Contexto histórico Características generales del S. XVI Los grandes genios y la escuela veneciana Las escuelas europeas del siglo XVI

1. 7.5.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL ( comentario de
imágenes en páginas)
El contexto histórico del siglo XVI cambia y por tanto también los aspectos culturales..
El sistema de ciudades estado de Italia se ve perturbado por la intervención de Francia y
España y la tendencia a regímenes autoritarios y absolutistas en ellos el poder recae en los
príncipes que contratan a los artistas para su exaltación y propaganda.
Los primeros años del siglo XVI están presididos por el mecenazgo de los Papa( JULIO II,
León X), que desean recuperar el prestigio de Roma , al igual que en la Antigüedad . Allí
llegan Bramante, Miguel Ángel , Rafael. Es la etapa del pleno clasicismo , aun de optimismo,
de fe en el hombre y la libertad.
Pero a final de la década de los 20, comienza la crisis espiritual , relacionada con la reforma
protestante La libertad y la tolerancia es cuestionada y la Iglesia inicia la Contrarreforma ,
criticando la cultura antropocéntrica, los temas mitológicos , limitando la libertad del artista
dirigiendo la iconografía hacia motivos religiosos que precisamente rechazan los
protestantes ( santos, vírgenes) y defendiendo un modelo de iglesia amplia y diáfana que
favorezca el adoctrinamiento y predicación. Este modelo será la iglesia de Il Gesú de la
Compañía de Jesús, orden fundada por San Ignacio de Loyola , defensora de los ideales de la
contrarreforma y de la obediencia al Papa.
ASÍ MISMO EN ESTE SIGLO SURGEN NUEVOS CENTROS DE ARTÍSTICOS COMO VENECIA (
Tiziano, Palladio) O RESTO DE EUROPA entre ellos Francia ( donde trabaja Leonardo da Vinci
o Cellini) y España. ( Tiziano realiza retratos de Carlos I y de Felipe II) , APARECE: la escuela
francesa, germánica, española
7. 5. LA PINTURA DEL CINQUECENTO . S. XVI
7.5.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL
7.5.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES. EVOLUCIÓN
7.5. 3 PRINCIPALES ARTISTAS o ESCUELAS : los
grandes genios, la escuela
veneciana, la corriente manierista., las escuelas
europeas
7.5.4. OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS ( Sirve para
itinerario)
VER COMENTARIO DE OBRAS EN PÁGINAS DEL
BLOG

2. 7.5.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES
DURANTE EL CINQUECENTODURANTE EL CINQUECENTODURANTE EL CINQUECENTODURANTE EL CINQUECENTO Se produce una evolución muy VINCULADA al contexto
histórico y cultural , desde el pleno clasicismo que coincide aún con el optimismo humanista
al manierismo y comienzo del arte de la contrarreforma y por otra parte la difusión del
Renacimiento por otras zonas de Italia y Resto de Europa
Los primeros años del Siglo XVI están marcados por la figura de Leonardo que marca la
transición entre los dos etapas y también por el mecenazgo de los Papas ( Julio II , León X) Es
el momento de las grandes obras de Rafael y Miguel Ángel en Roma : Escuela de Atenas ,
Capilla Sixtina.
A partir del PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI coincidiendo con la crisis religiosa abierta con la
Reforma protestante SURGE EL MANIERISMO. QUE SE debe entender como una búsqueda
de la novedad , reinterpretar lo realizado por los genios hacer arte a su manera, de tal
FORMA que introducen la asimetría, fuertes contrastes de colores , búsqueda de la tensión y
el efecto frente a la claridad y orden Miguel Ángel en la Capilla Sixtina introduce ya el
manierismo . Ejemplos Tintoretto, , El Greco. Parmigianino, Bronzino.
+ Así mismo+ Así mismo+ Así mismo+ Así mismo INICIOS DE LA CONTRARREFORMA. Con el Concilio de Trento se inicia LA
CONTRARREFORMA o reacción católica contra el protestantismo, la Iglesia ,cuyo mejor brazo
serán los jesuitas, intenta atraerse a los creyentes mediante el adoctrinamiento criticando
los temas mitológicos y defendiendo la iconografía que precisamente rechazan los
protestantes ( Virgen, santos..) y la claridad del mensaje
7.5.3 PRINCIPALES ARTISTAS.
1 LOS GRANDES GENIOSLOS GRANDES GENIOSLOS GRANDES GENIOSLOS GRANDES GENIOS: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel
AAAA LEONARDO DA VINCI ( 1452-1519) Supone el tránsito del Quattrocento al siglo XVI
Ejemplo de hombre renacentista: diseñador, matemático, ,proyectista, anatomista… Su vida
discurre entre Florencia y Milán y muere en Francia en la corte de Francisco I.
Características :
1. Importancia y estudio del EFECTO DE LA LUZ QUE CONDUCE a utilizar el SFUMATO método
que difumina los contornos como si estuvieran rodeados de una neblina Y A INICIAR LA
PERSPECTIVA AÉREA las imágnes pierden nitidez con la lejanía, para ello utiliza gamas frías,
ejemplo Santa Ana , la Virgen y el Niño
2 Así mismo sus cuadros muestran un gran interés por reflejar estados anímicos y expresivos
de los personajes que dotan a sus cuadros de vida y ritmo , ejemplo: LA ÚLTIMA CENA..

