El documento presenta la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Describe las carreras y orientaciones en las que se dicta, los códigos, años de cursada y correlativas. Detalla la carga horaria semanal, equipo docente, forma de evaluación y cronograma. El objetivo es reconstruir de modo estratégico la reflexión teórica sobre los aspectos epistemológicos del proceso artístico desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

1. EPISTEMOLOGIA DE LAS ARTES
BLOG:
http://www.epistemologiadelasartes.blogspot.com
CORREO:
epistemologiadelasartes@gmail.com

2. Carreras
• Licenciatura en Artes Plásticas
• Códigos de la Licenciatura según la orientación:
pintura (PLP); Cerámica (PLC); Escenografía (PLE);
Escultura (PLU); Grabado y arte impreso (PLG);
Dibujo (PLD); Muralismo y arte público monumental
(PLM).
• Profesorado en Artes Plásticas
• Códigos del Profesorado según la orientación: pintura
(PPP); Cerámica (PPC); Dibujo (PPD); Escenografía
(PPE); Escultura (PPU); Grabado y arte impreso
(PPG); Muralismo y arte público monumental (PPM).

3. Carreras
• Licenciatura en Historia del Arte,
orientación Artes Visuales (H21 - HLV)
• Profesorado en Historia del Arte,
orientación Artes Visuales (H01 - HPV)
• Licenciatura en Diseño Multimedial (ULM)
• Profesorado en Diseño Multimedial (UPM)

4. EPISTEMOLOGÍA DE LAS ARTES- Códigos de la
materia
• 135 para Historia del Arte,
• 146 para Multimedia
• 746 para Plástica.

5. Año de cursada y Correlativas
• Licenciatura y Profesorado en Artes Plásticas: se cursa en
cuarto año y requiere la cursada de Estética (738) y la
aprobación de Lenguaje Visual III (734).
• Licenciatura y Profesorado en Historia del Arte, orientación
Artes Visuales: se cursa en tercer año y requiere las cursadas
de Estética (124) y Epistemología de las Ciencias sociales
(125).
• Licenciatura y Profesorado en Diseño Multimedial: se cursa
en cuarto año y requiere la cursada de Estética (134) y la
aprobación de Lenguaje Multimedial III (132).

6. Duración, modalidad, tipo de
promoción
• Duración:
-Cuatrimestral
• Modalidad:
-Teórico - Práctico
• Promoción:
-Directa, Indirecta y Libre.

7. CARGA HORARIA SEMANAL
• 4 horas (dos de teórico y dos de práctico).

8. Horario teórico
• Miércoles 16 a 18hs . Aula 8 Anexo Fonseca

9. Horario prácticos
• Viernes 16 a 18hs. Aula 5. Anexo Fonseca.
Nicolás Bang.
• Miércoles de 14 a 16. Aula 2 Anexo Fonseca.
Federico Santarsiero.

10. Equipo docente
• - Daniel Sánchez, titular
• - Mg. Paola Belén, asociada ad honorem
• - Prof. Mariela Alonso, JTP ad honorem
• - Lic. Laura H. Molina, JTP rentada como ayudante simple
• - Prof. Nicolás Bang, ayudante simple rentado
• - Prof. Federico Santansiero, ayudante simple rentado
•
• - Julia Lasarte, adscripta
• - Mariana del Mármol, adscripta
• - Mariana Sáez , adscripta
• - Ana Contursi, adscripta

11. EVALUACIÓN
Cursada por Promoción Directa:
• 80% asistencia a teóricos (un encuentro semanal de
dos horas).
• 80% asistencia a prácticos (un encuentro semanal de
dos horas).
• 2 parciales aprobados con notas entre 10 (diez) y 6
(seis).
• 100% trabajos prácticos entregados y aprobados.

12. Cursada por Promoción Indirecta (BTP y Examen
Final):
• 80% asistencia a prácticos (un encuentro
semanal de dos horas).
• 2 parciales aprobados con notas entre 6 (seis)
y 4 (cuatro).
• 100% trabajos prácticos entregados y
aprobados.

13. Acreditación libre:
• Se requiere estudiar toda la bibliografía obligatoria
teórico-práctica, tirar boleta (inscribirse vía SIU
Guaraní) en las fechas indicadas por la Institución y
rendir un examen final escrito y oral en las mesas
correspondientes (en esta materia, los días miércoles
a las 12:00 del mediodía).
• Cualquier tipo de consulta sobre la bibliografía o la
metodología de evaluación, escribir a:
<epistemologiadelarte@gmail.com>

14. Fecha y modalidad de evaluaciones
• Primer parcial bloques I y II. Escrito. 05 y
07/06.
• Segundo parcial bloque III. Informe
investigación. Entrega 10 y 12 de julio.
• Los bloques tendrán además entregas de TPs
evaluables
• Recuperatorios: Oral. 01 y 10/08.

15. Datos personales. Apellido y Nombre. Legajo o
Documento de Identidad
Carrera con orientación
Horario de práctico elegido:
Respuestas del cuestionario
Breve. Entre 5 y 10 renglones.

16. Cuestionario.
• 1-¿Oíste hablar de la palabra epistemología?
¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Qué es?
• 2-¿Qué significa conocer?
• 3-¿Existe uno o varios tipos de conocimientos?
• 4-Si existen varios ¿En qué se parecen y en qué se
diferencian? ¿Podrías dar algún ejemplo?
• 5-¿Existe alguna relación entre el arte, diseño y el
conocimiento? De existir: ¿Cómo se produce esta
relación?

