El documento describe las características del arte islámico tras la expansión del Islam. Se destaca que adoptó elementos de las culturas conquistadas, dando lugar a un arte ecléctico y sintético. La arquitectura destaca sobre las demás artes debido a la prohibición de imágenes. La mezquita es el edificio principal, con elementos como el patio, el minarete y la sala de oración. Existen diferentes tipologías de mezquitas. Obras tempranas como la Cúpula de la Roca muestran influencia bizantina
📝 Semana 09 - Tema 01: Tarea - Aplicación del resumen como estrategia de fuen...
Tema 5 arte islamico
1.
2. INTRODUCCIÓN
Tras la muerte de Mahoma, se produce un proceso de
expansión política y religiosa de la nueva civilización islámica
más allá de sus fronteras naturales, circunscritas a la península
arábiga. Su rápida conquista de parte del Imperio Bizantino,
del norte de África y de la Península Ibérica, ponen en
contacto al mundo musulmán con las tradiciones culturales
del mundo occidental, que en todas estas zonas tiene como
referencia común la tradición clásica. Además considerando la
capacidad de adaptación del Islam a la idiosincrasia de los
nuevos territorios que conquista y asimismo, su capacidad de
síntesis, no debe extrañar el desarrollo de una nueva expresión
artística, que en la parte occidental de su imperio da como
resultado un arte ecléctico, en el que se mezclan elementos
clásicos, bizantinos, visigodos, griegos, etc.., junto a la
particular fundamentación religiosa del arte musulmán.
3. Debido a su carácter tolerante, la gran expansión
musulmana llevó aparejada la adopción de gran
cantidad de elementos artísticos y culturales de
muchos pueblos y fuentes de variado signo:
Grecorromanas
Bizantinas
Sirias
Persas
Visigodas
Los árabes fueron receptivos a toda clase de influencias
artísticas, que ellos reinterpretaron
contribuyeron a enriquecer al arte
árabe, dotándole de un carácter
sintético que constituye su principal
característica
4. Además de esto, dos notas caracterizan el arte
islámico:
El predominio de la arquitectura sobre las demás
manifestaciones artísticas.
Los preceptos coránicos prohibían la representación de
imágenes, con el fin de evitar la idolatría. De esta forma:
Es un arte anicónico (ausencia de imágenes), lo que
determina una estética abstracta con ausencia total de
figuración.
La decoración, por otro lado muy abundante, se limita a temas
vegetales, geométricos y caligráficos.
Esto explicaría el escaso o nulo
desarrollo de la pintura y la
escultura
5. ARQUITECTURA: Características
Dependencia de la tradición arquitectónica que existía
antes en la península. Síntesis de elementos
bizantinos, coptos, visigodos, etc… Los edificios solían
tener poca altura.
Técnicamente heredan de los romanos, bizantinos y
visigodos.
Materiales pobres, piedra, ladrillo, yeso, estuco,
mampostería. La piedra + ladrillo = alternancia de
dovelas, bicromía. La austeridad exterior contrasta con
el lujo interior. Emplean el aparejo a soga y tizón.
Emplean el sistema adintelado y abovedado.
6. ARQUITECTURA: Características
Soportes; columnas y pilares (de ladrillo), muchos
reutilizados. Empleo del cimacio.
Arcos de ½ punto, peraltados y apuntados aunque el
más común es el de herradura califal, posibilitando
alardes técnicos con el hallazgo de nuevos arcos con
los apuntados, polilobulados y mixtilíneos. Arcos
de herradura: enmarcado con un alfiz y los
triángulos se denominan albanegas.
Cubiertas: adinteladas de madera, cúpulas, bóvedas de
crucería (los nervios no se cruzan en el centro),
gallonadas, estrelladas, de mocárabes….
Perfeccionaron las bóvedas de cañón y arista e
inventaron la bóvedas nervadas de crucería.
9. ARQUITECTURA: Características
• Riqueza decorativa: “horror vacui”. Iconoclasta: el arte
musulmán no concibe la representación de la imagen de
Dios, ni de la figura humana, ni otras representaciones
complementarias.
• Los elementos básicos de su decoración son tres: la
caligrafía o epigráfica (inscripciones con valor
iconográfico. La escritura más popular de denomina
cúfica), los motivos vegetales: ataurique, recoge motivos
decorativos de tradición clásica y los motivos geométricos
entrelazados se denomina: lacería.
• El principio básico que rige los motivos geométricos y
vegetales es la repetición simétrica de manera ilimitada.
