El documento describe la expansión del Islam y algunos de sus principios fundamentales como la sumisión a Dios y los cinco preceptos. También describe varias mezquitas notables como la Gran Mezquita de Damasco y la Mezquita de Kairouan, incluidos sus elementos arquitectónicos como el patio, el haram y el alminar. Explica cómo el alminar se convirtió en un elemento definitorio de la arquitectura islámica.
Este documento presenta resúmenes de varias obras arquitectónicas y artísticas del período manierista en Italia, incluyendo la Iglesia del Gesú en Roma, el Palacio Chiericati de Palladio, la Villa Bárbaro y la Villa Rotonda, también de Palladio. También resume esculturas como Hércules y el centauro de Giambologna, Perseo con la cabeza de Medusa y El rapto de las Sabinas de Giambologna. Finalmente, resume pinturas como La virgen del cuello largo de Parm
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia, construida entre 1420 y 1461 por Filipo Brunelleschi, marcó el inicio de la arquitectura renacentista en Italia. Brunelleschi diseñó una cúpula de dos capas unidas - una interior semiesférica y una exterior apuntada - que se sostenía sin necesidad de cimbras mediante un ingenioso sistema de nervios y anillos de madera. Con más de 4 millones de ladrillos y un peso estimado de 25.000 toneladas, la cúpula
El documento describe diferentes formas constructivas y edificios de la arquitectura paleocristiana, incluyendo sarcófagos, santuarios, basílicas, edificios de planta central como baptisterios y mausoleos, e iglesias de cúpula como Santa Sofía y Sant Blorenc. Aborda el desarrollo de la arquitectura cristiana en el Imperio Bizantino bajo Justiniano y ejemplos notables como la Basílica de San Pedro y Santa Sabina en Roma.
La arquitectura islámica se caracteriza por una síntesis de estilos bizantinos y cristianos debido a la falta inicial de un estilo propio. Los edificios más importantes son las mezquitas y los palacios, que a menudo se integran armoniosamente en el paisaje. Utilizan materiales como el ladrillo, el yeso y la madera, y presentan formas cúbicas con cúpulas y minaretes decorados.
La Basílica de la Natividad en Belén marca el lugar de nacimiento de Jesús y es uno de los templos cristianos más antiguos. Fue construida en el siglo IV por orden del emperador Constantino sobre una gruta donde se cree que nació Jesús y ha sido renovada y restaurada varias veces. La basílica actual es una combinación de iglesias ortodoxas griegas, armenias y la iglesia franciscana católica romana, y contiene la Gruta de la Natividad marcada por una estrella
U8. arte románico (v). arquitectura románica europea. italiaJGL79
El documento describe la arquitectura románica en Italia, caracterizada por la diversidad regional. En Lombardía destacan iglesias sencillas con aparejo menudo y decoración de arcos ciegos. En Toscana hay influencia clásica con mármoles y arquerías. En Sicilia se aprecian influencias bizantinas, normandas y decoración de mosaicos. Algunos ejemplos notables son las catedrales de Pisa, Monreale y la Capilla Palatina de Palermo.
El Monasterio de Cluny se fundó en Francia en 910 y fue el mayor templo románico de la Edad Media, conformado por tres iglesias abaciales sucesivas debido al crecimiento de la comunidad monástica. Ubicado en Borgoña, fue construido entre 1088-1130 siguiendo el estilo románico con bóvedas de piedra, influyendo en numerosos monasterios de la región. Hoy solo queda en pie la Torre del Reloj, habiendo sido demolido el resto durante la Revolución Francesa.
Este documento presenta resúmenes de varias obras arquitectónicas y artísticas del período manierista en Italia, incluyendo la Iglesia del Gesú en Roma, el Palacio Chiericati de Palladio, la Villa Bárbaro y la Villa Rotonda, también de Palladio. También resume esculturas como Hércules y el centauro de Giambologna, Perseo con la cabeza de Medusa y El rapto de las Sabinas de Giambologna. Finalmente, resume pinturas como La virgen del cuello largo de Parm
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia, construida entre 1420 y 1461 por Filipo Brunelleschi, marcó el inicio de la arquitectura renacentista en Italia. Brunelleschi diseñó una cúpula de dos capas unidas - una interior semiesférica y una exterior apuntada - que se sostenía sin necesidad de cimbras mediante un ingenioso sistema de nervios y anillos de madera. Con más de 4 millones de ladrillos y un peso estimado de 25.000 toneladas, la cúpula
El documento describe diferentes formas constructivas y edificios de la arquitectura paleocristiana, incluyendo sarcófagos, santuarios, basílicas, edificios de planta central como baptisterios y mausoleos, e iglesias de cúpula como Santa Sofía y Sant Blorenc. Aborda el desarrollo de la arquitectura cristiana en el Imperio Bizantino bajo Justiniano y ejemplos notables como la Basílica de San Pedro y Santa Sabina en Roma.
La arquitectura islámica se caracteriza por una síntesis de estilos bizantinos y cristianos debido a la falta inicial de un estilo propio. Los edificios más importantes son las mezquitas y los palacios, que a menudo se integran armoniosamente en el paisaje. Utilizan materiales como el ladrillo, el yeso y la madera, y presentan formas cúbicas con cúpulas y minaretes decorados.
La Basílica de la Natividad en Belén marca el lugar de nacimiento de Jesús y es uno de los templos cristianos más antiguos. Fue construida en el siglo IV por orden del emperador Constantino sobre una gruta donde se cree que nació Jesús y ha sido renovada y restaurada varias veces. La basílica actual es una combinación de iglesias ortodoxas griegas, armenias y la iglesia franciscana católica romana, y contiene la Gruta de la Natividad marcada por una estrella
U8. arte románico (v). arquitectura románica europea. italiaJGL79
El documento describe la arquitectura románica en Italia, caracterizada por la diversidad regional. En Lombardía destacan iglesias sencillas con aparejo menudo y decoración de arcos ciegos. En Toscana hay influencia clásica con mármoles y arquerías. En Sicilia se aprecian influencias bizantinas, normandas y decoración de mosaicos. Algunos ejemplos notables son las catedrales de Pisa, Monreale y la Capilla Palatina de Palermo.
El Monasterio de Cluny se fundó en Francia en 910 y fue el mayor templo románico de la Edad Media, conformado por tres iglesias abaciales sucesivas debido al crecimiento de la comunidad monástica. Ubicado en Borgoña, fue construido entre 1088-1130 siguiendo el estilo románico con bóvedas de piedra, influyendo en numerosos monasterios de la región. Hoy solo queda en pie la Torre del Reloj, habiendo sido demolido el resto durante la Revolución Francesa.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (v) arte bizantino. renacimiento ...JGL79
Este documento describe la arquitectura bizantina durante el Renacimiento bizantino entre los siglos IX y XII. Se destacan importantes iglesias y monasterios construidos en Constantinopla, Grecia, Italia y Rusia que muestran las características del estilo bizantino como plantas de cruz inscrita, cúpulas, trompas y ricas decoraciones interiores con mosaicos e iconos.
El Renacimiento Arquitectura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante a comienzos del siglo XVI. La iglesia tiene una planta circular inspirada en modelos griegos, con una cúpula semiesférica sobre tambor y linterna. El exterior presenta juegos de volúmenes y claroscuros, mientras que el interior está organizado en torno a dos ejes perpendiculares.
Caracteristicas Y Obras de la Arquitectura Islamicajayetnassr
1. El documento describe varios elementos arquitectónicos clave de la arquitectura islámica como la cúpula, el iwan y el arco. 2. La decoración islámica se caracteriza por la riqueza de motivos geométricos, caligráficos y vegetales aplicados a materiales como ladrillo, madera, yeso y piedra. 3. La arquitectura islámica destaca por su uso de techos planos y abovedados así como por importantes edificios como la Mezquita Azul y el Taj Mahal.
Arte Prehelénico. Introducción histórica-geográfica. Arquitectura, caracterís...Alfredo García
En esta presentación vamos a ubicar en primer lugar a estos pueblos en un contexto histórico y geográfico, para a continuación analizar cómo fue su arquitectura. Dejamos para otro artículo sus artes figurativas.
El documento describe el arte románico entre los siglos XI y XII. Fue un estilo que se extendió por Europa a través de rutas comerciales y de peregrinación, con características comunes pero variaciones regionales. La arquitectura románica incluyó iglesias, catedrales, monasterios y castillos construidos principalmente en piedra, con bóvedas de cañón, arcos de medio punto y contrafuertes. Hubo diferentes escuelas regionales de arte románico en países como Francia, Italia e Inglaterra.
Este documento describe la arquitectura neoclásica entre 1750 y 1840, originada en Francia e inspirada en los modelos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, el uso de órdenes clásicos como el dórico y corintio, y la aplicación de avances técnicos. Se desarrolló principalmente en Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos, donde influyentes arquitectos como Jefferson promovieron el estilo palladiano.
El documento describe la arquitectura románica. Se desarrolló entre los siglos IX y XII, combinando elementos de las culturas romana, bizantina, árabe y del norte de Europa. Se caracteriza por plantas de cruz latina, muros gruesos, bóvedas de cañón y contrafuertes, y columnas con capiteles decorados. Fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Edad Media en Europa.
U4. arte griego (v). Arquitectura. El templo. Época helenística. arquitectura...JGL79
El documento resume la arquitectura griega antigua, incluyendo tipos de templos, edificios del ágora como las estoa y el bouleuterion, teatros, estadios, monumentos funerarios como el Mausoleo de Halicarnaso y el Faro de Alejandría. Cubre la evolución de la arquitectura desde la época arcaica hasta la helenística, con ejemplos de diferentes períodos y lugares.
El documento describe la Acrópolis de Atenas, un importante sitio arqueológico en Grecia que albergaba templos como el Partenón. La Acrópolis se construyó en el siglo V a.C. bajo la dirección de Pericles y contenía edificios como los Propileos, el Partenón, el Erecteión y el templo de Atenea Nike. Era tanto un centro religioso como político que expresaba los ideales de la ciudad de Atenas.
Arquitectura bizantina con especial atención a la Edad Dorada del reinado de Justiniano
Las artes plásticas: mosaicos e iconos y su influencia en Occidente.
El documento describe la arquitectura gótica, que surgió en los monasterios cistercienses en el siglo XII. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes, lo que permitió elevar las paredes y abrir grandes ventanales. La catedral gótica, con planta de cruz latina, se convirtió en el símbolo de las ciudades y su construcción reflejaba principios matemáticos y teológicos. El gótico evolucionó desde formas simples
Origen y desarrollo de la arquitectura deconstructivista (ensayo)RosarioPCarq28
Este documento resume los antecedentes y el desarrollo del movimiento arquitectónico deconstructivista. Explica que surgió como una oposición al posmodernismo a finales de los años 80. Describe las características del modernismo y el posmodernismo que influyeron en el deconstructivismo, como la simplificación de formas y el rechazo de ornamentos en el modernismo. También analiza a autores clave como Frank Gehry, Daniel Libeskind y Zaha Hadid, cuyas obras emblemáticas ilustran los principios del deconstructivismo
El documento describe aspectos de la arquitectura barroca en Europa y América. Explica características como el uso de materiales pobres, órdenes clásicos, y elementos como cúpulas, torres y frontones. También presenta ejemplos de iglesias y edificios barrocos en Italia, España, Francia y México, destacando detalles de sus fachadas y plantas arquitectónicas.
