El documento resume la historia del cuadro "El origen del mundo" de Gustave Courbet desde su creación en 1866 hasta su exhibición pública en el Museo de Orsay en 1995. Fue un cuadro controvertido que pasó por varios propietarios privados y tuvo un recorrido secreto, siendo ocultado detrás de otras obras. Ha inspirado varias novelas que toman al cuadro y su modelo como protagonistas. Finalmente, el Estado francés lo adquirió después de la muerte de su último propietario privado.
El documento proporciona información sobre varios artistas asociados con el movimiento romántico como Auguste Rodin, Francisco de Goya y Theodore Gericault. Resume las obras más destacadas de cada artista, incluyendo Las Puertas del Infierno y El Pensador de Rodin, Los fusilamientos del tres de mayo y La maja desnuda de Goya, y La balsa de la Medusa de Gericault. También proporciona contexto biográfico breve sobre cada artista y cuando crearon las obras.
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El documento proporciona información sobre el pintor romántico francés Theodore Géricault, incluyendo detalles sobre su vida, influencias artísticas y algunas de sus obras más importantes como La balsa de la Medusa y Oficial de cazadores a la carga.
Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por dotar a sus obras de gran fuerza psicológica a través del modelado y la textura. Algunas de sus obras más famosas incluyen "El pensador", "Los burgueses de Calais" y representaciones audaces de la belleza femenina que desafiaron los tabúes de la época. Tuvo una relación tumultuosa con su alumna Camille Claudel que terminó en separación, lo que llevó a Claudel a la depresión y la locura.
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
Pablo Picasso nació en 1881 en España y fue uno de los pintores más famosos del siglo XX. Creó cientos de obras usando diferentes materiales y estilos como el cubismo. Fue un precursor de movimientos artísticos que influenciaron a otros artistas. Vivió principalmente entre España y Francia donde pasó la mayor parte de su carrera artística experimentando con nuevos estilos y técnicas pictóricas.
El documento resume la evolución pictórica de Pablo Picasso a través de varias de sus obras clave entre 1896 y 1923. Comienza con obras del período azul como "La vida" y "La planchadora", luego describe su transición al período rosa con "Mujer en camisa" y obras que muestran su interés por el clasicismo y el cubismo como "Muchacho conduciendo un caballo" y "Les Demoiselles d'Avignon". Finaliza con obras de su retorno al clasicismo mediterráneo como "La flauta de
Jean-Louis André Théodore Gericault nació en 1791 en Francia y se trasladó a París a los seis años para estudiar pintura. Se especializó en temas de caballos y militares y expuso obras que representaban el nuevo movimiento romántico. Murió en 1824 a causa de una caída de caballo. Sus obras más famosas incluyen La balsa de la Medusa, Coracero herido y Oficial de cazadores a la carga.
El documento proporciona información sobre varios artistas asociados con el movimiento romántico como Auguste Rodin, Francisco de Goya y Theodore Gericault. Resume las obras más destacadas de cada artista, incluyendo Las Puertas del Infierno y El Pensador de Rodin, Los fusilamientos del tres de mayo y La maja desnuda de Goya, y La balsa de la Medusa de Gericault. También proporciona contexto biográfico breve sobre cada artista y cuando crearon las obras.
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El documento proporciona información sobre el pintor romántico francés Theodore Géricault, incluyendo detalles sobre su vida, influencias artísticas y algunas de sus obras más importantes como La balsa de la Medusa y Oficial de cazadores a la carga.
Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por dotar a sus obras de gran fuerza psicológica a través del modelado y la textura. Algunas de sus obras más famosas incluyen "El pensador", "Los burgueses de Calais" y representaciones audaces de la belleza femenina que desafiaron los tabúes de la época. Tuvo una relación tumultuosa con su alumna Camille Claudel que terminó en separación, lo que llevó a Claudel a la depresión y la locura.
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
Pablo Picasso nació en 1881 en España y fue uno de los pintores más famosos del siglo XX. Creó cientos de obras usando diferentes materiales y estilos como el cubismo. Fue un precursor de movimientos artísticos que influenciaron a otros artistas. Vivió principalmente entre España y Francia donde pasó la mayor parte de su carrera artística experimentando con nuevos estilos y técnicas pictóricas.
El documento resume la evolución pictórica de Pablo Picasso a través de varias de sus obras clave entre 1896 y 1923. Comienza con obras del período azul como "La vida" y "La planchadora", luego describe su transición al período rosa con "Mujer en camisa" y obras que muestran su interés por el clasicismo y el cubismo como "Muchacho conduciendo un caballo" y "Les Demoiselles d'Avignon". Finaliza con obras de su retorno al clasicismo mediterráneo como "La flauta de
Jean-Louis André Théodore Gericault nació en 1791 en Francia y se trasladó a París a los seis años para estudiar pintura. Se especializó en temas de caballos y militares y expuso obras que representaban el nuevo movimiento romántico. Murió en 1824 a causa de una caída de caballo. Sus obras más famosas incluyen La balsa de la Medusa, Coracero herido y Oficial de cazadores a la carga.