10. • Recursos ornamentales.-En ocasiones se utilizan los
efectos de luz para conseguir la sensación de
desmaterialización de la arquitectura, que contribuye sin
duda a potenciar la apariencia de incorporeidad en las
construcciones musulmanas, ello lo logran a través de la
decoración cerámica o musiva, celosías, etc.
• Otro medio es reiterar y repetir los elementos
decorativos, que se multiplican hasta el infinito. La
repetición unida a la densidad ornamental contribuyen a
crear ese efecto de movilidad y agitación.
• Los edificios más importantes son la MEZQUITA y los
PALACIOS.
12. ARQUITECTURA
LA MEZQUITA
Es el principal edificio del arte islámico, que a diferencia del
templo cristiano, no es específicamente la casa de Dios, sino
el lugar de reunión de la comunidad musulmana.
Eran de planta cuadrada, en buena medida como resultado de
múltiples influencias.
Entre sus antecedentes se señalan la propia casa de Mahoma
en Medina: en uno de cuyos lados se colocaba el profeta de
frente a sus seguidores, que oraban colocados en hileras y
protegidos por sombrajos de palmeras y arcilla. Este sería el
origen de las salas de oración de las mezquitas posteriores o
haram. El resto del patio quedaba al descubierto,
constituyendo el origen del sahn o patio
Otras hipótesis apuntan a un origen en las estructuras
hipóstilas de construcciones anteriores persa sasanidas e
incluso en las basílica paleocristianas.
13. ARQUITECTURA: MEZQUITA
Las partes más características de una mezquita son:
Shan: Un gran patio en cuyo centro se encuentra una
fuente para efectuar las abluciones rituales, tal y como
prescribe el Corán. A veces esta fuente adopta la forma de
un templete. El conjunto del patio suele estar rodeado por
un zona porticada con columnas o pilares.
Alminar o minarete: torre adosado al patio desde
donde el almuhédano llama a los fieles a la oración.
Haram: la gran sala de oraciones, la parte más
importante. Formada por un número indefinidas de
naves, llamadas crujías, que son perpendiculares o
paralelas (según el tipo de mezquita) al muro de la
quibla.
14. Qibla: muro orientado a La Meca, donde se localiza el
mirhab
Mihrab: una especie de nicho muy decorado. Todo el
espacio del mirhab esta delimitado por arquerías y
forma un recinto cerrado, llamado maxura, a fin de
establecer una separación entre el califa o imán y el
resto de los fieles.
Mimbar: un púlpito de madera próximo a la qibla,
donde se sitúa el imán dirige la oración.
16. ARQUITECTURA: MEZQUITA
Muchas mezquitas eran también escuelas coránicas,
llamadas madrasas, sin duda un precedente de las
universidades cristianas medievales. En estos casos
disponían de dependencias y habitaciones ordenadas en
torno al patio central.
17. ARQUITECTURA: MEZQUITA
TIPOLOGÍAS:
Se agrupan siguiendo tres modelos característicos:
La mezquita hipóstila (la más característica)
La mezquita de cuatro iwanes
La mezquita de planta central con cúpula, desarrollada
por los turcos a partir del s. XIV.
18. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS
Mezquita clásica o hipóstila:
Llamada así por tener una sala de oración formada por
múltiples soportes (columnas o pilares) al modo de las
estructuras hipóstilas de origen egipcio o sasanida.
Las primeras mezquitas, construidas en Iraq a finales
del s. VII en Kufa y Basora responden a este modelo.
Sin embargo, este tipología adopta dos variantes
diferenciadas: el modelo sirio y la de tipo Al-Aqsa.
19. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS: Mezquita hipóstila
Modelo sirio: MEZQUITA DE DAMASCO (705)
Se trata de una obra fundamental en el arte islámico
Se trata de la primera mezquita en disponer de un
patio porticado (shan)
Tres naves paralelas al muro de la qibla están
cortadas por una nave transversal denominada axial.
Se especula con que fuese obra de arquitectos
bizantinos, pues no en vano aprovechó la estructura
de la antigua basílica de San Juan Bautista.
Sea como fuere esta obra estará llamada a
convertirse en modelo para obras posteriores.
25. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS: Mezquita hipóstila
Mezquita tipo Al-Aqsa:
Las naves adoptan una disposición perpendicular al
muro de la qibla.
Su denominación hace referencia a la mezquita
Al-Aqsa de Jerusalén (706) situada en la famosa
explanada cercana a la Cúpula de la Roca.