El museo MAXXI en Roma alberga dos instituciones dedicadas al arte y la arquitectura contemporáneos. Diseñado por Zaha Hadid, el edificio se compone de cintas entrelazadas que contienen espacios expositivos longitudinales, respetando el entorno urbano histórico.
La arquitectura carolingia se desarrolló durante el reinado de Carlomagno a fines del siglo VIII e inicios del IX. Sus principales obras fueron la Capilla Palatina de Aquisgrán y el Oratorio de Saint Germigny-des-Prés. La Capilla Palatina tenía planta centralizada octogonal y fue parte del palacio de Carlomagno en Aquisgrán. El Oratorio de Saint Germigny introdujo la planta de cruz inscrita en un cuadrado y cinco cúpulas, influyendo en la arquitectura bizantina y medieval
Arquitectura gótica. Características generales y contexto histórico-geográf...Alfredo García
La características de la arquitectura gótica: finalidad de los edificios; material de construcción; elementos de sotén y sostenidos utilizados; y principales elementos decorativos.
Elementos arquitectónicos neoclasico,neogotico y exoticoMili Jimenez
El documento describe varios estilos arquitectónicos como la arquitectura neoclásica, neogótica y exótica. La arquitectura neoclásica se caracteriza por la simetría, frontones y columnas de orden corintio. El estilo neogótico se caracteriza por la verticalidad, arcos ojivales y ornamentación. El estilo exótico se caracteriza por elementos de otras culturas como cúpulas bulbosas y decoraciones islámicas.
La Catedral de Notre Dame de Amiens en Francia es considerada patrimonio mundial por la UNESCO. Comenzada en 1220, es la catedral gótica más grande y alta de Francia, midiendo 145 metros de largo y 42 metros de altura interior. Su construcción innovó técnicas estructurales como los arbotantes. La catedral contiene valiosas vidrieras, esculturas y otros elementos arquitectónicos que testifican el esfuerzo humano y el desarrollo del estilo gótico.
Este documento resume el arte paleocristiano anterior y posterior al Edicto de Milán en el siglo IV. Antes del edicto, el arte se limitaba a catacumbas e iconografía simbólica como el crismón o el Buen Pastor. Después, adoptó la planta basilical y formas centralizadas como en el Mausoleo de Gala Placidia, y desarrolló nuevos temas como la Iglesia triunfante.
Este documento resume la evolución histórica del arte mesopotámico y persa desde el período sumerio hasta el imperio persa. Describe los principales períodos artísticos de Mesopotamia como el sumerio, acadio, neosumerio, babilonio y asirio, destacando sus características arquitectónicas y escultóricas. También menciona el período neobabilónico y el imperio persa.
El documento describe el arte paleocristiano, incluyendo la arquitectura de las primeras iglesias cristianas. Estas iglesias se basaban en el modelo de las basílicas romanas pero con algunas diferencias, como la adopción de plantas de tres naves y el uso de espacios subterráneos como catacumbas para entierros. También se mencionan ejemplos específicos como la Basílica de Santa Sabina y las catacumbas de San Calixto que ilustran estas características arquitectónicas paleoc
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (v) arte bizantino. renacimiento ...JGL79
Este documento describe la arquitectura bizantina durante el Renacimiento bizantino entre los siglos IX y XII. Se destacan importantes iglesias y monasterios construidos en Constantinopla, Grecia, Italia y Rusia que muestran las características del estilo bizantino como plantas de cruz inscrita, cúpulas, trompas y ricas decoraciones interiores con mosaicos e iconos.
El Renacimiento Arquitectura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante a comienzos del siglo XVI. La iglesia tiene una planta circular inspirada en modelos griegos, con una cúpula semiesférica sobre tambor y linterna. El exterior presenta juegos de volúmenes y claroscuros, mientras que el interior está organizado en torno a dos ejes perpendiculares.
Caracteristicas Y Obras de la Arquitectura Islamicajayetnassr
1. El documento describe varios elementos arquitectónicos clave de la arquitectura islámica como la cúpula, el iwan y el arco. 2. La decoración islámica se caracteriza por la riqueza de motivos geométricos, caligráficos y vegetales aplicados a materiales como ladrillo, madera, yeso y piedra. 3. La arquitectura islámica destaca por su uso de techos planos y abovedados así como por importantes edificios como la Mezquita Azul y el Taj Mahal.
Arte Prehelénico. Introducción histórica-geográfica. Arquitectura, caracterís...Alfredo García
En esta presentación vamos a ubicar en primer lugar a estos pueblos en un contexto histórico y geográfico, para a continuación analizar cómo fue su arquitectura. Dejamos para otro artículo sus artes figurativas.
El documento describe el arte románico entre los siglos XI y XII. Fue un estilo que se extendió por Europa a través de rutas comerciales y de peregrinación, con características comunes pero variaciones regionales. La arquitectura románica incluyó iglesias, catedrales, monasterios y castillos construidos principalmente en piedra, con bóvedas de cañón, arcos de medio punto y contrafuertes. Hubo diferentes escuelas regionales de arte románico en países como Francia, Italia e Inglaterra.
Este documento describe la arquitectura neoclásica entre 1750 y 1840, originada en Francia e inspirada en los modelos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, el uso de órdenes clásicos como el dórico y corintio, y la aplicación de avances técnicos. Se desarrolló principalmente en Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos, donde influyentes arquitectos como Jefferson promovieron el estilo palladiano.
El documento describe la arquitectura románica. Se desarrolló entre los siglos IX y XII, combinando elementos de las culturas romana, bizantina, árabe y del norte de Europa. Se caracteriza por plantas de cruz latina, muros gruesos, bóvedas de cañón y contrafuertes, y columnas con capiteles decorados. Fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Edad Media en Europa.
U4. arte griego (v). Arquitectura. El templo. Época helenística. arquitectura...JGL79
El documento resume la arquitectura griega antigua, incluyendo tipos de templos, edificios del ágora como las estoa y el bouleuterion, teatros, estadios, monumentos funerarios como el Mausoleo de Halicarnaso y el Faro de Alejandría. Cubre la evolución de la arquitectura desde la época arcaica hasta la helenística, con ejemplos de diferentes períodos y lugares.
El documento describe la Acrópolis de Atenas, un importante sitio arqueológico en Grecia que albergaba templos como el Partenón. La Acrópolis se construyó en el siglo V a.C. bajo la dirección de Pericles y contenía edificios como los Propileos, el Partenón, el Erecteión y el templo de Atenea Nike. Era tanto un centro religioso como político que expresaba los ideales de la ciudad de Atenas.
Arquitectura bizantina con especial atención a la Edad Dorada del reinado de Justiniano
Las artes plásticas: mosaicos e iconos y su influencia en Occidente.
El documento describe la arquitectura gótica, que surgió en los monasterios cistercienses en el siglo XII. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes, lo que permitió elevar las paredes y abrir grandes ventanales. La catedral gótica, con planta de cruz latina, se convirtió en el símbolo de las ciudades y su construcción reflejaba principios matemáticos y teológicos. El gótico evolucionó desde formas simples
Origen y desarrollo de la arquitectura deconstructivista (ensayo)RosarioPCarq28
Este documento resume los antecedentes y el desarrollo del movimiento arquitectónico deconstructivista. Explica que surgió como una oposición al posmodernismo a finales de los años 80. Describe las características del modernismo y el posmodernismo que influyeron en el deconstructivismo, como la simplificación de formas y el rechazo de ornamentos en el modernismo. También analiza a autores clave como Frank Gehry, Daniel Libeskind y Zaha Hadid, cuyas obras emblemáticas ilustran los principios del deconstructivismo
El documento describe aspectos de la arquitectura barroca en Europa y América. Explica características como el uso de materiales pobres, órdenes clásicos, y elementos como cúpulas, torres y frontones. También presenta ejemplos de iglesias y edificios barrocos en Italia, España, Francia y México, destacando detalles de sus fachadas y plantas arquitectónicas.
El museo MAXXI en Roma alberga dos instituciones dedicadas al arte y la arquitectura contemporáneos. Diseñado por Zaha Hadid, el edificio se compone de cintas entrelazadas que contienen espacios expositivos longitudinales, respetando el entorno urbano histórico.
La arquitectura carolingia se desarrolló durante el reinado de Carlomagno a fines del siglo VIII e inicios del IX. Sus principales obras fueron la Capilla Palatina de Aquisgrán y el Oratorio de Saint Germigny-des-Prés. La Capilla Palatina tenía planta centralizada octogonal y fue parte del palacio de Carlomagno en Aquisgrán. El Oratorio de Saint Germigny introdujo la planta de cruz inscrita en un cuadrado y cinco cúpulas, influyendo en la arquitectura bizantina y medieval
Arquitectura gótica. Características generales y contexto histórico-geográf...Alfredo García
La características de la arquitectura gótica: finalidad de los edificios; material de construcción; elementos de sotén y sostenidos utilizados; y principales elementos decorativos.
Elementos arquitectónicos neoclasico,neogotico y exoticoMili Jimenez
El documento describe varios estilos arquitectónicos como la arquitectura neoclásica, neogótica y exótica. La arquitectura neoclásica se caracteriza por la simetría, frontones y columnas de orden corintio. El estilo neogótico se caracteriza por la verticalidad, arcos ojivales y ornamentación. El estilo exótico se caracteriza por elementos de otras culturas como cúpulas bulbosas y decoraciones islámicas.
La Catedral de Notre Dame de Amiens en Francia es considerada patrimonio mundial por la UNESCO. Comenzada en 1220, es la catedral gótica más grande y alta de Francia, midiendo 145 metros de largo y 42 metros de altura interior. Su construcción innovó técnicas estructurales como los arbotantes. La catedral contiene valiosas vidrieras, esculturas y otros elementos arquitectónicos que testifican el esfuerzo humano y el desarrollo del estilo gótico.
Este documento resume el arte paleocristiano anterior y posterior al Edicto de Milán en el siglo IV. Antes del edicto, el arte se limitaba a catacumbas e iconografía simbólica como el crismón o el Buen Pastor. Después, adoptó la planta basilical y formas centralizadas como en el Mausoleo de Gala Placidia, y desarrolló nuevos temas como la Iglesia triunfante.
Este documento resume la evolución histórica del arte mesopotámico y persa desde el período sumerio hasta el imperio persa. Describe los principales períodos artísticos de Mesopotamia como el sumerio, acadio, neosumerio, babilonio y asirio, destacando sus características arquitectónicas y escultóricas. También menciona el período neobabilónico y el imperio persa.
