El documento resume la pintura, escultura y arquitectura del Renacimiento en Alemania y Francia. En Alemania, destacan pintores como Durero, Holbein y Cranach, quienes introdujeron el estilo renacentista italiano. En escultura, Veit Stoss y Riemenschneider crearon obras religiosas de gran tamaño y detalle. La arquitectura conservó influencias góticas. En Francia, pintores como Fouquet y Clouet realizaron retratos realistas, mientras que Van der Weyden creó polípticos sobre el

1. Instituto universitario Santiago Mariño
Extensión Porlamar-Arquitectura
Historia de la arquitectura II
Sección: 1-A
Renacimiento en Alemania y Francia
Arq.Prof : Elsa de la Purificación
Porlamar .28-06-2017
Bachiller :
Salazar Nayari C.I 26.082.962

2. Pintura
El renacimiento alemán recogió, por un lado, las
características expresionistas de la pintura religiosa gótica
del siglo XV y, por otro, la influencia del Quattrocento
italiano. Matthias Grünewald es el seguidor más cercano
de esa tradición germánica. Las escuelas alemanas del
Renacimiento deben su origen y casi toda su personalidad
a tres relevantes pintores que florecen durante la primera
mitad del siglo XVI: Alberto Durero, Hans Holbein el Joven,
y Lucas Cranach el Viejo. Gran importancia en la creación
del género del paisaje Albrecht Altdorfer, creador de la
Escuela del Danubio.
Renacimiento Alemán
Arquitectura
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias
del gótico medieval.
El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa
de resurrección del arte clásico, sino una renovación
intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma
protestante.
Escultura
La prosperidad de las ciudades germánicas se
afianzó con el alargamiento de la época
gótica, produciéndose en los primeros decenios
del siglo XVI la introducción de la escultura
renacentista con la influencia de la escuela
florentina italiana. La mayor parte de esta
escultura se realizó en madera, por la gran
riqueza forestal de sus regiones y con una
magnífica policromía y dorado.
A los escultores alemanes les costó
abandonar los ropajes góticos y que sus
personajes adquiriesen el espíritu clásico, así se
puede ver claramente en las obras de Veit
Stoss, en el retablo de la Virgen en Santa
María de Cracovia, en los relieves de la
catedral de Bamberg o en la Anunciación del
Rosario en la iglesia de San Lorenzo
de Núremberg.

3. Pintura
Autor: Alberto Durero, 1500
Tecnica: Óleo sobre tabla
Tamaño: 67 cm × 49 cm
Localización: Alte Pinakothek, Múnich,
Alemania
Autorretrato
(Selbstbildnis)
Esta obra fue realizada en 1500, cuando Durero tenía 28
años, como figura en la inscripción a la parte derecha
superior del cuadro.1 Sin embargo, este hombre que vemos
aquí parece mayor. Se le ve frontalmente, vestido de
pelliza, con largos cabellos y una expresión seria y serena,
recordando un «Ecce homo».Las facciones, la cara, pero
sobre todo la mirada son cautivadoramente profundas. Son
ojos verdes que están un poco hundidos, con la mirada
«sincera, noble y honesta»
Se muestra la serenidad al
destacar la mirada del autor
Se caracteriza por resaltar el ropaje
de los personajes de la época.
El realismo se emplea al dar
detalles tan profundos, como los
de la manos y ojos

4. Virgen del burgomaestre
Jakob Meyer
Autor: Hans Holbein el Joven, Hacia
1526-1529
Técnica: Óleo sobre madera
Tamaño: 144 cm × 101 cm
Localización:Museo Städel,
Fráncfort del Meno, Alemania
Es una obra de gran tamaño donde se presenta
a la virgen con Jesús en sus brazos sentada en el
trono , a sus pies una alfombra de color rojo. A los
costados de la virgen se encuentran San Martin y
Ursus.
Los donantes de están representados solo a
través de sus escudos de armas en una alfombra
que se encuentra a los pies de la virgen . La
pintura corresponde al tipo sagrado
conversación.
La virgen esta representada mucho mas fácil de
lo que es en realidad .
Posee un perfecto equilibrio proporcional.
El niño se encuentra mirando hacia
un lado, mientras que los tres
personas admiran su belleza
Ostra central, representación de
peregrinación, pureza, paz, y belleza
religiosa
Proporciones anatómicas correctas