Lo más notable de esta tipología se debe a que otros
notables ejemplos arquitectónicos, tal es el caso de
las mezquitas de Kairuán (Túnez) y Córdoba siguen
el modelo de la de Jerusalén.
30. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS
La mezquita de cuatro iwanes:
Tiene su origen en el mundo persa.
Se caracteriza por disponer de un patio central alrededor del
cual se organizan cuatro espacios diferenciados en forma de
iwan (gran sala abovedada abierta al patio).
31. ARQUITECTURA: MEZQUITA, TIPOLOGÍAS
Mezquita de planta centralizada:
El espacio queda marcado con una cúpula que desarrollarán
los turcos a partir del siglo XIV.
Su modelo recuerda a la iglesia bizantina de Sta. Sofía en
Constantinopla.
32. ARQUITECTURA
EL ARTE ÁRABE ORIENTAL
Época de los omeyas (661-750)
Época de los abbasidas. (s. VII-XI)
El arte de las pueblos orientales y las
dinastías turcas.
33. ARQUITECTURA (…)
Época de los omeyas (661-750):
La génesis del arte islámico se sitúa en el periodo omeya, época
que coincide con la mayor expansión territorial y la organización
del imperio musulmán cuyos límites se extenderán desde España
hasta la India.
Estas primeras formas artísticas están impregnadas de
múltiples influencias bizantinas.
Buena prueba de ello lo constituye la primera gran obra del
arte árabe: la Cúpula de la Roca:
Situada en el lado este de Jerusalén y cuya silueta recorta el
horizonte de la ciudad santa.
Esta obra (mal llamada mezquita de Omar) fue construida en
el 691-692 y bien pudo ser obra de arquitectos bizantinos.
Se trata de una construcción de planta octogonal formada por
dos deambulatorios alrededor de un circulo rematado por una
gran cúpula inspirada, al parecer, en la iglesia del Santo
Sepulcro.
34. ARQUITECTURA, La Cúpula de la Roca
Presenta abundantes mosaicos tanto en el interior como en el
exterior y es objeto de gran controversia entre los estudiosos. Ello
se debe a que no se trata de ninguna mezquita, sino más bien de
un edificio conmemorativo cargado de simbolismo cabalístico y
matemático, acrecentado por el hecho de los templarios lo
convirtieron en su sede emblemática, en tiempos de las
Cruzadas.
Las sorprendentes construcciones románicas de planta
centralizada abundantes en España y otros paises levantadas por
los caballeros del Temple tienen una referencia obligada en esta
singular construcción.
Oleg Grabar sostiene que, con su construcción, el califa Abd al-
Malik pretendía honrar a las tres religiones monoteístas:
judaísmo, cristianismo e islam, pues no en vano el lugar está
cargado de significado religioso (tumba de Adán, lugar de la
ascensión de Cristo, y donde también Mahoma realizó un viaje a
los cielos).
41. ARQUITECTURA, Omeyas
De esta época son también: la gran mezquita de
Damasco (705) sirvió de modelo posterior a estas
edificaciones, así mismo un conjunto de
construcciones civiles de gran interés, los llamados
"castillos del desierto".
Se trata de palacios construidos en el s. VIII que servían
de residencia a califas y gobernadores.
Entre ellos se destaca el de Qusayr Amra en Jordania,
que cuenta con importantes pinturas, que pone en
cuestión la supuesta aniconicidad de la plástica árabe.
43. ARQUITECTURA
El arte de los abbasidas (s. VII-XI):
La orientalización del imperio en tiempos
de los abbasidas lleva aparejada la
influencia sasánida y de las construcciones
de época mesopotámica.
De esta época son la planificación y
construcción de las ciudades de Bagdad y
Samarra, (notables ejemplos del urbanismo
islámico).
En esta última ciudad se levantó en el 846
la gran mezquita rematada con un alminar
helicoidal, cuya referencia se encuentra en
los antiguos zigurats babilonios.
46. ARQUITECTURA, Abbasidas
La expansión musulmana por el norte de
África (Magreb) llevará aparejada la difusión
del arte árabe.
De esta época son las bellas mezquita de Ibn
Tulun de El Cairo (s.IX) y la anterior de
Kairuán en Túnez, cuyas obras se iniciaron a
finales del s. VII. Esta última, presenta
numerosos elementos en común con la
mezquita cordobesa: idéntico trazado de la
planta, siguiendo un esquema en “U” con
nave axial, presencia de arcos de herradura y
cúpulas gallonadas en la zona del mihrab.
