Este documento resume la obra Luces de bohemia de Valle-Inclán. Explora los temas, la estructura, los personajes y el estilo esperpento de la obra. Los temas principales son la vida bohemia, la crítica a España y la muerte. La obra sigue las últimas horas de vida de Max Estrella y contiene historias secundarias. Los personajes representan diferentes estratos sociales y son caracterizados a través de diálogos y acotaciones. La obra utiliza un lenguaje popular junto con citas cultas y referencias literarias

1. Luces de bohemia
de Valle-Inclán

2. Título
• Da las claves para su interpretación:
• La luz (y la sombra) es elemento escénico primordial, presente al principio
de cada escena.
• Las luces de la bohemia original son las de la vida en París de los escritores
(rememorada en el Café Colón).
• Frente a estas luces de la bohemia, en los otros escenarios predominan las
sombras, la penumbra, etc.
• En medio de las sombras, Max Estrella (ciego) lucha por mantener la lucidez
(sus luces). Es el antihéroe que encarna las contradicciones de la bohemia
heroica.

3. 3 niveles:
• Últimas horas de Max.
• Vida bohemia, con sus componentes morales, ideológicos y
artísticos.
• Realidad político-social de España.

4. Argumento
• Historia principal: últimas horas de vida de Max, y primeras horas
de muerto.
• Historias secundarias:
• Huelga de proletarios.
• Detención y muerte del anarquista catalán.

5. Premoniciones
• Muerte de Max
• Suicidio
• Décimo premiado

6. Tema 1: la vida bohemia
• Algunas escenas carecen de función argumental y tienen como función
caracterizar la vida bohemia.
• Dos tendencias en la forma de concebir el arte:
• Los modernistas adoptan una actitud aristocrática y defienden el “arte por el arte”. Dorio
de Gadex
• Arte al servicio del proletariado. Max
• Los bohemios quieren vivir el arte al margen del mundo burgués, y como
consecuencia han de enfrentarse a la miseria. Aceptan ciertos trabajos que son
una traición a los propios principios.
• Mundo marginal: prostitutas, delincuentes…
• Los modernistas aparecen a menudo como un personaje colectivo.
• Crítica de la política oficial, provocación antiautoritaria, denuncia de la
corrupción política y el caciquismo.

7. Tema 2: España
• Estereotipos: el sol, el buen humor…
• Crítica como la de la Leyenda Negra.
• Crítica a la política, la religión, la moral…
• En España los buenos escritores como Max Estrella no pueden
sobrevivir.

8. Tema 3: la muerte
• Presagios sobre la muerte de Max.
• Referencias posteriores a la muerte de Max.
• Conversaciones sobre la muerte.

9. Motivos
• Suicidio
• La ceguera
• El carrik, negado tres veces.
• “¡Cráneo previlegiado!”: voz del borracho que reacciona ante la
exageración o la falsedad. Relativiza las palabras anteriores,
“quita hierro” a la situación. La obra acaba con estas palabras.

10. Personajes: algunos tipos
• Personajes tipo: el Sereno, los Guardias…
• Personajes colectivos: voces del pueblo, a veces los modernistas
• Animales

11. Personajes: estratos sociales
• Mundo oficial: Dieguito, el Ministro, don Filiberto, el Capitán Pitito y
Serafín el Bonito.
• Mundo del comercio (asimilado al poder establecido): Zaratustra, Pica
Lagartos, el Empeñista, el Tabernero…
• Subalternos: el Sereno, los Guardias, el Conserje de la redacción, el
Ujier del ministro, el cochero de la funeraria y los sepultureros.
• El pueblo: una Portera, una Vieja, un Albañil, la Vecina…
• Bohemia literaria
• Capas marginales: la Pisa-Bien, el Rey de Portugal, la Lunares… Cuadros
de costumbres. Lenguaje castizo madrileño.

12. Personajes: caracterización en las
acotaciones
• Prosopografía, etopeya y caricatura (acotaciones).
• Comparación con personajes arquetípicos: “Don Filiberto […] el
hombre lógico y mítico de todas las redacciones”.
• Gestos o sonidos arquetípicos.
• Deshumanización:
• Mitificación: seres mitológicos o clásicos.
• Degradación como bultos, sombras, fantoches…
• Animalización

13. Personajes: caracterización en los diálogos.
• Personajes extranjeros: errores lingüísticos (ej. “¡Oh, sería bien!”)
• Muletillas.
• Autodefiniciones.

14. Personajes: Max Estrella
• Anti-héroe
• Contradictorio: es sensible al sufrimiento ajeno, pero se olvida de
su mujer y su hija cuando tiene dinero. Desprecia la RAE, pero se
irrita porque esta no lo acepta.

