Este documento describe la arquitectura del Renacimiento en Italia. En el Quattrocento (siglo XV), Filippo Brunelleschi en Florencia desarrolló nuevos estilos basados en modelos clásicos como la cúpula de Santa María de las Flores. Otros arquitectos como Michelozzo, Alberti y Maiano continuaron este estilo clásico en edificios como el Hospital de los Inocentes. En el Cinquecento (siglo XVI) en Roma, con mecenas como los papas Julio II y León X, la arquitectura al
El documento describe las características arquitectónicas del Renacimiento italiano temprano o Quattrocento, incluyendo el uso de proporciones matemáticas, plantas simples, elementos estructurales como muros, columnas y bóvedas, y elementos decorativos como grutescos y medallones. También presenta los principales arquitectos del período como Brunelleschi, Alberti y Michelozzo, resaltando sus obras más importantes como la cúpula de Santa María del Fiore y el palacio Medici-Riccardi.
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
Pintura del cinquecento: escuela venecianaE. La Banda
El documento resume la escuela pictórica veneciana del Renacimiento, destacando su perfeccionamiento de la técnica del óleo, el uso de colores luminosos y la perspectiva aérea. Describe a importantes pintores como Giorgione, Tiziano, Veronese y Tintoretto, conocidos por sus temas mitológicos, retratos y pinturas religiosas caracterizadas por el color y composición equilibrada. La escuela tuvo gran influencia en el barroco y reflejó el esplendor y riqueza de la sociedad ven
El documento describe aspectos generales del arte islámico. Se resume en que el arte islámico es esencialmente religioso y está ligado al poder político, ya que expresa la unidad divina y la grandeza de la fe islámica. También se caracteriza por su eclecticismo al asimilar elementos de otras culturas. La arquitectura es el arte principal debido a la prohibición de representaciones figurativas.
El documento describe las características de la pintura románica. Se caracterizó por tener fines didácticos y decorativos, utilizando técnicas como el fresco y la pintura al temple. Las pinturas carecían de perspectiva y tendían a representar fondos planos. Los temas eran principalmente religiosos y se organizaban en manifestaciones, testificaciones y narraciones. Hubo estilos francorrománico e italo-bizantino.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
El documento describe la Alhambra de Granada, un palacio fortaleza nazarí del siglo XIII-XV. Se compone de varios recintos amurallados y palacios unidos sin un plan previo, destacando el Palacio de Comares y el de los Leones. Su arquitectura y decoración son de gran refinamiento, utilizando la naturaleza, el agua y la caligrafía para crear un ambiente de tranquilidad que acerque al visitante a Dios.
El documento describe las características arquitectónicas del Renacimiento italiano temprano o Quattrocento, incluyendo el uso de proporciones matemáticas, plantas simples, elementos estructurales como muros, columnas y bóvedas, y elementos decorativos como grutescos y medallones. También presenta los principales arquitectos del período como Brunelleschi, Alberti y Michelozzo, resaltando sus obras más importantes como la cúpula de Santa María del Fiore y el palacio Medici-Riccardi.
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
Pintura del cinquecento: escuela venecianaE. La Banda
El documento resume la escuela pictórica veneciana del Renacimiento, destacando su perfeccionamiento de la técnica del óleo, el uso de colores luminosos y la perspectiva aérea. Describe a importantes pintores como Giorgione, Tiziano, Veronese y Tintoretto, conocidos por sus temas mitológicos, retratos y pinturas religiosas caracterizadas por el color y composición equilibrada. La escuela tuvo gran influencia en el barroco y reflejó el esplendor y riqueza de la sociedad ven
El documento describe aspectos generales del arte islámico. Se resume en que el arte islámico es esencialmente religioso y está ligado al poder político, ya que expresa la unidad divina y la grandeza de la fe islámica. También se caracteriza por su eclecticismo al asimilar elementos de otras culturas. La arquitectura es el arte principal debido a la prohibición de representaciones figurativas.
El documento describe las características de la pintura románica. Se caracterizó por tener fines didácticos y decorativos, utilizando técnicas como el fresco y la pintura al temple. Las pinturas carecían de perspectiva y tendían a representar fondos planos. Los temas eran principalmente religiosos y se organizaban en manifestaciones, testificaciones y narraciones. Hubo estilos francorrománico e italo-bizantino.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
El documento describe la Alhambra de Granada, un palacio fortaleza nazarí del siglo XIII-XV. Se compone de varios recintos amurallados y palacios unidos sin un plan previo, destacando el Palacio de Comares y el de los Leones. Su arquitectura y decoración son de gran refinamiento, utilizando la naturaleza, el agua y la caligrafía para crear un ambiente de tranquilidad que acerque al visitante a Dios.
El Éxtasis de Santa Teresa es una escultura de mármol realizada por Bernini entre 1647-1652. Representa el momento en que un ángel traspasa el corazón de Santa Teresa con un dardo, causándole a la vez dolor y deleite místico. La obra se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa María de la Victoria de Roma, y forma parte de un conjunto escenográfico diseñado por Bernini para despertar la devoción en los fieles.
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
El documento resume las características del Renacimiento Italiano en el siglo XV (Quattrocento), cuando Florencia se convirtió en el centro de este movimiento artístico gracias al mecenazgo de familias como los Medici. La arquitectura, escultura y pintura de este período se caracterizaron por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas, un mayor naturalismo y el desarrollo de técnicas como la perspectiva. Artistas importantes mencionados incluyen a Ghiberti, Donatello, Masaccio
El documento describe los aspectos generales del arte islámico. Señala que el arte islámico es esencialmente religioso y está ligado al poder político, ya que en el Islam no existe separación entre el poder religioso y el poder político. El arte islámico se caracteriza por su eclecticismo y aniconismo, lo que lleva a que la arquitectura sea considerada el principal arte. La decoración geométrica y caligráfica también juegan un papel importante.
El documento describe la escultura barroca en Italia y España. En Italia, destaca la obra de Bernini, conocido por obras como El rapto de Proserpina y Éxtasis de Santa Teresa que expresan sentimientos mediante movimiento y escorzos. En España, la escultura barroca se centró en la temática religiosa, utilizando madera policromada. Destacan las escuelas de Castilla con Gregorio Fernández, Andalucía con Juan Martínez Montañés y Alonso Cano, y Murcia con Salzillo.
La escultura del Renacimiento italiano del siglo XV (Quattrocento) se caracterizó por un mayor naturalismo y realismo inspirado en modelos clásicos, con un enfoque en la figura humana y el desnudo anatómicamente preciso. Los dos escultores más destacados de esta época fueron Lorenzo Ghiberti y Donatello, quienes ayudaron a establecer las convenciones del nuevo estilo a través de su atención a la proporción, perspectiva y expresividad del movimiento.
Francisco Salzillo (1707-1783) fue un escultor español formado en el taller de su padre. Destacó por sus figuras delicadas y elegantes, con un gran detalle en la policromía. Entre sus obras más importantes se encuentran el Belén de Murcia, con 556 figuras, y varios conjuntos procesionales como La Oración en el Huerto y La Santa Cena.
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos IV-VI d.C como puente entre las culturas clásica y cristiana, utilizando símbolos e iconografía religiosa. El arte bizantino surgió a partir del siglo VI d.C en el Imperio Romano de Oriente, destacando la arquitectura de planta centralizada con cúpulas como la basílica de Santa Sofía. Los mosaicos y los iconos fueron formas artísticas características que represent
El documento describe el arte gótico en Europa desde el siglo XII hasta el XVI. El estilo gótico se originó en Francia y se caracteriza por el uso de bóvedas de crucería, arbotantes y ventanales que permiten una mayor luminosidad. La catedral gótica es el máximo exponente, donde se conjugan la arquitectura con la espiritualidad a través de su simbolismo. Se analizan características de catedrales góticas como las de Chartres, León y Reims.
El documento resume las principales características de la escultura del Renacimiento en España. Se introdujo el estilo italiano a través de la importación de obras y la llegada de artistas italianos. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, influenciado por Miguel Ángel, y Juan de Juni, conocido por sus composiciones dinámicas y expresivas como el Santo Entierro. La escultura evolucionó desde formas más rígidas hasta composiciones más dramáticas que anticipan el Barroco.