53. ARQUITECTURA
El arte de las pueblos orientales y las
dinastías turcas.
A partir del s. XI, los turcos seljúcidas harán renacer de sus
cenizas al Islam, extendiendo su imperio desde Egipto hasta
la India, al tiempo que otros pueblos nómadas del Asia
Central se incorporan a la cultura musulmana.
Las novedades artísticas son notables.
En Irán aparece el iwan, gran sala abovedada abierta al frente
y generalmente con cúpula bulbosa profusamente decorada,
que se utilizará en palacios y en mezquitas como la de Ispahan
de cuatro iwanes con patio con aljibe.
Se fija definitivamente el modelo de madrasa y de
monumento funerario, también con cúpula cuyo mejor
ejemplo será el mausoleo de Ismail en la ciudad de Bujara.
55. ARQUITECTURA
Se fija definitivamente el modelo de madrasa y de
monumento funerario, también con cúpula cuyo mejor
ejemplo será el mausoleo de Ismail en la ciudad de
Bujara.
56. ARQUITECTURA
A partir de la toma de Constantinopla
(1453) la influencia bizantina será notable.
Aparece un nuevo modelo de mezquita
de planta central con cúpula, que
alcanzará amplia difusión con el en el
imperio otomano. Sin embargo, los
mejores ejemplos datan del s. XVI de la
mano del gran arquitecto Sinán Pachá
autor de grandes mezquitas como la
Shezhade o la gran mezquita de Solimán.
62. EL MARCO HISTÓRICO
En el año 711 las tropas de Tarik (lugarteniente de Muza),
primero cruzan el estrecho gracias a los barcos de Don Julián y
derrotan al último rey visigodo, Don Rodrigo en la batalla de
Guadalete después penetraban sin mayores problemas en la P.
Ibérica, iniciándose entonces un rápido proceso de ocupación
que supone la inmediata islamización de casi todo el territorio
(por pactos o por las armas). La Hispania romana y visigoda se
transforma ahora en Al-Andalus, una provincia más del imperio
Omeya. Sólo sufren la derrota a manos de Don Pelayo en la
batalla de Covadonga (722).
Con posterioridad, los avatares del propio Imperio afectan al
nuevo Estado, y así, la destitución omeya (a mediados del siglo
VIII) por la nueva dinastía abbasí encuentra una primera
disidencia al constituirse Al-Andalus en un refugio del único
príncipe omeya que logró salvarse, Abderraman I, estableciendo
a partir de entonces un emirato independiente (756-929), que
años más tarde, ya en el siglo X, Abderramán III convierte en un
califato independiente (929-1031).
63. EL MARCO HISTÓRICO
Es éste el momento de hegemonía y superioridad sobre los reinos
cristianos, apogeo del arte andalusí, que alcanza entonces sus
mayores cotas de esplendor y calidad artística. Con posterioridad se
suceden otras etapas políticas, primero el Califato se desintegra en los
reinos taifas (1031-1086)
Le siguen los dos imperios norteafricanos 1º los almorávides y 2º los
almohades, cada una con sus obras de interés, caso del Palacio de la
Aljafería (Zaragoza) en época de los reinos Taifas, o de las obras
sevillanas (Torre del Oro, el alminar de la mezquita “La Giralda”), así
hasta llegar al apogeo del reino nazarí de Granada y que culmina con
el conjunto palaciego de La Alhambra.
64. EL MARCO HISTÓRICO
El año 711 marca el inicio de la presencia musulmana en España
que se prolongará por espacio de ocho siglos dejando una huella
imborrable en la cultura en general y en el arte en particular.
El arte hispanomusulmán desarrolló formas artísticas de gran
originalidad.
En el desarrollo artístico de Al-Ándalus se identifican cuatro
períodos que coinciden con las fases históricas conocidas.
Período cordobés, se inicia con la constitución de buena parte de
España como provincia del imperio islámico, con capital en
Córdoba.
Reinos de Taifas, en el siglo XI, el Estado se fragmenta en multitud
de pequeños reinos, independientes entre si.
Almorávides y Almohades, en el siglo XII intentan restablecer la
unidad perdida, pero finalmente son derrotados por los cristianos a
comienzos del s. XIII.
