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Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: 
Artes-Teatro 
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Artes 2do bloque 2

  1. 1. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro Grado y grupo: 2do. año- -5- Nombre del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha: Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio. Conocer la noción de ritmo en una narración. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Apreciación. Tema: Ubicación de los conceptos del espacio escénico. Subtema: Conocimiento de las zonas en que se divide el escenario. Apertura: -Conocimiento previo- Preguntar al alumnado: ¿Cómo empleas un espacio escénico? ¿Cuáles son las partes del espacio escénico? Desarrollo: -Dividir imaginariamente las partes del escenario (aula ambiente) -Localizar cada una de las áreas en que se divide el escenario. -Dirigir al alumno a que ocupe un lugar especifico del escenario. Cierre: Expresa y redacta la importancia de conocer perfectamente las áreas del escenario, para que el actor interprete a su personaje y da ejemplos de su uso escénico. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Evaluación: Bitácora. Redacta las partes del espacio escénico. Destaca la importancia el uso correcto del escenario. Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Zonas del escenario: Proscenio. Arriba derecha, arriba centro. arriba izquierda Centro derecha, centro-centro, centro izquierda. Abajo derecha, abajo centro, abajo izquierda. —Habilidades y destrezas: Controla y hace buen uso de su cuerpo en un espacio escénico para representaciones. —Actitudes y valores: Refuerza su compartimiento en sitios ajenos al espacio escénico. Transversalidad: Educación Física. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas. Observaciones:
  2. 2. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro. Grado y grupo: 2do. año- -5- Nombre del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha: Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio. Conocer la noción de ritmo en una narración. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Apreciación. Tema: Ubicación de los conceptos del espacio escénico. Subtema: Entendimiento del concepto de espacio y tiempo ficticio. Apertura: -Conocimiento previo- Pregunta introductora: ¿Qué es espacio ficticio en el teatro? ¿Qué es tiempo ficticio en el teatro? Desarrollo: Da lectura a un texto literario o dramático breve señalando donde se maneja el tiempo y espacio ficticio. Cierre: Escribe las oraciones claves donde se maneja el tiempo y espacio ficticio y da una explicación de su contenido. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Evaluación: Bitácora. Redacción de oraciones claves donde se maneja el tiempo y espacio ficticio y la explicación correspondiente a cada una. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Espacio ficticio. Tiempo ficticio. —Habilidades y destrezas: Reconoce en textos teatrales y literarios mediante la lectura o representación el espacio y tiempo ficticios. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión hacia los demás. Transversalidad: Español, redacción de narraciones manejando el tiempo y el espacio. Formación de valores. Aprendizajes esperados: Analiza los significados de tiempo ficticio y espacio ficticio en una producción escénica. Observaciones:
  3. 3. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro. Grado y grupo: 2do. año- -5- Nombre del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha: Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio. Conocer la noción de ritmo en una narración. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Apreciación. Tema: Definición en grupo, de qué es el ritmo en el teatro y por qué es importante. Subtema: Apertura: -Conocimiento previo- Cuestionar al alumno: ¿Qué es el ritmo? Ejemplos de ritmo ¿Dónde se utiliza? -Observar los ritmos en el cuerpo human, ritmo cardiaco, pulsaciones, respiración, caminar, correr, hablar. -comentar sobre otras disciplinas en que se utilice el ritmo, danza, música, canto, etc. Desarrollo: -Imitar el ritmo que otro proponga, juego del espejo. emplean partes del cuerpo (palmas, zapateado, voz, silbidos, sonidos, etc.) -Dan lectura a diálogos teatrales con ritmo diferente. Cierre: El alumno expresa oralmente la importancia que puede tener el ritmo en las representaciones teatrales. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Evaluación: Bitácora. Redacta la importancia del ritmo en el teatro, a la vez que da ejemplos propios respecto al teatro. Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Ritmo. —Habilidades y destrezas: Controla y hace buen uso de su cuerpo y voz en el ámbito familiar, escolar y comunidad. Tiene una mejor expresión oral para socializar. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión hacia los demás. Transversalidad: Educación física. Desarrollo y expresión del cuerpo. Formación de valores. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas. Observaciones:
  4. 4. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro. Grado y grupo: 2do. año- -5- Nombre del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha:: Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio. Conocer la noción de ritmo en una narración. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Expresión. Tema: Utilización del espacio escénico para comprender la intencionalidad de su posición en el escenario al utilizar la cuarta pared o al interactuar con el público realizando: Subtema: Ejercicios de desplazamiento escénico definiendo las zonas del escenario. Ejercicios de colocación escénica en las zonas del escenario definiendo las posiciones ante el público. Apertura: -Conocimiento previo- Preguntar al alumno: ¿Qué es el espacio escénico? ¿Qué es el desplazamiento escénico? ¿Qué es la cuarta pared? Desarrollo: Equipos Mediante la lectura de textos dramáticos el alumno interpreta sus diálogos, busca realizar el desplazamiento adecuado y posición correcta del actor frente al publico, agregando el uso de romper la cuarta pared. Cierre: El alumno describe oral y escrita su experiencia con relación al desplazamiento. Aula ambiente. Textos teatrales. Bitácora del alumno. Evaluación: Bitácora 1.¿En que ayuda al actor realizar desplazamientos? 2.¿Qué relación observas que hay entre el desplazamiento y la posición del actor? 3. ¿Cuál es la intención del actor con romper con la cuarta pared? Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Espacio Desplazamiento. Cuarta pared Romper la cuarta pared. —Habilidades y destrezas: Maneja la expresión corporal, desplazamiento y posiciones para dar carácter al personaje teatral. —Actitudes y valores: Disciplina e interacción social. Transversalidad: Educación Física- Desarrollo y expresión del cuerpo. Equidad de género. Respeto al espacio personal. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas. Observaciones:
  5. 5. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro. Grado y grupo: 2do. año- -5- Nombre del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha: Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio. Conocer la noción de ritmo en una narración. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Expresión. Tema: Exploración de movimientos, narradores teatrales y desplazamientos en distintas zonas del escenario Subtema: Apertura: -Conocimiento previo- Cuestionar al alumnado: ¿Qué es un narrador? ¿Qué es una narración? Desarrollo: (equipos) Los alumnos manejan acciones de desplazamiento y posiciones de acuerdo a lo expresado (diálogos) por el narrador, haciendo uso de: Narración lineal. Narración con elipsis Narración flash back Narración flash forward Cierre: El alumno comenta las diferencias de la narración lineal. Elipsis, flash back y flash forward y lo que significa cada una brevemente. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Textos dramáticos. Improvisación de textos. Evaluación: Bitácora. Redacción de las observaciones de las diferencias de los tipos de narración y su uso correspondiente. Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Narrador. Narración. Narración lineal. Elipsis. Flash back. Flash forward. —Habilidades y destrezas: Desplazamiento en el escénico, posiciones escénicas. —Actitudes y valores: Inclusión y respeto de opinión, socialización. Transversalidad: Español. Expresión oral (oratoria) Formación de valores. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas. Observaciones:
  6. 6. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro. Grado y grupo: 2do. año- -5- Nombre del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha: Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio. Conocer la noción de ritmo en una narración. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Contextualización. Tema: Investigación de las partes que componen el edificio teatral, socializando la información obtenida por cada adolescente. Subtema: Apertura: -Conocimiento previo- Cuestionar al alumno: ¿Qué partes conoces de un edificio teatral? Desarrollo: Equipos El alumno expone su investigación por equipo en turnos, mediante la división del trabajo de las partes del edificio teatral. Cierre: El alumno redacta y expresa un paseo oral de acuerdo a su investigación iniciando desde la entrada del teatro hasta la salida del mismo. Aula ambiente. Equipos de alumnos. Bitácora del alumno. Mimodramas. Obras cortas de pantomima. Diccionario. Evaluación: Bitácora Investigación de las partes de un edificio teatral, exposición del tema, dibujos bocetos. (posibilidad de maqueta, según los medios del alumnado) Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Partes de un edificio teatral: Lobby, estancia o sala de espera, aforo o sala, salida de desahogo, foso de la orquesta, proscenio, boca del escenario, telón de boca, bambalinón, caja del telar, bambalinas, piernas o patas, cámara o caja negra, ciclorama, camerinos, otros. —Habilidades y destrezas: Jerarquiza información obtenida. —Actitudes y valores: Respeto. Solidaridad y ayuda mutua. Transversalidad: Equidad de género. Trabajo en equipo. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas. Observaciones: Los alumnos realizan previamente una investigación de las partes de un edificio teatral. (equipos)
  7. 7. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro. Grado y grupo: 2do. año- -5- Nombre del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha: Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio. Conocer la noción de ritmo en una narración. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Contextualización. Tema: Investigación de las partes que componen el edificio teatral, socializando la información obtenida por cada adolescente. Subtema: Apertura: -Conocimiento previo- Cuestionar al alumno: ¿Qué partes conoces de un edificio teatral? Desarrollo: Equipos El alumno expone su investigación por equipo en turnos, mediante la división del trabajo de las partes del edificio teatral. Cierre: El alumno redacta y expresa un paseo oral de acuerdo a su investigación iniciando desde la entrada del teatro hasta la salida del mismo. Aula ambiente. Equipos de alumnos. Bitácora del alumno. Mimodramas. Obras cortas de pantomima. Diccionario. Evaluación: Bitácora Investigación de las partes de un edificio teatral, exposición del tema, dibujos bocetos. (posibilidad de maqueta, según los medios del alumnado) Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Partes de un edificio teatral: Lobby, estancia o sala de espera, aforo o sala, salida de desahogo, foso de la orquesta, proscenio, boca del escenario, telón de boca, bambalinón, caja del telar, bambalinas, piernas o patas, cámara o caja negra, ciclorama, camerinos, otros. —Habilidades y destrezas: Jerarquiza información obtenida. —Actitudes y valores: Respeto. Solidaridad y ayuda mutua. Transversalidad: Equidad de género. Trabajo en equipo. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas. Observaciones: Los alumnos realizan previamente una investigación de las partes de un edificio teatral. (equipos)

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