Ejemplo de ensayo

1. SEMINARIO: ANTROPOLOGIA, ESTÉTICA Y POLITICA EN KANT.
Doctor José Luis Barrios Lara.
Ensayo: Daniel Jiménez Vega
Título de ensayo: Arte, Genio y Fotografía.
Palabras clave: Sensibilidad, pragmatismo, exceso, entusiasmo, afectos,
estética. Moral, genio, potencia, movimiento, analogía.
Debo confesar que el seminario de Kant me interesaba mucho por dos hechos
importantes, el primero por supuesto saber mas de Kant en su generalidad
principalmente pensamiento filosófico y su relación con el arte; había leído
antes a Kant e incluso lo incluí de manera somera en mi investigación de
maestría en artes visuales, este seminario me enseño lo muy lejos que estaba
de entender a Kant. El arte y la filosofía se revistan continuamente, no puede
haber arte sin filosofía, la filosofía es la 5 esencia de todas las teorías y el arte
es la ambición filosófica donde se materializar las reflexiones, dentro de todo el
discurso de Immanuel Kant y de su acercamiento al arte pienso que se puede
expresar en las palabras de Robert Hughes, “la idea de que la experiencia
estética proporciona una comprensión trascendente resume el concepto del
arte”1
; por su puesto en Kant encontraría muchos elementos que me ayudarían e
comprenden el arte.
La forma que relaciono a Kant y a el arte es una manera de exponer como la
filosofía es un elemento esencial para entender el estudio la percepción del
1
Robert
Hughes,
El
impacto
de
lo
nuevo
25
años
después.
https://www.youtube.com/watch?v=HxsZXkuawRo
(en
Línea)
consultado
31
de
mayo
de
2016.

2. mundo, adentrarnos a los objetos, comprender nuestro estado mental, las
afectaciones que se detonan a través de la sensibilidad.
El primer concepto de mi interés de Kant es el concepto de sensibilidad, este
concepto de la percepción de mundo y de los objetos, el sentido de placer y el
desplacer como una condición de lo estético. De acuerdo a Kant la sensibilidad o
el sentido del placer ya sea el deleite o el gusto esta precedido por un placer
estético. Lo estético como concepto nos crea una representación de armonía y
de placer del mundo y de los objetos. Esa abstracción del mundo de acuerdo a
la experiencia, recuerdos e ideas precedidas por el mundo aritmético y
geométrico, la creación de la idea a través de la comercialización de los
sentidos, “me acuerdo de que ciando adhería fuertemente a los objetos de los
sentidos, contaba en el número de las más constantes verdades las que
concebía clara y distintamente relativas figuras , número y otras cosas
pertenecientes a la aritmética y a la geometría”2
. Lo trascendental tiene que ver
con la experiencia del mundo.
La relación de percepción del mundo y del sujeto esta condicionado por la
estética, la armonía de este mundo a traben de un placer intelectual, una
yuxtaposición de una totalidad percibida donde nosotros gracias a elemento a
prioris de orden empíricos.
Es interesante saber que el conocimiento a priori que nos da la condición de la
estética no es necesariamente para Kant de orden empírico, también y a pesar
del racionalismo de su filosofía nos muestra que la sensibilidad del deleite esta
precedido por la filosofía pura, es decir, aquella que es trascendental, metafísico
y que expone en la metafísica de las costumbres.
Esa situación de placer y displacer o dolor, puede de acuerdo a mi
entendimiento como ese superávit del instinto, el exceso que puede se
2
Rene
Descates.(
2014)
Meditaciones
Metafisicas.
Ed
Porrúa
(Sepan
cuantos…).
México.
P.
88.

3. suplementado por la imaginación y por el deseo, esa volición o pulsión de una
razón pura.
EL PLACER ES EL SUPERAVIT DE LA SENSIBILIDAD------EL DOLOR ES EL
DEFICIT DEL SENTIDO.
Estados mentales constantes y recreados por la sensibilidad muestra el estado
de las cosas, y los estados de pensamientos de acuerdo a una atención
consciente del mundo y a su abstracción del mismo.
La filosofía de Kant me permitiría una manera de comprender las percepción del
mundo a través de conceptos, de animo, exceso, singularidad, estética, fuerza,
imagen e idea. La idea de Kant acerca de los efectos y las pasiones, los
primeros se refieren exclusivamente a los sentimientos (sentidos) el segundo al
deseo, es decir ese exceso que va más allá de los instintos, ese exceso se
refiere al esa parte del ser humano, el deseo convertido en una conducta que
impulsa lo irracional.
¿cómo podía trasportar esto en la imagen fotográfica?, sin duda la singularidad
de la obra se establece al detonar esos sentimientos es sus recursos de
composición que va de la generalidad a la particularidad de la obra.
Duane Michals, Esta fotografía es mi prueba, 1974