La presencia musulmana se mantendrá hasta finales del s. XV en el
reducto del Reino Nazarí de Granada
65. EL ISLAM EN LA PENÍNSULA 711-1492
a) 711-756 EMIRATO DEPENDIENTE DE DAMASCO
b) 756-929 EMIRATO INDEPENDIENTE DE CÓRDOBA
Abd al-Rahman I 756/788
Hixam I 788/796
Al-Hakam I 796/822
Abd al-Rahman II 822/852
c) 929-1031 CALIFATO INDEPENDIENTE (DE CÓRDOBA)
Abd al-Rahman III 912/961
Al-Hakam II 961/976
Hixam II 976/1016 (Almanzor 976/1002)
d) 1031-1086 PRIMEROS REINOS DE TAIFAS (aprox.)
e) 1086-1146 IMPERIO ALMORÁVIDE
f) 1146-1170 SEGUNDOS REINOS DE TAIFAS (aprox.)
g) 1170-1232 IMPERIO ALMOHADE
h) 1232-1492 SULTANATO NAZARÍ DE GRANADA
66. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
PERIODO CORDOBÉS
ARTE DE LOS TAIFAS
APORTACIONES ARTÍSTICAS DE LAS
DINASTÍAS NORTEAFRICANAS
ESPLENDOR DE LOS NAZARÍES
GRANADINOS
67. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
PERIODO CORDOBÉS
La situación de Al-Andalus como provincia islámica
dependiente de Damasco se mantiene hasta el 755, en que
Abd-al-Rahmán I le convierte en Emirato independiente.
Son años de organización del Estado y de consolidación de
las formas económicas y sociales introducidas por los
árabes.
Al mismo tiempo se construye el edificio que se convertirá
en el símbolo artístico del período: la mezquita de Córdoba.
En el año 929 Abd-al-Rahmán III proclama el Califato y
con él se inicia el período de máximo esplendor de Al-
Andalus que continuará con su hijo Al-Hakam II.
Son años en los que se amplia y se enriquece la mezquita, al
igual que la propia Córdoba, y se construye el palacio-
ciudad de Medina Azahara.
68. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS
ARQUITECTURA CALIFAL
Esta es una etapa caracterizada por las profundas
influencias visigodas y la tradición romana que se
manifiestan ya desde los primeros años, en el uso de
materiales y elementos constructivos.
Por lo que respecta a los materiales, los
hispanomusulmanes levantaron sólidos muros
construidos con aparejo de soga y tizón, junto con el
característico trabajo del ladrillo y el yeso propio del arte
árabe.
69. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
En los soportes, se aprovechan fustes y capiteles romanos y
visigodos, a veces los reinterpretan estilizando y
geometrizando el capitel corintio y complejo que sirve de
referencia. Pilares de ladrillo.
Los arcos, en este período se caracteriza por la utilización
sistemática del arco de herradura, si bien más cerrado que el
visigodo y con una tendencia progresiva a ensanchar la clave.
Las dovelas se decoran alternando blanco y rojo según el modo
romano.
El conjunto del arco se enmarca con una moldura llamada
alfiz.
Los espacios triangulares situados entre la rosca del arco y el
alfiz: las albanegas, se decoran abundantemente.
Más tarde aparecerá el arco polilobulado, que a veces se
combina en complicada labor dando lugar a los arcos
entrelazados que crean un bello efecto visual.
72. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Las cubiertas usadas por los cordobeses son,
igualmente, variadas y van desde de la cubierta simple de
madera, a las bóvedas de cañón y arista. Pero lo más
original será el uso de la bóveda de crucería que da lugar
a la denominada bóveda califal, formada por nervios
entrelazados sin cruzamiento en el centro, dejando un
espacio poligonal, en el que se sitúa una cúpula
gallonada.
73. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Son característicos algunos elementos propios, como los
modillones de rollo (Pieza en saledizo que apoya o
adorna un elemento volado. El de rollos lleva en su curva
baquetones y su origen se encuentra en la arquitectura
califal cordobesa que evoluciona después en la
arquitectura medieval). Además las almenas escalonadas
que rematan los edificios.
74. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
La decoración es compleja y variada. Junto con los
atauriques de temática vegetal con predominio de hojas
de palma, abundan los motivos geométricos formando
una labor de lacería y decoración epigráfica; toda ella
realizada en mármoles, estucos, alicatados, e incluso, a
base de mosaicos.
75. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Sin duda el edificio más representativo y emblemático de
este período es la mezquita de Córdoba.
Comenzó su construcción en el año 786, por mandato
de Abd-al-Rahmán I, sobre el solar de la basílica
visigoda de San Vicente. De esta construcción reutilizó
buena parte de sus materiales, principalmente las
columnas.