3. OBRAS. GIOCONDA VIRGEN DE LAS ROCAS, ULTIMA CENA, LA GIOCONDA.
LA VIRGEN DE LAS ROCASLA VIRGEN DE LAS ROCASLA VIRGEN DE LAS ROCASLA VIRGEN DE LAS ROCAS. 1483148314831483 ( esquema triangular ,sfumato, escorzo, perspectiva
aérea en el fondo;, ritmo virgen, Mesias, Juan )
B RAFAEL SANZIO ( 1483( 1483( 1483( 1483----1520)1520)1520)1520) Aunque al final de su etapa como pintor muestra
ciertos rasgos manierista se puede caracterizar casi toda su obra por clasicismo:
importancia del dibujo que separa los colores, , colores equilibrados claramente matizados
por la luz sobre todo cenital o pleno día, composiciones claras y ordenadas que buscan
armonía y recrear la belleza sin tensión ni dramatismo Obras Virgenes dulces como la Virgen
del jilguero; retratos como las del Cardenal y obras alegóricas como la ESCUELA DE aATENAS.
Santa Ana , la Virgen y el niño
1510-13
Composición piramidal o triangular. Ana ( a la
que rodea el sfumato) expresa a través de su
sonrisa la alegría al contemplar a su descendencia
terrenal asociada a la gloria. La expresión de
María es a la vez de ternura y profunda tristeza
por ver el futuro de su hijo, simbolizado por el
cordero. Todo ello enmarcado en un paisaje
misterioso e irreal ( perspectiva aérea) pero
formado por elementos reales de la naturaleza.
Atención al RITMO que se establece entre las
miradas de arriba abajo y desde el cordero y niño
hacia arriba
Desposorios de la Virgen 1504 y Virgen del Jilguero 1505/06 Primera etapa: composición
triangular, importancia de la línea, , simetría, luz cenital, delicadeza y orden Retrato de
Cardenal hacia 1511 . Expresión Psicológica.

4. C MIGUELÁNGEL (1475C MIGUELÁNGEL (1475C MIGUELÁNGEL (1475C MIGUELÁNGEL (1475----1574)1574)1574)1574)
Influye el hecho de ser escultor: AL DOTAR A SUS FIGURAS de gran anatomía , retorcidas ,
escorzos. formas serpentinatas Los colores son de gran riqueza cromática y de fuertes
contrastes verde-naranja o verde-violeta que influyen en el manierismo Aporta su visión
espiritual influida por las crisis religiosa del siglo XVI, que queda patente en la Creación de
Adán o en el Cristo del Juicio Final.
Obra fundamental Capilla Sixtina : la Bóveda iniciada en 1512 y el Juicio Final comenzado en
1537 ( 25 años después que refleja la crisis personal y espiritual
.
.