15. Espacio
• Madrid: varios espacios reales.
• Cada escena en un espacio distinto, excepto la dos en la taberna y
dos en el ático de Max.
• La mayoría de los espacios son cerrados, y la calle sirve de enlace.
• Miseria, sordidez
• Detalles irrepresentables
• Luces mortecinas, trémulas, amenazantes.

16. Tiempo
• Escenas I-XII: desde el anochecer hasta el amanecer del día
siguiente.
• Escenas XIII-última: el día en que Max ha muerto, hasta la noche.
• Simultaneidad: escenas VI (el calabozo) y VII (la redacción).
• Tiempo histórico: 1909-1919, con anacronismos. Lo importante es
el ambiente social y político de la época.
• Recuerdo de una época anterior en otra ciudad (París): escena con
luces.

17. Estructura
• 15 escenas, no agrupadas en actos: nuevo concepto de escena.
• Diversidad espacial, pero fuerte cohesión: unidad temporal,
motivos…

18. Diálogos: características
• Intervenciones breves
• Gran concentración expresiva
• Exclamaciones
• Imperativos
• Insultos
• Sentenciosidad
• Léxico coloquial y modismos madrileños
• Frases hechas
• Juegos de palabras.

19. Diálogos: tipos
• Progresión de la acción
• Ideológicos: varios personajes están de acuerdo y se expresan
mediante sentencias.
• Cuadros de costumbres: recrean el ambiente madrileño.
• De ingenio: función humorística y caracterizadora de la bohemia.
• De enfrentamiento: amenazas, insultos, alusión personal.
• Coros: varias personas hablan y es indiferente quién habla en cada
momento.

20. Intertextualidad
• Citas y referencias a otras obras literarias
• Alusiones mitológicas
• Alusiones a personajes literarios: Segismundo, Ofelia, Hamlet…
• Autores reales aparecen como personajes: Rubén Darío, Dorio de Gádex
• Trasuntos de escritores reales (incluido el Marqués de Bradomín,
trasunto literario de Valle-Inclán)
• Alusión despectiva a Benito Pérez Galdós como “Don Benito el
Garbancero” (alias propio de los jóvenes escritores del momento).
Demuestra el rechazo de Valle-Inclán al realismo finisecular.

21. Lenguaje enfático
• Exclamaciones, sobre todo en el habla de Max.
• Conceptos escritos con mayúscula inicial: Vida, Muerte…
• Galicismos: “El Journal”
• Citas latinas y palabras griegas: “Alea jacta est”, “Eironeia”…
• Jerga teosófica: karma, magismo, conciencias, voluntades…
• Hipérboles: “He sido […] inquisitorialmente torturado”
• Perífrasis: “Ese hombre grande que me llama hermano” (Latino
refiriéndose a Max)

22. Lenguaje popular
• Vulgarismos
• Apelativos insultantes
• Gitanismos: dar mulé, mangui, gachí, gachó, panoli, chanelar…
• Habla madrileña:
• Abreviación de nombres (Don Lati, Delega…)
• Sufijos anómalos: vivales, guasíbilis, bebecua…
• Intensificación: requetebién, releche, ¿te caminas? (pronombre enfático)

23. Lenguaje popular que imita el culto
• Expresiones del lenguaje policial y jurídico: “deberán guardar
moderación”
• Expresiones del periodismo político: “es un anárquico”, “ideales
patrios”…
• Cultismos con intención enfática, ultracorrectora (“no introduzcas
la pata”) o irónica (“morgamática”)

24. Referencias a lo animal
• Nombres de personajes: Pica Lagartos, Pollo del Pay Pay…
• Personajes animales
• Personajes caracterizados como animales
• Los animales expresan la hora, el sonido o el color: “El grillo del
teléfono”
• Expresiones: “Está usted marmota”

25. Esperpento
• Explicado en una entrevista, en Luces de bohemia y en otra obra de
teatro.
• En Luces de bohemia se habla de un nuevo género. Max propone reflejar
la realidad como si se mirase en un espejo cóncavo: distorsionada,
ridícula.
• Vista así, la realidad humana no es trágica, sino algo absurdo, burlesco,
horrible: un esperpento.
• En el esperpento confluyen la realidad deformada y la ficción.
• Intención crítica.
• Lenguaje violento.

26. Esperpento: orígenes
• Expresionismo: en teatro personajes sin nombres individuales,
importancia de la luz.
• Quevedo y Goya, según Valle.
• Un tipo de sainete paródico: La golfemia, parodia de la ópera La
bohème de Puccini.
• Procedimientos de degradación como los de la sátira y lo grotesco.