Picasso la mujer y la seduccion clasica sala municipal de exposiciones de las...Ocio y Rutas Valladolid
La exposición presenta 54 obras de Picasso que exploran su representación de la mujer y el clasicismo entre 1905 y 1971. Incluye grabados, libros ilustrados y cerámicas que muestran la influencia del clasicismo en Picasso y su diálogo con la tradición a través de transformaciones y refutaciones. Una sección destacada presenta las ilustraciones de Picasso para Las metamorfosis de Ovidio de 1931, consideradas obras maestras que manifiestan su virtuosismo técnico a través de líneas curvas. La ex
¿Cuán romántico eres? Divertimento sobre literatura gótica.SolucionesMuseo del Romanticismo
El documento presenta un cuestionario sobre literatura gótica del siglo XIX con 10 preguntas. Cada pregunta presenta 3 opciones de respuesta sobre obras literarias góticas y sus detalles como títulos, autores y personajes. El cuestionario evalúa el conocimiento del lector sobre este género literario popular en el siglo XIX. Al final, se provee una retroalimentación sobre el desempeño del lector en el cuestionario.
Gustave Courbet fue un pintor francés del siglo XIX y fundador del realismo. Su obra más famosa fue Entierro en Ornans, pintada en 1849, que causó controversia por retratar una escena cotidiana en lugar de un tema histórico. Courbet también fue conocido por sus retratos, paisajes y desnudos femeninos muy realistas y detallados que desafiaron la convención académica. A pesar de ser un artista muy influyente, también fue polémico debido a su estilo de vida excéntrico y sus
Goya nació en 1746 en Aragón y se formó como pintor antes de trasladarse a Madrid en 1763. Trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la familia real, lo que le valió ser nombrado pintor de corte en 1789. Una enfermedad en 1792 le dejó sordo. Más tarde, la Guerra de Independencia le inspiró para plasmar sus horrores en obras como Los desastres de la guerra. En sus últimos años, se retiró a la Quinta del Sordo, donde pintó sus en
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
Théodore Géricault fue un pintor francés del Romanticismo nacido en 1791 y fallecido en 1824. Algunas de sus obras más famosas fueron La balsa de la medusa, que se convirtió en un icono del Romanticismo, y Cazadores a la carga. Géricault también pintó obras como Carrera de caballos libres, El mercado de bueyes, y retratos de personas alienadas. Fue considerado un prototipo del artista romántico por su ruptura con las reglas neoclásicas y su corta pero ator
Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David FriedrichMuseo del Romanticismo
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich (1774-1840), uno de los principales exponentes del Romanticismo europeo. En 3 oraciones: Friedrich nació en Alemania y desarrolló un estilo pictórico centrado en el paisaje que expresaba sus ideas panteístas y nacionalistas; alcanzó gran éxito en vida pero cayó en el olvido hasta ser redescubierto por el arte abstracto moderno que encontró similitudes con su búsqueda de lo sublime; su obra exploró
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y pop art. Detalla los artistas más importantes de cada movimiento como Matisse, Munch, Picasso, Dalí, Warhol y sus obras más representativas. También analiza en profundidad la obra maestra de Picasso "El Guernica" y su simbolismo.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
El cuadro retrata a la familia real española de Carlos IV pintada por Goya. Muestra a Carlos IV, la reina María Luisa y sus hijos, así como otros miembros de la familia real, posando solemnemente. Goya incluyó su propio autorretrato detrás de la familia real, siguiendo el ejemplo de Velázquez en Las Meninas. El cuadro captura un momento histórico de crisis para la monarquía española durante el reinado de Carlos IV.
Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón. Se formó como pintor y se trasladó a Madrid, donde trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la nobleza. Más tarde, la Guerra de Independencia Española lo afectó profundamente, plasmando sus horrores en obras como "Los desastres de la guerra". Ya en sus últimos años, Goya se retiró a su Quinta del Sordo, donde creó sus famosas y enigmáticas Pinturas Negras antes de morir exiliado en Francia
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864 que murió en 1943. Desde su infancia sintió una gran pasión por la escultura. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de París y produjo obras notables como "Mujeres-Riot", "Los ojos de Hipatia" y "La joven de la Gavilla".
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que vivió principalmente en Francia. Fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y se le reconoce, junto con Georges Braque, como fundador del cubismo. Sus obras pasaron por diferentes períodos estilísticos como el Período Azul, el Período Rosado y el cubismo. Una de sus obras más famosas fue Guernica, un cuadro anti-guerra que critica el bombardeo de la ciudad española durante la Guerra Civil.
Francisco Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII considerado uno de los artistas más importantes de su época. Aprendió el oficio de dorador pero se dedicó a la pintura, destacando inicialmente por sus retratos y obras religiosas. Más tarde, realizó obras maestras como Los caprichos y series sobre la guerra de independencia que reflejaban de forma crítica la sociedad y los horrores de la guerra. En sus últimos años, sus Pinturas negras en la Quinta del Sordo anticiparon el impres
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Victor Hugo nació en 1802 en Francia. Fue un escritor prolífico y figura emblemática del movimiento romántico. Vivió gran parte de su vida en París, donde publicó obras maestras como Nuestra Señora de París que describían la ciudad y defendían su arquitectura gótica. Sus escritos tuvieron un gran impacto pero también presenció cómo la ciudad fue transformada drásticamente por los planes urbanísticos del siglo XIX.
El documento resume la vida y obra de varios pintores españoles e iberoamericanos destacados. Habla de El Greco y su estilo ascético en Toledo, de Velázquez y su obra maestra Las Meninas, de Goya y sus retratos costumbristas y críticas a la guerra, de Picasso y el cubismo, Dalí y el surrealismo, Miró y su estilo personal, así como de Frida Kahlo y los muralistas mexicanos como Orozco, Rivera y Siqueiros.
