El inicio del Multiculturalismo en el arte contemporaneo

1. ¿ R E C O N O C I M I E N T O O A S I M I L A C I Ó N D E
I D E N T I D A D E S ?
EL
MULTICULTURALISMO

2. INICIO DE LOS 90’S
Por estos años ocurrían algunos cambios significativos en las políticas de
algunos países tales como la caída del muro de Berlín y el cambio del comunismo al
capitalismo tanto de la Alemania comunista como de la China de Deng Xiaoping. En los
Estados Unidos se celebraba un cambio histórico que rompía con años de poder
ininterrumpido del partido Republicano que había sido vencido por los Demócratas.
Dentro de estos fenómenos inicia el reconocimiento del “otro” en las sociedades, surge
la voz de las etnias y florecen nuevos movimientos nacionalistas, las sociedades
empiezan a reconocer y algunos a estudiar la temida “Diferencia” y en lo artístico se
retoma el reconocimiento de sus valores estéticos y creativos. El artista és,
independientemente de su procedencia.
La problemática ante esta situación surge a raíz de como las “autoridades
centralistas” comenzaron a manejar este tema, generando una serie de cuestiones
ante el impulso y promoción de un multiculturalismo sobre la colonización o
descolonización del arte.

3. ¿EN QUÉ CONSISTE EL DISCURSO DEL
COLONIZADOR?
El discurso inicia gracias a los encuentros artísticos de 1989: Magiciens de la
Terre y The Other Story. Afro-Asian Artists in post-war Britain. Se trataban de reunir
artistas contemporáneos de Europa y Norteamérica con artistas de áreas marginales
(Haiti, India, Madagascar, Panamá, Zaire, Brasil,Jap6n, etc.) Aunque unidos por el
evento estuvieron separados por lo mismo lo que llama la atención de la critica. En
Magiciens de la Terre se percibía aun el la visión de “nosotros los artistas
contemporáneos, desarrollados” y los artistas que a falta de un proceso “intelectual” se
encontraban aun en estados primitivos. Además las presentaciones eran llevadas a los
centros oficiales de autoridad artística. Es decir, la condición hegemónica de quienes
tienen la ultima palabra, los que pueden colocar títulos y reconocimiento. Los
colonizadores que podían evangelizar el mundo del arte aceptando a todos pero sin
dejar las jerarquías, entre las culturas, como diria en su libro Anna Maria Guasch ,
«curadoras» y las «curadas» .

4. COCIDO Y CRUDO
El critico neoyorquino Dan Cameron estuvo cerca de romper
con el concepto de colonización del arte con la presentación “Cocido y
Crudo” donde selecciono a 54 artistas de 20 países para evidenciar la
posibilidad de encontrar un lenguaje común (cánones occidentales
que desafían las diferencias entre las sociedades primitivas y las
sofisticadas) a los creadores de cualquier ámbito cultural. La
homogenización accidentalizada de lo multicultural.
Carlos Vidal califico esto como el nuevo racismo, ya que
visualiza una imposición de ideas occidentales como el valor real del
arte. Además que en dicha homogenización ignora la individualidad
de los artistas manteniéndolos en el anonimato. Una identidad
eclipsada por el critico, organizador o generador de tales ideas,
reducidos a materia prima para las nuevas teorías y discursos
artísticos.

5. ¿EN QUÉ CONSISTE EL DISCURSO DEL
DESCOLONIZADOR?
La descolonización consiste en la ruptura con las autoridades artísticas
(instituciones, curadores oficiales, etc.) un esfuerzo por la independencia creativa de
aquellos que no se encuentran dentro de los círculos elitistas del arte. Resistencia al
sometimiento de los estándares oficiales. Un ejemplo de ello fue el arte chicano, que
surge como un movimiento de minorías ante la pertenencia-rechazo de dos culturas
con un arte no oficial pero característico que toma su lugar en el mapa artístico
mundial.
Una de las estrategias mas efectivas ante la colonización del arte fue la
creación de bienales periféricas. Es decir aquellas lejanas al poder hegemónico, como
la bienal de Sídney (Australia), La Habana (Cuba), Estambul (Turquía),Johannesburgo
(África del Sur), Kwangju (Corea), Dakar (Senegal), Taibei (Taiwán) y Santa Fe (Nuevo
México, Estados Unidos) por citar algunas. Creando y ampliando un mapa artístico con
diversos puntos artísticamente fuertes alrededor del globo, diluyendo un centro y las
fronteras del arte. Esto lo entendió muy bien Ery Cámara quien dijo que la universalidad
no es propiedad exclusiva de ninguna civilización porque solo se reconoce en la
relación de todas las civilizaciones. El verdadero multiculturalismo supone el
reconocimiento, sin el cual cualquier conciliaci6n universalizante resulta estéril o
ilusoria, del otro en su identidad y en su alteridad.