17. • Dilema de amor - Les Luthiers
http://www.youtube.com/watch?v=YEYWixD9K
ME

18. Fundamento de la materia
• El programa de la asignatura Epistemología de las
Artes reconstruye de modo estratégico un planteo
historiográfico de autores insertos en la filosofía
occidental, que han desarrollado la reflexión teórica
acerca de los aspectos epistemológicos del proceso
artístico, desde el siglo XVIII hacia la
contemporaneidad, época fundacional de una
reconfiguración del concepto de arte, que a
diferencia del concepto construido en la
modernidad, toma en consideración su posibilidad
“epistémica”.

19. arte
conocimiento
modernidad
contemporaneidad
proceso de
universalización de los
fundamentos de la
sociedad occidental del a
partir del siglo XVII y
XVIII que se identifica
con la ilustración y el
capitalismo.
Subjetivo trascendental.
Juicio estético
Experiencia + Razón
pero libre de conceptos y
significados.
Autónomo. No responde
a utilidad ni finalidad.
Interpretativo . Da cuenta
del proceso. Hegel, Marx
En Hegel especulativo.
En Marx
Relativo. Análisis más o
menos fundados pero no
demostrables.Positivismo
Intersubjetivo.Intelect
o + afecto
Dialógico Lógica +
Empiria
Complejo
Autocrítico
Globalización
Inter y multi
culturalismo
Pos-capitalismo

20. ¿Se puede conocer a través del arte?
• Para ello debemos determinar qué se
entiende por conocimiento y qué se entiende
por arte

22. Tipos de conocimiento
• Platon: Doxa, Episteme.
• Modernidad. Conocimiento científico. De base lógica
y matemática. Certeza y evidencia. Experiencia y
razón.
• Contemporaneidad. Construcción de un modelo.
Complejidad. Dialógico (une lógica y empiria).
Trabaja con los opuestos. No reduce. Incluye al
sujeto en la visión del mundo.

23. ¿Se pude conocer a través del arte?
No si se reduce a una valoración de gusto
• En su deliciosa biografía del Dante (A.C. 1360), Boccaccio1 expuso su
opinión —que no viene al caso— acerca del origen de la palabra “poesía”
concluyendo con este comentario: “otros lo atribuyen a razones diferentes
acaso aceptables; pero ésta me gusta más”. El novelista aplicaba, al
conocimiento acerca de la poesía y de su nombre el mismo criterio que
podría apreciarse para apreciar la poesía misma: el gusto. Confundía así
valores situados en niveles diferentes: el estético, perteneciente a la
esfera de la sensibilidad, y el gnoseológico, que no obstante estar
enraizado en la sensibilidad está enriquecido con una cualidad emergente:
la razón.[1]
•
[1] Bunge Mario. 2003. 14. La ciencia. Su método y filosofía. http//libros tauro.com.ar

24. Sí si lo insertamos en proceso particular de
la mente humana
• Si “arte” significa una feliz conjunción de experiencia,
destreza, imaginación, visión y habilidad para realizar
inferencias del tipo no analítico, entonces no sólo son artes la
medicina, la pesquisa criminal, la estrategia militar, la política
y la publicidad, sino también toda otra disciplina. Por
consiguiente, no se trata de si un campo dado de la actividad
humana es un arte, sino si, además, es científico.[1]
•
[1] Bunge Mario. 2003. 25. La ciencia. Su método y filosofía. http//libros tauro.com.ar

25. Cualidades del arte contemporáneo
• Vincula la creación a la heurística
• Concepto de obra bajo los paradigmas de las realidades
múltiples y la teoría de la complejidad, (Idea de obra como
aparato Vilem Flusser)
• La incertidumbre de una obra que se completa en el
desarrollo probabilística y el proceso comunicativo de la
interfaz.
• El espectador se transforma en usuario, operador, partícipe.
• El vínculo con la obra se transforma en un entorno
experimentable física y emocionalmente

26. Proceso artístico moderno
obraartista público
Perciben, leen, interpretan
a traves de una mediación
discursiva.
La obra no se modifica Sólo intérprete.
Atrapado en el
paradigma
hermenéutico
Acción
especialmente de
producción

27. Proceso artístico contemporáneo
Obraartista Público
La obra se modifica.
Es un trabajo en
progreso.
Interacción concreta
De intérprete pasa
a ser actor
Acción
especialmente
proyectual

28. La primavera
Sandro Botticelli, 1477-1482
Temple sobre tabla • Renacimiento
750 cm 425 cm
Galería Uffizi, Florencia,

29. Fountain 1917, replica
1964 Porcelain
unconfirmed: 360 x 480
x 610 mm sculpture
Comprado con ayuda de
los Amigos de la Tate
Gallery 1999

30. Untitled (Green Silver), ca. 1949. Enamel and aluminum paint on paper,
mounted on canvas, 22 3/4 x 30 3/4 inches (57.8 x 78.1 cm). Solomon R.
Guggenheim Museum, New York, Gift, Sylvia and Joseph Slifka 2004.63. ©
2009 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

31. Videos
• http://www.youtube.com/watch?v=NLlGopyX
T_g
• http://www.youtube.com/watch?v=c9GXh-
btbrk
• http://www.youtube.com/watch?v=iop2b3oq
1O0