Primera presentación sobre la escultura italiana renacentista. Se trata la escultura del siglo XV o Quattrocento, el siglo en que Florencia es la ciudad difusora de las nuevas tendencias artísticas. Se esquematizan unas características y se pasa a tratar las características y obras de los artistas más importantes, ya que que a partir de este siglo cada artista marca su propio estilo y es más necesario especificar lo personal, además de lo general del Renacimiento. Estudiaremos la obra de Ghiberti, Donatello y Verrochio, que pueden ser los más grandes, aunque también daremos cabida a Della Quercia y a la familia Della Robbia. En aquellas obras que considere más interesantes reflexionaremos sobre la influencia de la iconografía griega y romana, comparándolas con aquellas que pudieron ser origen de su inspiración o renacer.
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
La pintura barroca en Italia se caracterizó por el uso del color y la luz en lugar de las líneas, con el objetivo de transmitir sensación de movimiento. Hubo tres grandes tendencias representadas por Caravaggio y su naturalismo, los hermanos Carracci y su clasicismo, y la pintura decorativa de artistas como Pozzo y Cortona. Caravaggio introdujo un realismo que hacía las escenas religiosas más accesibles.
El documento resume el arte románico en Europa occidental entre los siglos XI y XII. Se desarrolló como el primer estilo internacional gracias a la orden benedictina y las rutas de peregrinación como el Camino de Santiago. Presenta características como muros de piedra, pilares con columnas, bóvedas de cañón y plantas de cruz latina. Se difundió por toda Europa con escuelas regionales y utilizó la escultura para fines didácticos.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
La Piedad del Vaticano, esculpida por Miguel Ángel a los 23 años, representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Considerada la obra maestra de Miguel Ángel, muestra su habilidad para esculpir figuras de gran perfección anatómica directamente de un bloque de mármol. El documento analiza los aspectos técnicos, formales e iconográficos de esta escultura, destacando la unión íntima entre las figuras y el realismo con el que Miguel Ángel represent
El documento resume la pintura del Quattrocento en Italia. El Quattrocento fue una etapa de desarrollo del Renacimiento en el siglo XV, con Florencia como capital artística. Pintores como Masaccio introdujeron la perspectiva, mientras que Botticelli se destacó por sus representaciones mitológicas y del cuerpo humano, como La Primavera y El Nacimiento de Venus.
El documento define varios términos relacionados con la arquitectura y la escultura barroca, como el baldaquino, el camarín, el candelero y la carnación. Explica sus características y proporciona ejemplos notables de cada uno.
1. Comentar una obra de arte ESQUEMAS A SEGUIR (2º bachillerato).palomaromero
Este documento ofrece una guía para analizar obras de arquitectura y escultura. Explica los diferentes aspectos formales a considerar en el análisis de ambos géneros artísticos, incluyendo el estudio de la planta, los materiales, los elementos estructurales y decorativos, la iluminación, el movimiento y la expresión. También sugiere considerar el significado y función de la obra, así como su estilo y contexto histórico.
25. Pintura barroca en ITALIA, FRANCIA y FLANDES (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe las características generales de la pintura barroca en Italia, Francia y Flandes. Tuvo un sentido propagandístico y religioso para expresar el triunfo de la monarquía absoluta y las ideas contrarreformistas. Artistas como Caravaggio utilizaron recursos teatrales y escenográficos para causar admiración en los súbditos y atraer fieles a la fe católica.
El Éxtasis de Santa Teresa es una escultura de mármol realizada por Bernini entre 1647-1652. Representa el momento en que un ángel traspasa el corazón de Santa Teresa con un dardo, causándole a la vez dolor y deleite místico. La obra se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa María de la Victoria de Roma, y forma parte de un conjunto escenográfico diseñado por Bernini para despertar la devoción en los fieles.
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
El documento resume las características del Renacimiento Italiano en el siglo XV (Quattrocento), cuando Florencia se convirtió en el centro de este movimiento artístico gracias al mecenazgo de familias como los Medici. La arquitectura, escultura y pintura de este período se caracterizaron por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas, un mayor naturalismo y el desarrollo de técnicas como la perspectiva. Artistas importantes mencionados incluyen a Ghiberti, Donatello, Masaccio
El documento describe los aspectos generales del arte islámico. Señala que el arte islámico es esencialmente religioso y está ligado al poder político, ya que en el Islam no existe separación entre el poder religioso y el poder político. El arte islámico se caracteriza por su eclecticismo y aniconismo, lo que lleva a que la arquitectura sea considerada el principal arte. La decoración geométrica y caligráfica también juegan un papel importante.
El documento describe la escultura barroca en Italia y España. En Italia, destaca la obra de Bernini, conocido por obras como El rapto de Proserpina y Éxtasis de Santa Teresa que expresan sentimientos mediante movimiento y escorzos. En España, la escultura barroca se centró en la temática religiosa, utilizando madera policromada. Destacan las escuelas de Castilla con Gregorio Fernández, Andalucía con Juan Martínez Montañés y Alonso Cano, y Murcia con Salzillo.
La escultura del Renacimiento italiano del siglo XV (Quattrocento) se caracterizó por un mayor naturalismo y realismo inspirado en modelos clásicos, con un enfoque en la figura humana y el desnudo anatómicamente preciso. Los dos escultores más destacados de esta época fueron Lorenzo Ghiberti y Donatello, quienes ayudaron a establecer las convenciones del nuevo estilo a través de su atención a la proporción, perspectiva y expresividad del movimiento.
Francisco Salzillo (1707-1783) fue un escultor español formado en el taller de su padre. Destacó por sus figuras delicadas y elegantes, con un gran detalle en la policromía. Entre sus obras más importantes se encuentran el Belén de Murcia, con 556 figuras, y varios conjuntos procesionales como La Oración en el Huerto y La Santa Cena.
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos IV-VI d.C como puente entre las culturas clásica y cristiana, utilizando símbolos e iconografía religiosa. El arte bizantino surgió a partir del siglo VI d.C en el Imperio Romano de Oriente, destacando la arquitectura de planta centralizada con cúpulas como la basílica de Santa Sofía. Los mosaicos y los iconos fueron formas artísticas características que represent
El documento describe el arte gótico en Europa desde el siglo XII hasta el XVI. El estilo gótico se originó en Francia y se caracteriza por el uso de bóvedas de crucería, arbotantes y ventanales que permiten una mayor luminosidad. La catedral gótica es el máximo exponente, donde se conjugan la arquitectura con la espiritualidad a través de su simbolismo. Se analizan características de catedrales góticas como las de Chartres, León y Reims.
El documento resume las principales características de la escultura del Renacimiento en España. Se introdujo el estilo italiano a través de la importación de obras y la llegada de artistas italianos. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, influenciado por Miguel Ángel, y Juan de Juni, conocido por sus composiciones dinámicas y expresivas como el Santo Entierro. La escultura evolucionó desde formas más rígidas hasta composiciones más dramáticas que anticipan el Barroco.
Primera presentación sobre la escultura italiana renacentista. Se trata la escultura del siglo XV o Quattrocento, el siglo en que Florencia es la ciudad difusora de las nuevas tendencias artísticas. Se esquematizan unas características y se pasa a tratar las características y obras de los artistas más importantes, ya que que a partir de este siglo cada artista marca su propio estilo y es más necesario especificar lo personal, además de lo general del Renacimiento. Estudiaremos la obra de Ghiberti, Donatello y Verrochio, que pueden ser los más grandes, aunque también daremos cabida a Della Quercia y a la familia Della Robbia. En aquellas obras que considere más interesantes reflexionaremos sobre la influencia de la iconografía griega y romana, comparándolas con aquellas que pudieron ser origen de su inspiración o renacer.
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
La pintura barroca en Italia se caracterizó por el uso del color y la luz en lugar de las líneas, con el objetivo de transmitir sensación de movimiento. Hubo tres grandes tendencias representadas por Caravaggio y su naturalismo, los hermanos Carracci y su clasicismo, y la pintura decorativa de artistas como Pozzo y Cortona. Caravaggio introdujo un realismo que hacía las escenas religiosas más accesibles.