Vias de Administración de Medicamentos [UACh]izualito
Un medicamento es una sustancia que se administra para prevenir, diagnosticar, aliviar o curar enfermedades. Los medicamentos se administran a través de varias vías, incluidas la oral, sublingual, respiratoria, nasal, oftálmica, ótica, tópica, rectal, vaginal, transdérmica e intravenosa. Cada vía tiene ventajas y desventajas dependiendo del tipo de medicamento y la condición del paciente.
Picasso la mujer y la seduccion clasica sala municipal de exposiciones de las...Ocio y Rutas Valladolid
La exposición presenta 54 obras de Picasso que exploran su representación de la mujer y el clasicismo entre 1905 y 1971. Incluye grabados, libros ilustrados y cerámicas que muestran la influencia del clasicismo en Picasso y su diálogo con la tradición a través de transformaciones y refutaciones. Una sección destacada presenta las ilustraciones de Picasso para Las metamorfosis de Ovidio de 1931, consideradas obras maestras que manifiestan su virtuosismo técnico a través de líneas curvas. La ex
¿Cuán romántico eres? Divertimento sobre literatura gótica.SolucionesMuseo del Romanticismo
El documento presenta un cuestionario sobre literatura gótica del siglo XIX con 10 preguntas. Cada pregunta presenta 3 opciones de respuesta sobre obras literarias góticas y sus detalles como títulos, autores y personajes. El cuestionario evalúa el conocimiento del lector sobre este género literario popular en el siglo XIX. Al final, se provee una retroalimentación sobre el desempeño del lector en el cuestionario.
Gustave Courbet fue un pintor francés del siglo XIX y fundador del realismo. Su obra más famosa fue Entierro en Ornans, pintada en 1849, que causó controversia por retratar una escena cotidiana en lugar de un tema histórico. Courbet también fue conocido por sus retratos, paisajes y desnudos femeninos muy realistas y detallados que desafiaron la convención académica. A pesar de ser un artista muy influyente, también fue polémico debido a su estilo de vida excéntrico y sus
Goya nació en 1746 en Aragón y se formó como pintor antes de trasladarse a Madrid en 1763. Trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la familia real, lo que le valió ser nombrado pintor de corte en 1789. Una enfermedad en 1792 le dejó sordo. Más tarde, la Guerra de Independencia le inspiró para plasmar sus horrores en obras como Los desastres de la guerra. En sus últimos años, se retiró a la Quinta del Sordo, donde pintó sus en
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
Théodore Géricault fue un pintor francés del Romanticismo nacido en 1791 y fallecido en 1824. Algunas de sus obras más famosas fueron La balsa de la medusa, que se convirtió en un icono del Romanticismo, y Cazadores a la carga. Géricault también pintó obras como Carrera de caballos libres, El mercado de bueyes, y retratos de personas alienadas. Fue considerado un prototipo del artista romántico por su ruptura con las reglas neoclásicas y su corta pero ator
Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David FriedrichMuseo del Romanticismo
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich (1774-1840), uno de los principales exponentes del Romanticismo europeo. En 3 oraciones: Friedrich nació en Alemania y desarrolló un estilo pictórico centrado en el paisaje que expresaba sus ideas panteístas y nacionalistas; alcanzó gran éxito en vida pero cayó en el olvido hasta ser redescubierto por el arte abstracto moderno que encontró similitudes con su búsqueda de lo sublime; su obra exploró
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y pop art. Detalla los artistas más importantes de cada movimiento como Matisse, Munch, Picasso, Dalí, Warhol y sus obras más representativas. También analiza en profundidad la obra maestra de Picasso "El Guernica" y su simbolismo.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
El cuadro retrata a la familia real española de Carlos IV pintada por Goya. Muestra a Carlos IV, la reina María Luisa y sus hijos, así como otros miembros de la familia real, posando solemnemente. Goya incluyó su propio autorretrato detrás de la familia real, siguiendo el ejemplo de Velázquez en Las Meninas. El cuadro captura un momento histórico de crisis para la monarquía española durante el reinado de Carlos IV.
Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón. Se formó como pintor y se trasladó a Madrid, donde trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la nobleza. Más tarde, la Guerra de Independencia Española lo afectó profundamente, plasmando sus horrores en obras como "Los desastres de la guerra". Ya en sus últimos años, Goya se retiró a su Quinta del Sordo, donde creó sus famosas y enigmáticas Pinturas Negras antes de morir exiliado en Francia
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864 que murió en 1943. Desde su infancia sintió una gran pasión por la escultura. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de París y produjo obras notables como "Mujeres-Riot", "Los ojos de Hipatia" y "La joven de la Gavilla".
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que vivió principalmente en Francia. Fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y se le reconoce, junto con Georges Braque, como fundador del cubismo. Sus obras pasaron por diferentes períodos estilísticos como el Período Azul, el Período Rosado y el cubismo. Una de sus obras más famosas fue Guernica, un cuadro anti-guerra que critica el bombardeo de la ciudad española durante la Guerra Civil.
