográfico y conocer de los avances y resultados de la investigación "La fotografía mapuche como configurador de la identidad étnica". Así, el pasado atrapado en estas imágenes, se nos presenta en una persistente y maravillosa ambivalencia entre realidad y ensueño, entre verdad y engaño, propios de la fotografía como medio expresivo. Huellas luminosas, marcas resplandecientes que materializan una existencia imposible de reducir al silencio haciéndonos transitar en un profundo vértigo entre la certidumbre y la alucinación que toda imagen fotográfica presenta para nosotros, los espectadores. http://www.puc.cl/proyectos/mapuches/imágenes/viñetas/foto1b.gif
4. LOS FUNDADORES Entre los numerosos fotógrafos que transitaron o vivieron en el sur de Chile a fines del siglo XIX y comienzos del XX, destaca una trilogía que recibe el nombre de "Los Fundadores", porque fueron los primeros creadores que establecieron los parámetros estéticos e iconográficos de lo que más tarde sería la "fotografía étnica". Estos visionarios y osados aventureros además de su trabajo cotidiano como "fotógrafos de sociedad", dedicaron especial afán en la realización de tomas del mundo mapuche de La Frontera (hoy IX y X Región de Chile). La gran cantidad de fotografías que tomaron Valck y sus hijos, así como Milet y Heffer componen lo que hoy día se conoce como "imágenes claves", porque constituyen tanto para el este grupo étnico como para la sociedad en su conjunto, la representación única, verdadera e inequívoca de los mapuche s de siglos pasado s.
5. (1826-1829) Oriundo de Alemania se establece en la ciudad de Valdivia (X Región de Chile), dando origen a una gran cantidad de retratos y vistas del mundo sureño. Posteriormente sus hijos Jorge, Fernando y Enrique continúan su actividad fotográfica en esta ciudad, así como también en Concepción (IX Región) y Valparaíso (V Región). Probablemente, por esto mismo, resulta de una gran complejidad definir la exacta autoría de muchas imágenes, confundiéndose los diferentes sellos o timbres que las identifican. De la amplia producción de esta familia de fotógrafos destacan algunas tomas de mapuche en formato Tarjeta de Visita, realizados de acuerdo a los rígidos códigos estéticos y formales de la fotografía de ese tiempo.
6. (1860-1917) Nacido en el puerto de Valparaíso, hijo de emigrantes franceses, se establece en la ciudad de Traiguén (IX Región de Chile) en 1890 donde continúa su actividad de fotógrafo iniciada en el puerto tomando gran cantidad de retratos de personajes y familias de la sociedad local. Indudablemente, en lo que alcanza gran notoriedad es en los retratos de "Araucanos" realizados en formato Cabinet. Estas fotografías presentan vistosos telones de fondo frente a los cuales los mapuche posan solemnemente acompañados de variados artefactos. También hace algunas tomas de exteriores destacando aspectos rituales de esta cultura como un nguillatun o un encuentro de palin.
7. (1860-1945) Nacido en Canadá llega a Chile contratado por Félix Leblanc, uno de los fundadores de la actividad fotográfica en Chile. En 1894 adquiere la prestigiosa casa llamada "Foto Garreuad" con establecimientos en Santiago y el puerto de Valparaíso (V Región de Chile). Su obra es extraordinariamente extensa, incluyendo vistas urbanas del Santiago de comienzos del siglo XX, retratos de importantes personajes de la sociedad capitalina y paisajes de la cordillera de los Andes y del centro y sur de Chile. Sus viajes lo llevan a la zona de La Frontera donde realiza numerosas tomas del mundo mapuche, la mayoría de ellas al exterior de galpones y viviendas, pero siempre de acuerdo a la estética propia de la fotografía de esos tiempos.