5. 2 LA ESCUELA VENECIANA ( S.XVI) : GIORGONE, TIZIANO, ,
TINTORETTO ,VERONES
La pintura veneciana construye sus obras mediante la luz y el color, frente a la importancia que la
línea y el dibujo tienen en los pintores de Florencia y Roma (Masaccio, Rafael…).
El elemento fundamental es el COLOR .. . El color se suele aplicar directamente sin previo dibujo o
escaso dibujo,
Se dota a los cuadros de efectos lumínicos mediante las matizaciones del color : luz cenital, luz
crepuscular .
Se concibe el cuadro como un todo como un conjunto por lo que es tan importante el tema principal
como los secundarios ( mobiliario, animales, joyas….) , así como el paisaje Por primera vez el paisaje
se convierte en protagonista.
PINTORES DE LA ESCUELA VENECIANA
GIORGONE 1478-1510 Aportaciones temáticas el paisaje y el desnudo femenino. Convierte el
paisaje en protagonista mediante el color y la luz crea atmósferas inquietantes “ La tempestad” Sus
desnudos son sensuales ( Venus dormida o Concierto campestre).
AUTORRETRATO DE TIZIANO
TIZIANO ( 1490-1576). Su larga vida le permitió una obra variada (religiosos, mitológicoss,
retratos.) y trabajar para diferentes clientes entre ellos el emperador Carlos V o Felipe II
Características Su gran aportación es la relación COLOR-LUZ : Es el maestro en la
utilización del color que influido( focos de luz, luz cenital y sobre todo luz crepuscular) crea
una especial atmósfera en el cuadro: Al final de su vida empieza a trabajar con manchas de
color. ( adelanto del impresionimso) Las composiciones suelen ser , refinadas y lujosas y
sensuales en las que tienen gran importancia elementos secundarios, mobiliario, ropas,
vestuario, CREA CUADROS, ESCENAS CUYA VISIÓN DEBE SER DE CONJUNTO. Obras: .Temas
mitológicos Venus de Urbino, pág 188 , Venus de la Música, , Dánae . Retratos: Carlos V en
Muhlberg.
TINTORETTO. 1518-1594 EJEMPLO DE PINTOR DEL manierismo: composiciones abiertas,
diagonales , escorzos Contrastes lumínicos, contraste de colores con preferencia por las gamas
frías,. Influye en el GRECO.
VERONES 1528-1588. . Temas bíblicos relacionados con banquetes cuadros de gran formato
llenos de personajes y temas secundarios ( Bodas de CANÁ ) ,, realmente son excusa para
reflejar el gusto por el lujo, y buen vivir de la sociedad de Venecia DEL SIGLO XVI

6. GIORGONE LA TEMPESTAD, TIZIANO. LA BACANAL 1524
3 EL MANIERISMO
VIRGEN DEL CUELLO LARGO 1535
4 DIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO: ESCUELAS EUROPEASDIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO: ESCUELAS EUROPEASDIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO: ESCUELAS EUROPEASDIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO: ESCUELAS EUROPEAS....
Durante el siglo XVI el Renacimiento se extiende por Europa:
En Francia el mecenazgo de Francisco es determinante para la introducción del
Renacimiento, recuérdese que fue protector de Leonardo o Cellini
La huella de la inflencia italiana se observa en los pintores de la Escuela de Fontaineblau,
En Alemania sobresalen:
Durero: Destaca como retratista : sus “ Autorretratos” quizá como de afirmar la valoración
del artista como intelectual. Obras religiosas: Adan y Eva . Desnudos en los que muestra su
gran conocimiento del mundo clásico y la anatomía, y de influencia de Rafael en el equilibrio
de los rostros. Significado expresar la belleza ideal
MATHIAS GRUNEWALD Su “ altar de Isenheim” es una obra de marcada expresión,
retorcimiento de cuerpos y gestos dramáticos.
SE debe entender como una búsqueda de la novedad , reinterpretar
lo realizado por los genios hacer arte a su manera,. Características
-En algunos casos por la acumulación de figuras ( horror vacui) y
otros casos se acumulan las figuras en un lado dejando en el otro un
pasillo visual casi vacío que provoca sorpresa en el espectador.
-Aparición de temas complejos, muy intelectuales o cargados de
fuertes sensualidad.
-Asimetría : el tema principal no se sitúa en el eje geométrico del
cuadro que suele ser ocupado por temas secundarios o anecdóticos.
( ver Lavatorio)
-Intensidad cromática y fuertes contrastes de color frente a los
colores suaves del clasicismo( Rafael ) ver los contrastes en la obra
de Miquel Angel o Tintoretto
-Luces irreales
-Búsqueda de la tensión y desasosiego frente al orden y serenidad.
Ejemplos de pintores manieristas: Se puede citar a Tintoretto;
Parmigianino “ Virgen del cuello largo”
Corregio “ Dánae” con fuerte carga sensual, y EL GRECO.