5. Ninfa de la fuente
Autor: Lucas Cranach, el Viejo
Fecha: 1518
Museo: Museum der Bildenden
Künste
Características: 59 x 92 cm.
Material: Oleo sobre tabla
La mujer aparece desnuda y tumbada con un paisaje boscoso en
la parte posterior, sobre una tela de color rojo, donde se aplicaron
las técnicas de claro oscuro, dándole profundidad, relieve y
realismo. Al igual que la figura de la ninfa, posee detalles de
sombra proporcionándole dimensión.

6. Escultura
Altar de María El altar es 9,20 metros de altura y 3,68 metros de ancho. Consiste en
la predela , el santuario central, dos alas laterales y la conversación
Enge .
En la predela están en tres nichos igualdad de la Adoración de los
Magos, el compartimiento de reliquias (la custodia con la Hostia se
había perdido) y la narrativa extrabíblica, como los cinco años de
edad, Jesús desde un púlpito frente a los adultos dar un discurso a
ver.
En el retablo se representa
la Asunción de María. A
izquierda y derecha están
los Doce Apóstoles. La
estanqueidad conversación
en la altura del altar
representa la coronación de
María. Enlaces Dios el Padre
y el Hijo la derecha sentado
en su trono. En el ala
izquierda se puede ver
arriba, la Visitación , por
debajo de la Anunciación y
la derecha por encima del
nacimiento de Jesús, por
debajo de la presentación
en el templo .
Autor: Tilman Riemenschneider
Ubicación: Herrgottskirche Creglingen,
Alemania
1505-1508.

7. Coronación de la Virgen
Autor: Michael Pacher
Fecha: 1471-78
Museo: Iglesia de San Wolfgang
Material: Madera
El retablo mixto de escultura y
pintura de San Wolfgang se
terminó en 1481. La zona central
de madera tallada y dorada la
ocupa esta impresionante
coronación de la Virgen de
diabólica complejidad técnica y
confusa composición, animada
por una importante policromía.
, y puertas.
Los pliegues de las ropas vibran y
se arremolinan, la movilidad visual
llega a ser fatigosa.

8. Muerte de la Virgen
Autor: Veit Stoss
Fecha: 1477-89
Museo: Iglesia de la Virgen de Cracovia
Material: Madera
Mide unos 13 metros de alto y 11 de
ancho cuando los paneles del tríptico
están abiertos por completo. Las figuras
humanas, muy realistas, miden unos 2,7
metros de altura. Cada una fue tallada
en un tronco de tilo. Otras partes del
retablo están hechas de
madera de roble, y el fondo está
construido con madera de alerce.
La escena central representa la muerte
de la Virgen María, en presencia de los
doce Apóstoles.
Cuando está cerrado, los paneles
muestran doce escenas de la vida de
Jesús y de María.
La Muerte de la Virgen central no sólo
es la mayor y la que plantea más
problemas compositivos, sino la que
presenta una iconografía infrecuente,
al situar a la Virgen arrodillada o como
arribada en el suelo, en vez de
acostada en el lecho, mientras le
rodean los apóstoles. Arriba, un grupo
con ella y Jesús.

9. Arquitectura
Palacio de HeidelbergPalacio de Heidelberg
localización: Alemania
Tipo: palacio
Ubicación: montaña
Fecha: 1556
Molduras
Rosetones
frontón sobrebajado
Pilastras
Simetría en fachada
Repetición de ventanales
Arcos de medio punto
Utilizan muchas figuras geométricas

10. Landshut Residencia
Arquitecto: Bernhard Zwitzel de
Augsburgo.
Fecha: 1537-154
Ubicación: Alemania, al norte de los
Alpes
Bloques de sillar
Tiene un amplio patio y la
capilla del palacio desde su
construcción, inspirada en el
renacimiento de Italia.
El patio estaba dividido por dos
edificaciones que luego fueron
unidas.
Arcos de medio
punto
Pilar de orden
toscano
Frontones
triangulares
Frontones
circulares
Pilastras