4. “Esta fotografía es mi prueba. Existió aquella tarde, cuando las cosas todavía
iban bien entre nosotros, y ella me abrazaba, y éramos tan felices. Ocurrió, ella
me amaba. Mira, velo por tí mismo!.”
Duane Michals expone la necesidad del recurso del texto debajo de la imagen,
admite las limitaciones de la imagen; la obra de arte muestra estos elementos de
Kant, el afecto y el exceso o el deseo de este, el arte en sus múltiples
expresiones materializa la reflexión filosófica. El objeto dice Kant no puede
satisfacer el deseo. Quizá por que de alguna forma estamos inmersos en una
ambigüedad en constante transito. Una colisión que se da en determinado
momento.
La obra de arte se forma en el contexto social determinado, la estética y la moral
pueden proyectarse en la obra, esta situación determina el aura de la obra.

5. Joseph Mallord William Turner: "Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes", 1810-12.
En las obras de Turner podemos ver esa forma de fuerza y de colisión que se
puede comparar con la política de Kant en la fuerza, muchas de las obras de
Turner tiene como tema principal la tormenta, la fuerza la reacción de lo colosal,
esa fuerza expresada en una estética heredada por el arte renacentista con
respecto a la estética y también de la escuela de pintura holandesa que a través
del claro oscuro una forma de dimensionalidad.
La colisión como los cuerpos no como sustancias sino como potencias, en una
confrontación no hay pasiones y emociones, el entusiasmo en un afecto, no una
emoción.
En Kant el carácter que determina el sublime-dinámico, lo que hace Kant con su
filosofía dar un brinco trascendental de la experiencia, que en caso de lo
estético, el juicio del gusto de lo sublime, el método fenomenológico maneja el
concepto de lo trascendental, Husserl marca una fenomenología basada en lo
empírica y fáctica pero trascendental, es decir la conciencia creara diferentes
niveles de conciencia partiendo de lo que apercibimos de lo real.
Así entonces la relación de Kant con el arte que podía capturar todo el sentido
común del pensamiento humano, y sobre todo la analogía del mundo en el orden
de asociaciones; y ese orden de asociaciones pueden ser guiadas por
elementos abstractos, que pueden simbolizar el mundo, su fuerza, su entorno
social, su política, su naturaleza.
Se define la potencia solo a partir de la noción de la vida, es decir el elemento
antropomórfico, entre lo vivo y lo humano, una abstracción de lo analógico del
sentido común que detonara en el genio, sin embargo para Kant el concepto de
lo estético esta basado en el placer provocado por la belleza, sería interesante

6. saber que diría Kant ante el cubismo y ante quizá la ultima obra que habla del
evento de la guerra a través del Guernica.
El Guernica, podría ser un proyectada la fuerza, la colisión, lo operativo de lo
sublime, pero quizá existiría un conflicto para Kant, el cual su contexto de la
belleza esta en la pintura renacentista, romanticismo y en las perspectiva simple,
¿qué haría ante las perspectivas múltiples de cubismo y ante la obra del
Guernica?.
Pablo Picasso, EL Guernica, 1937
Por supuesto el arte como el hombre es cambiante y el pensamiento Kantiano
obedece un contexto histórico, sin embargo esto detona en el tema más
interesante en el sentido de arte y Kant, el genio, el concepto que el filosofo
maneja como la creación puro del espíritu. No es importante las perspectivas a
pesar de que su primer juicio de lo estiíto es la belleza es la regla y esta regla
del arte es la regla de lo singular.
Este es el tema que mas me fascina del seminario, Kant habla de la regla de lo
singular de la obra de arte, en especial la pintura, el arte neoclásico, el arte de
características de perspectiva cerrada, por lo regular en el centro existe un
balance, una simetría. Kant es gustoso de este tipo de estética.