El documento describe el arte paleocristiano, incluyendo la arquitectura de las primeras iglesias cristianas. Estas iglesias se basaban en el modelo de las basílicas romanas pero con algunas diferencias, como la adopción de plantas de tres naves y el uso de espacios subterráneos como catacumbas para entierros. También se mencionan ejemplos específicos como la Basílica de Santa Sabina y las catacumbas de San Calixto que ilustran estas características arquitectónicas paleoc
El documento describe la arquitectura islámica en España a través de las diferentes etapas. Explica las características generales de la arquitectura islámica y los elementos clave de la mezquita. Luego resume las principales características arquitectónicas de cada periodo, desde el Califal hasta el Nazarí, destacando ejemplos como la Mezquita de Córdoba, el Palacio de la Alhambra y la influencia andalusí.
ARTE PRERROMÁNICO ESPAÑOL: VISIGODO, ASTURIANO Y MOZÁRABEjuan argelina
El documento resume la arquitectura visigoda en la Península Ibérica entre los siglos V y VII. Los visigodos adoptaron modelos constructivos romanos pero introdujeron elementos como el arco de herradura. Sus iglesias solían tener plantas basilicales o de cruz griega, con muros gruesos de sillería y pocos vanos. La decoración incluía capiteles con escenas bíblicas esquematizadas. Algunos ejemplos representativos son las iglesias de San Juan de Baños, San Pedro de la Nave y Quintan
El documento describe la historia y el arte islámico en Al-Ándalus (España musulmana) desde la conquista árabe en el 711 d.C. hasta la caída del reino nazarí de Granada en 1492. Incluye información sobre los diferentes periodos políticos como el emirato omeya, el califato de Córdoba y los reinos de taifas, así como detalles arquitectónicos de importantes edificios como la mezquita de Córdoba y el palacio de la Aljafería.
Arquitectura del Siglo XIX, historicisimos, hierro y cristal, Escuela de Chic...fernando rodriguez
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas y eclécticos, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. Se introdujeron nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron construir edificios con grandes espacios diáfanos como mercados y estaciones de tren. La Escuela de Chicago utilizó el hierro para construir los primeros rascacielos en respuesta a las necesidades de la ciudad después de un incendio.
El documento resume la historia del Islam, incluyendo el surgimiento del profeta Mahoma y el Corán, los pilares del Islam, y la rápida expansión del Imperio Árabe desde Arabia hasta África del Norte y Al-Andalus en España. Describe también la ley islámica de la Sharia y la civilización islámica clásica con sus centros en Damasco, Bagdad y El Cairo.
Este documento describe el arte hispano-musulmán en la Península Ibérica. Explica los orígenes del Islam y su expansión en la región, así como las características del arte islámico como la prohibición de imágenes y el uso de la decoración geométrica. Luego se detalla la arquitectura de importantes edificios como la Mezquita de Córdoba y el Palacio de Medina Azahara, así como el estilo de los reinos de taifas y de los almorávides y almohades.
Este documento resume la historia del arte hispanomusulmán en la península ibérica desde el siglo VIII hasta el siglo XV. Explica que tras la invasión musulmana en el 711, se estableció el emirato de Al-Andalus con capital en Córdoba, donde se construyó la gran mezquita que serviría de modelo arquitectónico. Asimismo, destaca las características del arte islámico como su énfasis en la arquitectura y la decoración geométrica y caligráfica,
El documento resume las características principales del arte islámico. Destaca que es una expresión íntimamente ligada a la religión musulmana y refleja su fe en Dios. Aunque varía localmente, tiende a evitar representaciones figurativas por respeto a Dios. En su lugar, utiliza formas geométricas, caligráficas y vegetales abstractas. La arquitectura islámica también incorpora elementos de culturas conquistadas y se caracteriza por el uso del ladrillo, la madera, las cúpulas y los minaretes.
El documento describe la Alhambra de Granada, un palacio-fortaleza construido por los reyes nazaríes entre los siglos XIII y XV. Consiste en varios recintos amurallados como la Alcazaba y diferentes patios decorados con azulejos, inscripciones coránicas y jardines, destacando el Patio de los Leones. La arquitectura y ornamentación siguen un estilo hispano-musulmán con arcos, columnas y techos de madera.
Arquitectura árabe en el norte de áfrica (1) (1)LuchyCullenPattz
El documento resume la arquitectura árabe en el norte de África. Describe las principales características de edificios como mezquitas, madrazas, palacios, fortalezas y baños. Las mezquitas se organizan alrededor de patios y suelen tener minaretes, mientras que las madrazas sirven para el estudio religioso. La arquitectura militar incluye castillos, ribats y atalayas para la defensa. Materiales como ladrillos, azulejos y diferentes tipos de arcos son comunes.
El documento proporciona información sobre el arte islámico, incluyendo su definición, características generales como su naturaleza religiosa y uso de la decoración abstracta, y las principales etapas y manifestaciones artísticas como la arquitectura y la caligrafía a lo largo de la expansión del Imperio Islámico. También describe elementos arquitectónicos clave de mezquitas como el patio, el minarete y el muro de la quibla, así como estilos arquitectónicos y ejemplos notables como
El documento resume los orígenes y características principales del arte islámico. Destaca dos rasgos dominantes: la importancia de la caligrafía y la disposición espacial de la mezquita. Explica que la arquitectura islámica se centra en mezquitas y madrazas siguiendo un patrón básico. La decoración geométrica es común, especialmente la caligrafía cúfica.
1) Mahoma fundó el Islam y transformó el mundo árabe después de que La Meca cayó bajo su control en el 630 d.C., impulsando a los árabes a conquistar un imperio mayor que el de Roma.
2) Los primeros cuatro Califas expandieron el imperio a Siria, Palestina, Egipto y Persia, llegando hasta España y el norte de África.
3) La arquitectura musulmana se caracteriza por la riqueza decorativa abstracta y el uso frecuente de arcos como el de herradura y el ap
El documento proporciona información sobre el arte musulmán de Al-Andalus. Resume la arquitectura y decoración de importantes edificios como la Mezquita de Córdoba, la ciudad palatina de Medina Azahara y la Alhambra. También describe las características del arte califal, almohade y nazarí, haciendo hincapié en el uso de arcos, azulejos, caligrafía y otros elementos ornamentales.
Este documento describe la historia y características del arte islámico y la arquitectura musulmana. Explica los elementos clave de las mezquitas, los diferentes estilos arquitectónicos a través de los períodos Omeya, Abasí, Almorávide y Otomano, y destaca obras representativas como la Mezquita de Córdoba. También resume los principales puntos sobre Mahoma, el Corán y La Meca como elementos centrales de la religión y cultura islámica.
El documento describe las características principales del arte islámico y de dos de sus manifestaciones arquitectónicas más importantes: la mezquita y el palacio. Explica que el arte islámico se desarrolló entre los siglos VII y XV d.C. y se caracteriza por la ausencia de figuración humana y la primacía de la decoración geométrica y epigráfica. También destaca los tipos de mezquitas, como la hipóstila y la de planta central, y sus elementos clave como el patio, el mih
La Mezquita de Córdoba fue construida en etapas entre los siglos VIII y X a través de ampliaciones realizadas por los gobernantes de Córdoba. Utilizó materiales como piedra, ladrillo y yeso. Se caracteriza por sus arcos de herradura y polilobulados, así como por su decoración geométrica. Fue el principal edificio del periodo califal andalusí y un símbolo del poder musulmán frente a los cristianos.
Power Point La Mezquita de Córdova Selectivitat.
L'edifici actual és producte d'una mesquita inicial aixecada per Abderraman I sobre la basílica cristiana de Sant Vicenç, utilitzant els materials constructius. Posteriorment va ser ampliada per Abderramán II i Almanzor.
MESQUITA DE TIPUS HISPÒSTIL. 175 m. x 128 m. La seva construcció s'inicia durant el regnat d'Abderramán I, EN 786. El 833, Abderramán II l'amplia. A l'Hakam II l'amplia cap al sud. Al Mansur decideix l'última i definitiva ampliació de la mesquita, que arriba llavors
les dimensions actuals.
El documento describe la evolución política y arquitectónica del arte islámico en Al-Andalus desde el emirato omeya de Damasco hasta la caída del reino nazarí de Granada. Destaca las diferentes etapas como el califato de Córdoba, los reinos de taifas, los almorávides y almohades, con obras principales como la mezquita de Córdoba y la Alhambra. Explica características del arte islámico como el aniconismo, el uso de la decoración geométric
El documento describe la arquitectura islámica, incluyendo la mezquita como el edificio más representativo. La mezquita típica tiene un patio central con fuente para abluciones, un minarete para llamar a la oración, y una gran sala de oración orientada hacia La Meca, con un nicho (mihrab) que simboliza la presencia del profeta. La decoración interior suele ser muy elaborada con motivos geométricos y caligráficos, en contraste con la austeridad exterior. Otras formas arquitectónic
El documento describe el arte islámico, con un enfoque en la arquitectura. Explica que el arte islámico se desarrolló entre los Pirineos y la India debido a la expansión del Islam. La arquitectura islámica se caracteriza por la austeridad exterior y el refinamiento interior, el uso de arcos como el apuntado, de herradura y lobulado, así como la decoración caligráfica y geométrica. También describe varios períodos y estilos arquitectónicos como el arte emiral y califal cord
El documento proporciona información sobre el arte islámico, incluyendo sus orígenes, características arquitectónicas y ejemplos notables. Comienza explicando que el arte islámico se desarrolló entre los siglos VII y XV en una amplia región que abarcaba desde la península ibérica hasta la India, debido a la expansión del Islam. Luego describe elementos arquitectónicos comunes como el uso de arcos, cúpulas, decoración epigráfica y arabescos. Finalmente, presenta ejemplos emblem
Los musulmanes adoptaron los estilos artísticos de los pueblos conquistados al mismo tiempo que les imponían su religión y lengua. Con el tiempo, desarrollaron un estilo arquitectónico islámico único caracterizado por el uso de materiales humildes como el ladrillo y el yeso, y la decoración con azulejos, madera y otros materiales nobles.
La cultura musulmana se caracteriza por una arquitectura sencilla y armoniosa que utiliza materiales como ladrillo, yeso y madera. La decoración se basa en motivos caligráficos, vegetales y geométricos sin imágenes, siguiendo el principio anicónico del Islam. Los edificios más importantes son las mezquitas, con patio, sala de oración y alminar, y las madrasas o escuelas coránicas. El Califato de Córdoba fue un momento de esplendor con la construcción de la gran Mezquita
Arte Islámico: caracteristicas del arte islámicoCharoLandin1
Las características generales de la arquitectura islámica incluyen edificios de poca altura con sensación de armonía con el paisaje, preferencia por materiales pobres y efímeros, columnas y pilares delgados que soportan techumbres ligeras, y arcos finos y cortos. Los musulmanes prestaron más atención a los interiores ricamente decorados que a las fachadas exteriores de simplicidad. La decoración islámica se centra en motivos vegetales, geométricos y epigrá
El arte-hispanomusulmn-califal-1-119662625015986-3Bàrbara Lacuesta
El documento resume la historia de Al-Ándalus desde la conquista musulmana de la Península Ibérica en el siglo VIII hasta la caída del reino nazarí de Granada en 1492. Destaca el califato omeya de Córdoba entre los siglos VIII-X como el periodo de mayor esplendor político, económico y cultural. También describe algunos de los principales monumentos de la arquitectura hispanomusulmana como la mezquita de Córdoba y la Aljafería de Zaragoza.