El documento resume el arte románico en Europa occidental entre los siglos XI y XII. Se desarrolló como el primer estilo internacional gracias a la orden benedictina y las rutas de peregrinación como el Camino de Santiago. Presenta características como muros de piedra, pilares con columnas, bóvedas de cañón y plantas de cruz latina. Se difundió por toda Europa con escuelas regionales y utilizó la escultura para fines didácticos.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
La Piedad del Vaticano, esculpida por Miguel Ángel a los 23 años, representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Considerada la obra maestra de Miguel Ángel, muestra su habilidad para esculpir figuras de gran perfección anatómica directamente de un bloque de mármol. El documento analiza los aspectos técnicos, formales e iconográficos de esta escultura, destacando la unión íntima entre las figuras y el realismo con el que Miguel Ángel represent
El documento resume la pintura del Quattrocento en Italia. El Quattrocento fue una etapa de desarrollo del Renacimiento en el siglo XV, con Florencia como capital artística. Pintores como Masaccio introdujeron la perspectiva, mientras que Botticelli se destacó por sus representaciones mitológicas y del cuerpo humano, como La Primavera y El Nacimiento de Venus.
El documento define varios términos relacionados con la arquitectura y la escultura barroca, como el baldaquino, el camarín, el candelero y la carnación. Explica sus características y proporciona ejemplos notables de cada uno.
1. Comentar una obra de arte ESQUEMAS A SEGUIR (2º bachillerato).palomaromero
Este documento ofrece una guía para analizar obras de arquitectura y escultura. Explica los diferentes aspectos formales a considerar en el análisis de ambos géneros artísticos, incluyendo el estudio de la planta, los materiales, los elementos estructurales y decorativos, la iluminación, el movimiento y la expresión. También sugiere considerar el significado y función de la obra, así como su estilo y contexto histórico.
25. Pintura barroca en ITALIA, FRANCIA y FLANDES (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe las características generales de la pintura barroca en Italia, Francia y Flandes. Tuvo un sentido propagandístico y religioso para expresar el triunfo de la monarquía absoluta y las ideas contrarreformistas. Artistas como Caravaggio utilizaron recursos teatrales y escenográficos para causar admiración en los súbditos y atraer fieles a la fe católica.
19. Pintura renacentista en ITALIA (2º bachillerato).palomaromero
El documento describe las características de la pintura del Renacimiento italiano. Se enfatiza el pensamiento humanista, el interés por la anatomía, la naturaleza y la perspectiva. Los temas religiosos, retratos y mitológicos eran populares. Artistas como Botticelli, Piero della Francesca, Mantegna y otros exploraron estas ideas a través de obras maestras que mostraban figuras humanas realistas en entornos tridimensionales.
26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).palomaromero
El documento describe las características generales de la pintura barroca española. En la primera mitad del siglo XVII, dominó el naturalismo tenebrista de influencia italiana, con pintores como Carducho, Maino, Tristán, Orrente y Sánchez Cotán en Madrid y Toledo, y los Ribalta y Pacheco en Valencia. En la segunda mitad del siglo, el estilo se volvió más colorista y dinámico, influenciado por Rubens. Destacan Zurbarán, Velázquez y Ribera, grandes maestros del natural
27. Rococó y GOYA (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume el estilo artístico Rococó del siglo XVIII. Comienza en Francia como una reacción al Barroco y busca reflejar aspectos más íntimos de la vida cotidiana de la aristocracia y burguesía a través de formas decorativas exuberantes. La arquitectura Rococó se caracteriza por espacios interiores reducidos y decoración refinada, mientras la pintura busca belleza a través de temas mitológicos y galantes y la escultura adquiere ligereza y refinamiento técn
El documento describe las primeras civilizaciones urbanas de Egipto y Mesopotamia, así como el arte y la cultura del antiguo Egipto. Se detalla la organización social jerárquica del antiguo Egipto, con el faraón y la nobleza en la cima. También se describen los principales tipos de arquitectura egipcia como las mastabas, pirámides e hipogeos, así como la escultura, pintura y religión del antiguo Egipto.
12. Escultura y pintura románicas (2º bachillerato).palomaromero
El documento resume las características generales de la escultura y pintura románicas de los siglos XI y XII. Destaca que la escultura se incorporaba al edificio con fines didácticos y de embellecimiento. Las figuras se caracterizaban por ser hieráticas, rígidas y desproporcionadas, buscando transmitir un mensaje más que la belleza formal. En pintura, los colores eran planos y las figuras estilizadas, con temas bíblicos y una clara función doctrinal.
14. Arquitectura gótica española y mudéjar (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume la arquitectura gótica en España entre los siglos XII y XVI. Destaca las catedrales góticas más importantes construidas durante este periodo en estilos como el gótico inicial, gótico clásico, gótico radiante y gótico flamígero. Incluye detalles sobre monasterios y catedrales emblemáticas como las de Burgos, León, Toledo, Barcelona y Sevilla.
20. Arquitectura renacentista en ESPAÑA (2º de bachillerato).palomaromero
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España. Se divide en tres etapas: Plateresco entre finales del siglo XV y 1530, con una mezcla de elementos góticos y renacentistas; Purismo entre 1530-1580, con una mayor influencia clásica; y el Estilo Herreriano o Escurialense entre 1558-1598, caracterizado por su austeridad y rigor geométrico bajo la dirección de Juan de Herrera.
15. Escultura gótica europea y española (para 2º de bachillerato).palomaromero
El documento describe la escultura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Resalta las características generales de la escultura gótica como su énfasis en la verticalidad, movimiento y expresividad. También destaca ejemplos notables de escultura gótica en países como Francia, Italia, Alemania y España.
18. Escultura del Renacimiento en ITALIA (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe la escultura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se destacan figuras clave como Ghiberti, Donatello, Verrocchio, Della Robbia y Miguel Ángel, y sus obras más representativas como las Puertas del Baptisterio de Florencia, el David y la Piedad. El documento también resalta las características de la escultura renacentista como el estudio anatómico, la búsqueda del realismo y lo monumental.
21. Escultura renacentista en España (2º de Bachillerato).palomaromero
La escultura del Renacimiento en España se caracterizó por la fusión entre la tradición gótica y las innovaciones renacentistas italianas, dando lugar al estilo plateresco. Destacaron escultores italianos como Sansovino, Fancelli y Torrigiano, así como españoles como Berruguete, Vigarny, Ordóñez y de Juni, que desarrollaron temas religiosos y funerarios con mayor realismo y expresividad.
Este documento describe las primeras civilizaciones urbanas que surgieron alrededor de 6000 a.C. en las orillas de grandes ríos como el Nilo, Tigris y Éufrates. Estas civilizaciones incluyen a los sumerios y acadios en Mesopotamia, los cuales desarrollaron la agricultura, la escritura, las leyes y las ciudades, dando lugar a sociedades más complejas y estratificadas.
13. Arquitectura gótica europea (para 2º de bachillerato).palomaromero
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por su arquitectura ligera con bóvedas de crucería y ventanales que permiten gran entrada de luz, simbolizando la ascensión hacia Dios. Las catedrales góticas se construyeron durante este periodo y destacan por su altura, vidrieras y fachadas ornamentadas. El estilo gótico se desarrolló en varias etapas, comenzando con el protogótico monástico y alcanzando su madurez en el gó
16. Pintura gótica europea y española (2º bachillerato).palomaromero
El documento resume la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI, destacando dos focos principales: el italiano (Florencia y Siena) y el flamenco (Países Bajos y Ducado de Borgoña). En el foco italiano, pioneros como Cimabue y sobre todo Giotto introdujeron novedades como la perspectiva y el volumen que rompieron con el estilo bizantino. En el foco flamenco, la pintura al óleo permitió mayor detalle y colorido, con maestros como Van Eyck, Van
Este documento describe la historia del arte griego desde los primeros griegos hasta el período helenístico. Detalla las principales civilizaciones minoica y micénica, así como la arquitectura, escultura y ordenes clásicos de los períodos arcaico y clásico en Grecia. Explica el esplendor de Atenas bajo Pericles y el surgimiento de la democracia ateniense antes de las guerras del Peloponeso. Finalmente, resume la conquista de Grecia por Macedonia bajo Filipo II y Alejandro Magno
24. Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).palomaromero
La escultura barroca en Italia y España se caracterizó por ser expresiva, dramática y realista, con el objetivo de causar admiración en los fieles y atraerlos a la fe contrarreformista. En Italia, Bernini fue el máximo exponente con obras que empleaban recursos teatrales para impactar emocionalmente, mientras que en España la escultura adquirió un carácter más independiente y narrativo para procesiones, representado por artistas como Gregorio Fernández con su hondo realismo.