7. Basta con ver las obras de Jaques Louis David, como su napoleón o la muerte
de Sócrates, obras de una composición, a pesar que para Kant el genio es aquel
que crea sin pensar en las reglas de la universalidad. Esa es quizá la
característica más fuerte del genio, una conexión con algo inexplicable, casi
misterioso, un conocimiento a priori de lo aritmético y geométrico que vive en el
genio de manera innata que proviene del infinito, un artista que cae en transe
frente al bastidor en blanco.
Jaques Louis David: la muerte de Sócrates, 1787.

8. Arte, Genio y fotografía.
De los conceptos que quedan aun más claros en el seminario es el la obra de
arte como una singularidad del genio, es decir del artista, como menciona
Aristóteles en la metafísica “el arte entre todas las universalidades; y todas las
acciones y generaciones se refiere a lo singular”.
Pero ¿cómo hubiera reaccionado Kant ante el descubrimiento de la fotografía?,
Kant deja este mundo pocas décadas antes de un descubrimiento que
reconfiguraría la percepción del mundo.
La fotografía reconstruye su totalidad del rectángulo con la mismas reglas de
composición de la pintura, donde la luz, la luz divina es parte esencial de la
reproducción, es el Arte de la
luz diría Moholy-Nagy, quién
“Confía en la fotografía por que
es manipulación de la luz y en
el cine por que se esencia
reside en las relaciones de
movimientos de proyecciones
luminosas”3
, la fotografía ya
después de su experimentación
también copia las reglas
pictóricas del renacimiento, es
decir la simetría, la perspectiva
y el claro oscuro, lo podemos
3
László
Moholy
Nagy.(2005).
Pintura,
fotografía
y
cine.
Ed.
Gustavi
Gilli.
Barcelona.
P
19

9. ver en la obra de Robert Demachy.
Robert Demachy. Study, 1909.
Pienso que Kant a pesar de esa revolución que es la fotografía hubiera seguido
pensando igual, la fotografía contiene sus mismos elemento, sus figuras
capturadas en el cuadro contienen simétricas esta ligados a sus conceptos, no
permiten ese juego de la imaginación, lo bello se da en la naturaleza por la
inagotable formas y para Kant la única estructura trascendental es el propio
cuerpo, creando condiciones de comunicatividad a nivel fenomenológico, una
estructura de sensibilidad, para Kant es la condición de la memoria y es una
facultad mas compresiva, en la antropología en la memoria de la facultad de lo
pasado, la poética de la obra es solo un talento de l imaginación y que el artista
es especial por esto.
Con Kant comprendo aun más a la obra y al artista, por que el genio o el artista
es tan espacial en el mundo de los hombres y de los objetos, el artista trabaja
con el concepto, la presentación de la imaginación y su cambio estético, el
artista crea el concepto estético de las cosas, una presentación analógica dentro
de un orden de asociación del mundo de las cosas. La imagen se resuelve por lo
sensible, y convierte esta en una totalidad.
Philippe Dubois mencionaba en el Acto fotográfico4
que la fotografía era una
amputación del mundo, se crea de afuera hacia adentro, lo contrario de la
pintura, sin embargo, con Kant comprendo que realmente la fotografía es la
representación de una totalidad escrita por luz, un mundo percibido como un
orden de asociación, designado por la imaginación y el talento, la foto es un
concepto estético que muestra sus atributos analógicos que marcan la regla de
lo singular y que determina la facultad de un lenguaje que crea un puente en la
espiritualidad, entidad divina que nace con el artista.
4
Dubois,
Philippe
(1986).
El
Acto
Fotográfico.
Paidos
comunicación.
Barcelona.

10. Fuentes:
Dubois, Philippe (1986). El Acto Fotográfico. Paidos comunicación. Barcelona.
László Moholy Nagy.(2005). Pintura, fotografía y cine. Ed. Gustavi Gilli.
Barcelona.
Rene Descates.( 2014) Meditaciones Metafisicas. Ed Porrúa (Sepan cuantos…).
México. P. 88.
https://juan314.wordpress.com/2011/01/10/esta-fotografia-es-my-prueba-this-
photograph-is-my-proof-by-duane-michals/ (en línea)
https://artemedio.wordpress.com/el-neoclasicismo/ (en línea)
Robert
Hughes,
El
impacto
de
lo
nuevo
25
años
después.
https://www.youtube.com/watch?v=HxsZXkuawRo
(en
Línea)
consultado
31
de
mayo
de
2016.
http://onlinebrowsing.blogspot.mx/2010/10/robert-demachy.html