El documento resume el arte de Al-Andalus, comenzando con las características generales del arte islámico y su adaptación en la península ibérica. Luego describe la arquitectura de la mezquita, incluyendo su estructura básica y elementos como el mihrab, sahn y alminar. Finalmente, resume la evolución de la Mezquita de Córdoba a través de cuatro ampliaciones entre los siglos VIII y X, que la convirtieron en el monumento más importante del arte califal en Al-Andalus.
El Neoclasicismo en pintura buscó someter el arte a reglas racionales inspiradas en los modelos clásicos griegos y romanos. Rechazó los excesos barrocos en favor de la nobleza, la simplicidad y la calma del arte clásico. Pintores como Mengs y David aplicaron estas ideas creando obras con figuras desnudas, temas mitológicos, y composiciones equilibradas basadas en la línea y el dibujo más que en el colorido.
El documento resume las principales características del arte neoclásico y la obra del escultor Antonio Canova. El neoclásico se caracteriza por la racionalidad y serenidad inspirada en la Grecia clásica, en oposición al dramatismo barroco. Canova fue el máximo exponente de este estilo, creando obras como Venus victoriosa que imitan la belleza y equilibrio de la antigüedad pero con un naturalismo propio de su época.
VANGUARDIAS PICTÓRICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XXjuan argelina
El documento describe la evolución del arte de vanguardia en el siglo XX. Comenzó como una rebelión contra la estética académica, inspirándose en el arte primitivo. Surgieron corrientes como el fauvismo, expresionismo y cubismo, caracterizados por el uso audaz del color y la distorsión de la forma para expresar emociones. Grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter lideraron el expresionismo alemán, creando obras que reflejaban el estado de ánimo tormentoso de la época.
Este documento presenta información sobre varias obras escultóricas barrocas y sus artistas. Describe características del estilo barroco como el dinamismo de las composiciones y la búsqueda de expresividad dramática. Se analizan obras clave de Bernini como el Éxtasis de Santa Teresa y la Fuente de los Cuatro Ríos, destacando su habilidad para integrar escultura y arquitectura. También se mencionan obras de otros artistas como Maderno y Sanmartino.
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras costumbristas hasta sus pinturas negras más expresionistas. Comienza describiendo sus tapices con temas populares y su serie de grabados "Los Caprichos" con crítica social. Más adelante crea retratos como "La familia de Carlos IV" y "La maja vestida/desnuda". Sus pinturas sobre la guerra de independencia muestran una visión más oscura, al igual que sus pinturas negras como "Saturno devorando a sus hijos".
Este documento presenta una comparación entre el estilo renacentista y el estilo barroco en la pintura, según los criterios de Wölfflin. También resume las características de varios pintores barrocos holandeses y flamencos como Rubens, Rembrandt, Hals y Vermeer, destacando sus técnicas pictóricas y temas recurrentes.
Este documento resume las características y obras más importantes de los pintores barrocos españoles Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe el estilo tenebrista de Caravaggio y cómo influyó en Ribera. Explica las diferentes etapas de Ribera, incluyendo temas bíblicos y mitológicos caracterizados por escorzos, diagonales y contrastes de luz y sombra. Resalta el realismo y simbolismo en las obras de Zurbarán, como San Hugo en el
El documento resume la vida y obras más importantes de Caravaggio. En sus inicios, Caravaggio se basó en la realidad y pintó temas religiosos y mitológicos con modelos de la calle en composiciones de medias figuras con claroscuros pronunciados. Más tarde, sus obras religiosas se hicieron más grandes y teatrales, utilizando fuertes contrastes lumínicos y modelos realistas. Sus obras maduras se caracterizaron por grandes escenas bíblicas iluminadas diagonalmente con colores vivos y
El documento describe la arquitectura barroca en Italia y Francia a través de obras representativas de Bernini, Borromini y el Palacio de Versalles. Resalta el empleo de efectos escenográficos, claroscuros y curvas para crear dinamismo. También destaca la integración de arquitectura, escultura y pintura, así como el uso propagandístico del arte.
El documento describe las principales características del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, como el uso del sfumato para suavizar los contornos, la composición piramidal equilibrada, el estudio anatómico de personajes y el uso de la perspectiva aérea. Además, analiza dos de sus obras más famosas, la Virgen de las Rocas y la Última Cena, destacando detalles composicionales y técnicos como el claroscuro, la distribución de figuras y el empleo de la perspectiva line
El documento presenta información sobre diferentes edificios y obras de arte de estilos renacentista y manierista en España. En menos de 3 oraciones, resume que describe detalles arquitectónicos y elementos decorativos de fachadas universitarias, ayuntamientos, catedrales y palacios reales, así como características de obras pictóricas de artistas como El Greco, Berruguete y otros maestros españoles de los siglos XVI y XVII.
Miguel Ángel destacó por su uso del bloque único de mármol, del que extraía las figuras sin ensamblar extremidades. Su David representa la fuerza física fusionada con la belleza clásica. La Piedad del Vaticano contrasta la desnudez de Cristo con los profundos ropajes de la Virgen. Ambas obras muestran figuras retorcidas que surgen del bloque cúbico original.
El documento describe el proyecto de Miguel Ángel para la Sala de lectura de la Biblioteca Laurenziana en Florencia. La sala rectangular se diseñó en su totalidad por Miguel Ángel para albergar los fondos de los Médici. Creó pilares embutidos en el muro para soportar la cubierta y grandes ventanales verticales que proporcionan luz. El espacio resultante es diáfano y luminoso.
El documento describe la evolución del concepto de Renacimiento desde el siglo XV hasta el XIX. En el siglo XV, Ghiberti habla de "renascere" como un regreso a los valores antiguos. En el siglo XVI, Vasari usa el término "rinascita". En el siglo XIX, Michelet y Burckhardt definen el Renacimiento como el periodo de inicio de la civilización occidental tras el renacer italiano. Las causas incluyen la recuperación demográfica y económica y el avance del pensamiento racional. El Ren
Este documento describe las características y tipos de escultura gótica, así como ejemplos notables de escultura gótica en catedrales francesas como Reims, Amiens y Chartres. También incluye detalles sobre escultores góticos como Claus Sluter y sus obras.
El documento describe el desarrollo del estilo gótico en la arquitectura europea entre los siglos XII y XV. El gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares delgados y los arbotantes que permiten elevar las construcciones y añadir grandes ventanales. Catedrales como las de Chartres, León y Notre Dame de París ilustran las características técnicas y estilísticas del gótico.
El documento describe varios tímpanos y portadas románicas de iglesias francesas y españolas que presentan escenas bíblicas y alegóricas. El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela se destaca por su rica decoración escultórica realizada por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188 que representa a Cristo y los evangelistas, así como escenas del juicio final y del antiguo testamento.
El documento describe el contexto histórico y artístico del período románico en Europa Occidental. En este período hubo un renacimiento demográfico y comercial luego del año 1000, así como un auge de las peregrinaciones y las cruzadas. El arte románico se caracterizó por iglesias de grandes proporciones con estructuras de piedra como bóvedas de cañón y arcos de medio punto. También se desarrolló el sistema feudal y el mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó la
Este documento presenta varios iconos y escenas religiosas bizantinas. Brevemente describe la representación de Cristo, la Virgen María y varios santos en iglesias de Rávena, Estambul y Kiev, así como escenas bíblicas como la Anástasis y la Dormición de la Virgen. También explica conceptos iconográficos como la Deisis, el Pantocrátor y diferentes tipos de iconos marianos.
El documento describe la arquitectura bizantina entre los siglos VI y XV. Destaca la expansión del imperio bajo Justiniano I y las características principales de los edificios bizantinos como Santa Sofía, San Vital de Rávena y San Marcos de Venecia. Se enfoca en el uso de materiales como el ladrillo, mármol y mosaicos, así como en elementos estructurales innovadores como la cúpula y las plantas centralizadas o de cruz griega.
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Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
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Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
3. EL ISLAM
Edificio de la Kaaba (La Meca).
Foto de 1910
La palabra Islam, en el sentido religioso, significa
sumisión a Dios. El hombre queda a disposición de los
designios de Alá y sin posibilidad alguna de condicionar
su futuro. Las revelaciones dadas a Mahoma establecen
los principios de esta religión, que surge en Arabia el año
622, cuando Mahoma se traslada de la Meca a Medina y,
sus fundamentos, están recogidos en el "Corán" o libro
sagrado de las revelaciones; en la "sunna" o libro de las
tradiciones "hadiz" que son las reglas de conducta
dispuestas por el profeta; y en la "iyma" o principios
admitidos por la comunidad. El conjunto de preceptos
contenidos en la "sunna", constituye un auténtico tratado
jurídico de la moral del árabe.
El Corán se escribió hacia el año 633, cuando Mahoma
ya había fallecido. Dispone de 114 "azoras” y, en cada
una de ellas, diversos versículos. El cumplimiento de
la vida religiosa del musulmán se fija por los cinco
preceptos o compromisos siguientes:
-Reconocimiento y sumisión al Dios único.
-Oración, cinco veces al día, en cualquier sitio, salvo la
del medio día del Viernes, que se realizará en la
mezquita aljama.
-El ayuno, desde la salida del sol hasta el ocaso,
durante el mes noveno o de "Ramadam", mes en que
Mahoma se retiraba a ayunar y a meditar, y en el que
tuvo las revelaciones.
-La limosna legal, como purificación de los bienes
terrenales, y que ha de dársele a los pobres y a los
voluntarios de la guerra.
-La peregrinación, una vez en la vida debe acudir a la
Kaaba, en La Meca. De ello están exentos los pobres
sin recursos, las mujeres sin parientes que les
acompañen y los esclavos, ajenos de voluntad.
5. ZOCO La civilización islámica medieval llegó a un perfecto grado de equilibrio
entre el campo y la ciudad; el elemento que unía ambos mundo era el
zoco (mercado). En la ciudad, en su zona central o medina, el zoco
tenía una situación privilegiada, junto a la mezquita aljama o de
viernes. En sus calles cercanas, y organizadas por productos
(como los gremios cristianos), pequeñas tiendas-talleres se
proyectaban al exterior ofreciendo sus productos. La parte central se
dedica a objetos de lujo (alcaicería) mientras que aquellos oficios
molestos (por el ruido como la metalistería, o los cueros y telas
teñidas, por el mal olor) son situados en las zonas exteriores. Las
calles solían cubrirse para protegerse del calor, lo que creaba un
ambiente de luces y sombras.
