El movimiento estridentista surgió en México en la década de 1920 liderado por Manuel Maples Arce. Tuvo como objetivos renovar el arte mexicano basándose en las vanguardias europeas como el futurismo y el cubismo, e incorporar la ideología de la revolución mexicana a la literatura. Publicaron manifiestos y revistas difundiendo sus ideas. Promovieron el arte y la cultura en Jalapa, donde establecieron su sede, Estridentópolis. Entre sus integrantes se encontraban destacados escritores, artistas
El movimiento estridentista en México se desarrolló entre 1921 y 1927, liderado por Manuel Maples Arce. Tuvo como objetivos renovar el arte mexicano basándose en las vanguardias europeas e incorporar la ideología de la revolución mexicana. Publicaron manifiestos y revistas difundiendo sus ideas. Se caracterizó por fusionar influencias de futurismo, cubismo y otras corrientes con temas y realidad mexicanos. En 1925 se establecieron en Jalapa con apoyo gubernamental, pero el movimiento declinó hacia 1927.
Impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismopapefons Fons
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra la pintura académica tradicional, con artistas que pintaban al aire libre y representaban la luz y la atmósfera. El neoimpresionismo utilizó técnicas divisionistas como el puntillismo. El postimpresionismo incluyó artistas que evolucionaron del impresionismo hacia estilos más subjetivos y simbólicos.
La literatura de fin de siglo en España surgió a finales del siglo XIX influenciada por el modernismo. Los principales escritores fueron Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín y Ramón del Valle-Inclán. Exploraron temas como la identidad española, la existencia humana y la muerte a través de un estilo intimista, pesimista y que buscaba renovar el lenguaje literario. Se caracterizaron por el irracionalismo, el subjetivismo y el decadentismo.
Este documento describe el contexto social y artístico en Francia a mediados del siglo XIX que dio origen al Impresionismo. La sociedad francesa experimentó cambios urbanos, demográficos e ideológicos debido a la Revolución Industrial y varias revoluciones políticas. En el mundo artístico, el Salón académico era dominante, pero artistas como Corot, los de la Escuela de Barbizon y Manet comenzaron a explorar estilos más realistas e impresionistas. El término "Impresionismo"
The document discusses marginalized audiences and their consumption of popular culture. It examines how women, gay people, and the Philippine masses make meaning from cultural products based on their experiences. Several works are analyzed that look at how these groups interpret texts and assert their own readings, including studies on Filipino gay men living abroad, superhero characters in the Philippines, and women's reading of romance novels. The document advocates that marginalized audiences deserve to have their interpretations and pleasures taken seriously rather than being dismissed.
El arte del siglo XX se alejó de la representación realista del mundo debido a las crisis y guerras que marcaron el siglo. Los artistas buscaron expresar sus experiencias personales y denunciar problemas sociales a través de formas y colores alterados. La arquitectura utilizó nuevos materiales e integró los edificios en el entorno, mientras que la pintura y escultura experimentaron con formas no figurativas para buscar la expresividad.
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50000595
The Italian Futurism movement was the first avant-garde art movement, beginning in 1909 with Filippo Marinetti's manifesto signed by artists including Balla, Carra, Boccioni, Russolo, and Soffici. They promoted a revolutionary, technologically-focused art that broke from the past through stylistic and technical experimentation. Key characteristics included a glorification of speed, movement, and war as well as the fusion of object and space to depict dynamism. Leading artist Umberto Boccioni aimed to eliminate dualism through emotive sensations, advising artists to enter the modern world using movement, speed, and dynamism depicted through color, lines, and sculptural techniques.
El movimiento estridentista en México se desarrolló entre 1921 y 1927, liderado por Manuel Maples Arce. Tuvo como objetivos renovar el arte mexicano basándose en las vanguardias europeas e incorporar la ideología de la revolución mexicana. Publicaron manifiestos y revistas difundiendo sus ideas. Se caracterizó por fusionar influencias de futurismo, cubismo y otras corrientes con temas y realidad mexicanos. En 1925 se establecieron en Jalapa con apoyo gubernamental, pero el movimiento declinó hacia 1927.
Impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismopapefons Fons
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra la pintura académica tradicional, con artistas que pintaban al aire libre y representaban la luz y la atmósfera. El neoimpresionismo utilizó técnicas divisionistas como el puntillismo. El postimpresionismo incluyó artistas que evolucionaron del impresionismo hacia estilos más subjetivos y simbólicos.
La literatura de fin de siglo en España surgió a finales del siglo XIX influenciada por el modernismo. Los principales escritores fueron Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín y Ramón del Valle-Inclán. Exploraron temas como la identidad española, la existencia humana y la muerte a través de un estilo intimista, pesimista y que buscaba renovar el lenguaje literario. Se caracterizaron por el irracionalismo, el subjetivismo y el decadentismo.
Este documento describe el contexto social y artístico en Francia a mediados del siglo XIX que dio origen al Impresionismo. La sociedad francesa experimentó cambios urbanos, demográficos e ideológicos debido a la Revolución Industrial y varias revoluciones políticas. En el mundo artístico, el Salón académico era dominante, pero artistas como Corot, los de la Escuela de Barbizon y Manet comenzaron a explorar estilos más realistas e impresionistas. El término "Impresionismo"
The document discusses marginalized audiences and their consumption of popular culture. It examines how women, gay people, and the Philippine masses make meaning from cultural products based on their experiences. Several works are analyzed that look at how these groups interpret texts and assert their own readings, including studies on Filipino gay men living abroad, superhero characters in the Philippines, and women's reading of romance novels. The document advocates that marginalized audiences deserve to have their interpretations and pleasures taken seriously rather than being dismissed.
El arte del siglo XX se alejó de la representación realista del mundo debido a las crisis y guerras que marcaron el siglo. Los artistas buscaron expresar sus experiencias personales y denunciar problemas sociales a través de formas y colores alterados. La arquitectura utilizó nuevos materiales e integró los edificios en el entorno, mientras que la pintura y escultura experimentaron con formas no figurativas para buscar la expresividad.
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The Italian Futurism movement was the first avant-garde art movement, beginning in 1909 with Filippo Marinetti's manifesto signed by artists including Balla, Carra, Boccioni, Russolo, and Soffici. They promoted a revolutionary, technologically-focused art that broke from the past through stylistic and technical experimentation. Key characteristics included a glorification of speed, movement, and war as well as the fusion of object and space to depict dynamism. Leading artist Umberto Boccioni aimed to eliminate dualism through emotive sensations, advising artists to enter the modern world using movement, speed, and dynamism depicted through color, lines, and sculptural techniques.
El movimiento vanguardista del cubismo surgió en París alrededor de 1908 impulsado por pintores como Picasso, Braque y Gris. Se caracterizó por la representación geométrica de la realidad a través de la descomposición y recomposición de formas. El cubismo literario nació de la mano de Apollinaire en 1910, experimentando con el collage y la asociación de ideas. La poesía cubista buscaba captar la realidad desde múltiples ángulos de forma simultánea al igual que el cubismo pictórico. El mov
The document provides a critical analysis of the culture industry. It argues that the culture industry produces standardized cultural products that perpetuate the power of capitalism and dominate the minds of consumers. All mass culture produced by the culture industry is identical and aimed solely at profit. It forces all technical elements of production into uniformity, eliminating individual style and genuine artistic expression. The culture industry manipulates consumers by appealing to their base desires while offering the illusion of pleasure and fulfillment. Ultimately, it functions to repress consumers and reinforce the status quo of an alienated society.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
El documento describe los principios y la historia del diseño con retícula. Explica que la retícula es un sistema ortogonal que organiza la información en fragmentos manejables mediante la ubicación y escala. Luego describe diferentes tipos de retículas como la de manuscrito, columnas, modular y jerárquica. Finalmente, señala que la retícula ha evolucionado para ser una herramienta entre muchas que los diseñadores usan para lograr sus objetivos comunicativos.