11. Catedral de Maguncia
Ubicación: Región alemana de Renania-
Palatinado
Fecha: 975
Arquitecto: Willigis
Linterna
Pilares de orden
dórico
Arcos de medio
punto
Pilares de orden
jónico
Pilastras
Rosetón

12. Ayuntamiento de Augsburgo
Arquitecto: Elias Holl
Fecha: 1615 y 1620
Ubicación: Alemania, al norte de Alpes
Frontón
Medallones
Arcos de medio
punto
Frontones
triangulares
Pilares de orden
dórico

13. Renacimiento Francés
Pintura
Retrato del rey Carlos VII
Autor: Jean Fouquet
Técnica: oleo sobre tela
Tamaño: 85 cm × 70 cm
Localización: Museo del Louvre, París,
Francia
La obra es un
retrato de Carlos VII,
rey francés desde
1429 hasta su muerte
en 1461.
Denominado “El
victorioso” reinó en
parte gracias a los
esfuerzos de Juana
de Arco por
liberar Francia de la
ocupación inglesa.
La tabla se
encontraba en la
Santa Capilla
de Bourges, un
edificio construido
por el duque de
Berry, pero que fue
totalmente destruido
por el rey Luis XV en
el 1757.1
El mismo pintor
retrató a Carlos VII
como rey Gaspar en
otra de sus obras.
Retrato de Pierre Quthe
El retratado figura de perfil con un libro
abierto a su izquierda que muestra cual
es su profesión, tradición que heredarán
posteriormente Velázquez o Rembrand
No hay otros muebles en la escena que
resten protagonismo al botánico sino
únicamente una cortina, primorosamente
plasmada con sus pliegues y un tono
verde con visos dorados.
Autor: François Clouet
Técnica: Óleo sobre tabla
Tamaño: 91 cm × 70 cm
Localización: Museo del Louvre, París,
Francia

14. Políptico del juicio final Autor: Rogier van der Weyden
Técnica: oleo sobre tela
Tamaño: 215 cm × 560 cm
localización: Hôtel-Dieu,
Beaune, Francia
El retablo políptico de
nueve paneles en su
disposición abierta y seis en su
disposición cerrada. Fue
pintado entre 1444 y 1450 por
el maestro primitivo
flamenco Rogier van der
Weyden, con el tema
del Juicio Final.
Escultura
Tumba de Louis de Brézé
Descripción: Mármol y
alabastro.
Localización: Catedral de
Rouen
Autor: Jean Goujon
Perfecto equilibrio
Pilares de orden
corintio
Figuras femeninas

15. El entierro de Cristo Autor: Juan de Jun
Fecha: 1541-1545
Ubicación: Museo Nacional
Colegio de San Gregorio
Consta de ocho columnas de
dos cuerpos y entre las
columnas del primero se
contiene un sepulcro del
Señor con las figuras de la V.,
San Juan, la Magdalena,
Santa María Salomé y los
Santos Varones, figuras todas
mucho mayores que el
tamaño natural
El conjunto está compuesto por siete figuras de tamaño mayor que el natural, independientes cada una
salvo el grupo formado por la Virgen y San Juan. Todos los componentes están situados en una puesta en
escena teatral y muy atractiva para el espectador. Cada personaje tiene su cometido y así lo demuestran
en las actitudes y en los objetos que portan. El grupo está policromado con una gran calidad pictórica
acorde con el gran valor escultórico que presenta.
En el centro se halla la figura de Cristo yacente, depositado en lo que será su ataúd. Los demás personajes
proceden a su embalsamamiento. En la esquina de la izquierda y muy cerca del espectador, José de
Arimatea muestra con gran patetismo una espina de la corona que se había quedado clavada en la
cabeza de Cristo. En la esquina contraria está Nicodemo que parece dialogar con María Magdalena. Su
mano izquierda reposa en una jarra y con la derecha sostiene un paño con el que se supone está limpiando
el cuerpo del fallecido. Tras él y de pie está María Magdalena que se inclina con dolor y cariño hacia el
cuerpo mientras sostiene en su mano izquierda el tarro con ungüentos. En el centro y detrás del yacente se
encuentra el grupo de María y Juan; María se inclina entristecida hacia su hijo mientras Juan acude
cariñoso a consolarla. Finalmente, y detrás de José de Arimatea puede verse de pie la figura de María
Salomé que sujeta con su mano derecha un paño de limpieza y con la a Valladolid.