El zoco es un lugar de relación social en donde el regateo no sólo
es la forma de buscar un mejor precio sino toda una sofisticada forma
de comunicación. Entrelazadas con las calles del zoco se encontraban
pequeñas mezquitas, baños para la limpieza ritual, fuentes, patios
porticados…
En las calles secundarias se abren los adarves (calles sin salida,
habitualmente zigzagueantes y con cobertizos que las sobrevuelan)
que ya son lugares residenciales, en muchas ocasiones de los propios
comerciantes. Si en el zoco era el ruido y el movimiento, en estos
adarves nos encontraremos con la soledad y el silencio, con casas sin
apenas ventanas (pues se abren a patios interiores) y puertas
cerradas a cualquier mirada.
6. Alminar Riwaq (Pórticos)
Sahn (Espacio al aire libre)
Sabil (fuente)
Gruesos muros Haram (Sala oración
(aíslan exterior) columnada cubierta)
Quibla y
Mihrab
CÓRDOBA: Mezquita y ciudad antigua
7. La Gran Mezquita de Damasco (644-705) fue sin duda la construcción más notable del período omeya y puede tenerse
como la primera gran obra del Islam. Fue realizada sobre un antiguo templo romano dedicado a Júpiter, posteriormente convertido
en la iglesia de San Juan Evangelista por el emperador Teodosio. Su estructura basilical fue aprovechada para el nuevo edificio.
Toda la construcción se realizó en piedra caliza
8. La mezquita de Damasco se constituye por un gran
rectángulo de una hectárea y media de superficie
(157x97 m²). cerrado por un muro apilastrado de 1,50
m. de espesor, sobre cuyo lado sur se define la sala
cubierta o de oración con una profundidad 38,50 m. y
136 m. de longitud en su muro de fondo o de la qibla. El
gran patio o área descubierta conforma un rectángulo
de 122x50 m². lo que equivale a una superficie de 6.100
m². circundada por una arquería que define un pórtico
de 6,60 m. de fondo.
El califa Al-Walid situó el mihrab en el centro de la
quibla. La triple arquería que conforma la sala de
oración discurre paralelamente al muro de la qibla y
genera tres naves longitudinales, paralelas al lado
mayor del patio, que se interrumpen por una nave
central, perpendicular al muro de la qibla, de mayor
altura que las longitudinales y en la que se introdujo por
primera vez la "maqsura", sobre la que se levantó la
cúpula.
10. Para cubrir la amplia superficie de la sala de oración no podía pensarse en
una altura de arquería inferior a los 15 m., sin que ello viniera a empobrecer
el espacio y a generar una sensación de agobio por la proximidad del techo.
Por otro lado se disponía de una gran cantidad de columnas romanas, de las
que las mayores no superaban, incluyendo sus capiteles, la altura de seis
metros. Con estas premisas se decidió, a imagen de los grandes acueductos
romanos, que todas las arquerías de la mezquita habían de ser de doble
piso, de manera que la arquería superior duplicara en número de vanos o
arcos, a los que se disponían en la arquería baja. Por otro lado la diversidad
de alturas de dichas columnas obligaba a recurrir al uso de pedestales que
prolongaran a las mismas por su base y a capiteles dobles que permitieran lo
mismo por su cabecera. Por la misma razón de homogeneizar alturas, se
decidió emplear el arco ligeramente apuntado. De esta forma las dos
arquerías interiores de la sala de oración se resuelven totalmente mediante
columnas helenísticas, de mármol, dispuestas a 5,20 como distancia
interejes. Así, estas arquerías se conforman por altos pedestales (70 cm. de
altura) fustes de 5,10 m. de longitud y 85 cm. de diámetro, capitel coríntio de
origen romano y capitel piramidal invertido, de forma que la clave de los
arcos de esta primera arcada se elevan hasta los 9,70 m. sobre el nivel del
pavimento. El arranque de las cortas columnas que resuelven la arcada
superior, se eleva sobre el suelo 10,20 m. y el plano que definen las caras
inferiores de las vigas del techo alcanza la cota de 14,85 m. sobre dicha
rasante del pavimento.
Las columnas fueron traídas de otros edificios de diversas procedencias y
necesitaron de los dobles capiteles o incorporación de cimacio troncocónico
invertido para lograr la altura definida por el arranque de los arcos.
11. Alminar
Patio y
Fuente
Mihrab
abluciones
Haram
porticado
Quibla
La Gran mezquita de Kairouan (Túnez) está considerada como el más antiguo santuario del Occidente musulmán. La mandó construir
Uqba ibn Nafi en el año 670. Fue destruida en el año 690 y reconstruida por el General Ghassanide Hassan Ibn Numan en 703.
13. MEZQUITA DE IBN-TULUN (876). El Cairo
Ziyada (creado por Abbasíes)
Corredor alrededor de mezquita
14. La construcción del período abásida está
bien representada en Egipto por el
período tuluní. El califa al-Mamun
nombró a Ahmad ibn Tulun virrey de
Egipto. Pronto Ahmad consiguió el cargo
de gobernador de Egipto y Siria y, poco
más tarde, fundó la dinastía que llevo su
nombre. El año 876 inició la construcción
de una gran mezquita en Al-Qata'i, una
ciudadela separada en la parte norte de
El Cairo. Esta gran mezquita fue
construida según la tradición de
Samarra, totalmente en ladrillo rojo bien
cocido y revestida de estuco. La sala de
oración es un rectángulo de 122x34 m².
constituido por cinco naves paralelas al
muro del mihrab, definidas por otras
tantas arquerías, sobre fuertes pilares
rectangulares, de 17 vanos. A la sala de
oración se adelanta un patio cuadrado de
92 m. de lado, en el que un gran quiosco,
también cuadrado, ocupa su centro. El
patio se rodea en sus tres costados
restantes por dobles arquerías de 13
vanos resueltas sobre soportes de
idéntica categoría a los de la sala de
oración. De esta forma la mezquita
define un rectángulo de 140x124 m². Aún
se rodea la mezquita, por los tres
referidos costados, mediante un jardín
funerario "ziyada" amurallado, de forma
que el conjunto viene a definir un
cuadrado final, casi perfecto, de unos
162 m. de lado. Los muros exteriores se
coronan con una singular crestería de
almenas curvilíneas de algo más de un
metro de altura.
15. Minarete de la mezquita de
Kairouan (s. VIII)
Lo inició Umayyad Bishr Ibn Safouan
hacia el año 725 y fue completado por los
príncipes Aglabies en el siglo IX. Es el
minarete más antiguo del mundo y tiene
tres niveles, que decrecen en
dimensiones, especialmente en altura. El
último de los cuerpos está rematado por
pequeña cúpula. Es un minarete de poca
altura ( 31,5 metros). El arranque es de
planta cuadrada con unas dimensiones en
sus lados de 10,5 metros . Su
construcción está realizada con ladrillo.
16. MINARETE DE LA MEZQUITA DE SAMARRA. S. IX (Iraq)
Un buen día, Mahoma pidió a uno de sus sirvientes que se subiera a un
lugar fácil del tejado de su casa y que desde allí llamara a la oración. El
canto de aquel hombre que cada viernes al mediodía convocaba a la
comunidad, se convirtió en ritual y aquel sirviente en el primer
"almuedano".
Cuando al-Walid construyó la mezquita aljama de Damasco, aprovechó una
de las torres romanas del arruinado templo de Júpiter para que el
almuedano entonara, desde ella, la llamada a la oración. De esta forma, a
partir de la construcción de la Gran Mezquita de Damasco, el "alminar" pasó
a ser uno de los elementos arquitectónicos que, de forma definitiva,
acompañaría siempre a la mezquita. El alminar es la torre que en el mundo
islámico tiene la función de llamar a la oración y, muy pronto, dentro de
aquella arquitectura horizontal y monótona, tomó un sentido claramente
referencial del emplazamiento de la mezquita.
El nombre de "alminar o minarete" procede de la palabra árabe "minara"
que en esa lengua significa "faro". Así, es muy posible que el alminar
tuviera su arquetipo en los faros romanos. No obstante y aunque el alminar
de Kairuán parece tomar como modelo al ya, para entonces, desaparecido
y mítico faro de Alejandría, las formas que tomaron los alminares fueron
muy diversas, respondiendo siempre a la tradición constructiva local. Así, en
Mesopotamia parecen responder al Ziggurat o a las torres babilónicas y se
construyeron como una gran masa de ladrillo, separados de las mezquitas.
El conocido alminar de la Gran Mezquita de Samarra, cuya construcción
se inició el año 848, ya bajo el califato abbasí, es una potente torre circular
que se eleva sobre una plataforma cuadrada. Construida en ladrillo,
constituye una hélice cónica maciza, dotada de una rampa exterior que da
cinco vueltas en el sentido contrario al de las agujas del reloj, para llegar a
un pequeño edificio observatorio situado en lo más alto de la torre. La altura
del alminar supera ligeramente los 50 metros.
17. MINARETE DE LA MEZQUITA DE QUTUB AL-DIN
(Delhi, India. Siglo XII)
En Oriente, el alminar tomó las formas más puras de los remates
torreados de la arquitectura hindú. El ejemplo más significativo es el
"Gran Alminar de Delhi" de más de 72 m. de altura, que fue
construido el año 1198 junto a la mezquita de Qutb al-Din. Como en
Samarra, fue frecuente que en esta parte de Oriente el alminar se
alzara separado de la mezquita. Dispone de tres cuerpos inferiores
separados por ricas cornisas que conforman cortas balconadas. Estos
cuerpos bajos, conforman un complejo tronco de cono de planta
estrellada, suavizada por lóbulos salientes, de modo que formando
ases de pilastras circulares y apuntadas definen una tipología que se
ha dado en llamar de tubos de órganos. La decoración es floral y
caligráfica. Aún se le añadieron, superada la primera mitad del siglo
XIV, dos cuerpos cilíndricos para elevar más la exagerada altura de la
torre. Sobre rasante, arranca con una planta con 15 m. de diámetro y
se culmina con otra igualmente circular de 1,5 m. de radio. La afilada
torre debió inspirar a los arquitectos del período otomano, de manera
que los alminares de dicho período turco se alzaron como delgados
cilindros, que sólo envolvían a una angosta escalera de caracol, que se
remataron con pronunciados chapiteles cónicos.
19. Kutubiya de Marrakech Giralda de Sevilla Torre de Muley Hassan (Rabat)
En el Norte de Africa, Egipto y España, el alminar se pegó al muro del recinto y se alzó como un potente prisma de base cuadrada.
