Este documento resume el estilo artístico manierista que predominó en Italia entre finales del Renacimiento y principios del Barroco. Describe obras pictóricas como La Madonna dal Collo Lungo de Parmigianino, el Trasporto di Cristo de Pontormo y La última cena de Tintoretto. También resume ejemplos de escultura manierista como El rapto de la Sabina de Giambologna y Perseo con la cabeza de Medusa de Cellini. Finalmente, resume características de la arquitectura manierista il

1. Realizado por:
Brendimar Gutiérrez
Puerto Ordaz, Junio del 2016.
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Arquitectura escuela 41
Historia de la arquitectura II

2. Pintura Manierista
Es un estilo artístico que predominó
en Italia desde el final del Alto
Renacimiento y duró hasta alrededor
del año 1580 en Italia, cuando
comenzó a ser reemplazado por un
estilo más barroco, pero el
manierismo nórdico persistió hasta
principios del siglo XVII por gran
parte de Europa hacia el año 1610. Se
inició en la Roma de los Papas Julio II
y León X, y se difundió por el resto de
Italia y de Europa.

3. La Madonna dal
Collo Lungo
Obra del pintor manierista Italiano
Parmigianino.
• Realizado en óleo sobre lienzo.
• Mide 216 cm de alto y 132 cm de
ancho.
• Pintado entre el año 1534 y 1540.
• Actualmente se encuentra en la
Galería de los Uffizi de Florencia,
Italia.
• Inacabada debido a la muerte de
Parmigianino en 1540.
• Parmigianino, perteneciente a la
escuela manierista distorsiona la
naturaleza para conseguir sus
mejores propósitos artísticos.

4. Se trata de una Virgen con Niño, acompañados por ángeles., se
sienta en un alto pedestal y la envuelven ropas lujosas; sostiene
en su regazo un Niño Jesús bastante grande para ser un bebé, y
descansa precariamente sobre el regazo de María como si fuera a
caerse en cualquier momento. A su derecha son visibles seis
ángeles que adoran a Cristo.
La Virgen no tiene proporciones humanas, con dedos largos y
elegantes; y casi tiene el doble del tamaño de los ángeles que hay
a su derecha.
Es de interés el pie derecho de la Virgen: descansa en cojines
que parecen estar sólo a unos centímetros del plano pictórico,
pero el pie en sí parece proyectarse más allá de él, y está por lo
tanto en «nuestro» lado del lienzo, rompiendo las convenciones
de un cuadro enmarcado.
Los cambios que se realizaron durante la restauración
probablemente reflejan la pintura original, que debe haberse
alterado en algún momento de su historia.

5. Trasporto di
Cristo
• También conocido como el
descendimiento de la cruz es el
cuadro más conocido del artista
italiano Pontormo.
• Se encuentra en la capilla Capponi
de la Iglesia de Santa Felicita de
Florencia, Italia.
• Tiene unas dimensiones de 3,13
metros de alto por 1,92 m de
ancho.
• Tardó tres años en acabar este
óvalo triste y tumultuoso de
figuras, desde 1525 hasta 1528.
• Es una de las creaciones del
manierismo que marca las pautas
para el futuro.

6. Se trata de un gran retablo para la capilla Capponi, diseñada por Brunelleschi..
Muchos la consideran obra maestra de Pontormo.
La pintura plasma un momento que, tradicionalmente, se ha considerado que es el
de la deposición de la cruz, aunque no hay ningún signo externo que lo evidencie.
Destaca en Pontormo el colorido, es el manierista de colores más suaves, como el
azul claro o el rosa pálido, pero los utiliza brillantes, en contraste unos con otros.
El espacio está aplanado y resulta inhóspito. Aquellos que bajan a Jesucristo están
aparentemente tan afectados como los plañideros. El centro de la composición lo
ocupa el brazo extendido de la Virgen, a modo de brazo de cruz. Toda la escena está
marcada por una luz fuerte que deslumbra a las figuras y aclara los colores

7. La ultima cena
• Ultima gran obra del pintor italiano
Tintoretto, con la que culmina su
trayectoria como pintor.
• Está realizada en óleo sobre lienzo.
• Mide 365 cm de alto y 568 cm de ancho.
• Fue pintado en los años 1592-1594.
• encontrándose en la Basílica de San
Giorgio Maggiore de Venecia, Italia.
En las manos de Tintoretto, esta obra
aparece dramáticamente distorsionada,
utilizando una muy original perspectiva
oblicua. Las figuras humanas parecen
abrumadas por la aparición de seres
fantásticos. Los rostros de los santos se
distinguen gracias a la luz de sus propias
aureolas. Hay dos puntos de luz intensa: uno
en alto, a la izquierda, y otra la intensa
aureola de Jesucristo. El tono es
resueltamente barroco.

8. Escultura Manierista
Los principales representantes de la escultura
manierista en Italia son Benvenuto Cellini y Juan de
Bolonia.
Características:
• Tendencia a la monumentalidad.
• Interés por el hombre y el cuerpo humano.
Naturalismo y antropocentrismo.
• Canon mas alargado y figuras retorcidas.
• Las figuras se realizan a través de un único
bloque de material a partir del cual cada autor
elimina la parte sobrante
• Los escultores dan dinamismo a sus obras a
través de líneas curvas y formas serpenteantes.