Ernst Ludwig Kirchner fue un importante pintor alemán del expresionismo. Fundó el grupo Die Brücke en 1905 que buscó liberar el arte alemán del academicismo. Pintó escenas de la vida urbana en Dresden y Berlín con colores vibrantes y formas angulares. Más tarde se mudó a Davos, Suiza, donde desarrolló un estilo más abstracto y tranquilo influenciado por el paisaje alpino. Kirchner sufrió una crisis nerviosa durante la Primera Guerra Mundial y se suicidó en 1938 luego
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
Henri de Toulouse-Lautrec fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus representaciones de la vida nocturna en Montmartre, París. Pintaba escenas de cabarets, teatros y burdeles donde retrataba a actores, bailarines y prostitutas. Se sintió atraído por estos ambientes debido a su enfermedad ósea que le causaba minusvalía y era rechazado por la nobleza a la que pertenecía. Su estilo fotográfico capturaba el movimiento espontáneamente
El impresionismo llegó a la Argentina a comienzos del siglo XX influenciado por artistas como Martín Malharro, Fernando Fader y Cesareo B. de Quirós. Estos pintores se formaron en Buenos Aires y París y difundieron la técnica impresionista de pintar al aire libre captando las variaciones de la luz. Introdujeron este nuevo estilo pictórico en un período de auge económico y cultural en el país.
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como una reacción al impresionismo y naturalismo, plasmando la visión subjetiva e intuitiva del artista sobre la realidad a través de la deformación de formas y el uso de colores vibrantes. Se caracterizó por dar primacía a la expresión de sentimientos sobre la descripción objetiva. Sus principales referentes fueron el noruego Edvard Munch, conocido por sus pinturas trágicas con colores violentos, y el belga James Ensor, pionero del estilo por su visión gro
Este documento describe el movimiento expresionista en Alemania, incluyendo sus orígenes y principales características. Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y El Jinete Azul. Artistas clave incluyen a Kirchner, Heckel, Munch, Kandinsky, Marc y Dix, cuyas obras reflejaban temas como la angustia, la deformidad y la crítica social a través de formas simplificadas y colores intensos. El expresionismo alemán alcanzó su apogeo antes de la Primera Guerra M
El movimiento impresionista surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se caracterizó por plasmar la luz y el instante, más allá de las formas. Los impresionistas utilizaron colores puros, pinceladas gestálticas y subordinaron la forma a la iluminación, buscando capturar impresiones visuales. Grandes exponentes fueron Manet, Monet, Renoir y Degas.
Este documento resume las primeras vanguardias artísticas y literarias latinoamericanas del siglo XX. Menciona los movimientos creacionista en Chile, antropofágico en Brasil, estridentista en México y diversas revistas vanguardistas en países como Argentina, Perú, Ecuador y Uruguay. Resalta figuras como Huidobro, Borges, Vallejo, Mariátegui y sus aportes a la renovación estética y cultural de América Latina.
El documento describe el movimiento vanguardista del creacionismo que surgió en París en 1916. Se caracteriza por eliminar lo descriptivo y anecdótico, considerar a la poesía como creación absoluta significativa en sí misma, y permitir la creación libre sin ataduras a la realidad. Vicente Huidobro fue su principal promotor y desarrolló la teoría a través de obras como Manifiesto tal vez y Altazor.
El documento describe el contexto y características del postimpresionismo. Surgió a finales del siglo XIX como una evolución del impresionismo que exploraba nuevas técnicas como el puntillismo de Seurat y la abstracción de Cézanne. Artistas como Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec desarrollaron estilos individuales que prepararon el camino para los movimientos vanguardistas del siglo XX. El postimpresionismo marcó el inicio de nuevas líneas de investigación plástica más allá de la
El estridentismo fue el primer movimiento vanguardista en México, que surgió en la Ciudad de México en 1921 y duró hasta 1927. Se caracterizó por exaltar el mundo moderno a través de imágenes agresivas y cinéticas, y por oponerse al orden social. Tuvo su mayor auge en Xalapa, Veracruz, donde Manuel Maples Arce y sus seguidores publicaron la mayoría de sus obras más importantes como Horizonte.
Este documento describe el movimiento vanguardista del Estridentismo en México en los años 1920 y principios de los 1930. El Estridentismo fue una rebelión contra el orden social que surgió en la Ciudad de México y Xalapa. Fue iniciado por Manuel Maples Arce en 1921 y duró aproximadamente 5 años. Se caracterizó por exaltar el mundo moderno a través de imágenes dinámicas y agresivas. Algunos de los seguidores y obras más importantes fueron Manuel Maples Arce, Juan Tablada, Andamios Interiores y
El movimiento vanguardista del cubismo surgió en París alrededor de 1908 impulsado por pintores como Picasso, Braque y Gris. Se caracterizó por la representación geométrica de la realidad a través de la descomposición y recomposición de formas. El cubismo literario nació de la mano de Apollinaire en 1910, experimentando con el collage y la asociación de ideas. La poesía cubista buscaba captar la realidad desde múltiples ángulos de forma simultánea al igual que el cubismo pictórico. El mov
The document provides a critical analysis of the culture industry. It argues that the culture industry produces standardized cultural products that perpetuate the power of capitalism and dominate the minds of consumers. All mass culture produced by the culture industry is identical and aimed solely at profit. It forces all technical elements of production into uniformity, eliminating individual style and genuine artistic expression. The culture industry manipulates consumers by appealing to their base desires while offering the illusion of pleasure and fulfillment. Ultimately, it functions to repress consumers and reinforce the status quo of an alienated society.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
El documento describe los principios y la historia del diseño con retícula. Explica que la retícula es un sistema ortogonal que organiza la información en fragmentos manejables mediante la ubicación y escala. Luego describe diferentes tipos de retículas como la de manuscrito, columnas, modular y jerárquica. Finalmente, señala que la retícula ha evolucionado para ser una herramienta entre muchas que los diseñadores usan para lograr sus objetivos comunicativos.
Ernst Ludwig Kirchner fue un importante pintor alemán del expresionismo. Fundó el grupo Die Brücke en 1905 que buscó liberar el arte alemán del academicismo. Pintó escenas de la vida urbana en Dresden y Berlín con colores vibrantes y formas angulares. Más tarde se mudó a Davos, Suiza, donde desarrolló un estilo más abstracto y tranquilo influenciado por el paisaje alpino. Kirchner sufrió una crisis nerviosa durante la Primera Guerra Mundial y se suicidó en 1938 luego
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
Henri de Toulouse-Lautrec fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus representaciones de la vida nocturna en Montmartre, París. Pintaba escenas de cabarets, teatros y burdeles donde retrataba a actores, bailarines y prostitutas. Se sintió atraído por estos ambientes debido a su enfermedad ósea que le causaba minusvalía y era rechazado por la nobleza a la que pertenecía. Su estilo fotográfico capturaba el movimiento espontáneamente
El impresionismo llegó a la Argentina a comienzos del siglo XX influenciado por artistas como Martín Malharro, Fernando Fader y Cesareo B. de Quirós. Estos pintores se formaron en Buenos Aires y París y difundieron la técnica impresionista de pintar al aire libre captando las variaciones de la luz. Introdujeron este nuevo estilo pictórico en un período de auge económico y cultural en el país.