Sus planos, aunque decorados, mantienen una gran rotundidad. El arquetipo de todos estos minaretes del Norte de Africa y
España, construidos fundamentalmente en ladrillo, es el de la temprana mezquita de Kairouán. De entre los alminares de Occidente
más interesantes, está el inacabado de la Mezquita al-Hasan en Rabat, el de la Mezquita Kutubiyya de Marraquech, en los que
es fácil encontrar la huella del desarrollado arte hispano-musulmán, el de la Mezquita de Córdoba y el de la Mezquita Mayor de
Sevilla (Giralda). La altura de estas torres se acerca o supera ligeramente a los 60 metros.
20.
21. Para el musulmán lo sagrado no es
el edificio, lo sagrado es la dirección
de la oración, la línea virtual que
desde cualquier punto lo une con "la
Kaaba" de La Meca. Una mezquita
queda constituida en cuanto que
alguien tiene necesidad de orar y
define un rectángulo que le aísla del
exterior. Puede ser por tanto una
estera, una manta o simplemente un
rectángulo dibujado en el suelo con
uno de los lados perpendicular a la
dirección litúrgica. Esta dirección, se
define como uno de los radios de la
rueda que conformó el Islam en su
expansión. Perpendicular a este
radio se levanta la “QIBLA" o muro
en el que se situará el “MIHRAB",
que suele constituirse por un nicho
resuelto por un arco y enmarcado
por dos delgadas columnillas.
Delante de él, se sitúa "el Imàn" o
persona que dirige la oración. Con
todo, el mihrab es sólo una
referencia de dirección. Al principio
era una piedra colocada en un
punto, de manera que el eje se
constituía por la línea que unía ésta
con la piedra negra de la Kaaba en
La Meca. Después fue una lanza
clavada en la arena, mirando al
cielo, y finalmente se consolidó en
un nicho.
22. El MIMBAR fue introducido por el propio Profeta en su casa de Medina.
Era una escalera de cuatro escalones, construida con madera de
tamarindo, en cuyo penúltimo escalón se sentaba Mahoma, de frente a la
comunidad, para contar las revelaciones y dirigir la oración. Desde
entonces constituye el mobiliario imprescindible de la mezquita del
viernes. Sólo en la mezquita aljama es obligatorio este púlpito, como
mobiliario fundamental. Así, el mimbar queda entonces definido como el
púlpito desde el cual el imàn dirige la oración y predica el sermón.
Colocado a la derecha del mihrab, en ocasiones, llegó a quedar cubierto
con bóveda y remate de bolas. Se ha construido, en mármol, en hierro y
en madera, siempre ricamente tallado y tratado, llegando a constituir
verdaderas obras de arte y de arquitectura. En Estambul los podemos
ver, de la etapa otomana, de hasta 10 m. de altura.
Mimbar de la Mezquita Selimiye (Edirne, Turquía)
23. La maqsura es el recinto reservado en las mezquitas para MAQSURA
el califa o el imán durante las oraciones públicas y que (espacio altos dignatarios)
sirve también para contener el sepulcro de un personaje Mezquita de Córdoba
santo.
24. Capitel califal
(técnica a trépano)
Capitel Elementos
encintado
arquitectónicos
Capitel
Evolución a partir de
mocárabes columnas clásicas
25. Arco de herradura de Medina Zahara (Córdoba)
El arco de herradura en nuestra Península es muy anterior a la llegada de los musulmanes. La iglesia de San Juan de Baños en Palencia,
resuelta mediante arcos de herradura de perfecto trazado, llevaba más de cien años construida cuando se comenzó la construcción de la
Mezquita de Córdoba, que se tiene como la primera gran obra musulmana en España.
El arco de herradura, en tiempo islámico, se engalanó y admitió materiales y formas muy diversas. Con dovelas alternadas, estucadas, lo
podemos ver en la preciosa Puerta de San Esteban, en la Mezquita de Córdoba y en el arco del Mirhab de la Aljafería zaragozana, donde la
obra califal cordobesa realizó una de sus obras maestras. El arco de herradura tomó soluciones de apuntado y con mayor frecuencia acogió
lóbulos en su intradós. Así, de herradura y lobulado lo podemos ver en una de las arquillas de la Sala de la Barca en la Alhambra de Granada.
Elementos arquitectónicos: arco de herradura
28. Elementos arquitectónicos:
Arco de herradura apuntado
albanegas
enmarcado en un alfiz
El "arco apuntado" fue sin duda el elemento más
propio y generalizado de la construcción islámica.
La forma apuntada acompañó con gran
frecuencia al arco de herradura. En esta forma
podemos verlo en cualquier construcción
musulmana de nuestra Península, donde el arco
de herradura estaba muy enraizado desde
tiempos visigodo e hispanorromano, traído
probablemente por la construcción cristiana
proveniente de Armenia y Asia Menor. Apuntado,
curvilíneo y de herradura, de realización nazarita,
lo encontramos en la Puerta del Vino y en la
magistral Puerta del Corral del Carbón, ambas en
Granada. Fue ejecutado con igual maestría tanto
en ladrillo como en piedra.
Enmarcar los arcos dentro de un rectángulo,
tampoco es algo nuevo que pueda atribuírse a la
construcción musulmana, pero es uno de esos
elementos que, revestido de azulejos o desnudo
en sus ladrillos y adelantado del plano de la
albanega, viene a explicar la estructura
adintelada que acompañó a la arquitectura árabe.
Recargado de yesos con decoración caligráfica,
contribuye, en La Alhambra, a la afamada
riqueza de sus palacios.
31. MADRASA DE POI KALON (Bujara)
Patio
Desde sus inicios, el Islam tuvo carácter de civilización literaria. Por ello, la escuela elemental se había instalado, de manera natural, en las
mezquitas. En ellas se realizaba la educación y la enseñanza de lo que debía ser el comportamiento y la vida social y religiosa del musulmán.
Estos centros de formación tuvieron un marcado carácter teológico y filológico, y se componían de cuatro cátedras, Teología o instrucción del
Corán, Jurisprudencia o administración de justicia, Matemática o explicación de la geometría y de la contabilidad funcional, y Filología. La
mezquita definida para esta función debía contener aulas especificas y habitaciones para los estudiantes. En torno a un gran patio se alineaban
pequeños iwanes o celdas que funcionaban como aulas. Las celdas se disponían en una o dos plantas y, en todos los casos, en la planta
superior estaban los alojamiento de alumnos y profesores. En los alrededores estaban las cocinas, los almacenes, los servicios, y en
ocasiones, la pequeña mezquita del barrio. Propia de la construcción iraní, la madrasa, es una construcción totalmente realizada en ladrillo.
32. La qubba es un término árabe que designa una
estructura arquitectónica con base cuadrada y
cúpula o techo de madera no plano, que puede tomar
entre otras, forma semiesférica, tronco de pirámide,
bóveda esquifada o de paños. Es característica del arte
musulmán, aunque su empleo se trasladó a la
arquitectura cristiana a través del arte mudéjar. Su uso
es frecuente en monumentos funerarios y en salones del
trono de recintos palaciegos.
La palabra qubbat dio lugar a la española "alcoba",
entendida como pequeña qubba de las casas.
QUBBA Shareqa (Yemen)
33. MEZQUITA DE LA ROCA (Jerusalén)
La Cúpula de la Roca, responde
a un esquema centrípeto, como
la propia Kaaba. La disposición
de su doble deambulatorio hace
que, como en aquél lugar, el
peregrino marche girando en
torno a la piedra sagrada.
La mezquita de la Cúpula de la Roca (Qubbat as-Sajrah) de Jerusalén fue construida entre los años 688 y 692. Es el monumento más antiguo
de los que sobreviven de la época primitiva y en él se mezcla la influencia bizantina con los elementos que exigía el Islam. Se relaciona
directamente con el estilo de templo bizantino de planta central octogonal, de origen paleocristiano. Tiene dos naves de circunvalación y está
rematada por una cúpula que se levanta sobre un cimborrio octogonal. Cuatro pórticos se abren a los cuatro puntos cardinales, situando de
esta manera simbólica al santuario en el centro del mundo. La cúpula está formada por una cubierta doble de madera forrada por una capa de
metal dorado, de tal que modo que no precisa de pesados estribos de descarga.
34. En la CÚPULA DE LA ROCA nos encontramos ante
un diseño presidido por la geometría del cuadrado. Un
cuadrado de 38 m. de lado, que sometido a un giro de
45 grados nos viene a localizar, en las intersecciones
de los mismos, la posición de todos los elementos
estructurales y compositivos del edificio. Esta figura,
que no es otra que la del polígono estrellado de ocho
puntas, estará presente, como estamos viendo, no sólo
en todos los elementos de la construcción y de la
decoración islámica, sino en todo el arte musulmán.
Así, en base a esta figura se construyeron la mayor
parte de las bóvedas de nervaduras tabicadas y buena
parte de las composiciones de azulejos, mocárabes,
lacerias de madera y decoraciones de ladrillos.
La cúpula se conforma mediante doble entramado de
madera, construido según la técnica carpinteril de la
navegación, de forma que resuelve una cúpula de
doble cuaderna, sensiblemente paralelas pero de
distinta curvatura y trabadas sólo en la clave. Ambas
quedaron rigidizadas por una tablazón continua por sus
caras vistas y sobre las que se recibe un fuerte
revestimiento de estuco de yeso. El interior de la
cúpula quedó ricamente decorada con atauriques
pintados en colores azules y verdes, en tanto que
exteriormente se azulejeó con cerámica dorada. Ahora,
la superficie exterior de la bóveda se reviste con
aluminio dorado. La altura de la cúpula es de 15 m.
sobre la potente cornisa que corona el tambor, la cual
se eleva 20.20 m. sobre el pavimento exterior del
edificio. Fuera del tambor la cubierta se resuelve
mediante faldones a una sola vertiente que se quiebran
en la división entre ambos deambulatorios. El soporte
de esta cubierta inclinada se resuelve por armazones
de madera, colocados radialmente, propios de la
construcción de las naves laterales de las iglesias
cristianas.
35. Palacio de la Aljafería de Zaragoza (s. XI)
El palacio puede definirse como la residencia real donde se fundía la vida familiar del gobernante con su residencia oficial. El trazado del
palacio islámico responde más a una arquitectura aristócrata de descanso que a un refugio defensivo. Se trata de proporcionar al monarca
reposo, honor y poder, por lo que a los salones de representación se añaden el harem o área de las mujeres, los baños y un sin fin de patios
que trataban de darle autonomía funcional al uso residencial. Un patio debía presidir la localización del salón de recepción. El patio-jardín,
tranquilo y silencioso, con su fuente central, era la pieza fundamental mediante la cual el palacio satisfacía las tres exigencias de dignidad, que
hemos señalado, para el monarca. Una residencia para uso intermitente con un alto nivel de comodidad y de escasas funciones públicas. En
general, no se conocen grandes actos ceremoniales que tuvieran lugar en ellos.