9. El rapto de la Sabina
Tallada en un solo bloque de mármol blanco.
Mide 4.10m de altura.
Es una composición dinámica, en la que las tres
figuras parecen girar en el espacio para
componer una escena, en apariencia, de gran
carga dramática.

10. Los rasgos manieristas superficiales son patentes: el alargamiento de las
figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto. Pero lo
propio de Giambologna es su capacidad para introducir estas notas en un
movimiento que rompe de forma definitiva con la estatua clásica.
El rapto de las sabinas responde todo él a la forma serpentinata que ya había
utilizado Miguel Ángel, pero Giambologna prescinde del punto de vista único
y el grupo incita a multitud de perspectivas. No existe un delante y un detrás
sino una multiplicidad de puntos de vista, de tal manera que el grupo gira como
una espiral. Esta multiplicidad, insistimos, viene impuesta por la misma
escultura: el movimiento de las figuras que se retuercen y prolongan en su
contraposición no atiende ya a la perspectiva frontal típica del Renacimiento

11. Perseo con la cabeza de Medusa
• Benvenuto Cellini, con su obra Perseo
con la cabeza de Medusa, fundido en
1554, refleja su magnífica habilidad
como broncista.
• Es una alegoría del triunfo de Cosme I
de Médicis sobre sus oponentes
republicanos.
• Cellini refleja el momento preciso de la
decapitación sangrante de la medusa,
cuyo cuerpo pisotea.
• La escultura de Perseo presenta un
suave dinamismo reflejado en el ligero
contrapposto de la pierna.
• El Perseo con la cabeza de Medusa, es
una obra de bronce de 320 cm de altura,
conservado, el original, en el Museo del
Bargello de Florencia.

12. Busto de Carlos V
• Obra realiza en bronce por Leone
y Pompeto Leoni, en el año 1553,
se encuentra actualmente en el
Museo del Prado.
• La armadura es una reproduccion
de la que portaba el emperador
en la batalla de Mühlberg.
• El busto se apoya sobre dos
figuras alegóricas que flaquean el
águila imperial de los
Hamsburgo.
• Esta obra mantiene el
naturalismo y antropocentrismo,
como monumentalidad.

13. Arquitectura Manierista
El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura
clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a
menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el
exterior, las obras manieristas generalmente se alejan de esta
tendencia, escondiendo su propia estructura de base. Desde el punto
de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo
grotesco, un tema pictórico de tiempos del imperio romano,
redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones
arqueológicas. Estas pinturas, centradas en representaciones
fantásticas e irracionales, están de moda durante el manierismo e
influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las bizarras
aperturas en el frente del Palacio Zuccari de Roma y en el Jardín
Orsini

14. • El Palacio del Té es un palacio en las afueras de Mantua, Italia. Es un buen
ejemplo del manierismo en la arquitectura, la obra maestra reconocida de
Giulio Romano.
• es un edificio de planta cuadrada, construido entre 1524 y 1534 para
Federico II Gonzaga, marqués de Mantua.
Palacio del Té

15. • La estructura del palacio se erigió en
el plazo de dieciocho meses. Es
básicamente una casa cuadrada
erigida alrededor de un patio en
forma de claustro. Un jardín formal
complementaba la casa
• Las cuatro fachadas exteriores tienen
pilastras planas contra paredes de
carácter rústico, las ventanas indican
que la planta noble es la baja, con
una planta secundaria por encima.
Las fachadas no son tan simétricas
como parecen, y los espacios entre
las columnas son irregulares.
Una vez que estuvo terminada la
estructura del edificio, durante diez años
un equipo de escayolistas, tallistas y
fresquistas trabajaron, hasta que a duras
penas ninguna superficie de las galerías
y los salones quedaron sin decorar.
El palacio no cuenta con dormitorios ni
demás dependencias para un uso como
vivienda.
El Palazzo Tè resultó muy dañado en los
siglos XVII y XVIII y perdió parte de
sus decoraciones. Se ha recuperado en
tiempos recientes como museo y galería
de exposiciones.

16. Galería Uffizi
La construcción del palacio de los Uffizi fue comenzada en 1560 por Giorgio Vasari. Su
finalidad inicial era albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, una vez que se
que dó pequeño el Palazzo Vecchio. De esta función deriva su nombre de “Galeria de los
Oficios
Las obras terminaron en 1581. Durante años, partes del palacio sirvieron para almacenar
las piezas de arte de la magnífica colección de la familia Médicis.
en 1765 abrió oficialmente al público como museo, este fue fue ampliado en 2006 y
actualmente hay una propuesta de ampliación.
En 1993, un coche-bomba explotó en Via dei Georgofili, matando a cinco personas y
produciendo graves daños al palacio. La parte más afectada fue la Sala de Níobe de
esculturas clásicas y cuya decoración neoclásica