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como una reacción al impresionismo y naturalismo, plasmando la visión subjetiva e intuitiva del artista sobre la realidad a través de la deformación de formas y el uso de colores vibrantes. Se caracterizó por dar primacía a la expresión de sentimientos sobre la descripción objetiva. Sus principales referentes fueron el noruego Edvard Munch, conocido por sus pinturas trágicas con colores violentos, y el belga James Ensor, pionero del estilo por su visión gro
Este documento describe el movimiento expresionista en Alemania, incluyendo sus orígenes y principales características. Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y El Jinete Azul. Artistas clave incluyen a Kirchner, Heckel, Munch, Kandinsky, Marc y Dix, cuyas obras reflejaban temas como la angustia, la deformidad y la crítica social a través de formas simplificadas y colores intensos. El expresionismo alemán alcanzó su apogeo antes de la Primera Guerra M
El movimiento impresionista surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se caracterizó por plasmar la luz y el instante, más allá de las formas. Los impresionistas utilizaron colores puros, pinceladas gestálticas y subordinaron la forma a la iluminación, buscando capturar impresiones visuales. Grandes exponentes fueron Manet, Monet, Renoir y Degas.
Este documento resume las primeras vanguardias artísticas y literarias latinoamericanas del siglo XX. Menciona los movimientos creacionista en Chile, antropofágico en Brasil, estridentista en México y diversas revistas vanguardistas en países como Argentina, Perú, Ecuador y Uruguay. Resalta figuras como Huidobro, Borges, Vallejo, Mariátegui y sus aportes a la renovación estética y cultural de América Latina.
El documento describe el movimiento vanguardista del creacionismo que surgió en París en 1916. Se caracteriza por eliminar lo descriptivo y anecdótico, considerar a la poesía como creación absoluta significativa en sí misma, y permitir la creación libre sin ataduras a la realidad. Vicente Huidobro fue su principal promotor y desarrolló la teoría a través de obras como Manifiesto tal vez y Altazor.
El documento describe el contexto y características del postimpresionismo. Surgió a finales del siglo XIX como una evolución del impresionismo que exploraba nuevas técnicas como el puntillismo de Seurat y la abstracción de Cézanne. Artistas como Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec desarrollaron estilos individuales que prepararon el camino para los movimientos vanguardistas del siglo XX. El postimpresionismo marcó el inicio de nuevas líneas de investigación plástica más allá de la
El estridentismo fue el primer movimiento vanguardista en México, que surgió en la Ciudad de México en 1921 y duró hasta 1927. Se caracterizó por exaltar el mundo moderno a través de imágenes agresivas y cinéticas, y por oponerse al orden social. Tuvo su mayor auge en Xalapa, Veracruz, donde Manuel Maples Arce y sus seguidores publicaron la mayoría de sus obras más importantes como Horizonte.
Este documento describe el movimiento vanguardista del Estridentismo en México en los años 1920 y principios de los 1930. El Estridentismo fue una rebelión contra el orden social que surgió en la Ciudad de México y Xalapa. Fue iniciado por Manuel Maples Arce en 1921 y duró aproximadamente 5 años. Se caracterizó por exaltar el mundo moderno a través de imágenes dinámicas y agresivas. Algunos de los seguidores y obras más importantes fueron Manuel Maples Arce, Juan Tablada, Andamios Interiores y
El estridentismo surgió en México en la década de 1920 como una vanguardia artística que rechazaba el tradicionalismo y el modernismo. En 1921, Manuel Maples Arce lanzó el primer manifiesto estridentista y en 1923 Maples Arce y List Arzubide publicaron el segundo manifiesto en Puebla. En 1924, varios artistas vanguardistas se reunieron en el Café de Nadie en la primera exposición estridentista que combinó literatura, música y artes plásticas.
El cubismo surgió en París en 1908 como una corriente vanguardista en las artes plásticas caracterizada por la representación geométrica de objetos y la descomposición y recomposición de la realidad desde diferentes ángulos. En literatura, el cubismo buscaba captar la realidad desde múltiples perspectivas a través de la simultaneidad de percepciones. El poeta Guillaume Apollinaire fue pionero del cubismo literario en 1910 al experimentar con caligramas. El cubismo influyó notablemente en la pintura, poesía y otras artes
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 por Pablo Picasso y Georges Braque. Se caracterizó por la deformación geométrica de la realidad y la representación simultánea de objetos desde múltiples puntos de vista. El cubismo analítico descomponía formas en partes geométricas, mientras que el cubismo sintético reducía figuras a sus formas geométricas más puras e introdujo el collage. Otros artistas cubistas importantes fueron Juan Gris y Guillaume Apollinaire, quien popularizó el cal
Este documento presenta un proyecto de diseño para crear un móvil representando la obra "El café de Nadie" del pintor mexicano Ramón Alva de La Canal. El móvil se diseñará para decorar cafeterías y oficinas. El proceso incluirá investigación sobre el artista y su corriente pictórica, bocetaje, diseño de patrones y colores para el producto final que se venderá en la tienda del museo MUNAL.
1. El documento presenta una serie de problemas sobre las leyes de Newton que involucran conceptos como equilibrio, fuerzas, aceleración, tensión y movimiento rectilíneo y circular de objetos. Se piden calcular valores como aceleración, fuerza y tensión para diferentes sistemas mecánicos descritos.
2. Se explican conceptos fundamentales como marco de referencia inercial, tercera ley de Newton y fuerzas de fricción estática y cinética.
3. Se resuelven varios problemas aplicando las leyes de Newton para determinar aceler
O documento discute diferentes movimentos literários brasileiros do século 20, incluindo concretismo, poesia engajada e experimentalismo. Aborda temas como linguagem visual, subjetividade, forma revolucionária, e exploração de efeitos sonoros. Apresenta também exemplos de poemas que ilustram esses diferentes estilos e preocupações literárias.
Este documento describe las vanguardias poéticas que surgieron en Francia durante la Primera Guerra Mundial para reflejar el espíritu de lucha y confrontación de la época. Menciona algunas expresiones vanguardistas como el futurismo, cubismo, ultraísmo, superrealismo y creacionismo. Explica que el surrealismo se define como automatismo psíquico puro que intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento. Finalmente, clasifica a los poetas surrealistas en aquellos donde predominaba la exaltación lírica, el humor, lo maravillo
El ultraísmo fue un movimiento literario en España entre 1919 y 1922 que usó el verso libre y desarrolló la metáfora en reacción al modernismo. Surgió en el periodo de entreguerras y fue influenciado por artistas como Cansinos-Assens, Montes y Borges. Algunos representantes clave fueron los poetas Rafael Cansinos Assens, Jorge Luis Borges y Gerardo Diego.
El documento describe las principales vanguardias literarias del siglo XX como el futurismo, creacionismo y ultraísmo, e introduce a figuras clave como Marinetti, Breton, García-Huidobro y Apollinaire. También menciona lenguajes inventados como las jitanjáforas, el glíglico y los caligramas, así como técnicas de escritura automática y el cadáver exquisito.
El creacionismo fue un movimiento literario vanguardista que surgió en París en 1912 como rechazo a otros movimientos. Consideraba al poeta como un creador que debía generar nuevas realidades a partir de la palabra en lugar de imitar la realidad. Su principal representante fue el poeta chileno Vicente Huidobro, quien propuso en su Manifiesto Creacionista que el poeta debía crear el poema de forma natural, prescindiendo de lo descriptivo y usando imágenes creadas por él mismo.
El ultraismo fue un movimiento poético en España y Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX que se definió por su rechazo al modernismo y la generación del 98, eliminando elementos como nexos y adjetivos considerados innecesarios y oponiéndose al confesionalismo y la poesía narrativa, en favor de un lenguaje más metafórico y conciso.
La poesía concreta surgió en Brasil en 1956 con la primera exposición de arte concreto en Sao Paulo. Se expandió a Río de Janeiro en 1957 y simultáneamente en Europa y Latinoamérica. Los pioneros incluyeron el grupo Noigandres en Brasil en 1952 y manifestaciones en Suecia y Suiza en 1953 que llamaron al movimiento "poesía concreta" en 1955. Se caracteriza por descalificar el verso, enfocarse en la palabra, inaugurar poemas sin versos y énfasis en la simetría y unidades mínimas de expres
Este documento resume varios movimientos vanguardistas de poesía, incluyendo el dadaísmo, surrealismo, estridentismo, infrarrealismo, poesía concreta, poesía visual y poesía objeto. Describe las características clave y orígenes de cada movimiento, así como algunos de sus poetas más destacados como Tristan Tzara, André Breton y Manuel Maples Arce.