Francisco Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII considerado uno de los artistas más importantes de su época. Aprendió el oficio de dorador pero se dedicó a la pintura, destacando inicialmente por sus retratos y obras religiosas. Más tarde, realizó obras maestras como Los caprichos y series sobre la guerra de independencia que reflejaban de forma crítica la sociedad y los horrores de la guerra. En sus últimos años, sus Pinturas negras en la Quinta del Sordo anticiparon el impres
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Victor Hugo nació en 1802 en Francia. Fue un escritor prolífico y figura emblemática del movimiento romántico. Vivió gran parte de su vida en París, donde publicó obras maestras como Nuestra Señora de París que describían la ciudad y defendían su arquitectura gótica. Sus escritos tuvieron un gran impacto pero también presenció cómo la ciudad fue transformada drásticamente por los planes urbanísticos del siglo XIX.
El documento resume la vida y obra de varios pintores españoles e iberoamericanos destacados. Habla de El Greco y su estilo ascético en Toledo, de Velázquez y su obra maestra Las Meninas, de Goya y sus retratos costumbristas y críticas a la guerra, de Picasso y el cubismo, Dalí y el surrealismo, Miró y su estilo personal, así como de Frida Kahlo y los muralistas mexicanos como Orozco, Rivera y Siqueiros.
Vias de Administración de Medicamentos [UACh]izualito
Un medicamento es una sustancia que se administra para prevenir, diagnosticar, aliviar o curar enfermedades. Los medicamentos se administran a través de varias vías, incluidas la oral, sublingual, respiratoria, nasal, oftálmica, ótica, tópica, rectal, vaginal, transdérmica e intravenosa. Cada vía tiene ventajas y desventajas dependiendo del tipo de medicamento y la condición del paciente.
Este documento presenta una guía temática sobre medicina preventiva y salud pública con información sobre recursos de información, revistas relevantes, servicios de la biblioteca virtual como solicitud de artículos y formación, terminología científica, búsquedas bibliográficas recomendadas y enlaces a protocolos, recomendaciones e informes así como a organismos y sociedades de la especialidad. La guía tiene como objetivo facilitar el acceso a la mejor información disponible para profesionales sanitarios de la especialidad.
El documento describe las propiedades y aplicaciones clínicas de la tinzaparina sódica. 1) La tinzaparina tiene dos mecanismos de eliminación en el organismo y es más eficientemente neutralizada por el sulfato de protamina. 2) Es eficaz y segura para el tratamiento y profilaxis de la enfermedad tromboembólica en poblaciones especiales como pacientes con insuficiencia renal, embarazo, obesidad y cáncer. 3) Estudios clínicos muestran que la tinzaparina es segura y
SOMMEIL es un baby doll fabricado con materiales reciclables de la hoja y cáscara de cereza, lo que le da un olor y textura exquisitos. Está diseñado para despertar la tentación en los hombres a través de los sentidos del olfato y el tacto, al tiempo que ofrece a las mujeres un toque de sensualidad y ternura. SOMMEIL busca atraer a ambos géneros y está disponible para todo tipo de mujer.
O documento descreve as propriedades medicinais e usos do óleo essencial de lavanda, bem como a cultura da lavanda na região da Provença, na França. O óleo de lavanda tem propriedades calmantes, analgésicas, anti-sépticas e cicatrizantes e é usado para aliviar dores musculares, tensão nervosa, dores de cabeça, tosse e queimaduras. A lavanda é cultivada principalmente na Provença e colhida manualmente no verão, quando seu óleo apresenta maior
From public health to elga 2. elga anwenderforum-w. keck_101119_freigeg._orig...Austrian Social Insurance
Veranschaulichung der Einbettung des ELGA-Projektes in Public Health, Evidence Based Medicne und e-Health; Thesen und Maßnahmen zur Bewältigung von Veränderungsprozessen; den Basis-Synergien von E-Government und E-Health wird besondere Beachtung gewidmet.
Este documento describe tres síndromes hereditarios principales que predisponen al cáncer de ovario. El síndrome del cáncer de mama y ovario, causado por mutaciones en los genes BRCA1 y BRCA2, representa más del 70% de los casos hereditarios y conlleva un riesgo elevado de cáncer de ovario y mama. El síndrome del cáncer de ovario aislado se relaciona raramente con BRCA1/2. El síndrome del cáncer colorrectal hereditario sin poliposis implica genes de reparación del AD
O documento descreve as propriedades medicinais e usos do óleo essencial de lavanda, bem como imagens e detalhes sobre as plantações de lavanda na região da Provença, na França, incluindo benefícios para a saúde física e emocional.