La planta no ofrece dudas de su relación directa con la
de Kairúan, pero a diferencia de aquella, la mezquita
de Córdoba utiliza un original sistema de soportes de
doble arquería. Consta de haram de planta cuadrada, 11
naves y 12 tramos perpendiculares al muro de la quibla,
que miran al sur en lugar de a Oriente
En tiempos de Abderramán II; se amplió la longitud
de las naves hacia el lado meridional (sur), se derribó
el muro de la quibla y se añadieron 8 tramos a las 11
naves (833-48
76. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
De tiempos de Mohamed I destaca al exterior sólo
conserva del original la denominada puerta de San
Esteban (855). Se dispone a modo de fachada tripartita,
con frisos y arcos ciegos de herradura en las calles
laterales y en el centro la de entrada, con arco de
herradura enmarcado por un alfiz.
En el 929 Abd-al-Rahmán III construye su elegante
alminar, al tiempo que realiza importantes mejoras en
arcos y galerías que dan al patio.
La reforma más espectacular, la inicia Al-Hakan II, a
partir del 962. Este califa amplia la longitud de las naves y
añade cuatro cúpulas gallonadas, un mihrab octogonal de
extraordinaria belleza, decorado con mármol y mosaicos
de inspiración bizantina de temas epigráficos y la macsura
con su extraordinaria cúpula. Emplea arcos y capiteles
típicamente cordobeses y arcos polilobulados.
La ultima ampliación la lleva a cabo Almanzor a finales
del s. X, en su parte norte, con 8 naves, dejando
descentrado el muro de la qibla.
78. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Para resolver el problema de iluminación y altura; se
ideó la siguiente novedad más importante es el sistema
de soportes, a las columnas en la parte inferior se
sobrepusieron pilares en la superior, sobre el que se
“dobla” un arco de medio punto. Para evitar la fragilidad
del sistema se coloca en la base del pilar un arco de
entibo (tirante) en Córdoba son arcos de herradura. El
frente de los pilares está decorado por modillones de
rollo. A este tipo de soporte se denominó soporte
cordobés.
Esta original solución constructiva, al igual que las
dovelas coloreadas, bicromía rojo-blanco, alternancia de
materiales, ladrillo-piedra, parecen estar inspiradas en
el acueducto romano de los Milagros en Mérida.
88. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Otra construcción importante es Mezquita Bib al
Mardum: Conocida como el “Cristo de la Luz”, es una
mezquita toledana que funcionó como punto de
reunión de la fe musulmana hasta el siglo XII. Planta
cuadrada con 9 tramos con bóvedas de crucería de
estirpe cordobesa. Exterior pobre pero con arcos y
bicromía típicamente cordobeses.
91. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS: ARQUITECTURA
Entre las construcciones civiles se destaca la
ciudad-palacio de Medina Azahara:
Cercana a Córdoba.
Construida para la favorita de Abd-al-Rahmán III, se dice
que sus costes superaron la tercera parte de las rentas del
Estado.
El conjunto estaba rodeado por una muralla con varias
terrazas y jardines, alrededor de los cuales se articulaban
los edificios.
Los muros construidos de piedra fueron revestidos por
placas de mármol con decoración muy estilizada con
talla a bisel, tal como se aprecian en el célebre Salón rico.
Urbanísticamente responde a una inspiración oriental, ya
que carece de simetría y no existe un centro propiamente
dicho.
95. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERIODO CORDOBÉS
ESCULTURA Y ARTES SUNTUARIAS
Buena parte de la decoración de los capiteles y placas de mármol
de revestimiento de las salones de Medina Azahara y la mezquita
de Córdoba se pueden calificar de escultóricos, tal es la
perfección de su ejecución.
Sin embargo los ejemplos escultóricos propiamente dichos son
escasos, excepción hecha de algunos relieves figurativos que
decoran algunas piezas de marfil y objetos de lujo.
El arte califal estaba fomentado por las familias poderosas de Al-
Ándalus con el deseo de emular.
Las piezas suntuarias eran regalos de buena voluntad a
embajadores y damas.
Se sabe que en Córdoba se crearon importantes talleres de objetos
de lujo, entre los que destacan dos clases:
Forma cilíndrica con tapa semiesférica, que servían para guardar
perfumes, joyas etc.
Forma de arqueta, y en ambos casos estaban decorados con marfiles
labrados.
97. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
EL ARTE DE LOS TAIFAS
Tras la muerte del caudillo Al-Mansur (Almanzor) se
inicia la decadencia del Estado cordobés que acabará
en el s. XI fragmentado en multitud de reinos de
Taifas.