El documento describe varios movimientos de vanguardia literarios y artísticos que surgieron en Europa entre 1910 y 1930, caracterizados por romper con las formas tradicionales e incorporar nuevas técnicas. Se mencionan el futurismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo y otros -ismos, detallando sus orígenes, características y exponentes más destacados.
El ultraísmo fue un movimiento vanguardista literario en España que surgió en 1918 y se extinguió en 1922. Tuvo como propósito enfrentarse al modernismo y romper con el pasado. Promovía el uso de la metáfora, la síntesis de imágenes y la eliminación de elementos innecesarios. Los poetas ultraístas colaboraron con artistas plásticos para ilustrar sus revistas y celebrar veladas donde presentaban sus obras vanguardistas.
El documento resume los primeros dos cantos de Altazor de Vicente Huidobro. El Canto I describe la caída del individuo poscristiano en soledad y búsqueda de eternidad a través de la poesía. El Canto II se dirige a la Mujer como posible salvación al romper la soledad, realizar el anhelo de eternidad y encarnar la belleza de la poesía. Ambos cantos exploran las consecuencias del derrumbe de las creencias religiosas y la búsqueda del individuo de un nuevo significado y forma de
Emmanuel Kant fue un filósofo alemán del siglo XVIII que desarrolló la filosofía del criticismo. Tuvo una educación religiosa y vivió una vida tranquila dedicada al estudio y la enseñanza. Escribió sus obras más importantes, la Crítica de la Razón Pura, la Crítica de la Razón Práctica y la Crítica del Juicio. En estas obras, Kant estableció la distinción entre juicios analíticos a priori y juicios sintéticos a posteriori. También desarroll
El movimiento estridentista en México se desarrolló entre 1921 y 1927, liderado inicialmente por Manuel Maples Arce. Tuvo como objetivos renovar el arte mexicano basándose en las vanguardias europeas como el futurismo, cubismo y dadaísmo, e incorporar la ideología de la revolución mexicana. Publicaron manifiestos y revistas para difundir sus ideas. Se caracterizó por incorporar influencias de diversas corrientes artísticas y por exaltar los aspectos modernos de la vida como las máquinas y la industrialización. El
El documento resume las vanguardias artísticas que surgieron principalmente en Europa en el siglo XX. Señala que las vanguardias buscaban crear un arte radicalmente nuevo que rompiera con el realismo, a través de la internacionalización, el antitradicionalismo y la búsqueda de la originalidad. Menciona varios movimientos vanguardistas clave como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el expresionismo y el surrealismo. También analiza brevemente obras literarias importantes de la época y el contexto histórico
El documento describe el movimiento novecentista en España. Resumiendo en 3 oraciones:
1) El novecentismo fue un movimiento cultural y político entre 1910 y 1936 que buscaba modernizar España acercándola a Europa a través de las artes, las ciencias y la cultura.
2) Los principales exponentes del novecentismo fueron intelectuales como Ortega y Gasset, Pérez de Ayala y Marañón, quienes defendían el racionalismo, el europeísmo y un arte puro e intelectual alejado del sentimentalismo.
3
El documento describe el ambiente decadente y somnoliento de la ciudad española de Vetusta a finales del siglo XIX, cuando el país atravesaba una crisis política, social y cultural. Surge entonces el Modernismo como reacción artística frente a la indiferencia cultural de la época y el utilitarismo burgués, adoptando influencias literarias francesas como el Parnasianismo y el Simbolismo.
El documento describe la historia y características del grabado y la caricatura, con un enfoque en sus orígenes en México y figuras clave como Posada, Manilla, García Cabral, Méndez y Quezada. Explica que el grabado surgió en China y se desarrolló en Europa, llegando a América en el periodo colonial. En México, adquirió importancia durante la Revolución para ilustrar corridos y plasmar la vida popular, siendo Posada su máximo exponente con sus famosas calaveras.
El documento describe el origen y surgimiento del término "vanguardias" durante la Primera Guerra Mundial en Francia, tomando el término militar y político "avant-garde" que reflejaba el espíritu de lucha y confrontación del nuevo arte del siglo frente al arte académico. Las primeras manifestaciones de las vanguardias estuvieron repletas de actos de impacto social como rechazo a la cultura burguesa. La Primera Guerra Mundial fue cuando florecieron manifestaciones artísticas extraordinarias con versatil
El documento describe el origen y características principales del movimiento de vanguardia conocido como Expresionismo. Surgido en Alemania a principios del siglo XX, el Expresionismo reflejó la amargura y pesimismo de la época mediante la distorsión de la realidad y el uso de colores y temáticas violentas, con el fin de impactar emocionalmente al espectador. El Expresionismo defendía la libertad individual y la primacía de la expresión subjetiva a través de medios artísticos como la pintura, literatura y mús
Pintura Romanticismo siglo XIX. Desarrolla el estándar Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix.
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
El documento resume el origen y desarrollo de las vanguardias artísticas en Europa durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Explica que el término "vanguardia" proviene del francés "avant-garde" y que los movimientos vanguardistas surgieron con un espíritu de confrontación contra el arte académico y burgués. Señala que los principales movimientos fueron el Futurismo, el Cubismo, el Dadá y el Surrealismo, cada uno con características propias pero todos compartiendo un deseo
Este documento presenta información sobre las vanguardias literarias latinoamericanas como el creacionismo, ultraísmo y estridentismo. Se describe el periodo, características y exponentes principales de cada movimiento. El creacionismo promovía creaciones totalmente nuevas e innovadoras, el ultraísmo usaba imágenes impactantes e ilógicas, y el estridentismo buscaba embellecer la vida moderna rechazando lo racional y sentimental.
La generación del 98 fue un movimiento literario y cultural español que surgió a principios del siglo XX encabezado por escritores como Azorín. El vanguardismo fue un conjunto de movimientos artísticos que desafiaron las convenciones, incluyendo el futurismo, el fovismo y el cubismo. Características clave fueron la experimentación, el impacto de la ciencia y la tecnología, y obras como El grito de Munch y Cesto de manzanas de Cézanne.
Este documento describe las principales tendencias poéticas desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad en España, incluyendo el simbolismo, las vanguardias y la Generación del 27. Aborda el surgimiento de varias corrientes diversas en este periodo como el modernismo, novecentismo y las vanguardias como el futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo y surrealismo. También analiza a poetas clave como Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez y los miembros de la Generación del 27 como Federico García Lorca, Raf
Este documento describe las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX conocidas como vanguardias. Menciona el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo como los movimientos más importantes. También aborda conceptos clave como la ruptura con el arte anterior, la experimentación estética y la búsqueda del escándalo. En general, las vanguardias buscaban innovar radicalmente las formas de expresión artística e introducir nuevas visiones del mundo.
El documento habla sobre la bohemia en España a principios del siglo XX, especialmente en Madrid. Menciona que los escritores bohemios buscaban emular la vida nocturna de París y desafiar a la sociedad conservadora. También describe a personajes bohemios como Alejandro Sawa y cómo la bohemia era vista como ineficaz por algunos. Luego pasa a detallar la vida y obra del escritor gallego Ramón del Valle-Inclán.