El documento resume el arte bizantino. Se describe como continuador del arte paleocristiano oriental, impregnado por la religión cristiana ortodoxa e influenciado por Oriente. Se detallan tres edades de oro del arte bizantino, desde los siglos VI al XV, caracterizadas por importantes obras arquitectónicas como Santa Sofía de Constantinopla y San Marcos de Venecia. Finalmente, se explican las características generales de la arquitectura y la iconografía bizantina.
7. Arte paleocristiano (2º bachillerato).palomaromero
El documento describe el arte paleocristiano, realizado por las primeras comunidades cristianas entre los siglos I y V. Explica que surgió en las catacumbas romanas donde los cristianos se reunían clandestinamente debido a las persecuciones. Más tarde, con la tolerancia del cristianismo, adoptaron la basílica romana como modelo arquitectónico modificándola para sus necesidades litúrgicas. El arte paleocristiano utilizaba símbolos e iconografía cristiana de forma sencilla y didáctica.
11. Arquitectura románica europea y española (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe la arquitectura románica en Europa entre los siglos XI y XII. Explica que el románico fue el primer estilo internacional que unificó la cultura cristiana europea, aunque cada región aportó sus particularidades. Describe elementos constructivos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón y contrafuertes, así como características de iglesias románicas como la planta de cruz latina. También resume rasgos arquitectónicos del románico en diversas regiones de Europa como Francia, Alemania
El documento resume la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Floreció primero en Italia, con figuras clave como Brunelleschi, Alberti y Bramante. Se caracterizó por inspiración en la antigüedad clásica, proporciones basadas en la escala humana, y énfasis en la simplicidad, orden y belleza ideal. La arquitectura renacentista marcó el desarrollo de tipos como la planta centralizada, el palacio urbano y la perspectiva geométrica.
El documento presenta seis obras arquitectónicas representativas del Renacimiento italiano y español, incluyendo la cúpula de Santa María de las Flores de Florencia de Brunelleschi, la iglesia de San Lorenzo también de Brunelleschi, el palacio Rucellai de Alberti, el templete de San Pietro in Montorio de Bramante, la cúpula de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel y la fachada de la Universidad de Salamanca. Cada obra se describe brevemente con detalles sobre su estilo, autor,
Este documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Resume el contexto histórico y cultural del Renacimiento en Italia, con su énfasis en la cultura clásica. Luego describe la arquitectura y escultura del siglo XV en Italia, con énfasis en Florencia. Finalmente, resume la arquitectura del siglo XVI en Italia, con énfasis en Roma y arquitectos clave como Bramante y Miguel Ángel.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano. Comenzó en Florencia en el siglo XV y se centró en los principios clásicos de proporción y orden. Filippo Brunelleschi creó obras maestras como la cúpula de Santa María de las Flores que definieron el estilo. En el siglo XVI, el centro se trasladó a Roma, donde arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon diseños monumentales y solemnes basados en modelos clásicos pero con un enfoque más dramático.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO (ESO)E. La Banda
El documento resume las características arquitectónicas del Renacimiento en Florencia y más tarde en Roma. Destaca la influencia de Filippo Brunelleschi y su cúpula para la catedral de Florencia. También describe los logros de León Battista Alberti, Bramante, Miguel Ángel y Andrea Palladio, quienes desarrollaron un estilo más clásico y monumental basado en las proporciones y la simetría.
El documento describe el arte renacentista y manierista en Italia. Resume que durante el Renacimiento Temprano o Quattrocento en Florencia, artistas como Brunelleschi, Alberti y Ghiberti crearon obras maestras de arquitectura como la cúpula de Santa María del Fiore que marcaron el regreso a los cánones clásicos. En escultura, Donatello introdujo el naturalismo con obras como David.
El resumen describe 4 obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: 1) La cúpula de Santa María de las Flores de Florencia de Filippo Brunelleschi, que supuso una revolución técnica en el siglo XV. 2) El interior de la iglesia de San Lorenzo de Florencia también de Brunelleschi, que recuperó elementos clásicos. 3) El palacio Rucellai de Florencia de Leon Battista Alberti, que utilizó la superposición de órdenes clásicos. 4) El templete de San Pietro in Montorio de Roma
El documento resume la situación de la Iglesia y el arte en el siglo XVI en Italia, con Roma como centro artístico debido al poder papal. Describe las principales obras arquitectónicas de Bramante como el claustro de Santa María de la Paz y el Templete de San Pietro in Montorio, y de Miguel Ángel como la basílica de San Pedro. También resume la escultura de Miguel Ángel como La Piedad y el David, y la pintura de Leonardo da Vinci como la Adoración de los Magos y La Virgen de
El documento describe la arquitectura del Renacimiento y el Barroco. Durante el Renacimiento, arquitectos como Brunelleschi y Michelozzo di Bartolomeo crearon obras como el Palacio Pitti y el Hospital de los Inocentes que se caracterizaron por su simetría, proporción y uso del arco de medio punto. En el Barroco, arquitectos como Bernini y Borromini produjeron edificios dinámicos con formas curvas, plantas irregulares y efectos de luz como la Plaza de San Pedro y la iglesia de San
El documento describe la arquitectura del Renacimiento y el Barroco. Durante el Renacimiento, arquitectos como Brunelleschi utilizaron la simetría, proporción y órdenes clásicos en obras como el Palacio Pitti y el Hospital de los Inocentes. El Barroco se caracterizó por formas complejas y dinámicas, como se ve en las obras de Bernini y Borromini que usaron curvas, espirales y efectos lumínicos.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento y el Barroco. Durante el Renacimiento, arquitectos como Brunelleschi y Michelozzo di Bartolomeo crearon obras como el Palacio Pitti y el Hospital de los Inocentes que se caracterizaron por el uso de la simetría, las proporciones y elementos clásicos. En el Barroco, arquitectos como Bernini y Borromini produjeron edificios dinámicos y complejos como la Plaza de San Pedro y la iglesia de San Andrés del Quirinal que enfatizaron el mov
6 CINQUECENTO. Renacimiento en Roma2_B.pdfRocketManJordn
Este documento describe la arquitectura del período Cinquecento en Italia. Se divide en dos estilos, el Clasicismo (1500-1527) y el Manierismo (1527 en adelante). El Clasicismo se caracterizó por la concordancia entre el cristianismo y la antigüedad clásica, así como por el dominio técnico de los artistas. Figuras clave fueron Bramante, Miguel Ángel y Palladio. El Manierismo introdujo la complejidad, la extravagancia y la falta de unidad en el uso de las reglas clás
El documento describe la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, Italia. Brunelleschi construyó la cúpula entre 1419 y 1434 utilizando una innovadora técnica de dos capas con costillas de mármol que permitió su construcción sin andamios. También diseñó la linterna octogonal que corona la cúpula. La iglesia de San Lorenzo en Florencia, construida entre 1429 y 1470, fue la primera iglesia renacentista de la ciudad y presenta una planta clara en forma de cruz latina con proporciones matemá
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Italia. La primera etapa del Renacimiento se llamó Quattrocento en el siglo XV en Florencia, liderada por Filippo Brunelleschi y León Battista Alberti. Sus obras más destacadas fueron la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores y la fachada de Santa María Novella. La segunda etapa fue el Cinquecento en los siglos XV-XVI, que se extendió por Italia y Europa. Algunas características arquitectónicas renacentistas incl
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia durante el siglo XV. Destaca figuras clave como Filippo Brunelleschi, considerado el gran renovador del estilo renacentista en Florencia. Algunas de sus obras más importantes fueron la cúpula de la catedral de Florencia, las iglesias de San Lorenzo y el Santo Espíritu, y el hospital de Los Inocentes. Otra figura relevante fue Leon Battista Alberti, conocido por obras como el palacio Rucellai y las fachadas de Santa María Novella y San And
El documento resume las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura barroca destacan las plantas alabeadas y dinámicas de Bernini y Borromini en Roma e iglesias y palacios como Versalles que simbolizan el poder absoluto. En escultura, Bernini fue la gran figura con obras que buscaban impactar emocionalmente al espectador. En pintura italiana se enfatizó la perspectiva, luces y sombras.
