El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
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Escultura y fauvismo
1. ANÁLISIS DEL VOLUMEN EN UNA OBRA ESCULTÓRICA
ANÁLISIS DEL COLOR EN UNA OBRA DE ARTE FAUVISTA
2. La escultura es el arte de
representar un objeto o figura en
tres dimensiones (largo, ancho y
profundidad), por lo que, a
diferencia de la pintura, posee
volumen.
Cuando hablamos de volumen,
nos referimos a la medida con la
que determinamos la masa de un
cuerpo en el espacio.
En Escultura, el volumen es la
manera de tratar la
tridimensionalidad de las masas
que conforman la obra.
LORENZO BERNINI, El Rapto
de Proserpina, 1621.
3.
4. Los escultores manejan el
volumen de diferentes maneras.
Existen obras de volumen
rotundo o núcleo cerrado, en las
cuales el espacio interior no está
a la vista, y también existen
obras de volumen interno, en las
que el espacio vacío adquiere
valor plástico.
HENRY MOORE, Fragmento de
Tres Piezas Reclinadas, 1970.
Página siguiente: Figura
Reclinada , 1951.
5.
6. En 1885 el escultor francés
Auguste Rodin se enamoró de
una de sus estudiantes,
Camile Claudel, con quien
sostuvo un tempestuoso
romance, que terminó en
1898.
Durante estos años Rodin
realizó numerosas esculturas
de parejas.
Tal vez la mas famosa sea El
Beso, que ha sido considerada
su obra maestra.
7.
8. Otro gran escultor que se
interesó por el tema del
beso fue Constantin
Brancusi. Influenciado por
la obra de Rodin y por el arte
primitivo, el artista se
concentró solamente en
elementos escultóricos
básicos: volumen, masa y
textura.
Refiriéndose al lenguaje
simple de su obra, Brancusi
afirmó: “Se llega a la
simplicidad a medida que
uno se acerca al significado
real de las cosas”.
9.
10. El fauvismo surgió en Francia entre los
años de 1904 a 1907. Los artistas de
este movimiento desarrollaron un
estilo de pintura que les asignó el
nombre de fauves (fieras).
En las obras fauvistas predominaron
los violentos choques de color y las
deformaciones visuales , por ello
fueron llamados “las fieras salvajes”.
Su libertad de expresión desconcertó a
quienes veían por primera vez las
obras.
El aspecto salvaje de la obra de Henri
Matisse, líder del grupo fauvista,
puede notarse en su gusto por los
colores brillantes, en su enorme
capacidad de invención y el toque de
esplendor oriental que supo darles a
sus obras.
HENRI MATISSE, El Sueño, 1940.
Naturaleza muerta con magnolia, 1941.
11.
12. A finales de los años 40 del siglo XX, Henri
Matisse (1869- 1954) sufrió una parálisis que
le impidió manejar el pincel. Sin embargo, su
trabajo artístico no decayó, ya que se dedicó a
la técnica del découpage, que consiste en
recortar imágenes en papeles de colores y
pegarlos sobre una superficie. Gracias a este
método creó obras de brillante colorido,
como las que observas a continuación.
Años atrás, Matisse había afirmado: “Yo
sueño un arte equilibrado, puro, tranquilo,
que sea para cualquier intelectual o para el
hombre de negocios, algo análogo a una
buena poltrona donde reposar de sus fatigas
físicas”.
Matisse marcó sensaciones con el color, y
generó en sus obras una gran sensualidad, si
bien siempre controlada por una
organización estructural.
13. HENRI MATISSE, Le Cirque, 1947.
Imagen anterior: Gran Desnudo Azul, 1952.