El documento resume la vida y obra de Ramón del Valle-Inclán, escritor español perteneciente a la Generación del 98. Proveniente de una familia noble gallega, se traslada a Madrid para dedicarse a la literatura y se integra en círculos bohemios. Publica su primera obra en 1895 y alcanza renombre con Sonata de otoño en 1907. Cultiva varios géneros como la narrativa, poesía y teatro, evolucionando desde un estilo modernista a formas más comprometidas. Su obra más importante es El ruedo
Dante Alighieri fue un poeta y humanista italiano nacido en Florencia en 1265. Escribió su obra maestra La Divina Comedia en lengua vernácula italiana, compuesta por Infierno, Purgatorio y Paraíso. La obra narra la visita de Dante a través del más allá, guiado por Virgilio y luego Beatriz, y trata temas como el destino trascendente y la reflexión sobre el alma humana. Dante también fue un destacado defensor del uso del italiano como lengua literaria.
La Divina Comedia de Dante Alighieri narra el viaje del autor a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Guíado por Virgilio, Dante visita los nueve círculos concéntricos del Infierno, donde los pecadores son castigados de acuerdo a la gravedad de sus pecados. Luego asciende al Purgatorio en forma de montaña de siete niveles, y finalmente al Paraíso, donde contempla directamente a Dios. La obra es una alegoría de la salvación del alma y una
El documento resume la literatura de la Edad Media en Europa desde la caída del Imperio Romano hasta el descubrimiento de América. La religión se convirtió en la principal fuente de inspiración para el arte y la literatura durante este período, y la figura del héroe valiente y honesto también fue un elemento clave. El documento menciona específicamente a Dante y su poema épico La Divina Comedia como un ejemplo de cómo se plasmó la visión medieval cristiana en la literatura de la época.
El teatro griego tuvo sus orígenes en la narración de hechos míticos y heroicos. Los griegos dividieron el teatro en tragedia y comedia. La tragedia representaba acciones memorables de dioses y héroes con un final infeliz, mientras que la comedia mostraba situaciones cómicas de personas comunes. La obra Edipo Rey de Sófocles narra la historia de Edipo, quien accidentalmente mata a su padre Layo y se casa con su madre Yocasta, cumpliendo la profecía de un oráculo.
El documento resume la línea de tiempo del teatro griego antiguo. Comenzó en el siglo VI a.C. en Atenas como rituales religiosos que evolucionaron a representaciones teatrales al aire libre. Los géneros principales fueron la tragedia, comedia y sátira. Autores como Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes fueron pioneros e innovadores del teatro griego.
El documento describe cómo la cultura grecolatina es el origen de la civilización occidental. Muchos aspectos de nuestra lengua, teatro, filosofía y derecho tienen sus raíces en las civilizaciones griega y latina. Estudiar estas culturas antiguas nos permite entender mejor el desarrollo histórico y cultural del mundo occidental. Además, explica que antes de estudiar la literatura griega es necesario conocer el orden social de la antigua Grecia, comenzando con las ciudades de Esparta y Atenas.
El documento presenta una descripción de los principales dioses del panteón griego, incluyendo sus nombres en griego y latín, de qué eran dioses y sus atributos o símbolos. Se mencionan doce dioses olímpicos como Zeus, Hera, Apolo, Poseidón, Atenea, Ares, Démeter, Ártemis, Hefesto, Afrodita, Hermes y Dioniso, así como otras deidades menores como Tritón, las Sirenas y los Sátiros.
Este texto presenta la historia de Deyanira y la muerte de Hércules. Explica que Deyanira era la esposa de Hércules y que temía que él la repudiara por otra mujer. Por consejo de un centauro que intentó violarla, Deyanira envenenó una camisa de Hércules, causándole un dolor terrible que lo llevó a suicidarse en una pira funeraria. Antes de morir, Hércules dejó instrucciones para sus hijos y su cuerpo desapareció entre truen
Este fragmento de la obra El Avaro de Molière presenta una conversación entre Harpagón y su hijo Cleanto. Harpagón sospecha que Cleanto está enamorado de Mariana, a quien Harpagón también pretende desposar. Cleanto confiesa que ama a Mariana y que ha visitado y cortejado a ella y a su madre. Harpagón se alegra de descubrir este secreto y le dice a Cleanto que debe olvidarse de Mariana, ya que él la quiere para sí, e indica que pronto casará a Cleanto con otra mujer que ha elegido
El primer documento presenta un resumen de los temas de lengua y literatura del primer semestre. El segundo documento contiene ejemplos de paráfrasis de diferentes oraciones y un poema. El tercer documento explica los diferentes géneros literarios, incluyendo narrativo, lírico y dramático, y da ejemplos de cada uno.
El documento describe los elementos estructurales básicos de las obras literarias como el planteamiento, nudo, clímax y desenlace. También incluye ejemplos de fábulas como "El cuervo y el zorro", "El ciervo y la viña" y "El burro flautista" y proporciona formatos para analizar dichas obras a través de fichas que incluyen títulos, autores, personajes, moraleja, tipo de narrador y recursos literarios. Finalmente, presenta formatos similares para analizar obras de
Este documento presenta varios ejercicios de puntuación que involucran el uso correcto de comas y puntos y comas. Se piden colocar los signos de puntuación faltantes en oraciones dadas y responder preguntas sobre el uso apropiado de comas, puntos y comas y otros signos de puntuación.
Este documento define y proporciona ejemplos de varias figuras literarias comunes, incluidas la metáfora, el símil, la hipérbole, la metonimia, la sinécdoque, la anáfora, la personificación, el epíteto, la alegoría, la aliteración, el hipérbaton, la ironía y la paradoja. El documento explica brevemente cada figura literaria y ofrece uno o más ejemplos para ilustrar cada una.
En 3 oraciones o menos:
El relato narra la historia de un hombre nervioso que mata a su vecino por su ojo que le provocaba terror. Luego de esconder el cuerpo, la policía visita su casa por un grito escuchado, pero él logra engañarlos. Sin embargo, empieza a escuchar el latido del corazón del muerto debajo del piso, enloqueciéndolo hasta que confiesa el crimen.
The document outlines 13 principles for education in the New Mexican School that focus on student-centered learning. The principles emphasize: placing students at the center of the educational process and developing their cognitive potential; considering students' prior knowledge; offering accompaniment to learning through teacher support and collaboration; understanding students' interests; stimulating intrinsic motivation; recognizing the social nature of knowledge; contextualizing learning in real-world situations; viewing evaluation as part of the learning planning process; modeling learning behaviors; valuing informal learning; promoting interdisciplinarity; fostering a culture of learning; and appreciating diversity as a source of richness in the classroom. The overall approach aims to fully develop students through personalized, collaborative, meaningful, and skills-based education
Perfiles profesionales, criterios e indicadores, yJavier Sanchez
El documento habla sobre los aspectos que deben abarcar las funciones de la docencia según el artículo 16 como la relación con la comunidad local, el desarrollo del pensamiento crítico y filosófico, el mejoramiento integral del educando, la planeación, el dominio de los contenidos, el ambiente en el aula, las prácticas didácticas pertinentes, el máximo aprovechamiento escolar y aprendizaje de los alumnos, la solidaridad en la escuela, y el diálogo y participación con madres y padres de familia o
El documento describe el aprendizaje significativo, el cual incorpora nuevos contenidos curriculares a la estructura mental del alumno relacionándolos con sus conocimientos previos. Para lograr este tipo de aprendizaje, el profesor debe explorar los aprendizajes y concepciones previas del alumno y diseñar actividades que los relacionen de manera no arbitraria con los nuevos contenidos, generando el interés y motivación del alumno.
El documento describe los conceptos de inclusión, equidad y calidad en el contexto educativo. La inclusión se basa en el respeto por la diversidad y la integración de todos los estudiantes. La equidad implica que todos los estudiantes reciban una educación significativa independientemente de su contexto. Y la calidad educativa requiere congruencia entre los objetivos, resultados y procesos del sistema educativo para garantizar el máximo aprendizaje de los estudiantes.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
2. Inicios
• Manuel Maples Arce
• 1921, Actual No 1
• Romper con el arte del pasado
y tratar de reflejar la
complejidad del nuevo siglo.