8. Fotógrafo: Enrique Valck Año de la fotografía: 1860 aproximadamente Formato: Carta de Visita Archivo fotográfico: Museo Histórico y Arqueológico Mauricio van der Maele, Valdivia
9. Fotógrafo: Gustavo Milet Año de la fotografía: 1890 aproximadamente Formato: Cabinet Archivo fotográfico: Museo Histórico Nacional, Santiago Temas relacionados: Estética del retrato / Ellos
10. Fotógrafo: Gustavo Milet Año de la fotografía: 1890 aproximadamente Formato: Cabinet Archivo fotográfico: Museo Histórico Nacional, Santiago
11. Fotógrafo: Hans Frey Formato: Postal Año de la fotografía: Sin información Archivo fotográfico: Museo Histórico y Arqueológico Mauricio van der Maele, Valdivia
12. Fotógrafo: Gustavo Milet Año de la fotografía: 1890 aproximadamente Formato: Cabinet Archivo fotográfico: Rijksmuseum voor Volkenkunde, Leiden
13. Fotógrafo: Obder Heffer Formato: Sin información Año de la fotografía: 1890 aproximadamente Archivo fotográfico: Museo Nacional de Historia Natural, Santiago
14. Fotógrafo: Obder Heffer Formato: Sin información Año de la fotografía:1890 aproximadamente Archivo fotográfico:Museo Nacional de Historia Natural, Santiago Tema relacionado: Estética del retrato
15. POSE Y GESTUALIDAD El retrato fotográfico de fines del siglo XIX y comienzos del XX estaba rigurosamente regulado. Escenario y gestualidad conforman algunos de los recursos utilizados en el acto de posar frente a una cámara. La representación de los mapuche , aparece intervenida con ademanes y actitudes que le son impuestos por una estética ajena, creándose así una atmósfera teatral de magia y artificio fabulosamente dramática.
16.
17.
18.
19. MONTAJE Y DRAMATIZACION. El principio estético constitutivo de la escena étnica es su realización en un espacio predeterminado -artificial o natural- en el cual se lleva a cabo el montaje. Este montaje se ejecuta por medio de una cuidadosa disposición escenográfica que busca crear una atmósfera especialmente dramática y solemne. Gastados telones de artificio en el estudio del fotógrafo o paisajes y viviendas del sur de Chile se constituyen así en el escenario para la puesta en escena de una "existencia", que testimonia indesmentiblemente la presencia del mundo mapuche , de fines del siglo XIX y comienzos del XX.
20.
21.
22.
23. RECURSOS PARA LA CONSTRUCCION ICONOGRAFICA La estética del retrato y la escena étnica de las fotografías mapuche, de fines del siglo XIX y comienzos del XX se sustenta en una cuidadosa y no menos sorprendente construcción desplegada por medio de un minucioso montaje. Este artificio prodigioso se materializa en el manejo de recursos claves como la intervención que modifica la apariencia de los sujetos retratados y la suplantación que altera el soporte fotográfico.
24. EL Joyero de Milet El fotógrafo Gustavo Milet realiza una de las más sorprendentes intervenciones para el montaje de un imaginario al disponer determinadas joyas como parte del atuendo femenino. Se puede observar en este conjunto de retratos como las mismas prendas de plata - expresión del adorno y el lujo en el mundo mapuche- se desplazan hacia la cabeza y el pecho de varias mujeres diferentes. Es fácil imaginar este artista en la penumbra de su estudio, abriendo cuidadosamente su joyero para extraer ante los atónitos ojos de las futuras retratadas, aquellas alhajas que él consideraba estéticamente adecuadas y necesarias para resaltar la condición de mapuche, de estas mujeres.
25.
26.
27.
28. Crónica de una Suplantación En la construcción de un imaginario se utiliza la suplantación como recurso válido para establecer y certificar una "autenticidad étnica". Se interviene el soporte fotográfico para trasladar personajes de escena y contextos diferentes. Observemos los detalles y pasos de un montaje en esta "Crónica de una Suplantación".
29. Al centro de esta postal de una familia mapuche frente a su ruka, aparece la imponente figura de un longko como personaje central. Destaca por su divergencia anatómica y estética con el resto del grupo. Refuerza esta percepción un sutil ribete que bordea toda esta figura. Instalación de un longko en escena. Acción nº1
30.
31. Aparición de un caballero suplantador. En una toma más abierta, la misma escena-retrato presenta en su centro un distinguido caballero. Alguien, sumergido en la oscuridad complice de una cámara oscura, se dió el trabajo de realizar una verdadera cirugía iconográfica para suplantar al longko. Acción Nº2
32.