Paul Van Haver es hijo de madre belga y padre ruandés. Su padre falleció durante el genocidio de Ruanda en 1994. Van Haver creció en Bruselas y se interesó por la música a los once años. Adoptó el nombre artístico de Stromae en 2000 y comenzó a hacer rap. Firmó un contrato discográfico en 2008 y lanzó su primer álbum Cheese en 2010, el cual incluía el exitoso sencillo "Alors on Danse". En 2013, lanzó su segundo álbum Racine Carrée, del cual
Este estudio prospectivo aleatorizado comparó la eficacia y seguridad de las heparinas de bajo peso molecular (HBPM) frente a las heparinas no fraccionadas (HNF) en el tratamiento de la trombosis venosa profunda (TVP). Treinta y dos pacientes con TVP fueron tratados con HBPM o HNF. No hubo diferencias significativas entre los grupos en la eficacia clínica/radiológica a corto plazo o a los 12 meses. Las HBPM demostraron ser tan eficaces y seguras como las H
El documento resume los principales acontecimientos artísticos del siglo XX desde 1900 hasta 1903, incluyendo el triunfo del modernismo en 1902 y la muerte de artistas como Gauguin y Camille Pissarro en 1903. Se describe el surgimiento del impresionismo y sus principales exponentes como Monet, Renoir, Degas y Manet, así como la influencia del japonismo y la fotografía en este movimiento. También se mencionan obras importantes de Cézanne, Kandinsky y otros artistas de comienzos del siglo XX.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo. Surge en 1874 cuando un crítico usa el término de forma despectiva para describir una pintura de Monet. Artistas como Monet, Renoir y Degas querían capturar la naturaleza tal como la veían, rechazando los mensajes morales del arte oficial. Defendían pintar al aire libre y captar los efectos cambiantes de la luz. Rodin también se unió al movimiento, captando efectos de luz en superficies rugosas. El Impresionismo marc
Este documento resume el deconstructivismo y su influencia en la literatura, enfocándose en las obras de James Joyce y Julio Cortázar. Joyce publicó la novela experimental Ulises en 1922, la cual explora un día en Dublín usando técnicas vanguardistas como el flujo de conciencia. Su última obra Finnegans Wake lleva estas técnicas al extremo con un lenguaje nocturno y juegos de palabras. Cortázar también publicó una obra vanguardista y deconstructiva llamada Rayuela en 1963, la cual desafía la narrativa lineal
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor Salvador Dalí. Describe sus primeros pasos artísticos en Madrid y la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Lorca y Buñuel. Más tarde se unió al movimiento surrealista en París, desarrollando su propio método paranoico-crítico. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria y El gran masturbador. Dalí mantuvo tres lugares importantes: su casa en Portlligat, el castillo de Pú
El documento describe el Romanticismo y Realismo en el siglo XIX. El Romanticismo surgió como una expresión de libertad después de Napoleón y enfatizó la subjetividad y sentimientos sobre la objetividad. El Realismo se desarrolló luego y se centró en temas cotidianos en lugar de sobrenaturales. Artistas clave incluyen a Géricault, Delacroix, Courbet y Millet. La Escuela de Barbizon también se formó para alejarse de París e inspirarse en la naturaleza.
El documento resume las características y ejemplos representativos de varios estilos artísticos desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, incluyendo el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Modernismo y artistas como David, Géricault, Monet, Van Gogh, Gauguin, Klimt y Mucha. Se destacan las principales características de cada estilo y cómo evolucionaron desde lo clásico hasta lo contemporáneo.
El documento describe la evolución de los estilos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Modernismo, pasando por el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada movimiento como Canova, David, Courbet, Monet, Van Gogh, Gauguin y Klimt, así como sus obras más destacadas. El documento ofrece una visión general de los principales estilos pictóricos entre los siglos XVIII y XX.
El documento trata sobre la interpretación de obras de arte y el círculo hermenéutico. Explica que la interpretación implica dos momentos: la eisegesis o comprensión desde el punto de vista del intérprete, y la exégesis o comprensión desde el contexto de la obra y su autor. También describe cómo el intérprete fusiona sus propios horizontes con los de la obra a través de un proceso circular.
El documento trata sobre la interpretación de obras de arte y el círculo hermenéutico. Explica que la interpretación implica dos momentos: la eisegesis o comprensión desde el horizonte del intérprete, y la exégesis o comprensión desde el horizonte de lo interpretado. También presenta ejemplos de obras de arte de diferentes épocas y culturas para ilustrar la interpretación estética a través de la historia.
Este resumen describe la obra pictórica "Los picapedreros" de Gustave Courbet. Explica que la obra representa a dos trabajadores rurales picando piedras de forma naturalista y sin idealización. Resalta que Courbet buscaba representar escenas de la vida cotidiana de las clases populares y que la obra causó polémica en su época por romper con convenciones artísticas. También analiza detalles técnicos y estilísticos de la obra, y su influencia en movimientos posteriores como el impresionismo.
El documento presenta la biografía y obras del pintor francés Gustave Courbet, conocido por representar la figura humana de manera realista. Nació en 1819 en Francia y fundó el movimiento realista, retratando escenas cotidianas y personas comunes. Algunas de sus obras más famosas incluyen "L'après diner a Ornans", "El entierro en Ornans" y "Los paisanos de Flagey volviendo del campo". Courbet también participó en la Comuna de París y fue encarcelado por su activismo
El documento describe la evolución de la pintura entre los siglos XVIII y XIX en Europa, comenzando con el Romanticismo y continuando con el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Explica los principales movimientos artísticos del período, sus características e intenciones, y destaca a artistas representativos como Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Cézanne y Van Gogh. También aborda brevemente la evolución de la pintura española durante este tiempo.
Este documento presenta una lista de 25 artistas y arquitectos importantes del arte contemporáneo desde los siglos XVIII al XX, junto con breves biografías de cada uno que resumen sus obras más destacadas. La lista incluye figuras clave del neoclasicismo, romanticismo e impresionismo como Goya, David, Delacroix, Monet y Sorolla.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romántico, realismo, impresionismo y simbolismo. Detalla obras representativas de cada movimiento y artistas clave como Goya, Courbet, Monet, Van Gogh y otros.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romanticismo y realismo. Describe características clave de cada estilo, así como obras representativas de importantes artistas de la época. También cubre tendencias en escultura, arquitectura y el estilo único de Francisco de Goya.
El documento presenta una introducción al Romanticismo como movimiento artístico que surge en el siglo XVIII como reacción al Neoclasicismo. Se describe el contexto histórico y social en el que surgió, sus características principales tanto como estilo de vida como estilo artístico, y se analizan las obras de los pintores románticos Theodore Géricault y Eugène Delacroix.