• Enmarcado en un proceso de
transformación a nivel mundial
bajo su propia condición
histórica y desarrollo nacional
3. “El movimiento estridentista en sin duda el
primer movimiento literario mexicano que en
este siglo introduce algo novedoso (…) en el
momento en que se adopta la ideología social
de la revolución mexicana y la incorpora a su
literatura, el movimiento adquiere solidez,
organización, y de alguna manera se separa
del resto de la vanguardia internacional”
Luis Mario Schneider
4. “El verdadero contenido suministrado por la revolución fue la dinámica”
Arqueles Vela
MANIFIESTOS:
1921: Actual No. 1
1923: en Puebla
1925: en Zacatecas
1926: en Ciudad Victoria, Tamaulipas.
MANIFIESTOS:
1921: Actual No. 1
1923: en Puebla
1925: en Zacatecas
1926: en Ciudad Victoria, Tamaulipas.
5.
6. CARACTERÍSTICAS
• Renovación del arte mexicano, basado en las
vanguardias.
• Influencias: futurismo, cubismo, dadaísmo,
unamismo, creacionismo, ultraísmo español.
7. “Decir que Marinetti influyó en mí es absurdo. Mi
poesía no tiene nada que ver con las tendencias
estéticas ni con la poesía misma del futurismo italiano
(…) La exaltación de la vida moderna, de las máquinas
y del trabajo data de antes. Whitman y Verhaeren
sintieron fervor por las manifestaciones de la
civilización de nuestro siglo. El futurismo cantó desde
un ángulo externo los objetos mecánicos, yo interpreto
desde el interior su canto, su influencia sociológica (…)
creo que las interrelaciones emocionales constituyen
uno de los aspectos de mi poesía de aquel tiempo”
Maples Arce
8. Estridentópolis
• 1925-1927. Traslado del grupo a Jalapa.
• Apoyo económico del gobernador Heriberto Jara
• 1925-1927. Traslado del grupo a Jalapa.
• Apoyo económico del gobernador Heriberto Jara
9. Órganos de difusión
• Revistas: ACTUAL, IRRADIADOR (1923) Y HORIZONTE (1925-1927)• Revistas: ACTUAL, IRRADIADOR (1923) Y HORIZONTE (1925-1927)
10. IntegrantesIntegrantes
• Manuel Maples Arce
• Escritores: Germán List Arzubide, Arqueles Vela, Luis Quintanilla,
Salvador Gallardo, Miguel Aguillón Guzmán, Francisco Orozco
Muñoz, Salvador Novo y Humberto Rivas.
• Artistas plásticos: Ramón Alva de la Canal, Leopoldo Méndez, Jean
Charlot, Fermín Revueltas, Diego Rivera, Germán Cueto, Roberto
Montenegro, Guillermo Ruíz, Javier Guerrero y Máximo Pacheco.
• Músicos: Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas .
• Manuel Maples Arce
• Escritores: Germán List Arzubide, Arqueles Vela, Luis Quintanilla,
Salvador Gallardo, Miguel Aguillón Guzmán, Francisco Orozco
Muñoz, Salvador Novo y Humberto Rivas.
• Artistas plásticos: Ramón Alva de la Canal, Leopoldo Méndez, Jean
Charlot, Fermín Revueltas, Diego Rivera, Germán Cueto, Roberto
Montenegro, Guillermo Ruíz, Javier Guerrero y Máximo Pacheco.
• Músicos: Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas .
11. Ramón Alva de la Canal
• 1892-1985.
• Academia de San Carlos y Escuela de
Pintura al Aire Libre.
• Ilustrador, muralista, escenógrafo y pintor
de caballete.
• Café de Nadie
• Vendedora de frutas, 1926
• 1892-1985.
• Academia de San Carlos y Escuela de
Pintura al Aire Libre.
• Ilustrador, muralista, escenógrafo y pintor
de caballete.
• Café de Nadie
• Vendedora de frutas, 1926
12. Ramón Alva de la Canal
• Director y maestro en el Centro Universitario de Artes
Plásticas de Jalapa.
14. Leopoldo Mendez.
''Soy, por tanto, un producto de lo que es mi país y su gobierno, en sus retrocesos;
para combatir con la crítica los retrocesos, trabajé en la prensa más radical con
grabados y dibujos. “
15. Gabriel Fernández Ledesma.
• 1900-1983
• Pintor, grabador, escritor y promotor cultural
• El soldado herido, Nueva York, 1922
21. Germán Cueto
• 1893-1975.
• Primitivismo, cubismo, dadísmo, abstracción.
• Alambre, cable eléctrico, acero, hormigón, pastas, papel y tela.
22. “Fue un movimiento de juventud, de ruptura,
combatieron lo establecido, se enseñaron con
instituciones y con personalidades (…) nos
queda el haber cambiado, alterado o
modificado la cultura nacional”
23.
24. Manifiesto estridentista completo
• ACTUAL – No. 1
HOJA DE VANGUARDIA
COMPRIMIDO ESTRIDENTISTA.
DE MANUEL MAPLES ARCE
• Iluminaciones subversivas de Renée Dunan, F.T. Marinetti, Guillermo de Torre, Lasso de la Vega, Salvat Papasseit, etcétera y algunas critaliazaciones marginales.
• E MUERE EL CURA HIDALGO
X ABAJO SAN RAFAEL – SAN
I LAZARO – - – - – T ESQUINA ———
O SE PROHIBE FIJAR ANUNCIOS
• En nombre de la vanguardia actualista de México, sinceramente horrorizada de todas las placas notariales y rótulos consagrados sé sistemas cartulario, con veinte
siglos de éxito efusivo en farmacias y droguerías subvencionales por la ley, me centralizo en el vértice eclactante de mi insustituible categoría presentista,
equiláteramente convencida y eminentemente revolucionaria, mientras que todo el mundo que está fuera del eje, se contempla esféricamente atónito con las manos
torcidas, imperativa y categóricamente afirmo, sin más excepcionales a los “players” diametralmente explosivos en encidendios fonográficos y gritos acorralados, que
mi estridentísimo y acendrado para defender de las pedradas literales de los últimos plebiscitos intelectivos: Muera el Cura Hidalgo, Abajo San Rafael, San Lázaro,
Esquina, Se prohibe fijar anuncios.
• I. Mi locura no está en los presupuestos. La verdad, no acontece ni sucede nunca fuera de nosotros. La vida es sólo un método sin puertas que se llueve a intervalos.
De aquí que insista en la literatura insuperable en que prestigian los teléfonos y diálogos perfumados que se hilvanan al desgaire por hilos conductores. La verdad
estética, es tan sólo un estado de emoción incohercible desenrollando en un plano extrabasal de equivalencia integrista. Las cosas no tienen valor intrínseco posible, y
su equivalencia poética, florece en sus relaciones y coordinaciones, las que sólo se manifiestan en un sector interno, más emocionante y más definitivo que una
realidad desmantelada, como puede verse en fragmentos de una de mis anticipaciones poemáticas novilatitudinales: “ Esas Rosas Eléctricas…” (Cosmópolis. Núm. 34.
Para hacer una obra de arte, como dice Pierre Albert-Birot, es preciso crear, y no copiar. “Nosotros buscamos la verdad en la realidad pensada, y no en la realidad
aparente.” En este instante asistimos al espectáculo de nosotros mismos. Todo debe ser superación y equivalencia en nuestros iluminados panoramas a que nos
circunscriben los esféricos cielos actualistas, pues pienso con Epstein , que no debemos imitar a la Naturaleza, sino estudiar sus leyes, comportarnos en el fondo como
ella.