Tema 23 evolución de la arquitectura renacentista italiana brunelleschi, albe...Teresa Fernández Diez
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista italiana entre los siglos XV y XVI, con un enfoque en figuras clave como Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio. Se destaca la cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi como hito arquitectónico y se resumen las características y obras más importantes de estos arquitectos pioneros del Renacimiento.
- La cúpula de Santa María de las Flores en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi marcó el inicio del Renacimiento italiano en el siglo XV.
- Brunelleschi también diseñó la basílica de San Lorenzo en Florencia, notable por su uso de la arquitectura clásica.
- El Palacio Rucellai en Florencia, diseñado por Leon Battista Alberti en la mitad del siglo XV, ilustró sus principios de proporción y orden clásico en la arquitectura.
Similar a 17. Arquitectura del Renacimiento (2º de bachillerato). (20)
Las ciudades en la edad media (fichas) 2º ESOpalomaromero
Las ciudades de la Europa medieval crecieron a partir del siglo XII debido a la expansión comercial. Esto llevó a la formación de rutas comerciales por mar y tierra para transportar productos entre ciudades. Algunas de las principales rutas comerciales transportaban bienes desde ciudades italianas como Siena y Gante. La expansión comercial tuvo como consecuencia el fortalecimiento de las monarquías, que buscaron el apoyo de los burgueses a cambio de protección y privilegios comerciales.
El documento resume la civilización romana, comenzando con su origen mítico a través de Rómulo y Remo. Luego describe el medio físico propicio de Italia y las etapas políticas de Roma, incluida la Monarquía, República e Imperio. Bajo la República, Roma conquistó gran parte del Mediterráneo mediante su ejército, lo que generó riquezas pero también conflictos sociales. La expansión llevó a una crisis de la República y el surgimiento del Imperio bajo Augusto.
1) En 1212, una coalición de reinos cristianos derrotó al califato almohade en la Batalla de las Navas de Tolosa, marcando el inicio del avance cristiano hacia el sur de la Península Ibérica.
2) Los nuevos territorios conquistados fueron repoblados por diferentes grupos, y los musulmanes que permanecieron vivieron en barrios separados llamados morerías.
3) Los reinos peninsulares se expandieron y consolidaron durante los siglos XIII-XV, pero también enfrentaron crisis internas
El documento proporciona una descripción general de la civilización griega antigua. Se divide en varias etapas: los primeros griegos entre 3000-1200 a.C., la época arcaica entre los siglos VIII-VI a.C., la época clásica entre los siglos V-IV a.C., y la época helenística a partir del siglo IV a.C. Destaca las civilizaciones minoica y micénica, el surgimiento de las polis como ciudades-estado independientes, el esplendor de Atenas y la democracia, y
Primeras civilizaciones urbanas del mundo antiguo. Mesopotamia y Egipto palomaromero
Este documento proporciona información sobre las primeras civilizaciones urbanas que surgieron en Mesopotamia y Egipto. Describe características como la organización de la sociedad, el desarrollo de la escritura y la religión politeísta. También resume las diferentes etapas históricas de Mesopotamia y Egipto, incluidos los imperios Sumerio, Acadio, Babilonio, Asirio, Persa y Griego en Mesopotamia, e Imperio Antiguo, Medio, Nuevo y Baja Época en
Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales.palomaromero
Este documento resume la evolución humana desde hace aproximadamente 6 millones de años hasta la actualidad. Explica que los primeros humanos evolucionaron en África y luego se expandieron a otras partes del mundo. Describe las principales especies humanas que existieron como Australopithecus, Homo habilis, Homo erectus, Homo neanderthalensis y Homo sapiens. También resume las principales características de los períodos Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales, así como algunos de los descubrimientos arqueológic
La sociedad feudal estaba dividida en estamentos sociales como la monarquía, la nobleza, el clero y los campesinos. El rey compartía el poder con la curia real y tenía competencias exclusivas como dirigir el ejército y administrar justicia. La nobleza poseía tierras y castillos desde los que gobernaba sus feudos. El clero regía la vida social y acumuló riqueza a través de diezmos e impuestos. Los campesinos debían trabajar las tierras del señor y pagar tributos a cambio de su protección.
El documento describe la expansión del Islam desde su origen con Mahoma hasta la conquista de Al-Andalus. 1) Mahoma recibe la revelación del Corán y establece los pilares del Islam. 2) Los califas expanden el Islam militarmente por el Mediterráneo y el norte de África. 3) Los musulmanes conquistan la península ibérica en el siglo VIII y establecen Al-Andalus como emirato.
La fragmentación del mundo antiguo 2º ESOpalomaromero
1) En el siglo V, el Imperio Romano de Occidente se derrumba debido a las invasiones bárbaras. Los pueblos germánicos como los visigodos se asientan en la antigua Hispania romana y establecen el Reino Visigodo con capital en Toledo.
2) En Hispania, los visigodos unifican el territorio bajo su control y adoptan elementos de la cultura romana como la lengua y el cristianismo.
3) A finales del siglo VIII, disputas internas debilitan al re
Con esquemas para 2º ESO, pero incluye información complementaria curiosa e interesante y muchíííííísimas imágenes. Arte es imagen. Viendo es como se aprende.
Los orígenes de los primeros reinos peninsularespalomaromero
Este documento describe los orígenes y la consolidación de los primeros reinos cristianos en la Península Ibérica entre los siglos VIII y XIII. Se explica el surgimiento del Reino de Asturias tras la batalla de Covadonga en 722, y su expansión hacia el oeste. Posteriormente surgen otros reinos como León, Castilla, Aragón, Navarra y Portugal a medida que los cristianos van reconquistando territorios a los musulmanes. En los siglos XI a XIII estos reinos se consolidan y avanzan hacia el
La civilización romana se desarrolló alrededor del mar Mediterráneo. Roma, ubicada en el río Tíber, fue la capital de un gran imperio que conquistó la península itálica y extendió su territorio y cultura por Europa, el norte de África y Oriente Medio. Roma sometió a otros pueblos y los gobernó dividiendo su imperio en provincias administradas por gobernadores.
Proyecto final plantilla creación proyecto_etwinningpalomaromero
Este documento describe un proyecto educativo para estudiantes de 12 a 14 años que tiene como objetivo promover el
conocimiento del patrimonio artístico y cultural de las diferentes regiones donde se encuentran los estudiantes participantes.
El proyecto involucra actividades de investigación, documentación y presentación de información sobre aspectos naturales,
artísticos y culturales de las regiones. Los estudiantes trabajarán en grupos internacionales utilizando herramientas digitales
para compartir información y recursos sobre sus regiones a través de un blog y TwinSpace.
Experiencia GAMIFICADORA sobre el Antiguo Egipto 1º ESO.palomaromero
Esta presentación fue presentada como trabajo final en el seminario sobre el transtorno de déficit de atención con hiperactivida (TDAH), que se desarrolló en el IES Carpe Diem durante el curso 2015 - 2016. Muy gratificante.
Canción "Luces para la ciudadanía global".palomaromero
Los estudiantes de 3o de ESO del IES Carpe Diem de Fuenlabrada trabajaron sobre el racismo y una alumna creó una canción al respecto. Grabaron la canción en la Casa de la Música de Fuenlabrada, la cual trata sobre la igualdad entre personas de diferentes razas y condena la discriminación y el racismo.