El documento proporciona información biográfica y artística sobre los pintores Pablo Picasso y Claude Monet. Resume la vida y obra de Picasso, desde sus primeros estudios hasta sus diferentes periodos artísticos como el Azul, Rosa, Cubismo y Surrealismo. También resume la vida de Monet, desde su nacimiento hasta su fallecimiento, destacando sus principales obras impresionistas y los diferentes periodos y lugares donde trabajó, como Argenteuil y Giverny.
El documento presenta una biografía y descripción de la obra del filósofo alemán Martin Heidegger. Se divide su pensamiento en dos períodos principales: 1) la búsqueda del ser del tiempo en su obra Ser y Tiempo y 2) la búsqueda de los tiempos del ser en obras posteriores. A lo largo de su vida, Heidegger buscó responder a la pregunta por el sentido del ser a través de un enfoque fenomenológico y hermenéutico que influenció a muchos filósofos posteriores.
El documento presenta una introducción a varias teorías éticas como el utilitarismo, hedonismo, relativismo y teleología. Explica que el utilitarismo evalúa las acciones en función de sus consecuencias y busca maximizar la felicidad, ya sea de forma egoísta o social. También discute las diferencias entre el utilitarismo de acto y de regla.
El documento presenta las teorías éticas deontológicas de Kant y la ética del discurso de Habermas. Explica que para Kant, una acción es correcta si su principio puede universalizarse, mientras que para Habermas, la ética surge de un proceso de discusión racional entre todos los afectados para lograr un consenso basado en razones. Ambos buscan fundamentar una ética universal basada en la razón y el respeto mutuo entre las personas.
El documento trata sobre la interpretación de obras de arte y el círculo hermenéutico. Explica que la interpretación implica dos momentos: la eiségesis desde el punto de vista del intérprete y la exégesis desde el contexto de la obra y su autor. También describe que el proceso interpretativo implica la fusión de horizontes entre el intérprete, la obra y su contexto histórico. Finalmente, propone algunas actividades para aplicar estos conceptos a diferentes tipos de obras.
El documento presenta una lista de diferentes enfoques hermenéuticos, incluyendo el enfoque fenomenológico de Edmund Husserl, fundador del movimiento fenomenológico. Husserl propuso el método de la epokhé o reducción fenomenológica para poner entre paréntesis los supuestos sobre el mundo con el fin de acceder a las esencias de las cosas. Distinguió entre la noesis, el proceso intencional de conocimiento, y el noema, el contenido intencional resultante.
El documento describe la vida y obra del filósofo Martin Heidegger. Se divide en dos períodos principales, enfocándose inicialmente en la búsqueda del ser del tiempo a través de su obra Ser y Tiempo, y luego en la búsqueda de los tiempos del ser y la historia de la metafísica. Tuvo una influencia importante en filósofos posteriores como Sartre, Lacan y Gadamer.
Este documento describe la metodología metateórica para el análisis sincrónico y diacrónico de las teorías científicas. Se presentan dos enfoques históricos del análisis de teorías del siglo XX: el lógico-metamatemático y el histórico. También se describen varias escuelas asociadas con cada enfoque. La metodología metateórica integra conceptos como la axiomatización, el empirismo, la historia y sociología de la ciencia para estudiar la
Este documento discute el papel de la inferencia abductiva en el descubrimiento científico. Explica que la abducción permite generar hipótesis explicativas para dar cuenta de observaciones y conclusiones derivadas de una teoría científica. También analiza las contribuciones de figuras como Peirce, Reichenbach y Popper sobre la distinción entre el contexto del descubrimiento y la justificación científicos.
El documento presenta una introducción a las teorías deontológicas de Immanuel Kant y Jürgen Habermas. Discute las ideas centrales de Kant sobre la autonomía de la voluntad y el imperativo categórico. Luego, explica que Habermas busca fundamentar una ética universal basada en la "comunidad ideal de comunicación" y la "ética del discurso", donde las normas morales surgen del diálogo racional entre todos los sujetos.
Este documento compara los métodos comprensivos y explicativos. Explica que Dilthey consideró la comprensión como un método de las ciencias del espíritu que captura la vida desde adentro, mientras que la explicación es el método de las ciencias naturales. También discute las perspectivas de Weber, Heidegger y otros sobre la comprensión y su relación con la interpretación y la explicación.
El documento describe el enfoque filosófico de Jürgen Habermas. Habermas fue discípulo de la Escuela de Frankfurt y desarrolló la teoría de la acción comunicativa. Adoptó un enfoque eclectico incorporando ideas de filósofos como Hegel, Marx, Freud, así como de la sociología y la filosofía del lenguaje. Busca fundamentar una teoría social comprensiva basada en la comunicación y la acción racional.
La Escuela de Francfort se orienta desde 1920 a la teoría crítica de la sociedad, examinando aspectos relacionales que vinculan temas históricos, religiosos y culturales para evaluar críticamente la sociedad contemporánea. Se funda en nexos entre hegelianismo, marxismo y teoría freudiana, atendiendo a la contradicción del capitalismo. Sus principales representantes son Horkheimer, Adorno, Marcuse, Fromm, Benjamin, Habermas y otros.
El documento presenta una introducción a las teorías estéticas, comenzando con la consolidación de la estética como disciplina filosófica autónoma gracias a los principios ilustrados. Luego resume las principales ideas de Kant sobre la estética trascendental, incluyendo las formas a priori de la sensibilidad, la sensibilidad como facultad cognoscitiva y el principio de autonomía en el juicio de gusto.