7. HANS HOLBEIN . Se le puede considerar como pintor de la Reforma luterana, pintando
retratos. Durante su carrera artística en Inglaterra realizó retratos de Enrique VIII y una de
sus obras más alabadas “ Los embajadores” lleno de simbolismo
LUCAS CRANACH . Retratista de Lutero y muy vinculado a la Reforma
FLANDES
BRUEGHEL EL VIEJO sigue la tradición de El Bosco y la pintura flamenca, sentido de la
miniaturización, el detallismo y el sentido de la caricatura y la sátira como en “la boda”
DURERO. Autorretrato 1498 HOLB EIN. ENRIQUE VIII 1540DURERO. Autorretrato 1498 HOLB EIN. ENRIQUE VIII 1540DURERO. Autorretrato 1498 HOLB EIN. ENRIQUE VIII 1540DURERO. Autorretrato 1498 HOLB EIN. ENRIQUE VIII 1540
HOLBEIN. LOSHOLBEIN. LOSHOLBEIN. LOSHOLBEIN. LOS EMBAJADORES 1533 BRUEGHEL. LA BODA. 1568EMBAJADORES 1533 BRUEGHEL. LA BODA. 1568EMBAJADORES 1533 BRUEGHEL. LA BODA. 1568EMBAJADORES 1533 BRUEGHEL. LA BODA. 1568

8. 7. 5. 4.7. 5. 4.7. 5. 4.7. 5. 4. EJEMPLOS DE OBRAS DEL CINQUECENTO. Sirve para tema e itinerarioEJEMPLOS DE OBRAS DEL CINQUECENTO. Sirve para tema e itinerarioEJEMPLOS DE OBRAS DEL CINQUECENTO. Sirve para tema e itinerarioEJEMPLOS DE OBRAS DEL CINQUECENTO. Sirve para tema e itinerario
LEONARDOLEONARDOLEONARDOLEONARDO
La última cena. 1498 Novedad no recoge el momento de la institución de la eucaristía sino
el momento en el que Cristo anuncia a los apóstoles que uno de ellos le traicionará. Se
observa perspectiva lineal , pero también la diferencia de los gestos producto de su
preocupación por las reacciones del hombre. Cristo ocupa la posición central ( TRÍÁNGULO) y
los discípulos aparecen en grupos de tres. Gran capacidad para narrar y hacer viva una escena
- La Gioconda 1503-1506. Es un retrato tipo sedente pero
reducido al busto prolongado en los brazos. Presenta un
sfumato que rodea la figura y difumina su perfil ( pelo se funde
con paisaje o mangas de su ropa) y le da un aire de misterio. El
cuadro presenta puntos que llaman la atención: las manos con
claro dibujo , el rostro con su expresión y el paisaje: la
expresión enigmática, se debe a la ausencia de cejas y
pestañas pero tambien al trabajo del sfumato en ojos y la
comisura de los labios que de esta forma quedan imprecisos
,ambiguos; el paisaje crea profundidad mediante tonos
azules, pero también acentúa la enigmatica figura porque no
se corresponde una parte con la otra, creando dos planos de
visión diferente ( la cara es el centro y los paisajes nos vuelven
a la simetría central.
RAFAEL La Escuela de Atenas
1510-1511 que simboliza el triunfo de la razón (
Platón y Aristóteles) pero también al estar
representados por arquitectos o pintores ( Platón es
Leonardo) el intento de elevar a los artistas a la
categoría de intelectuales. Ejemplo del estilo del
pintor: Composición cerrada y simétricadibujo,
colores sin estridencia, claridad compositiva
mediante perspectiva y luz de pleno día