Descolonización de Asia, África e Iberoamérica (hasta la actualidad).palomaromero
Este documento resume los procesos de descolonización en África y Asia entre 1945 y 1995. Explica que tras la Segunda Guerra Mundial y el debilitamiento de Europa, los movimientos nacionalistas en las colonias ganaron fuerza aprovechando valores antifascistas y el mensaje antiimperialista de la revolución bolchevique. La descolonización ocurrió en varias fases, siendo más rápida en Asia entre 1955-1975 y continuando con algunos focos residuales en África hasta 1995 con el fin de la Unión Soviética.
15. Descolonización de Asia, África e iberoamérica (hasta la actualidad)palomaromero
Este documento describe el proceso de descolonización en África y Asia entre 1945 y 1995. Se inició tras la Segunda Guerra Mundial debido al debilitamiento de Europa y al surgimiento de movimientos nacionalistas en las colonias. La descolonización se produjo principalmente entre 1945-1955 y 1975-1995, cuando las últimas colonias lograron la independencia. Los movimientos nacionalistas aprovecharon factores como el mensaje antiimperialista de la Revolución Bolchevique y la división del mundo entre Estados Unidos y la Unión Soviética para ganar
El documento describe la civilización romana. Roma se desarrolló en torno al mar Mediterráneo y conquistó territorios desde Mesopotamia hasta la Península Ibérica y las Islas Británicas. Extendió su cultura a través del latín, derecho romano y forma de vida. Dividió su imperio en provincias gobernadas por administradores.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
2. CLAVES DE LA ÉPOCA:
La mentalidad se va abriendo y va dejan- Desarrollo del pensamiento HUMANISTA do a un lado la rigidez medieval.
Nuevo estilo, con el hombre como protagonista (se aleja
de la omnipresencia de lo religioso).
Cuerpo humano desnudo = Máxima de las prefecciones
- Gran desarrollo urbano en Italia por su
desarrollo económico.
Al remover los suelos para construir, aparecen restos
arqueológicos del mundo clásico (hombre como protagonista): edificios, monedas, cerámicas, esculturas…
Se toma como modelo la antigüedad grecolatina.
Retorna la idea de BELLEZA como expresión
de un orden intelectual, profano, que encuentra su
lenguaje en los números y proporciones.
- Descubrimientos geográficos de nuevos
mundos, nuevos espacios y nuevos hombres.
La naturaleza adquiere nueva importancia y visión.
Mundo clásico será fuente de inspiración
y modelo de perfección
No será copiado, sino
REINTERPRETADO
El artista tendrá:
- mejor consideración social,
el arte es una actividad
intelectual (no artesanal)
=> Prestigio social y firmará sus obras.
- apoyo económico de MECENAS, que le libera de la
presión gremial .
Gana un
poco +
de libertad
creativa
3. CLAVES DE LA ÉPOCA:
Ha adquirido un importante desarrollo económico, social…
Renacimiento
surge en Italia
porque
Van apareciendo abundantes restos del mundo romano
El clasicismo siempre ha pervivido allí durante la Edad Media
QUATROCENTO
s. XV, 1400
Investigación y
experimentación
FASES
CINQUECENTO
s. XVI, 1500
Consolidación
y plenitud
MANIERISMO
2ª ½ s. XVI
Florencia
Se sigue la tradición de los elementos constructivos
clásicos:
- Plantas centralizadas (espacios diáfanos)
- Arco 1/2 punto, bóvedas de cañón, cúpulas
(casetones)
- Columnas con los tres órdenes clásicos
- Pilastras
- Grutescos decorativos
Roma
Dominio técnico que lleva a la plenitud del estilo.
Riqueza decorativa:
- Exterior: almohadillado, medallones (tondos),
guirnaldas…
- Interior: grutescos “a candelieri”, resalte de
líneas arquitectónicas
Roma, Venecia
Exageración del clasicismo
Paso previo para llegar al Barroco
5. QUATROCENTO - s. XV, 1400
Arcos de ½ punto sobre pilastras y/o columnas
Profundo estudio matemático basado en la armonía, simetría, proporción.
Módulos geométricos (cuadrado y círculo) para buscar la correcta proporción.
Período de formación y consolidación de teorías arquitectónicas basadas en “De
Architectura” de Vitrubio (s. I a. C.).
CIUDAD RENACENTISTA:
- Sigue siendo medieval, abigarrada, con poco espacio.
- Se harán remodelaciones para las nuevas construcciones dentro de sus murallas:
a) Planos ortogonales
b) Palacios como residencia de la nobleza y de burguesía enriquecida, no fortaleza:
* Estructura cúbica, 3 pisos
* Patio central porticado con arcos de ½ punto.
* Fachadas: se marca la horizontalidad con molduras y cornisas,
vanos de medio punto, almohadillado, pilastras y semicolumnas.
c) Hospitales: fuera de la ciudad, organización de enfermos para su cuidado.
planta cruz latina con altar en el crucero y cuatro patios en cada ángulo
Hospital Real
de Granada
d) Templos: planta basilical y centralizada (circular o
cuadrada, incluso se intenta combinar ambas en el espacio el crucero). Cúpulas sobre pechinas en cruceros.
6. QUATROCENTO - s. XV, 1400
Filippo BRUNELLESCHI (1377 – 1446)
Iniciador del renacimiento florentino.
Sus formas están tomadas directamente del mundo clásico => Primero en romper con el gótico.
Sencillez constructiva, limpieza de líneas.
CÚPULA DE STA. Mª. DE LAS FLORES (1420-34)
Iniciada en 1418.
Para el crucero de la catedral gótica.
Espacio a cubrir: 42 mts. diámetro
Se inspira en cúpula del Panteón de Agripa
Tambor octogonal con 8 óculos
Cúpula INT – Semiesférica
Cúpula EXT – Apuntada
SUS EMPUJES
SE CONTRARRESTAN
Ambas están trabadas por
listones de madera y ladrillos engarzados.
Remate: linterna
Materiales:
Mármol – Tambor
Ladrillo en plementos de cúpula ext y mármol en nervios.
Rompe con carácter pétreo de
catedrales góticas.
7.
8.
9.
10. QUATROCENTO - s. XV, 1400
Filippo BRUNELLESCHI (1377 – 1446)
Planta basilical, naves separadas por
arcadas de ½ punto sobre columnas
corintias., realzadas con entablamento entre el ábaco
y el punto de arranque del arco.
Nave central con techumbre plana
2 veces altura y anchura naves laterales
Naves laterales: cada crujía es cúbica
Crucero: espacio cúbico cubierto con cúpula
GEOMETRISMO MUY ESTUDIADO
Bicromía subraya geometrismo:
piedra gris en elementos constructivos
muros blancos
S. LORENZO
(1422)
SANTO ESPÍRITU
(1426-36)
13. S. LORENZO
(1422)
Los brazos de la cruz son dos sacristías.
Brunelleschi realizó la de la izquierda del altar (lado N) = Sacristía Vieja.
Miguel Ángel haría la del lado S = Sacristía Nueva.
16. QUATROCENTO - s. XV, 1400
S. LORENZO
(1422)
Filippo BRUNELLESCHI (1377 – 1446)
SANTO ESPÍRITU
(1426-36)
17. QUATROCENTO - s. XV, 1400
Filippo BRUNELLESCHI (1377 – 1446)
CAPILLA
PAZZI
(1430)
Fachada: arco triunfo, columnas corintias con entablamento
bóveda de medio cañón y cúpulas decoradas con
casetones
18. Pilastras corintias (que coinciden con las
columnas delanteras) entre vanos de medio punto.
Bóveda de cañón y cúpula con casetones.
Policromía
22. QUATROCENTO - s. XV, 1400
Filippo BRUNELLESCHI (1377 – 1446)
HOSPITAL DE LOS INOCENTES (1416 - 44)
Encargado por el Gremio de la Seda de Florencia, el más rico de la ciudad, con la finalidad
de recoger niños abandonados (= obra social, humanismo).