El documento proporciona los datos de contacto de Rodolfo J. Rodríguez R., incluyendo su dirección de correo electrónico rodolfor@cariari.ucr.ac.cr y URL http://cariari.ucr.ac.cr/~rodolfor, repetidos varias veces.
Este documento discute el círculo hermenéutico en la interpretación de obras de arte. Explica que la interpretación implica tanto la eiségesis, comprender desde el punto de vista del intérprete, como la exégesis, comprender desde el punto de vista del autor y la obra. El proceso de interpretación implica ir y venir entre estas perspectivas para lograr una fusión de horizontes.
El documento discute el concepto del círculo hermenéutico en la interpretación de obras de arte. Explica que el círculo hermenéutico implica dos momentos: la eisegesis, que es la comprensión desde el punto de vista del intérprete, y la exégesis, que es la comprensión desde el contexto histórico de la obra y su autor. El proceso de interpretación implica la interacción dinámica entre estas dos perspectivas.
El documento trata sobre la interpretación de obras de arte y el círculo hermenéutico. Explica que la interpretación implica dos momentos: la eiségesis desde el punto de vista del intérprete y la exégesis desde el contexto de la obra y su autor. También describe que el proceso interpretativo implica la fusión de horizontes entre el intérprete, la obra y su contexto histórico. Finalmente, propone algunas actividades para aplicar estos conceptos a diferentes tipos de obras.
Este documento discute el círculo hermenéutico en la interpretación de obras de arte. Brevemente describe el círculo hermenéutico como un proceso circular entre la comprensión del intérprete (eiségesis) y la obra y su contexto (exégesis). También presenta ejemplos de poemas, cuentos y discusiones sobre la interpretación de obras de arte.
El documento describe el movimiento arquitectónico del deconstructivismo, caracterizado por la fragmentación y formas no rectilíneas. Se presentan ejemplos de obras de arquitectos pioneros como Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Zaha Hadid y Wolf Prix. También se menciona la influencia del filósofo Jacques Derrida y el concurso del Parque de la Villette en París, ganado por Bernard Tschumi, como hitos importantes en la historia del deconstructivismo.
El documento presenta una serie de imágenes y descripciones de obras arquitectónicas del reconocido arquitecto Frank Gehry, conocido por su estilo deconstructivista. Entre los proyectos mostrados se encuentran el Museo Guggenheim de Bilbao, el Walt Disney Concert Hall y el Stata Center del MIT. El documento también incluye una sección sobre la aparición de Gehry en un episodio de Los Simpson, donde diseña una sala de conciertos irregular para la ciudad de Springfield.
3. L'origine du monde / Origen del Mundo
El origen del mundo (1866)
Gustave Courbet.
Óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm.
Museo d' Orsay, París. Francia.
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4. L'origine du monde / Origen del Mundo
El cuadro que se convirtió en una
novela
El 26 de junio de 1995 se exponía por
primera vez, en el Musée d'Orsay de
París, L'origine du monde (El origen
del mundo), una tela de Gustave
Courbet pintada entre 1865 y 1866 y
que llevaba 130 años oculta, sólo
accesible a la mirada de sus sucesivos
compradores.
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5. L'origine du monde / Origen del Mundo
Durante mucho tiempo no sólo no
había existido imagen pública de
esa imagen púbica, sino que
también había permanecido sin
nombre, sin título, víctima de esa
misma pudibundez que impide
llamarle sexo al sexo y que
impulsa a la invención de mil y un
nombres, elusivos, poéticos o
procaces, para referirse a la cosa.
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6. L'origine du monde / Origen del Mundo
Bernard Teyss-edre publicaa en 1996: Le roman
de l'origine (La novela del origen), un relato de 420
páginas protagonizado por la pintura de Courbet.
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7. L'origine du monde / Origen del Mundo
Todo arranca cuando Jalil-Bey,
embajador turco en Paris, visita, en 1866,
el taller del artista.
Quiere comprar una tela escandalosa,
Vénus et Psyché, pero ésta ya tiene
propietario.
Pide una copia, pero Courbet propone a
cambio Les dormeuses, también de tema
lésbico.
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8. L'origine du monde / Origen del Mundo
Vénus et Psyché (1866)
Gustave Courbet.
Kunstmuseum, Bern, Switzerland
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9. L'origine du monde / Origen del Mundo
El sueño (Le Sommeil): Gustave Courbet. 1866
También es conocido como Las durmientes, o Pereza y lujuria o Las amigas
Museo del Petit-Palais, de París, Francia.
Óleo sobre lienzo. Mide 135 cm de alto y 200 cm de ancho.
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10. L'origine du monde / Origen del Mundo
Jalil-Bey logra que le regalen, sin
que conste en la factura de 25.000
francos, un pequeño cuadro de 55
por 46 centímetros que reproduce
el vientre de una mujer o, más
concretamente, unas caderas y un
pubis en el centro, los muslos en
la parte inferior y el vientre y el
torso, incluidos los pechos, en la
superior.
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11. L'origine du monde / Origen del Mundo
En el cuarto de baño
del embajador, detrás
de un cortinaje verde,
quedará oculto el
cuadro sin nombre ni
firma.
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12. L'origine du monde / Origen del Mundo
En 1868 el courbet pasa a manos de Jean
Baptiste Faure, barítono de la ópera de París.