Exteriormente el recinto presentaba el aspecto de una sobria fortificación pero en su interior, la obra es una construcción en ladrillo y por tanto
de escaso carácter militar. Ante un palacio musulmán no nos sorprenderemos nunca por las enormes dimensiones de sus locales; la
grandiosidad de ellos vendrá definida por su riqueza decorativa, manifestada por la laboriosidad de sus mocárabes, por el colorido de sus
azulejos y por la complejidad de sus atauriques y decoración caligráfica.
36. Hammam
(Baños)
Los Baños Reales de la Alhambra, que pertenecen al Palacio de Comares, quedan algo escondidos, en una especie de sótano al que se
accedía por una pequeña escalerilla emplazada en su rincón noreste. Construido según el modelo romano, se pueden reconocer en ellos los
lugares para calentar el agua y producir vapor, las salas para abluciones frías y el lugar de reposo, con camas para los masajes, después de
las duchas. Las salas carecen de decoración y están casi sin revestir. Solo la sala central, con sus magníficos zócalos la tiene. El resto no tiene
más adorno que los agujeros que con forma de estrella de ocho puntas, logradas por dos cuadrados girados, permiten la salida del vapor y al
mismo tiempo iluminan la estancia abovedada. El lugar de reposo tiene sus alcobas ricamente decoradas, así como las alacenas en las que la
ropa quedaba depositada y el lugar para desvestirse.
37. RIBAT
Monastir (Túnez)
Siglo VIII
El Ribat es una construcción militar, una fortificación habitada por monjes guerreros. El de Monastir (Túnez), fue mandado construir
en el año 796 por el califa abasida Haroun al-Raschid, para defenderse de los ataques de la flota bizantina del Mediterráneo. Junto
con el Ribat de Sousse, es una de las fortalezas más importantes del norte de África.
39. CARAVANSAR DE YAZD (Irán)
La tradición nómada del árabe y de sus mercaderes se había extendido a estudiantes, peregrinos y a artesanos, que siempre estuvieron
dispuestos a trabajar allá donde fuera necesario. La facilidad de afrontar grandes viajes puede justificar la rápida propagación del Islam. Las
poblaciones, distantes unas de otras varias jornadas de caravana, junto a la crudeza del clima y del territorio, así como la piratería del desierto,
requería una densa red de puntos de avituallamiento, "caravansares", que ofreciera descanso, seguridad y provisiones a dichos viajeros. Se
constituía por un amplio patio dotado de grandes pilones para el abrevadero, cocinas, letrinas e incluso baños, y salones en los que, divididos
por cortinas se improvisaba el harén. En estas salas diáfanas o comunicadas inicialmente, surgían fiestas y bailes, se procuraba el descanso y
se llevaban a cabo grandes transacciones. En el patio y en zonas cubiertas, generalmente esquinas o extremos de cada ala, se alojaban los
caballos, los camellos y el rebaño, vigilados y protegidos del pillastre. También debía disponer de lugares donde el transeúnte pudiera exponer
sus mercancías en venta, e incluso un lugar para la oración. El aspecto del edificio era el de una fortificación.
40. ALHAMBRA
Palacio del Partal
Simbolismo del agua como parte la
estructura arquitectónica: Paraíso y espejo
44. Geometrización Tronco
central
Simetría
Ataurique.
Decoración vegetal Repetición ilimitada
45. Unidad de Composición. No existe fondo. Cada
Pequeña y simple espacio es participante
(generalmente radio o lado) de la decoración
Crecimiento lineal
(Tendencia al infinito)
Simetría
Decoración geométrica.
Horror vacui
Lacería y alicatado
46. La TÉCNICA DEL ALICATADO consistía en cortar un gran número de piezas distintas y repetidas, aliceres y trozos de azulejos,
mediante cincel y tenaza, y terminados con escofina, que sobre una plantilla de preciso trazado, componían cintas y estrellas de
diferente complejidad y colorido.
47. (Yazd. Irán)
LOS MOCÁRABES, elementos decorativos a modo de estalactitas, realizados en yeso o madera, labrados en piedra o ladrillo, y forrados
de mosaicos de pasta dorada de vidrio, sirven para cubrir pechinas, trompas, bóvedas y cornisas, y en muchas ocasiones ocultan la pobreza
estructural de los materiales de construcción. Componen ambientes fantásticos, pintados en azulejos vidriados sobre ladrillo o estuco.
48. DE
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Vista aérea. Planta y ampliaciones
ARTE HISPANO-MUSULMÁN
MEZQUITA DE CÓRDOBA
49. MEZQUITA DE CÓRDOBA Planta: ampliaciones
La construcción de la Mezquita de Córdoba se inició en tiempo
del Emirato de Abderramán I, comenzando las obras el año 780.
Se alzó un sobrio muro de algo más de un metro de espesor y no
mucha altura, levantado en una sillería de piedra con
contrafuertes, que más que refuerzos parecían pequeñas torres,
distanciadas entre sí unos 20 metros. El muro se mostraba
exteriormente sin decoración, coronado con almenas dentadas
triangulares. Esta cerca definía un cuadrado de 76,70 x 72,75 m².
que quedó dividido en dos partes iguales. La parte norte quedó
descubierta creando un gran patio (Sahn) y la otra mitad,
apoyada en el muro sur que le servía de qibla, se cubría
constituyendo la gran sala hipóstila de oración (Haram).
La parte cubierta se dividió en once naves separadas por diez
arquearías orientadas perpendicularmente al muro sur o de la
qibla, conteniendo, cada una de ellas, doce vanos o
intercolumnios. Estas arquerías dobles en alturas, mantenían una
disposición totalmente simétrica de forma que la nave central era
ligeramente mayor que sus vecinas y se emplazaba sobre el eje
de oración de la sala. Por la cabecera con que estas once naves
se asomaban al patio, quedaron unidas transversalmente
mediante arcos de medio punto, de forma que se compuso una
fachada definida por once vanos que marcaba la separación
entre el patio y la sala de oración.
En la mezquita los arcos bajos son de herradura, se aprietan en
las caras laterales de los pilares altos y descargan sobre los
cimacios de las columnas, de manera que el radio interior del
arco codal es menor que el del arco superior, dejando paso de
esta manera, al pilar que se alza en prolongación con la columna
correspondiente. Estos pilares altos son rectangulares, tomando
la mayor dimensión de su sección rectangular en la dirección
perpendicular al plano de la arquería, sirviéndose para ello del
saledizo que crean los modillones de rollos.
51. El año 954 después de reforzar, mediante contrafuertes,
el muro de la fachada del patio de la Gran Mezquita,
Abderramán III construyó el nuevo alminar, que con casi
48 m. de altura se convirtió en la torre más alta de
Occidente y en un modelo para otras mezquitas.
Es de planta cuadrada, de 8,50 m. de lado y dispuso de
dos cuerpos. El primero se coronó de almenas a la cota
de 32 m. y sobre él se alzaba el cuerpo de linterna que
superaba ligeramente la cota de los 43 m. respecto al
pavimento del patio. Por encima se remontaba el yamur
de 5,30 m. de altura, con cuatro bolas decrecientes. La
actual torre es consecuencia de la actuación del
arquitecto cordobés Hernán Ruiz que, ya en pleno siglo
XVI, remodeló la de Abderramán III.
Mezquita de Córdoba
Alminar
52. Arco de
Medio punto
Pilar Bicromía
dovelas Arco de
Modillones herradura
Columnas
clásicas
Mezquita de Córdoba. Interior (haram)
En la sala de oración de Abderramán I se emplazaron 143 columnas, todas aprovechadas y traídas de otros edificios, compuestas en general,
por basas áticas muy desiguales y asentadas en distintos niveles de arranque, de suerte que la nivelación de pavimentos posteriores ha dejado
a muchas de dichas basas, más o menos ocultas, propiciando que en las sucesivas ampliaciones, las columnas prescindiesen de este
elemento de arranque. Los fustes son, en general, de procedencia romana, de mármol, entre los que se intercalan otros de granito,
generalmente lisos, aunque unos pocos muestran estrías verticales e incluso en espiral. Los capiteles son corintios, de mármol blanco, y se
alternan romanos con visigodos, estos últimos en pequeño número. Los cimacios son troncopiramidales invertidos e igualmente toman distintos
espesores.
Los fustes de la nave central muestran enorme uniformidad, como procedentes de un solo edificio. La labra de los capiteles es muy diversa y
los encontramos desde romanos muy clásicos hasta los visigodos más toscos de hojas lisas, pero todos de mármol blanco. Dentro de esta gran
diversidad, aún encontramos algunos de aire muy oriental y egipcio. Los cimacio con forma cuadrada o de cruz son generalmente lisos, aunque
los hay decorados con roleos vegetales de traza visigoda e incluso anticlásicos, con zigzag o meandros, labrados en sus cantos.
53. MEZQUITA DE CÓRDOBA. Sistema de arquerías
En la mezquita cordobesa los arcos bajos son de herradura, se aprietan en
las caras laterales de los pilares altos y descargan sobre los cimacios de las
columnas, de manera que el radio interior del arco codal es menor que el
del arco superior, dejando paso de esta manera, al pilar que se alza en
prolongación con la columna correspondiente. Estos pilares altos son
rectangulares, tomando la mayor dimensión de su sección rectangular en la
dirección perpendicular al plano de la arquería, sirviéndose para ello del
saledizo que crean los modillones de rollos.
En la coronación de los pilares descargan los arcos que sostienen la banda
de muro donde se reciben las vigas del techo. Una moldura lisa localizada
sobre la línea de imposta de estos arcos superiores, permite que aún pueda
ampliarse más la profundidad de sus intradoses. La gran amplitud de
intradós de estos arcos de medio punto queda justificada por el hecho de
tener que albergar, en su interior, el canal de evacuación del agua de la
cubierta, que marcha en la misma dirección que el plano de la arquería.
El aspecto bizantino que impone el colorido rojo del ladrillo pintado, en
contraste con el blanco estucado de la dovela pétrea, junto al perfecto
orden que presenta la disposición de las arquerías, donde la repetición y
alineación de los soportes multiplica y amplifica la densidad de columnas,
ha proporcionado a esta mezquita esa gran personalidad que ha hecho que,
poéticamente, se le haya definido muchas veces como un oasis de
palmeras. Lo cierto es que los referidos elementos con sus arcos de entibo
de herradura han logrado que la gran aljama cordobesa se tenga como una
de las mezquitas más árabe de todas las salas hipóstilas de oración de la
arquitectura musulmana de Occidente.
54. En los costados de la maqsura, ya en la ampliación de Al-Hakam, en el espacio que se antepone al mihrab, la cota superior de los cimacios, de
los que arrancan los arcos lobulados y entrecruzados, es de 3,70 m., situándose la luz de paso o cota del intradós, en el punto de intersección
de dicho cruce, a la altura de 5,20 m. sobre la rasante del pavimento. En este área, la cota superior de la cornisa sobre la cual nace el tambor
de la bóveda se sitúa a la altura 10,30 m. de dicha rasante. En el frente de la maqsura donde la arquería transversal se subdivide en tres vanos
de 2,60 m, de intercolumnio, la cota superior de los cimacios es de 3,65 m. y la luz de paso bajo los arcos entrecruzados es 5,65 metros. En
todas las situaciones, y esto puede tenerse como otra particularidad de la construcción cordobesa, el lóbulo inferior se macizaba, como si el
machón o pilarete próximo penetrara en el arco lobulado. Incluso en las pequeñas ventanillas de los cimborrios.