• II. Toda técnica de arte, está destinada a llenar una función espiritual en un momento determinado. Cuando los medios expresionistas son inhábiles o insuficientes
para traducir nuestras emociones personales, – única y elemental finalidad estética, – es necesario, y esto contra la fuerza estacionaria ya afirmaciones rastacueras de
la crítica oficial, cortar la corriente y desnucar los “swchs”. Una pechera reumática se ha carbonizado, pero no por esto he abandonar el juego. ¿Quién sigue? Ahora el
cubilete está en Cipriano Max-<<<="" p="">
• III. “Un automóvil en movimiento, es más bello que la Victoria de Samotracia.” A esta eclactante afirmación del vanguardista italiano Marinetti, exaltada por Lucini,
Bruzzi, Cavacchioli, etcétera, yuxtapongo mi apasionamiento por la literatura de los avisos económicos.
Cuanta mayor, y más honda emoción he logrado vivir en un recorte de periódico arbitrario y sugerente, que en todos esos organillerismos seudo-líricos y bombones
melódicos, para recitarles de changarro gratis a las señoritas, declamatoriamente inferidos ante el auditorio disyuntivo de niñas fox-troteantes y espasmódicas y
burgueses temerosos por sus concubinas y su caja de caudales, como valientemente afirma mi hermano -espiritual Guillermo de Torre, en su manifiesto yoista leído en
la primera explosión ultráica de Parisiana, y esto, sin todas esas poematizaciones (sic) entusiastamente aplaudidas en charlotadas literarias, en que sólo se justifica el
reflejo cartonario de algunos literaturípedos “specimen”.
• IV. Es necesario exaltar en todos los tonos estridentes de nuestro Diapasón propagandista, la belleza actualista de las máquinas, de los puentes gímnicos reciamente
extendidos sobre las vertientes por músculos de acero, el humo de las fábricas, las emociones cubistas de los grandes trasatlánticos con humeantes chimeneas de rojo
y negro, anclados horoscópicamente – Ruiz Hidobro – junto a los muelles efervescentes y congestionados, el régimen industrialista de las grandes ciudades palpitantes,
las blusas (sic) azules de los obreros explosivos en esta hora emocionante y conmovida; toda esta belleza del siglo, tan fuertemente intuída por Emilio Verhaeren, tan
sinceramente amada por Nicolás Beauduin, y tan ampliamente dignificada y comprometida por todos los artistas de vanguardia. Al fin, los tranvías, han sido redimidos
del dicterio de prosaicos, en que prestigiosamente los había valorizado la burguesía con hijas casaderas por tantos años de retardarismo sucesivo e intransigencia
melancólica, de archivos cronológicos.
25. • V. Chopin a la silla eléctrica. He aquí una afirmación higienista y detersoria. Ya los futuristas anti-selene gráficos, pidieron en letras de molde el
asesinato del claro de luna, y los ultraistas españoles, transcriben, por voz de Rafael Cansinos Assens, la liquidación de las hojas secas reciamente
agitada en periódicos y hojas subversivas. Como ellos, es de urgencia telegráfica emplear un método radicalista y eficiente. Chopin a la silla eléctrica!
(M.M.A. trade mark) es una preparación maravillosa, en veinticuatro horas exterminó todos los gérmenes de la literatura putrefacta y su uso es
agradabilísimo y benéfico. Agítese bien antes de usarse. Insisto.. Perpetuemos nuestro crimen en el melancolismo trasnochado de los “Nocturnos”, y
proclamemos, sincrónicamente, la aristocracia de la gasolina. El humo azul de los tubos de escape, que huele a modernidad y a dinamismo, tiene,
equivalentemente, el mismo valor emocional que las venas adorables de nuestras correlativas y exquisitas actualistas.
• VI. Los provincianos planchan en la cartera los boletos del tranvía reminiscente. ¿ En dónde está el hotel Iturbide? Todos los periódicos dispépticos se
indigestan con estereotipias de María Conesa, intermitente desde la carátula, y hasta hay alguien que se atreva integralmente asombrado sobre la
alarma arquitectónica del Teatro Nacional, pero no ha habido nadie aún, susceptible de emociones liminares al margen de aquel sitio de
automóviles, remendado de carteles estupendos y rótulos geométricos.
Tintas planas: azules, amarillas, rojas. En medio vaso de gasolina, nos hemos tragado literalmente la avenida Juárez, 80 caballos. Me ladeo
mentalmente en la prolongación de una elipse imprevista olvidando la estatua de Carlos IV.
Accesorios de automóviles, refacciones Haynes, llantas, acumuladores y dinamos, chasis, neumáticos, klaxons, bujías, lubricantes, gasolina. Estoy
equivocado, Moctezuma de Orizaba es la mejor cerveza en México, fumen cigarros del Buen Tono, S.A., etcétera, etcétera, Un ladrillo perpendicular
ha naufragado en aquellos andamios esquemáticos. Todo tiembla. Son amplia mis sensaciones.
La penúltima fachada se me viene encima.
• VII. Ya nada de creacionismo, dadaísmo, paroxismo, expresionismo, sintetismo, imaginismo, suprematismo, cubismo, orfismo, etcétera, etcétera, de
“ismos” más o menos terizados y eficientes. Hagamos una síntesis quinta-esencial y depuradora de todas las tendencias florecidas en el plano
máximo de nuestra moderna exaltación iluminada y epatante, no por un falso deseo conciliatorio, – sincretismo, – sino por una rigurosa convicción
estética y de urgencia espiritual. No se trata de reunir medios prismales, básicamente antisísmicos, para hacerlos fermentar, equivocadamente, en
vasos de etiqueta fraternal, sino tendencias insíticamente orgánicas, de fácil adaptación recíproca, que resolviendo todas ecuaciones del actual
problema técnico, tan sinuoso y complicado, ilumine nuestro deseo maravilloso de totalizar las emociones interiores y sugestiones sensoriales en
forma multánime y poliédrica.
• VIII. El hombre no es un mecanismo de relojería nivelado y sistemático. La emoción sincera es una forma de suprema arbitrariedad y desorden
específico. Todo el mundo trata por un sistema de escoleta reglamentaria, finar sus ideas presentando un solo aspecto de la emoción esférica, con
pretextos sinceritas de claridad y sencillez primarias dominantes, olvidando que en cualquier momento panorámico ésta se manifiesta, no nada más
por términos elementales y conscientes, sino también por una fuerte proyección binaria de movimientos interiores, torpemente sensible al medio
externo, pero en cambio, prodigiosamente reactiva a las propulsiones roto-translatorias del plano ideal de verdad estética que Apollinaire llamó la
sección de oro.
De aquí, que existan una más amplia interpretación en las emociones personales electrolizadas en positivo de los nuevos procedimientos técnicos,
porque éstos cristalizan un aspecto unánime y totalista de la vida. Las ideas muchas veces se descarrilan, y nunca son continuas y sucesivas, sino
simultáneas e intermitentes. (II. Profond aujour d´hui. Cendrars. Cosmópolis. Núm. 33. En un mismo lienzo, diorámicamente, se fijan y se superponen
coincidiendo rigurosamente en el vértice del instante introspectivo.
• IX. ¿Y la sinceridad? ¿Quién ha inquirido? Un momento, señores, que hay cambio de carbones. Todos los ojos se han anegado de aluminio, y aquella
señorita distraída, se pasea sobre los anuncios laterales. He aquí una gráfica demostrativa. En la sala doméstica se hacen los diálogos intermitentes, y
una amiga resuelta en el teclado. La crisantema eléctrica sé despetala en niveles mercuriales. Pero no es esto todo. Los vecinos inciensan gasolina. En
el periódico amarillista hay tonterías ministeriales. Mis dedos abstraídos se diluyen en el humo.
Y ahora, yo pregunto, ¿ quién es más sincero?, ¿ Los que no toleramos extrañas influencias y nos depuramos y cristalizamos en el filtro cenestésico
de nuestra emoción personalísima o todos esos “poderes” ideocloróticamente diernéfistas, que sólo tratan de congraciarse con la masa amorfa de
un público insufiente, dictatorial y retardatario de criterios oficiosos, académicos fotofóbicos y esquiroles traficantes y plenarios?
