El documento resume las características principales de la escultura romana. Se enfocó en retratar héroes romanos y eventos históricos. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico. La escultura tuvo fines públicos de propaganda. Con el imperio se volvió más idealizadora e influenciada por obras griegas, y los autores eran anónimos trabajando en talleres.

1. LA ESCULTURA
ROMANA
Pintura y mosaico
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2. LA ESCULTURA
ROMANA
La escultura tuvo un fin público: dar a conocer a los héroes romanos, así
como los eventos que hicieron la gloria de Roma.
Los dos géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo fueron el
retrato y el relieve histórico
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3. Características principales
Materiales(mármol,
bronce, madera y
terracota)
Policromadas
( hasta el siglo II)
Uso del trépano
Realismo(dado el
sentido práctico y
utilitario del arte
romano)
Perdida de
importancia del
escultor
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4. En el imperio se vuelve más
idealizadora , elitista y con tendencia
a copiar obras helénicas
Se tratan de obras de taller .Los
autores suelen se anónimos con gran
maestría pero poco innovadores.
Tienen un estatus de artesanos y
trabajan para el poder
Se convierte en el gran “arma
propagandística”, desde época
imperial inunda espacios públicos el
retrato del emperador, y relatos
legendarios relacionados con la
grandeza de Roma y que constituían
los ejempl0 moralizantes y educativos
de las virtudes
-El tema predilecto de la escultura
romana es el hombre, pero entendido
como ciudadano ,individuo que ocupa
un determinado puesto en la sociedad
y en las instituciones políticas
No interesa representar un modelo
ideal de belleza, como ocurría en
Grecia y si aparecía un personaje
idealizado, como las representaciones
de los emperadores, se quería ante
todo acentuar su poderío y carácter
superior.
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5. EL RETRATO
INFLUENCIAS
ETRUSCAS
Escultura funeraria
realismo
Grecia
Representación de
cargos públicos
Fidelidad en los
rasgos pero poco
realismo en el gesto
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6. • Importancia del papel funerario.-CULTO A LOS ANTEPASADOS
• Estos retratos se denominan .-IMÁGENES MAIORUM
• Gran realismo, se representan incluso los defectos físicos
• Retratos de carácter publico.- IUS IMAGIUM ley que solo permitía
retratar a los personajes públicos)
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7. • Su importancia deriva de la religión y el culto a los antepasados .
• Desde la república a se realizan retratos de cera en las casas de cierta
categoría.
• Se realizaban positivando las mascarillas de yeso obtenidas
directamente del rostro del difunto. Estos retratos son los
denominados IMAGINES MAIORUM , situadas en un armario
denominado tablinum .Eran paseadas por el foro tras el fallecimiento
con el fin de recibir los elogios fúnebres.
• Esta actividad influye en el realismo , no se pretende idealizar al
retratado , solo se le representa con propiedad incluyendo sus
defectos físicos
• La exposición publica de los retratos , los llamados IUS IMAGINUM
,sólo se permitían para aquellos que habían ejercido cargos públicos.
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8. Iconografía
Busto
• Al principio solo la cabeza
• Republica hasta los hombros
• Siglo I .- también pectorales
• Siglo II hasta los antebrazos
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9. Estatua: de pie, sedente ecuestre (solo para el
emperador)
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10. • TIPOLOGÍAS DEL retrato según la función
“imperator”
o general victorioso).
pretor, como magistrado “Apoteósica”
retrato del emperador
divinizado, semidesnudo y
coronado de laurel
“Pontifex
Maximus”
Vestido con la
cabeza
cubierta
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11. Cum imperio ladesoci