Se trata de unidades territoriales independientes,
políticamente débiles y enfrentados en interminables
conflictos civiles que acabaran cayendo bajo el poder
de la ofensiva reconquistadora de los reinos cristianos y
de invasores rigoristas procedentes del Norte de Africa:
almorávides y almohades.
La característica principal del arte de este período es
que se acentúa la tendencia decorativa y barroca que ya
había caracterizado la última etapa del Califato.
98. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. EL ARTE DE LOS TAIFAS
Se busca una arquitectura para impresionar al
extranjero, lujosa y refinada.
Uso sistemático de estructuras que reducen su tamaño
y de materiales pobres (mampostería y ladrillo),
recubiertos de yesos coloreados, a fin de conseguir ricos
efectos decorativos de forma económica. Este hecho
determina que muchas construcciones se hayan
perdido.
Los arcos de herradura se limitan al mihrab de las
mezquitas. En cambio se prefiere la complicación del
arco mixtilíneo con una finalidad puramente
decorativa.
99. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. EL ARTE DE LOS TAIFAS
Los principales focos artísticos se localizan en:
Zaragoza, con el palacio de los Beni Hud (Aljafería).
Toledo se conservan algunas construcciones como La
Puerta Vieja de Bisagra, las Tornerías, La Muralla.
En Andalucía se edifican las alcazabas de Málaga y
Almería.
107. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
IMPERIOS NORTEAFRICANOS
• Los almorávides y almohades, pueblos bereberes
norteafricanos, tratarán de restablecer el ya mermado
poderío musulmán en Al-Andalus.
• En 1086 el caudillo almorávide Yusuf derrota a los cristianos
y es proclamado "emir de los emires", integrando Al-
Andalus en el Magreb.
• Más tarde, los almohades derrocan a los almorávides, con el
pretexto de que habían abandonado su pureza religiosa, y
fijan su capital en Sevilla.
• La victoria de los cristianos en Las Navas de Tolosa (1212)
sobre los almohades provocó una nueva división del poder
musulmán en reinos de taifas, uno de los cuales, el de los
nazaríes granadinos sería el más poderoso.
108. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. IMPERIOS NORTEAFRICANOS
El arte de las dinastías africanas supone una reacción contra
el barroquismo y refinamiento de los taifas, motivado por
su rigorismo religioso y espíritu reformador.
* Características de los almorávides:
a) Corte en la evolución cultural, por la ortodoxia almorávide,
pero permitió la entrada de algunos rasgos.
b) Introducción y uso de los mocárabes (decoración de prismas
yuxtapuestos que caen y terminan en un estrechamiento, a modo
de estalactitas.
c) El PILAR sustituye a la columna como soporte más habitual.
d) Bóveda de crucería con nervaduras más finas, también hay
esquilfadas y gallonadas.
e) El alfiz suele cortar a los arcos por sus lados. Uso de arcos
mixtilinios y polilubulados.
f) Materiales pobres como el ladrillo.
109. * Características de los almohades:
a) Abundante decoración que enmascara los
materiales pobres y el simple esquema constructivo.
b) Pilar cuadrado de ladrillo en lugar de la columna
que se usa menos.
c) Paños de Sebka (red de rombos).
d) uso del arco de herradura apuntado.
e) Decoración con cerámica, mocárabes, con motivos
geométricos más definidos y esquemáticos.
EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. IMPERIOS NORTEAFRICANOS
111. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. IMPERIOS NORTEAFRICANOS
Los mejores ejemplos son del período almohade y se localizan en
Sevilla. Destacan en España:
1. “La giralda”: La primera construida en 1198 y era el alminar de
la mezquita de Sevilla. Su estructura constaba de 4 cuerpos
profusamente decorados con el típico paño de sebka y en su
remate se alojaba un cuerpo de menores dimensiones. Sufrió
diversas transformaciones hasta que en el soglo XVI se añade el
remate de 4 pisos para convertirlo en campanario de la catedral.
2.“La Torre del Oro”; era una torre defensiva independiente de
la línea amurallada (albarranas) junto a la orilla del Guadalquivir.
Está formada por dos cuerpo, el primero de piedra y el segundo
de ladrillo, de planta octogonal.
115. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA. IMPERIOS NORTEAFRICANOS
Destacaron los almohades en el campo de la
construcción militar.