• X. Cosmopoliticémonos. Ya no es posible tenerse en capítulos convencionales de arte nacional. Las noticias se expenden por telégrafo, sobre los
resca-cielos, esos maravillosos rasca-cielos tan vituperados por todo el mundo, hay nubes dromedarias, y entre sus tejidos musculares se conmueve
el ascensor eléctrico. Piso cuarenta y ocho. Uno, dos, tres, cuatro, etcétera. Hemos llegado. Y sobre las paralelas del gimnasio al aire libre, las
locomotoras se atragantan de kilómetros. Vapores que humean hacia la ausencia. Todo se acerca y se distancia en el momento conmovido. El medio
se transforma y su influencia lo modifica todo. De las aproximaciones culturales y genéricas, tienden a borrarse los perfiles y los caracteres raciales,
por medio de una labor selectiva eminente y rigurosa, mientras florece al sol de los meridianos actuales, la unidad psicológica del siglo. Las únicas
fronteras posibles en arte, son las propias infranqueables de nuestra emoción marginalista.
26. • XI. Fijar las delimitaciones estéticas. Hacer arte, con elementos propios y congénitos fecundados en su propio ambiente. No
reintegrar valores, sino crearlos totalmente, a así mismo, destruir todas esas teorías equivocadamente modernas, falsas por
interpretativas, tal la derivación impresionista (post-impresionismo) y desinencias luministas ( divisionismo, vibrocionismo,
puntillismo, etcétera. Hacer poesía pura, suprimiendo todo elemento extraño y desnaturalizado, ( descripción, anécdota,
perspectiva. Suprimir en pintura, toda sugestión mental y postizo litera turismo, tan aplaudido por nuestra crítica bufa. Fijar
delimitaciones, no en el paralelo interpretativo de Lessing, sino en un plano de superación y equivalencia.
Un arte nuevo, como afirma Reverdy, requiere una sintáxis nueva; de aquí siendo positiva la asexión de Braque: el pintor
piensa en colores, deduzco la necesidad de una nueva sintáxis colorística.
• XII. Nada de retrospección. Nada de futurismo. Todo el mundo, allí, quieto, iluminado maravillosamente en el vértice
estupendo del minuto presente; atalayado en el prodigio de una emoción inconfundible y única y sensorialmente
electrolizado en el “yo” superatista, vertical sobre el instante meridiano, siempre el mismo, y renovado siempre. Hagamos
actualismo. Ya Walter Bonrad Arensberg, lo exaltó en una estridencia afirmativa al asegurar que sus poemas sólo vivirían
seis horas; y amemos nuestro siglo insuperado. ¿ Que el público no tiene recursos intelectuales para penetrar el prodigio
de nuestra formidable estética dinámica? Muy bién. Que se quede en la portería o que se resigne al “vaudeville”. Nuestro
egoísmo es ya seperlativo, nuestra convicción, inquebrantable.
• XIII. Me complazco en particular e mi numerosa clientela fonógrafica de estolistas npotenciales, críticos desrrados, roídos
por todas las llagas lacerantes de la vieja literatura agonizante y apestada, académicos ratardarios y específicamente
obtusos, nescientes consuetudinarios y toda la clase de anadroides exotéricos, prodigiosamente logrados en nuestro clima
intelectual rigorista y apestado, con que seguramente se preparan mis cielos perspectivos, que son de todo punto inútiles
sus cóleras mezquinas y sus bravuconadas zarzueleras y rídiculas, pues en mi intergral convicción radicalista y extremosa,
en mi aislamiento inédito y en mi gloriosa intransigencia, sólo encontrarán el hermetismo electrizante de mi risa negatoria
y subversista. ¿Qué relación espiritual, qué afinidad ideológica, puede existir entre Sr. que se ha vestido de frac para lavar
los platos y la música de Erik Satie? Con este vocablo dorado: estridentismo, hago una transcipción de los rótulos dadá, que
están hechos de nada, para combatir la “nada oficial de libros, exposiciones y teatro”.
Es síntesis una fuerza opuesta contra el conservantismo solidario de una colectividad anquilosada.
• XIV. Éxito a todos los poetas, pintores y escultores jóvenes de México, a los que aún no han sido maleados por el oro
prebendario de los sinecurismos gobernistas, a los que aún no se han corrompido con los mezquinos elogios de la critica
oficial y con los aplausos de un público soez y concupiscente, a todos los que han ido a lamer los platos en los festines
culinarios de Enrique González Martínez, para hacer arte (1) con el estilicidio de sus menstruaciones intelectuales, a todos
los grandes sinceros, a los que no se han descompuesto en las eflorescencias lamentables y metíficas de nuestro medio
nacionalista con hedores de pulquería y rescoldos de fritanga, a todos esos, los éxito en nombre de la vanguardia actualista
de México, para que vengan a batirse a nuestro lado en las lucíferas filas de la “decouvert”, en donde, creo con Lasso de la
Vega: “Estamos lejos del espíritu de la bestia. Como Zaratustra nos hemos librado de la pesadez, nos hemos sacudido los
prejucios. Nuestra gran risa es una gran risa. Y aquí estamos escribiendo las nuevas tablas”. Para terminar pido la cabeza de
los ruiseñores que hicieron de la poesía un simple cancaneo repsoniano, subido a los barrotes de una silla: desplumazón
después del aguacero en los corrales edilicios del domingo burguesista. La lógica es un error y el derecho de integridad una
broma mosntruosa me interrumpe la intelcesteticida Renée Dunan.
Salvat-Papasseit, al caer de un columpio ha leído este anuncio en la pantalla: escupid la cabeza calva de los cretinos, y
mientras que todo el mundo, que sigue fuera del eje, se contempla esféricamente atónito, con las manos retorcidas, yo,
gloriosamente aislado, me ilumino en la maravillosa incandescencia de mis nervios eléctricos.
27. Literatura de la revolución
Ser revolucionario tenía dos caminos:
1. Supeditado al contenido.
2. Cambio radical tanto en la forma como en el
contenido
28. Futurismo
Manifiesto 1909
• 1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
• 2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.
• 3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño.
• Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.
• 4.Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con
su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más
bello que la Victoria de Samotracia.
• 5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su
órbita.
• 6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.
• 7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser
concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.
• 8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las
misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna
velocidad omnipresente.
• 9. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por
las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
• 10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza
oportunista y utilitaria.
• 11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y
polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por
violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos
hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean
sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como
una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e
incendiaria con el cual fundamos hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de
cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables
museos que la cubren por completo de cementerios.
30. UNAMISMO
• Jules Romains
• Tomaron lo multitudinario de la gran ciudad
• Crear una literatura que representase el alma total de las
masas.
• Conciencia colectiva
31. CREACIONISMO
• Vicente Huidobro
• La idea del poeta rival e igual a Dios
• El arte es una invención idéntica al
proceso divino de creación del universo
• El poeta crea su propio mundo
completamente desligado de la realidad
• Obra: Altazor, 1931.
• Vicente Huidobro
• La idea del poeta rival e igual a Dios
• El arte es una invención idéntica al
proceso divino de creación del universo
• El poeta crea su propio mundo
completamente desligado de la realidad
• Obra: Altazor, 1931.
32. UlTRAÍSMO ESPAÑOL
• Guillermo de Torre
• Un arte nuevo que supla la última evolución literaria el novecentrismo
• Uso de metáforas, eliminación de frases, nexos y adjetivos que consideran
inútiles, eliminar retórica ornamental y versos gradilocuentes.
• Guillermo de Torre
• Un arte nuevo que supla la última evolución literaria el novecentrismo
• Uso de metáforas, eliminación de frases, nexos y adjetivos que consideran
inútiles, eliminar retórica ornamental y versos gradilocuentes.