33. Encuentro con un longko suplantado. En un retrato fotográfico de una pareja de ancianos mapuche aparece el longko suplantador. El improvisado cirujano de la imagen consideró que esta figura masculina reunía las condiciones estéticas e iconográficas para asumir el papel principal en esta dramatización familiar. Así, fue recortado de su contexto originario para ser instalado en otro escenario, legitimando a través de esta suplantación esta escena étnica incuestionable. Postal Museo Histórico y Arqueológico Mauricio van der Maele, Valdivia Acción Nº3
39. . Nos despojaron de las tierras. Nos despojaron de nuestros dioses y nuestra lengua. Nos trajeron alcohol, y las enfermedades venéreas. Y después de robarnos todo ahora quieren apropiarse de nuestras imágenes y tratarnos de borrachos, delincuentes y drogadictos. Nos han arrebatado nuestro rostro y nuestra mirada. Además de negarnos nuestras imágenes y expropiarnos los archivos de nuestros sueños, nos han colonizado la imaginación a través de los medios de comunicación. Ustedes no tienen perdón ni de su propio Dios...". Extracto carta de la Coordinadora Nacional Indianista (CONACIN) a los organizadores del 8° Congreso Internacional de Salud Mental, Alcohol y Drogas. 1998
40. El mundo mapuche representado. Los mismos personajes de distintas pequeñas historias.
41.
42.
43. La máquina fotográfica es el artefacto que se utiliza para reproducir de manera directa la realidad, sin mediatización ni intervención del hombre. El operador de esta máquina productora de imágenes es, en este caso el antropólogo que reproduce objetivamente la realidad étnica de los mapuche. La fotografía es un registro visual que no requiere de la palabra. Sobre este registro se dirán muchas cosas. Esta imagen permanece inalterable frente a la interpretación del verbo, persistiendo como constatación de una verdad inapelable .
44. La antropología del siglo XIX construye su discurso sobre la base de categorías de rasgos puros y originarios. Las puras son las vigorosas y ascendentes, las mezcladas son las degeneradas y decadentes. Estas fotografías dan la ilusión de la pureza primigenia, son la constatación inapelable de una raza distante en un estado natural que la civilización ha desperdiciado. Son los rasgos de una antigüedad remota, de la que ya no tenemos recuerdo.
45.
46. "...La foto transforma el acto de mirar y gatilla la memoria..." Don Ignacio Ancaloa viendo fotos de mapuche rememora: "Así son ellos, así somos nosotros..."
47. "¡Uh...! Antiguamente todas las mujeres se vestían con chamal y aros "Estos son de Temuco pa'arriba, hablan con un sonsonete distinto a los lafkenche. Además esos usan un pañuelo en la cabeza y aquí eso nunca se ha usado " " ¿Se fija que ellos son más oscuros de piel?"
48. "Estas son de por acá porque son más claras de piel, aunque el chamal es más largo que el delantal. Mi señora ya no usa chamal, usa solamente vestido, pero para el nguillatun se pone chamal... Eso si que el trarülongko que le dio su mamá lo vendió..."
49. PROYECTO FONDECYT N° 1980836 Desarrollado por: SECICO, Pontificia Universidad Católica de Chile. Agradecimientos: Miguel Angel Azócar, Alberto Trivero, José Moreno, Leonor Adán, Museo Histórico y Antropológico Mauricio van de Maele, Valdivia, Museo Histórico Nacional, Santiago, Rijksmuseum voor Volkenkunde, Leiden, Museo Nacional de Historia Natural, Santiago, Biblioteca Conmemorativa José Miguel Arguedas, Santiago, Folkens Museum Etnografiska, Estocolmo, Archivo Fotográfico Universidad de Chile, Santiago, Profecías en Blanco y Negro, texto homónimo del poeta mapuche César Millahueique, publicado en Santiago en 1998.
50. Como una forma mas de utilizar esta herramienta del internet en la rea- lización de clases en nuestra asignatura, sin la intención de plagiar sino que con el ánimo de sugerir e incentivar o motivar la elaboración de pro- yectos creativos desde el aula, sin perder de vista que toda actividad no esta exenta de la inversón de esfuerzo tiempo y recursos económicos para poder generalas . Tengo la firme convicción que nuestros alumnos son capaces de esto y mucho mas cuando se les proporciona el ambiente adecuado para desarrollar sus capacidades e intereses personales y o colectivos. En este caso una muestra de investigación en este ámbito de la cultura llamado fotografía, pero podría haber sido cualesquier otro sector del Aprendizaje .( APRENDER A APRENDER). CONCLUSION. ARIEL RODRIGUEZ SOTO PROFESOR DE ESTADO.