9. En 1537 le encargan el mural del Altar Mayor, con el tema del Juicio Final,. Representa a Dios
totalmente desnudo, con su poderoso brazo en alto, rodeado por María y los elegidos, tanto estos
como la Virgen parecen atemorizados por tremenda justicia. Los elegidos inician desde abajo un lento
movimiento ascendente , mientras que los condenados inician un lento movimiento descendente con
figuras retorcidas y en escorzo ( como si se opusieran a caer en el abismo) hasta caer en el infierno. No
existen referencias espaciales
Introduce su propia manera de concebir la obra “ el manierismo”: las figuras se enroscan sobre sí
mismas, , los músculos de los personajes se tensan, el espacio no queda definido, ni arquitecturas, ni
paisajes) . El tema de lo no bello (feo), de la deformidad, aparece por primera vez en la historia del
arte.
MIGUEL ÁNGEL JUICIO FINAL INICIADO EN 1537
BÓVEDA de la Capilla Sixtina con una arquitectura
fingida en el sector central representa escenas del
Antiguo Testamento desde la Creación hasta Moisés ,
entre ellas destaca la Creación de Adán , presenta el
tema con una gran carga espiritual , , gran importancia
del dibujo, anatomías rotundas concebidas como si
fueran esculturas ( ejemplo sibilas, profetas) ,
colores con fuertes contrastes fríos, azulados,
violetas, verdes A ambos lados del Génesis sibilas y
profetas con lo que une lo clásico( sibilas) con el
Antiguo Testamento

10. TIZIANO CARLOS V EN MUHLBERG 1548
DÁNAE. 1553-1554. MUSEO DEL PRADO
Retrato ecuestre del emperador ( referencia a
emperadores romanos y también caballero
medieval)
Muestra al emperador a caballo, detenido frente al
río Elba. ( al fondo) en la hora del crepúsculo. El
rostro del emperador serio e impasible está
idealizado
SIGNIFICADO: DEFENSOR DE LA CRISTIANDAD
Los colores son cálidos, Pincelada suelta más
importancia color que dibujo en el paisaje Luz
crepuscular: Gran tratamiento de elementos como
caballo, armadura, y paisaje y efectos lumínicos (
ver brillo, perspectiva áerea)
Composición : verticales ( emperador, árboles,)
horizontales y diagonales, caballo, lanza
Dánae se encontraba encerrada en un torreón
pues un óraculo había predicho que su hijo
mataría al padre de Dánae. Zeus en una
metamorfosis se transforma en lluvia de oro
y entra en el aposento con la colaboración de
la sirvienta. El oráculo se cumple Perseo mata
a su padre el rey de Argos. También significa
la obra la VENTA DE LA VIRTUD. Desde el
punto de vista formal el centro es la lluvia
dorada y las monedas, se contraponen el
blanco de Dánae y el color oscuro de la
sirvienta. La estancia está llena de riqueza
como la cortina roja contrapunto del sensual
cuerpo de Dánae o detalles como el perrito

11. TINTORETTO. EL LAVATORIO 1457 ESCUELA VENECIANA. MANIERISMO
Composición abierta , asimetría , tema central no en el centro, efecto sorpresa porque el
cuadro se debe ver a partir de la diagonal que empieza en Cristo, prosigue por la mesa y
acaba en el arco del fondo del canal que es punto de fuga de la perspectiva . Varios focoss
de luces, gamás frías ( profundidad) Escorzos , creación del espacio mediante perspectiva
geométrica, enlosado , arquitectura, y también aérea ver el fondo de gamas frías que crean
una gran profundidad
ITINERARIOS:
- Cuatro ejemplos de pintores del Cinquecento ( aquí se
puede incluir alguno de la escuela veneciana. Ejemplo
Leonardo, Rafael, M.Ángel y TIZIANO
- Cuatro pintores de la escuela Veneciana
En los itinerarios siempre tenéis que poner sus
características y un ejemplo de su obra ; o a partir de una
obra identificar y destacar sus aportaciones más
significativas. . Cinco líneas máximo por autor.