12. Evolución
Retratos mas antiguos (de
influencia etrusca)
• Retratos mas antiguos
• Influencia etrusca
Finales de la republica
Julio Lucio Bruto
Togatus Barberini
El Orador
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13. Finales de la republica
• Aristócratas, patricios son los principales retratados
• Fin propagandístico.
• Se tratan de bustos ya que se centra en la cabeza y sólo se retrata de cuello para arriba. Luego el
retrato se irá ampliando.
• Son retratos de gran realismo, reproduciendo arrugas y expresiones severas (TRADICIÓN ETRUSCA
DE MASCARAS MAIORUM)
• Hay una buena técnica en pelo y barba.
• Se realizan en mármol e incluso en bronce.
• Los ojos son de pasta vítrea para acentuar la profundidad de su mirada.
• Bustos en forma triangular.
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14. Pompeyo
cesar
cicerón ladesoci

15. Júlio César representado como cônsul. S.I a.C.
• La mayoría de los artistas son griegos que
trabajan siguiendo el gusto romano.
• Los personajes que se retratan son tanto
privados como públicos, mostrando una
personalidad grave y serena.
• Son rostros enérgicos, fuertes y decididos,
aunque cabe señalar que los retratos públicos
presentan cierta idealización.
• Se trata de un reconocimiento tácito de los
méritos del retratado
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16. Época del imperio
• En el Imperio, a partir de Augusto se impone la moda griega, sobre todo para las
clases altas, un REALISMO IDEALIZADO ( se evitan los defectos que puedan afear
los rostros y surge una cierta idealización, sobre todo cuando se trata de
representar a los emperadores. (Los cónsules y emperadores era hombre pero el
emperador se acercaba a Dios).
• Fin propagandístico. Sus retratos testimonian el aspecto que debe tener un
gobernante perfecto.
• El estado romano se convirtió en el principal promotor del arte.
• Los emperadores aparecen divinizados,heroizados o idealizados.
• Expresión de sentimientos.
• Se recuperan las características del arte griego clásico.
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17. Periodo de Augusto
• Idealización
• Se insiste en el rango del retratado
• El emperador divinizado se retrata a
la manera de los dioses griegos.
• Los mechones del cabello caen de
forma irregular sobre la frente, el
rostro siempre rasurado.
• Será un prototipo seguido por otros
emperadores
Augusto de Prima Porta
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20. RETRATO
FEMENINO
LIVIACREA EL PROTOTIPO DE
MATRONA ROMANA
Representación realista de la mujer.
Reflejo de las modas de cada época y con
gran interés por el peinado.
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24. Siglo II
• Aumento del realismo
• Mármol de colores
• A partir de los flavios (s. II)
• aflora la corriente realista; la
cabellera se hace más voluminosa
y reaparece la barba
agudizándose los efectos de
claroscuro.
• CARACALLA
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25. ANTONINO
PIO
CÓMODO LUCIO
SEVERO
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27. DESARROLLO DEL
RETRATO ECUESTRE
• Desde la República ya se realizaban este
tipo de esculturas ecuestres, sobre todo en
emperadores en actitud de revista militar y
extendiendo el brazo en señal de saludo al
pueblo y al ejército.
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28. BAJO IMPERIO.
(2º mitad s.III a S.V d.C.)
• Expresión del rostro más intensa.
• Simplicidad y hieratismo.
• Desaparece el sentido de la proporción y el
gusto por el detalle.
• Deshumanización.
• Monumentalidad.
• Esquematización (aspecto arcaico), que
anuncia el arte bizantina.
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29. Constantino el Grande
(principios del s. IV) de 2.6
metros, parte de una no
menos monumental escultura
sedente del emperador que
presidía la sala principal de la
basílica de Majencio.
Cabeza de Constantino.
315 d.C.
Basílica de Majencio
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30. EL RELIEVE
NARRATIVO
CARÁCTER PROPAGANDISTICO
REALISMO ( se reproducen retratos individualizados según los rasgos
raciales),paisajes naturales o arquitectónicos identificables
LAS BATALLAS SE CONVIERTEN EN DOCUMENTOS REALES
EL EMPERADOR NOAPARECE DIVINIZADO
UTILIZACION DE DIFERENTES RELIEVES
OCUPANTODO EL MONUMENTOCONMEMORATIVO
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31. REPUBLICA
Altar de la Paz
Encargado por el Senado y Augusto para
celebrar la victoria de éste en Hispania y
Galia = Carácter político
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32. Lado NORTE: Senado, mujeres y niños.
Influencia griega
(Panateneas):
Serenidad
Individuali-
zación de las
figuras.
Técnica de paños
“mojados”.
Tema religioso.
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33. ladesoci