Desde un patio central se distribuían todas las dependencias. Había 2 claustros: uno rectangular y más sobrio para las mujeres y otro cuadrado para hombres.
Fachada:
Primer cuerpo: arquerías enmarcadas por unas molduras que
sobresalen y que reposan sobre columnas esbeltas de capiteles compuestos, que no son del todo clásicas. Abren un pórtico cubierto por bóvedas de arista. Un entablamento sobre los
arcos.
Segundo cuerpo: ventanales adintelados cubiertos por un
frontón triangular, cada vano coincide con uno de los arcos
del cuerpo inferior. La cornisa sobresale mucho, como en los
palacios renacentistas.
Las enjutas muestran clípeos con figuras de niños realizados por Andrea della Robbia.
23. QUATROCENTO - s. XV, 1400
Filippo BRUNELLESCHI (1377 – 1446)
HOSPITAL DE LOS INOCENTES (1416 - 44)
Había 2 claustros diferenciados: uno rectangular y más sobrio para las mujeres y otro cuadrado para hombres (imitaba el pórtico de la entrada).
29. QUATROCENTO - s. XV, 1400
PALACIO STROZZI (1460)
Benedetto da MAIANO (1442 - 1497)
Discípulo de Brunelleschi, repite sus modelos
30. QUATROCENTO - s. XV, 1400
León Batista ALBERTI (1406 - 1472)
Estudia en Padua, Bolonia y especialmente en Roma, donde trabaja como arqueólogo y restaurador y
descubre la grandeza del mundo clásico. Llega a Florencia en 1434 y ve en Brunelleschi a su maestro.
Primer teórico del Renacimiento: “De re aedificatoria” (basado en Vitribio)
* Establece una estética arquitectónica basada en los modelos del mundo clásico
y en las relaciones matemáticas que existen entre las diferentes partes de una
obra: proporción aúrea.
* Intenta hallar el ritmo de las masas según proporciones exactas.
- La columna tiene una función decorativa
- Los arcos descansan sobre pilastras.
- Vanos distribuidos rítmicamente.
- Uso de cúpulas en todos los edificios.
PALACIO
RUCELLAI
(1446 - 51)
Superposición de órdenes en la fachada.
Puertas adinteladas y
ventanas de medio punto sobre arquitrabe.
Cornisa volada.
31. QUATROCENTO - s. XV, 1400
León Batista ALBERTI (1406 - 1472)
TEMPLO MALATESTIANO DE RÍMINI (1450)
Encargado por
Segismundo
Malatesta, condotiero de Rímini.
Arco del triunfo.
Inacabado
32. QUATROCENTO - s. XV, 1400
TEMPLO
MALATESTIANO
DE RÍMINI
(1450)
León Batista ALBERTI (1406 - 1472)
33. QUATROCENTO - s. XV, 1400
León Batista ALBERTI (1406 - 1472)
TEMPLO MALATESTIANO DE RÍMINI (1450)
34. QUATROCENTO - s. XV, 1400
León Batista ALBERTI (1406 - 1472)
SANTA MARÍA NOVELLA (1458)
Frontón central unido a las naves laterales mediante volutas desarrolladas = Modelo de fachada de iglesias barrocas (s. XVII)
35. QUATROCENTO - s. XV, 1400
León Batista ALBERTI (1406 - 1472)
SANTA MARÍA NOVELLA (1458)
36.
37. QUATROCENTO - s. XV, 1400
Modelo de iglesia de los jesuítas.
Una nave con capillas laterales a las que se
accede por arcos sobre pilares, crucero con
cúpula. Bóvedas de cañón.
Fachada como arco del triunfo.
León Batista ALBERTI (1406 - 1472)
SAN ANDRÉS DE MANTUA (1470)
38.
39. León Batista ALBERTI
(1406 - 1472)
SAN ANDRÉS
DE MANTUA (1470)
Bóveda de cañón longitudinal
en la nave central.
Bóvedas de cañón transversales
en la capillas laterales (contrarrestan
los empujes de la central).
42. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
ROMA es el centro cultural.
• Corte pontificia de Julio II (1513) y León X (1521), papas humanistas.
•Continúan los estudio de restos de la Antigüedad Clásica.
También
es el
momento
de...
Reforma protestante => REVISIÓN DE LOS PLANTEAMIENTOS RELIGIOSOS EN EL
de Martín Lutero
MUNDO CATÓLICO: Concilio de Trento 1545
Creación de Cía. de Jesús
Renovar también la arquitectura en función de
la nueva fe y la nueva austeridad
Nueva concepción del arte: + solemne, + monumental
dedicado a la masa católica
Nuevos tratados
(basados en Vitrubio)
con + ilustraciones
y comentarios
+
Imprenta de
Guttemberg
(1450)
=
Mayor difusión de
los principios artísticos del Cinquecento (de la nueva fe…)
SERLIO
VIGNOLA
PALLADIO
Estudia los edificios
de la Antigüedad y
fija modelos
constructivos.
1537
Profundiza en la
clasificación de
los órdenes
arquitectónicos.
1562
Realiza propuestas
para la arquitectura
civil.
1570
43. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
Donato BRAMANTE (1444 - 1514)
TEMPLO de SAN PIETRO
IN MONTORIO (1502)
Mejor representante de la transición del Quatrocento
al Cinquecento, desde los fundamentos quatrocentistas.
Influenciado por Brunelleschi, llega a Roma en 1499 y
estudia los edificios de la Antigüedad.
Función conmemorativa: encargado por RR. Católicos
para señalar el lugar de la crucifixión del principal Apóstol
de la fe católica.
Dentro del claustro del monasterio franciscano en la colina del Gianicolo.
Planta circular, tiene todos los elementos dispuestos en
círculos concéntricos.
Templete tipo tholos períptero de orden toscano, sobre
el que discurre un friso con triglifos y metopas. Lo remata una balaustrada. Cuerpo superior: cúpula sobre tambor con remate de linterna (como en Sta. Mº. de las Flores).
Simbología: círculo cubierto con cúpula = La perfección
El Mundo
Domina el ritmo, la proporción y la armonía
45. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
Donato BRAMANTE (1444 - 1514)
TEMPLO de SAN PIETRO
IN MONTORIO (1502)
46. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
Donato BRAMANTE (1444 - 1514)
CLAUSTRO DE SANTA MARÍA DE LA PAZ
(1505 – 1508)
Superposición de galerías:
- pilastras y columnas,
arco de ½ punto y adintelada
- órdenes y órdenes
47. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
Donato BRAMANTE (1444 - 1514)
También realiza uno de los proyectos
de planta para la basílica de S. Pedro
del Vaticano:
Planta de cruz griega con ábsides
semicirculares en los extremos
de los cuatro brazos.
Gran cúpula en el crucero
Cuatro cúpulas más pequeñas en los
ángulos de la cruz.
Cuatro torres en los ángulos.
48. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
Donato BRAMANTE (1444 - 1514)
ESCALERA DE CARACOL
EN EL VATICANO
La original se construyó desde el jardín del Belvedere hacia el antiguo palacio de
Inocencio VIII en el papado de Julio II.
Logró simular el efecto de
que la escalera pareciera
más larga de lo que realmente era .
Un cilíndrico hueco formado por la
rampa-escalera apoyada sobre columnas dóricas, jónicas y corintias
unidas por un arquitrabe continuo.
49. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
PALACIO FARNESIO (1540)
Antonio de SANGALLO el Joven (1484 - 1546)
Alternancia de frontones triangulares y curvos.
Cornisas y alero superior marcan horizontalidad.
Superposición de órdenes arquitectónicos.
50. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
M. Ángel BUONARROTI (1475 - 1564)
Con él, la arquitectura llega a su plenitud,
incluso se adelanta al Barroco, pues inicia
nuevas formas con las que
ESCALERA
somete a los
elementos clásicos a gran tensión.
Su lenguaje es clásico: conserva las proporciones, destaca las líneas constructivas
(con policromía o jugando con los volúmenes).