16. Fuente de los Inocentes
Autor: Jean Goujon
Arquitecto: Pierre Lescot
Localización: París – Francia
Fecha : 1547 y 1550
Frontón triangular
Figuras de ninfasArco de medio
punto
Pilastras
Arabescos
Es una fuente pública monumental ubicada en
la plaza Joachim-du-Bellay en el barrio de Les
Halles, en el distrito I de París, Francia.
Originalmente llamado la fuente de las Ninfas,
fue construida entre 1547 y 1550 por el
arquitecto Pierre Lescot y el escultor Jean
Goujon en el nuevo estilo del Renacimiento
francés. Es la fuente monumental más antigua
en París.
La fuente fue encargada como parte de la
decoración de la ciudad para conmemorar la
entrada real solemne del rey Enrique II en París
en 1549.
La fuente está clasificada como Monumento
histórico de Francia

17. Arquitectura
Castillo de Chambord
Arquitecto:Domenico da Cortona
Fecha: 1519-1539
Altura: 56 m
Localización: Francia, Chambord
Rosetones Pilastras
Pilares de orden
corintio
Frontón circular
Arcos de medio punto
Linterna
Simetría
En el castillo se destacan ocho
torres inmensas, 440
habitaciones, 365 chimeneas, y
84 escaleras. Cuatro vestíbulos
rectangulares saltados sobre
cada piso forman una forma
enfadada, que se encuentra en
el centro. Uno de los toques de
luz arquitectónicos muy famoso
entre el gran público, es la hélice
doble de la espectacular
escalera abierta donde la gente
puede ascender y descender al
mismo tiempo sin toparse con la
otra persona.

18. Hôtel d'Assézat
Arquitecto: Nicolas Bachelier
Fecha: 1555-1557
Ubicación: Francia Plaza Esquirol
Pilares de orden
dórico
Frontones cortados
Arcos de medio
punto
Rosetón
Construido entre 1555 y 1557 según el proyecto
de Nicolas Bachelier, el arquitecto tolosano más
importante del Renacimiento. Detrás de una
monumental puerta de madera se esconde un
patio interior, renovado en 1993. Contiene el
museo de la Fondation Bemberg, que expone
una colección de arte, en especial de pintura,
desde el siglo XV hasta principios del XX.

19. Iglesia de San Eustaquio
Arquitecto:
Ubicación: Francia, 2 Impasse Saint-Eustache
Fecha: 1532-1633
Torres: Dos, una mocha
Longitud: 105 m (exterior)
Ancho: 43,5 m (transepto) (exterior)
Altura: • 33,45 m (interior)
Arcos de medio punto linternas
RosetónPilastras
Palacio del Louvre
El complejo ocupa alrededor de
40 hectáreas (400.000 m2) y forma dos grandes
cuadriláteros que encierra dos grandes patios.
Columnas de orden dóricas, ornamentando su
interior, realzando sus espacios por diferentes
bóvedas, posee un patio, rodeado por dos alas.
Construcción: Rey Felipe Augusto, Luis IX, Carlos V
Fecha: XII
Ubicación: entre los jardines de las Tullerías y la iglesia
de Saint-Germain l'Auxerrois

20. Cita bibliográfica
o http://www.artehistoria.com/v2/obras/15170.htm
o https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_del_rey_Carlos_VII
o https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Pierre_Quthe
o https://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADptico_del_juicio_final
o https://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_de_los_Inocentes
o https://es.wikipedia.org/wiki/Castillo_de_Chambord
o https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%B4tel_d%27Ass%C3%A9zat
o https://es.slideshare.net/ibarberi/obras-del-renacimiento-francs-y-
alemn?qid=9ff16044-61df-4e3c-8e8d-95d9fb9728b5&v=&b=&from_search=2
NASV_13