34. Hacia 107-113.
Encargada porTrajano a
Apolodoro de Damasco
para conmemorar la
conquista de la Dacia
(actual Rumania).
El friso helicoidal mide
200 metros, con unas
155 escenas en
bajorrelieve.
2500 figuras, 70 son de
Trajano.
Las escenas se suceden
sin interrupción.
Profundidad conseguida:
Arquitecturas
Mayor volumen en
primer término
Superposición de figuras
Escorzo
Detallismo,
minuciosidad, realismo
de rostros.
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36. • Columna trajana (soldado con la cabeza
de un enemigo).
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37. ladesoci

38. Escultura funeraria
• Por influencia estoica, desde el siglo II se generalizan las inhumaciones.
• Las clases acomodadas son depositadas en sarcófagos adosados a los muros de las
tumbas
• Tienen una decoración abigarrada , con talla muy profunda que generan juegos de
luz y sombra.
• Horror vacui.
• Temas :mitológicos, venatorios , guirnaldas (son símbolo de la
inmortalidad),serpientes(símbolos de la vida subterránea),cacerias,batallas …
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39. • Siglo III, las figuras se distribuyen en hornacinas.
• Evolucionan hacia un mayor simbolismo que influirá en el arte paleocristiano .
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41. tipologías
Sencillos , con guirnaldas y retratos
en un círculo (imago clipeata)
Relieve de friso continuo o dos
superpuestos
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43. Matanza de bárbaros
Sarcófago de guerra Ludovisi
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45. LA PINTURA
• ESTILO DE INCUSTRACION
• Desde mediados s.II a.C. a principios del s.I
a.C.(época
republicana).
• Imita la decoración de mármoles. Muy colorista y
suntuoso.
• Se divide el muro en tres partes:
• zócalo pintado imitando granito
• zona media imitando mármol
• remate (cornisa) realizada en estuco.
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46. ESTILO
ARQUITECTÓNICO
En s .I a.C. (época de
César)(de plena creación
romana).
imita revestimientos y
arquitecturas.
busca profundidad y
perspectiva = Habitaciones
parecen más grandes.
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48. ESTILO
ORNAMENTAL
DE INFLUENCIA EGIPCIA
SON DECORADOSARQUITECTONICOS,
COLUMNAS,ÁRBOLES,ANIMALES…
edificios fantásticos, frisos con niños,
elementos vegetales muy estilizados, figuritas
de animales y humanas más pequeñas y
delicadas, escenas mitológicas.
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50. Estilo ilusionista
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52. Herencia griega: para decorar suelos y paramentos.
En época imperial, Roma adopta y desarrolla esta técnica.
Constantino se llevará a la nueva ciudad de Constantinopla a los
mosaístas y el mundo bizantino heredará la tradición
manteniéndola mil años más en la forma romana.
Dos estilos:
1. Opus tessellatum:
Teselas de 0,5 a 1,5 cm. de mármol, azulejo, vidrio coloreado o
cerámica.
Sobre un lecho de mortero fino y húmedo.Tras secarse, se
rellenan los intersticios con mortero fino líquido y con arena de
mármol. Se limpia y se pule.
1. Opus vermiculatum:
Teselas más pequeñas => Mayor variabilidad cromática.
Los mosaicos
Villa romana de Fuente Álamo
(Puente Genil)
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56. Este retrato de Alejandro tal
vez
fue hecho por el pintor Apeles.
Monta a su caballo Bucéfalo, la
mirada fija en su objetivo.
Detalle de la Gorgona en la
coraza.