DE BIBLIOTECA LAURENCIANA (1524-27)
51. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
M. Ángel BUONARROTI (1475 - 1564)
ESCALERA DE BIBLIOTECA
LAURENCIANA (1524-27)
En un espacio muy reducido, lleva a cabo una
escalera de gran desarrollo.
Pilastras sobre ménsulas curvas.
Frontones encajados.
52. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
M. Ángel BUONARROTI (1475 - 1564)
PLAZA DEL CAMPIDOGLIO (1546)
Proyectada y diseñada por M. Ángel.
Planta ligeramente trapezoidal
Estatua ecuestre de Marco Aurelio en bronce dorado:
fue colocada en el centro de la plaza por deseo de
Pablo III (hoy es una copia, original en Museos Capitolinos).
Los trabajos fueron tan lentos que M.l Ángel sólo vio
acabada la doble escalinata que servía para el nuevo
acceso al Palazzo Senatorio. Se completaron según el
proyecto original y la plaza se acabó en el siglo XVII,
aunque la pavimentación tardaría hasta 1940.
53. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
PLAZA DEL CAMPIDOGLIO (1546)
M. Ángel BUONARROTI (1475 - 1564)
Simetría en edificios.
Orden gigante: aumenta la proporción de los
órdenes clásicos para dar aspecto colosal a
la arquitectura.
54.
55. CINQUECENTO - s. XVI, 1500
CÚPULA DE S. PEDRO DEL
VATICANO (1558 - 60)
Se eleva a una altura total de 136,57 m desde el suelo hasta
la parte superior de la cruz externa. Es la cúpula más alta de
mundo.
Diámetro interno es de 41,47 m, ligeramente menor que el de
la cúpula del Panteón de Agripa (43,3 m) y el de la cúpula de
la Catedral de Florencia (44 m.)
M. Ángel BUONARROTI (1475 - 1564)
56. Circo de Nerón (54 – 68 d. C.), basílica de San Pedro levantada por
mandato de Constantino (319 – 350) y basílica s. XVI
En la Antigüedad, era
una zona pantanosa en
orilla derecha del Tíber.
s. II d.C.: se sanea la zona
para construir villas romaNas y una necrópolis.
Calígula construyó un
circo, restaurado por Nerón (54-68). Allí tuvo lugar
la muerte del Apóstol.
57. Basílica de San Pedro levantada por mandato de Constantino (319 – 350)
En el lugar donde estaba la tumba del Apóstol, Constantino mandó construir
una basílica de 130 x 64 mts con cinco naves precedidas por un grandioso atrio
rodeado de columnas. Reutiliza los materiales del circo, ya muy abandonado.
La tumba de San Pedro, en el centro del coro, era visible para todos los fieles.
58. Basílica de San Pedro a finales del s. XV
Ante el deterioro de la
basílica paleocristiana, se
empieza a pensar en la posibilidad de reconstruir todo el espacio.
Papa Nicolás V le encarga a Bernardo Ressellino un proyecto para ampliar el ábside.
Con el avance de los trucos, las obras se paralizan.
59. Evolución de la planta de
la basílica de San Pedro
el Vaticano.
1503: Julio II manda demoler la
basílica de Constantino y comenzar las obras de la mayor iglesia
de la Cristiandad.
Encarga el proyecto a Bramante.
1513: muere Julio II.
1514: muere Bramante.
León X le encarga la obra a Rafael.
M. Ángel proyectó en madera la
cúpula y al morir, las obras de la
misma continúan de la mano de
Giacomo della Porta.
60.
61.
62.
63.
64.
65.
66.
67.
68. El perímetro interior de la cúpula presenta la inscripción en latín con letras de 2 m de altura:
TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO ECCLESIAM MEAM ET TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
Tú eres Pedro, y sobre esta roca edificaré mi iglesia. A ti te daré las llaves del reino de los cielos. Vulgata Mateo 16:18–19.
Bajo la linterna se encuentra la inscripción: S. PETRI GLORIAE SIXTVS PP. V. A. M. D. XC. PONTIF. V.
Para la gloria de San Pedro, Sixto V, papa, en el año 1590 y el quinto año de su pontificado.
69.
70.
71.
72. Inspirada en la cúpula del Panteón de Agripa.
Doble estructura como la de Florencia.
Columnas pareadas
en el tambor entre
vanos que alternan
frontones triangulares y curvos.
77. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
Se desarrolla en Italia a partir del saqueo de Roma (1527) en un clima contrarreformista
=> muchos artistas tuvieron que abandonar Roma y desplazarse a Florencia y especialmente a Venecia.
Responde a toda la agitación político-social y económica del momento:
Rechaza el equilibrio, el orden y la armonía clásicos.
Se entra en el contraste, en la transgresión de la norma y de los cánones clásicos.
Se exageran las formas, se descompensan y se les infiere dinamismo.
En decoración, el grutesco adquiere relevancia.
Nuevos tratados
(basados en Vitrubio)
con + ilustraciones
y comentarios
SERLIO
VIGNOLA
PALLADIO
Estudia los edificios
de la Antigüedad y
fija modelos
constructivos.
(1537)
Profundiza en la
clasificación de
los órdenes
arquitectónicos.
(1562)
Realiza propuestas
para la arquitectura
civil. (1570)
78. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
VILLA JULIA, en Roma (1550)
Jacobo Barozzi di VIGNOLA (1507 - 73)
Discípulo de M. Ángel.
Tratadista: “Regole dei Cinque ordini
dell´architectture civile”.
Encargada por el Papa Julio II.
79. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
IGLESIA DEL GESÚ, en Roma (1568)
Jacobo Barozzi di VIGNOLA (1507 - 73)
Inspirada en San Andrés
de Mantua (Alberti)
Nave central con capillas
laterales comunicadas entre sí (no se interrumpe el
rito en la nave central).
Nave central cubierta con
gran bóveda de cañón.
Se accede directamente
a la nave central (no hay
nartex ni nada similar para “remolonear”).
80.
81.
82. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
IGLESIA DEL GESÚ, en Roma (1568)
La fachada es de Giacomo
DELLA PORTA (1573):
Dos cuerpos unidos por volutas
desarrolladas:
- Inferior: tamaño mayor, emplea orden gigante.
- Superior: menor tamaño, rematado por frontón
triangular.
83. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
BIBLIOTECA MARCIANA o de San
Marcos, en Venecia (1568)
Jacopo SANSOVINO (1477 - 1570)
Trabaja en Venecia,
donde realiza construcciones ricas y
solemnes.
Superpone órdenes
clásicos, mezclándolos con elementos escultóricos en
edificios diáfanos.
SERLIANA = Combinar
arcos de medio punto
con vanos adintelados.
Debe su nombre al arquitecto Sebastiano Serlio, que fue el primero
en teorizar sobre esta
forma arquitectónica.
84. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
BASÍLICA DE VICENZA (1542)
Tratadista: “Il quattro
libri della`Architecttura”.
Seguidor de Sansovino.
Sigue su esquema y
emplea la SERLIANA.
Andrea PALLADIO (1508 - 1580)
85. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
LA ROTONDA, en Vicenza (1550)
Planta centralizada.
Cuatro accesos
idénticos
Gran salón central.
Geometría, simetría.
Andrea PALLADIO (1508 - 1580)
86. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
LA ROTONDA, en Vicenza (1550)
Andrea PALLADIO (1508 - 1580)
87.
88. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
IGLESIA DE SAN GIORGIO
MAGGIORE, en Venecia (1556)
Andrea PALLADIO (1508 - 1580)
89. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
Andrea PALLADIO (1508 - 1580)
IGLESIA DEL REDENTOR, en Venecia
Ruptura de frontones
(1580)
Triangulares (avance
del barroco).
Plantas complejas, que
combinan los espacios
longitudinales con los
centralizados.
90. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
TEATRO OLÍMPICO, en Vicenza
(1580)
Andrea PALLADIO (1508 - 1580)
Retoma el modelo vitrubiano de teatro romano.
En la escenografía interviene
Vincenzo SCAMOZZI
91.
92. MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
TEATRO OLÍMPICO, en Vicenza
(1580)
Andrea PALLADIO (1508 - 1580)