Ahora el cuadro se esconde detrás de un paisaje
nevado, obra del propio Courbet.
Son pocos los que lo han visto, pero ha generado
ya suficiente literatura, desde versos de Gautier
hasta esa constatación de Edmond de Goncourt:
"Un vientre tan bello como la carne de un
correggio".
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13. L'origine du monde / Origen del Mundo
Pero a la esposa del cantante no le
gusta el tiempo que su marido
pierde ante la tela, ni las risas de los
amigos privilegiados que la
descubren.
En 1888, la pintura aun innominada
está en posesión de un marchante,
De la Narde, que la exhibe en la
trastienda sólo a clientes de
confianza.
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14. L'origine du monde / Origen del Mundo
Hasta 1912 nada se sabe del
cuadro, del que se rumorea que
pudo haber pertenecido a un
gobernador civil puritano y
pervertido, a un ginecólogo que lo
utilizaba como reclamo o a un
burdel.
Sea cual sea la verdad, en 1912 una
galería prestigiosa compra la tela a
una tal señorita Vial.
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15. L'origine du monde / Origen del Mundo
La carrera internacional
comienza cuando François de
Hatvany, un coleccionista de
Budapest, se lleva el courbet a
su ciudad.
En 1935, Charles Léger,
especialista en Courbet, se
refiere por primera vez a la obra
como L'origine du monde.
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16. L'origine du monde / Origen del Mundo
En marzo de 1944 los nazis destituyen a
Hodhy, su cómplice en Hungría.
L' origine du monde es robado por el
ejército de ocupación y Bernard de Teyss-
edre propone las dudas del coronel
Schweinkopf, que sopesa el pro -el pintor
era ario, despreciaba a los burgueses,
pintaba bien y era atlético- y el contra -
participó en la Comuna, simpatizaba con
los anarquistas y probablemente era de
moral abyecta-.
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17. L'origine du monde / Origen del Mundo
La razón determinante es una estimación rápida
del propio Hatvany: vale 300.000 dólares.
Pero tanta vacilación da tiempo a que llegue el
Ejército Rojo y a que el coronel Tatastrov
aplique las normas del realismo socialista:
“¿acaso las mujeres socialistas no tienen
vientre?; ¿acaso liberar el desnudo de retórica
no es tarea de los ingenieros de almas?;
¿acaso ése no es un vientre feliz, de una
estajanovista capaz de parir cantando?.”
Las respuestas fueron positivas y el cuadro se
salvó.
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18. L'origine du monde / Origen del Mundo
En 1955, Sylvia Lacan, la
protagonista de La regla del juego,
de Renoir, le pide a su marido,
psicoanalista, que le regale
L'origine du monde: por 1.500.000
francos el cuadro es suyo.
Pero descubre que crea problemas:
"Los vecinos y la mujer de la
limpieza no lo comprenderían".
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19. L'origine du monde / Origen del Mundo
Lacan llevó el cuadro a su casa
campestre La Prevoté en Guitrancourt,
pero lo ocultó también, esta vez bajo una
composición realizada ex profeso por el
cuñado, André Masson, hará una nueva
obra para esconder la de Courbet, un
desnudo abstracto.
También mantuvo oculta su condición de
propietario del cuadro.
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20. L'origine du monde / Origen del Mundo
El sexo de Joanna Hiffernan, la
pelirroja amante de Courbet, sirvió
durante años de motor de las
cogitaciones de Lacan sobre las
diferencias "entre el objeto de la
pulsión, del fantasma y del
deseo" o de sus conversaciones
con Heidegger sobre "lo real, la
verdad y lo auténtico", para
concluir que "la mirada es la
erección del ojo".
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21. L'origine du monde / Origen del Mundo
En 1967, el sexólogo Zwang publica
la primera foto de la obra.
En 1977, por primera vez, la pintura
es reproducida en un libro de arte.
Por último, tras la muerte de Lacan
en 1981, L'origin du monde pasó a
ser propiedad del Estado francés en
pago de los impuestos sucesorios.
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22. L'origine du monde / Origen del Mundo
En 1967, el sexólogo Zwang
publica la primera foto de la obra.
En 1977, por primera vez, la
pintura es reproducida en un libro
de arte.
En 1988, el cuadro cuelga,
también por vez primera, de las
paredes de un museo: The
Brooklyn Museum of Art.
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23. L'origine du monde / Origen del Mundo
En 1994, Jacques Henric publica la novela
Adoratíons perpétuelles, cuya cubierta
reproduce la tela y lleva al secuestro del
libro.
El 26 de junio de 1995, el ministro de
Cultura, Douste-Blazy, hace el discurso de
ingreso de la tela en las colecciones
nacionales.
Evita ser fotografiado junto a ella y en su
discurso se sirve de opiniones ilustres.
No citó, sin embargo, la frase flaubertiana
de Courbet: "El coño soy yo".
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24. L'origine du monde / Origen del Mundo
Frase flaubertiana de Courbet: "El coño soy yo".
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25. L'origine du monde / Origen del Mundo
La escritora francesa
Christine Orban publicó en
2000 una novela titulada
J’étais l’origine du monde,
en la que Johanna Heffernan
actúa como narradora y se
declara la amante de Courbet
y la modelo del famoso cuadro.
Bernard Teyssèdre la había
considerado también la modelo
en Le roman de l’origine de
1996, cuyo protagonista
principal es el propio cuadro y
sus muchas peripecias.
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