Sus fortificaciones, de las que constituyen un excelente
ejemplo el Alcázar de Sevilla, estaban organizadas
mediante un sistema de doble muralla, llamada
barbacana, y una serie de torres avanzadas situadas en
lugares de defensa estratégica, conocidas como torres
albarranas. La célebre Torre del Oro sevillana era una
de ellas.
119. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
NAZARÍES DE GRANADA
A pesar del declive musulmán en España, tras la derrota de las
Navas de Tolosa, los siglos XIV y XV conocen una nueva etapa de
esplendor artística y cultural de los musulmanes españoles con el
Reino de Granada, hasta que en 1492 sea conquistado por los
Reyes Católicos.
El arte de los nazaritas acentúa el sentido decorativo iniciado en
el período de los taifas, e insiste en formas genuinamente árabes,
sin ninguna influencia occidental. En estos momentos, en Europa
se desarrolla el Gótico en toda su plenitud.
La arquitectura granadina se caracteriza por el empleo de pobres
estructuras de yeso y ladrillo enmascaradas con una exuberante
decoración a base de arabescos y alicatados.
Utiliza un original soporte: la columna nazarí, de fuste delgado y
liso rematado por varios collarinos, y un peculiar capitel formado
por un cuerpo cilíndrico poligonal con lacería, rematado por un
cubo con decoración de ataurique.
121. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA
En lo relativo a los arcos, predominan los de medio
punto peraltados, aunque muy disimulados por la
decoración, que le dan una apariencia polilobulada.
El elemento decorativo más original lo constituye la
bóveda de mocárabe, que parece estar inspirada en
motivos colgantes originales de zona de Iraq y Persia,
llamadas mucarnas.
Sin duda el edificio más singular lo constituye los
conjuntos de La Alhambra y el Generalife en Granada.
123. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA
La Alhambra (castillo rojo) es una ciudad-palacio
construida sobre los cimientos de un fortaleza taifa. En
ella se distinguen tres unidades: La Alcazaba, la Casa
Real y la ciudad "laboral".
124. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
La Alcazaba:
Integra un conjunto de fortificaciones con una muralla de
1.400 m. que rodea todo su perímetro, adaptándose a la
topografía terreno.
En ella destaca la Torre de la Vela.
Se accede a través de cinco puertas, realizadas en esquema
acodado para batir mejor a los atacantes.
126. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
La Casa Real o Vieja estaba, a su vez, formada por tres
partes:
El mexuar o Sala de audiencias
El diwán
El harem o parte privada
127. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
El mexuar o Sala de audiencias:
Constituía la parte pública de la ciudad-palacio.
Se completaba con el Cuarto Dorado, destinado a
oficina de apelación ante el rey.
131. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
El diwán:
Era la parte más oficial y, por tanto, de carácter
semipúblico.
Esta constituido por el conjunto de dependencias
conocidas como:
el Cuarto de Comares, que había sido concebido
como palacio independiente del resto de la
Alhambra.
el Patio de los Arrayanes, que tiene alberca central.
Como en todo el palacio, el agua tiene un especial
protagonismo.
En el extremo norte del patio, se encuentra la Sala
de la Barca y el salón del trono.
También se incluyen los baños en esta parte.
140. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
El harem o parte privada:
Articulada en torno al célebre Patio de los Leones, bien
provisto de agua y en su día cubierto por un jardín.
Al parecer este patio responde a un significado simbólico
relacionado con el Paraíso. De esta forma, los leones, en
número de doce, simbolizaría el zodíaco sosteniendo el
océano.
Está flanqueado por una serie de estancias que son
independientes unas de otras.
Este patio esta rodeado de cuatro salas desde donde
discurren cuatro canales que simbolizan los ríos del paraíso.
Las salas de Las dos Hermanas y la de los Abencerrajes,
están decoradas con bellas bóvedas de mocárabes, que se
reflejan en la fuente situada en el centro.
Los jardines del Partal, con estanque y palacete. Todo el
conjunto se rodea de torres con doble función: militar y
vivienda al mismo tiempo.
150. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA, NAZARÍES GRANADA, La Alhambra
La ciudad laboral ocupa una extensa zona. Sus
edificaciones están muy mal conservadas, pesa a lo cual
quedan restos de una mezquita y cementerio. Aquí vivían
artesanos y personal de servicio.
El Generalife era la residencia veraniega de los
monarcas granadinos y estaba situada frente a la
Alhambra. Lo más llamativo son los jardines y
huertas, en los cuales las flores y los juegos de agua
constituían su principal encanto.