Este documento presenta una secuencia didáctica de 16 clases para estudiantes de 7mo grado. El objetivo es que los estudiantes analicen cuentos tradicionales, produzcan una nueva versión combinando los cuentos, creen dibujos y escenarios, y produzcan una animación usando la técnica de stop motion. Las actividades incluyen leer los cuentos originales, analizar diferentes versiones, crear un nuevo cuento combinado, dibujar escenarios, filmar escenas, y editar la animación final.

1. UNIDAD 3
“Multimedios, videojuegos y aprendizaje”
Consigna Nº 2: Secuencia Didáctica
Alumna: Marcarelli, Ariadna
Dni: 30.219.822
Fecha: 15 – 6 – 2011
Marcarelli, Ariadna 1

2. Nivel: Primario / 7mo grado
Areas: * Prácticas del Lenguaje
* Arte
* Tecnología
* Computación
Objetivos:
Recuperar los cuentos tradicionales en sus diferentes versiones.
Leer y comprender los textos a través de debates, intercambios y cuestionarios realizados en el
aula.
Dramatizar cada cuento tradicional aportando las distintas miradas de cada alumno.
Producir un texto que abarque todos los cuentos vistos en clase, en uno solo.
Comparar las diferentes formas de unificar los cuentos a partir de películas que trae el docente.
Realizar los escenarios, dibujos, etc. para recrear la historia armada por los alumnos.
Confeccionar una hoja de ruta o guión para el armado de una animación.
Crear una animación con herramientas de computación a partir de las imágenes obtenidas.
Actividades:
Las actividades estarán organizadas en tres momentos: inicio, desarrollo y cierre o
evaluación.
Inicio
En un primer momento, trabajaremos con las ideas previas de los alumnos acerca de los
diferentes cuentos tradicionales. Recuperaremos cada una de las historias que ya conocemos, como
ser: “Blancanieves y los siete enanitos”, “Los tres chanchitos”, “Caperucita Roja”, “Cenicienta”,
“Pinocho”.
A partir de los conocimientos previos que se obtienen, se trabajará con la lectura de cada uno
de los cuentos y las diferentes versiones.
Se leerá en forma grupal e individual. Luego, cada alumno, realizará, a partir de
cuestionarios confeccionados por ellos y/o por la docente, la comprensión de texto correspondiente
al cuento leído.
Una vez finalizada ésta etapa, buscaremos distintas versiones y realizaremos debates e
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3. intercambios para poder obtener semejanzas y diferencias entre el cuento original y las versiones. A
partir de esto, cada uno podrá producir una nueva versión según su punto de vista.
Desarrollo
Una vez finalizada la primer etapa, el docente presentará diferentes películas en donde
podremos ver la versión original del cuento y las versiones del mismo. Así, podremos ver:
“Caperucita Roja” vs. “La verdadera historia de Caperucita Roja”; “Pinocho” vs. “Pinocho 3000”;
“Shrek 2” (para ver la unión de los diferentes personajes de Disney).
A partir de ello, en grupos, armarán un texto en el cual puedan incluir todos los cuentos y
personajes en una misma versión. Luego, realizaremos un debate para, entre todos los textos,
realizar sólo uno. El producto final será una nueva versión de los textos basados en los cuentos
originales y sus correspondientes versiones, y las películas vistas.
Ya armado el nuevo cuento realizaremos, en equipos, los dibujos y escenarios
correspondientes al mismo. ¡Y les daremos vida! ¿Cómo? Para saber cómo darles vida, veremos el
video de “Quirino Cristiani recrea su técnica de animación” y, basados en uno de los pioneros de la
animación, le daremos vida al nuestro cuento. La idea es poder ir contándoles a los chicos que el
cine comenzó como una secuencia de imágenes fijas a las cuales se le empezó a dar movimiento.
Así, la sucesión rápida de las imágenes, hacían que cobren vida las historias. Esto se llama Stop
Motion, una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento en objetos estáticos por
medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.
Cito a continuación parte del texto de La Nación que puede ser un aporte importante a la
hora de la explicación pertinente para poder entender la cinematografía actual: “Desde principios de
los años ´90, el desarrollo de tecnologías digitales abarató los costos de software y democratizó el
trabajo del animador: para crear una película animada ya no se necesitaba un estudio ni grandes
cantidades de dinero, sino apenas una computadora personal. Hacer animación por computadora se
transformó en algo tan accesible como escribir; los festivales especializados se multiplicaron en
todo el mundo, y la filosofía de "hágalo usted mismo" inherente a Internet irrumpió con fuerza en el
espacio más permeable para ello en la industria del cine, es decir, allí donde no hay actores,
camarógrafos ni iluminadores, sino un programa de computadora capaz de diseñar lo que uno
quiera. Esta independencia tecnológica permitió que el animador, ahora también guionista y
director, escribiera con total libertad, ya que la distribución de su trabajo incluso podía hacerse a
través de un sitio web, sin necesidad de someterse al interés de ningún estudio.”
Luego de ésta breve descripción, filmaremos cada escena usando como guía los videos del
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4. pionero Quirino Cristiani, quien hizo la técnica de animación sin antes haber visto películas de
animación.
El trabajo se hará en equipos para que cada uno tenga su función en la realización del
mismo.
Cierre
Realizaremos la edición del video con Movie Maker.
Se podrá hacer una exposición para presentarlo ante la comunidad escolar.
Secuenciación de las clases
Trabajaremos en 16 encuentros, 2 por semana: 2 horas cátedra.
1º, 2º clase: Trabajaremos los cuentos originales con sus respectivas versiones. Lectura y
comprensión de texto.
3º, 4º, 5º y 6º clase: Películas de los cuentos leídos.
7º clase: versión de alguna de las películas vistas.
8º clase: Película Shrek en donde veremos la combinación de los personajes de las distintas
películas analizadas.
9º y 10º clase: Producción de nuevo cuento a partir de los trabajados.
11º a 14º clase: Elaboración de dibujos, escenarios y filmación.
15º y 16º clase: Edición y muestra.
Evaluación
Se irá evaluando cada etapa: la lectura y comprensión de texto; la producción escrita en la
nueva versión; el trabajo en equipo en el dibujo y los escenarios; la animación final.
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