61. MEZQUITA DE CÓRDOBA. Puerta de San Esteban
La portada de San Esteban, abierta en el centro del muro Occidental del
primitivo oratorio de Abdelrramán I en el año 785, contiene las más antiguas
decoraciones de la arquitectura hispano-musulmana y sirvió de modelo a las
restantes entradas de las distintas ampliaciones de la mezquita, incluso a la
Puerta del Perdón levantada en 1377. Algunos historiadores sostienen que la
primitiva mezquita de Abderramán I era de nueve naves y que Abderramán II
la amplió a once, añadiendo una por la parte oriental y otra por la occidental,
lo cual equivaldría a decir que la Puerta de San Esteban se levantaría un
siglo más tarde, en el año 855. Gómez-Moreno y Torres Balbás sostienen
que esto no fue así y que dicho muro es original de la primitiva mezquita.
La puerta es adintelada con dovelas convergentes, quedando descargado el
dintel por un arco de herradura ciego y saliente respecto al plano del mismo.
El arco se constituye por dovelas radiales convergentes en el semirradio que
sobrepasa o línea de imposta y se alternan las dovelas pétreas de caliza con
otras formadas por cuatro hiladas de ladrillos rojos acostados, en tanto que
los salmeres se mantienen pétreos y enjarjados como en toda la fachada. La
arquivolta de nacela decorada que recorre el trasdós del arco se prolonga
luego verticalmente para componer el alfil. Una faja horizontal saliente
separa el dintel del tímpano, alojando una inscripción que muestra el año
885, fecha que hoy se tiene como la de un retoque de Muhammad I. El
tímpano que estuvo pintado con alguna decoración, se muestra hoy, en
parte, desnudo. Queda muy poco de la rica decoración de roleos vegetales
que disponía la parte alta del dintel y pronto sólo quedarán los buenos
dibujos del arquitecto cordobés Rafael de la Hoz Arderius para su
restauración. Sobre el alfil hubo tres pequeños arquillos de herradura ciegos
con moldura de nacela. En la coronación del muro un guardapolvo volado
sobre modillones de lóbulos construido en obras posteriores, debió querer
abrigar o proteger a la portada. Esta parte del muro ha sido recalzada pero la
humedad del suelo y la acción capilar del propio material esta destruyendo
toda la parte baja de esta fachada, sin que se haga un adecuado
saneamiento del problema.
62. MEDINA AZAHARA. Plano
Abderramán III, primer califa cordobés, decidió construir, el año
936, a sólo siete kilómetros de la capital, una ciudad palatina y
cortesana a la que dio el nombre de la más bella de sus
esposas, Zahìra: Un enorme rectángulo amurallado de
1500x750 m²., más de 112 Ha., cuyos lados mayores se
trazaron perpendiculares a la dirección sureste, quedó cercado
por una doble muralla de tierra, de unos 5 m. de ancho, cada
una de ellas, con barbacana intermedia o calle de ronda, de
igual amplitud, de manera que el ancho total de esta cerca
resultaba ser de 15 m., reforzada con abundantes
contrafuertes y torres albarranas.
En el centro del lado Sur se abría la puerta principal, Bab al-
Qubbat o Puerta de las bóvedas en la que además de tres
preciosas bóvedas se emplazó una escultura de la bella Zahìra.
En el lado Este se emplazaba la Puerta del Sol y en el costado
norte la Bab al-Yebel.
Más de 25 años estuvo visitando la construcción de su ciudad,
acompañado de su hijo Al-Hakam, muriendo sin darla por
acabada y es probable que nunca se lograse la idea de enorme
y rica ciudad de leyendas, que él imaginaba, ya que las luchas
de sus sucesores terminaran incendiándola y saqueándola. Las
tropas berberiscas la incendiaron el año 1010 cuando aún no
habían pasado ni setenta años del inicio de su construcción. El
incendio debió ser pavoroso, reventaron los arcos y se
rompieron las columnas, dejando una enorme capa de ceniza y
material calcinado con restos de vigas de madera, tableros de
techo, tejas y piedra, de forma que, lo que quedó de provecho
de los muros sirvió de cantera para nuevas edificaciones.
Envuelta en su propia ruina, vio como los almorávides
saquearon sus columnas para otras construcciones lejanas y,
los almohades, desmontaron sus puertas, arrancando sus
chapas de bronce. Para el año 1023, la escasa población que
aún quedaba convenció a Mohamed II para reconstruir parte de
la ciudad, pero ello quedó sólo en ese deseo de buenas
intenciones, quizás porque ya se vislumbrara el fin del califato.
68. PATIO DE LOS NARANJOS
Antiguo Sahn de la mezquita de Sevilla
69. Remate
campanario
Arcos renacentista
entrecruzados
Paños de
sebka
Eje de
simetría Ventanas
geminadas
Ladrillos el Forma
resto prismática
Cimientos en
GIRALDA piedra
DE SEVILLA
70. TORRE DEL ORO. Sevilla
Es una torre albarrana situada en el margen izquierdo
del río Guadalquivir. Su altura es de 36 metros.
Posiblemente su nombre en árabe era Bury al-dahab,
en referencia a su brillo dorado que se reflejaba sobre
el río. Durante las obras de restauración de 2005, se
demostró que este brillo, que hasta entonces se
atribuía a un revestimiento de azulejos, era debido a
una mezcla de mortero cal y paja prensada. Está
formada por tres cuerpos: el primero, dodecagonal, fue
construido entre 1220 y 1221 por orden del gobernador
almohade de Sevilla, Abù l-Ulà. El segundo, también
dodecagonal, fue mandado construir por Pedro I el
cruel en el siglo XIV. El cuerpo superior, cilíndrico y
rematado en cúpula, fue construido en 1760. Cerraba el
paso al Arenal mediante un tramo de muralla que la
unía con la Torre de la Plata, que formaba parte de las
murallas de Sevilla.
71. ALJAFERÍA DE ZARAGOZA
Es un palacio fortificado construido en la segunda mitad del siglo XI por iniciativa de Al-Muqtadir como residencia de los reyes
hudíes del reino taifa de Zaragoza. Este palacio de recreo (llamado entonces «Qasr al-Surur» o Palacio de la Alegría) refleja el
esplendor alcanzado por el reino taifa en el periodo de su máximo apogeo político y cultural. Su importancia radica en que es el
único testimonio conservado de un gran edificio de la arquitectura islámica hispana de la época de las Taifas.
73. ALHAMBRA DE GRANADA. s. XIII-XV. Plano
La Alhambra debe su nombre a su creador, el fundador de la dinastía nazarí, Muhammad Yusuf ibn Nasr, conocido por Mohamed
"al-Hamrá", que significa "el Rojo". No obstante podemos encontrar textos en los que se dice que el nombre de la Alhambra se
debe al color rojizo que muy pronto tomaron los revestimientos de estuco de cal de sus murallas, manchados por el polvo rojo de la
arcilla que conforma la colina de la Sabika, su lugar de emplazamiento. Tomó la apariencia de una gran fortaleza de 740 m. de
largo, que alcanzaba, en algunos puntos, un ancho de unos 220 m. y que encerraba, en su recinto amurallado, una superficie de
unas 10,5 Ha. Los grandes sillares de piedra apenas se utilizan, aunque aparecen siempre en las zonas bajas de las torres de las
grandes puertas. El resto es ladrillo, madera y yeso, en una perfecta simbiosis con el entorno natural en el que se alza.
74. Alhambra de Granada. Vista exterior
En una casi perfecta simbiosis entre territorio y edificación, se fue consolidando una muralla, claramente defensiva y de refugio,
según evolucionaba el entramado urbano que, a partir de una ciudad palatina, generó una ciudad completa con calles, plazas,
mezquitas, oratorios, baños y enterramientos, así como barrios artesanales, alcazaba y barrio militar. En su construcción se usó la
técnica almohade de los cajones de tapial. En base al apisonado, en cajones de madera, de arcilla del lugar, enriquecida con cal,
se constituyeron grandes bloques de tierra consolidada, a modo de grandes sillares, que en el caso de la Alhambra se han
confundido con el hormigón, en base a la dureza que le proporciona su riqueza en cal, y a que a la tierra compactada se le
incorporaron cantos rodados e incluso gruesos mampuestos.
77. Encontramos "torres habitables" como
la impresionante "Torre de las Damas”,
o como la "Torre de las Infantas" o
"puertas torreadas" como las solemnes
puertas torreadas de los "Siete
Suelos", o la majestuosa "Puerta de la
Justicia", ambas construidas hacia la
mitad del siglo XIV y atribuidas al
sultán Yusuf I. Estas puertas con un
destacado valor simbólico y de aparato,
debieron ser las más utilizadas desde
que finalizó su construcción.
ALHAMBRA DE GRANADA
Puerta del Vino
78. El Generalife es la villa
con jardines utilizada
por los reyes de
Granada como lugar
de descanso. Fue
concebida como villa
rural, donde jardines
ornamentales, huertos
y arquitectura se
integraban. El palacio
debió construirse a
finales del siglo XIII por
el segundo sultán
nazarí, Muhammad II
(1273-1302). Está
situado fuera de las
murallas de la
Alhambra.
ALHAMBRA
Palacio del Generalife
79.
80.
81. ALHAMBRA DE GRANADA
Sala del Mexuar
Amplia sala que conserva sus columnas y azulejos originales. Las columnas se
distancian casi 5 m. y se coronan con amplias ménsulas. Definen una zona central,
elevando el techo, por medio de un fuerte entablamento. En esta sala de carácter
administrativo, se reunía el Tribunal Real para impartir justicia y celebrar consejos.
82. ALHAMBRA DE GRANADA
Patio de los Arrayanes
El Patio de los Arrayanes
ordena el núcleo de la vida y
ceremonias del palacio,
disponiendo un gran estanque
rectangular sobre su eje de
simetría, ocupándolo casi
totalmente, y adornándose con
setos laterales de arrayán. Bajo
el esquema de la casa
doméstica granadina, este
núcleo se abriga con galerías
porticadas sólo en sus lados
menores, presentando, en su
frente norte, una espectacular
portada que se amplifica
sutilmente al reflejarse en la
amplia alberca.
83. Este pequeño patio de 9x9 m²., dispone de un pequeño
surtidor en el centro y queda ligeramente deprimido
respecto a sus estancias cubiertas. En esta
construcción se refleja el carácter doméstico de estos
palacios y la estructura propia de la casa granadina, que
localiza sus estancias emplazándolas en las cabeceras
o lados menores del patio, dotándolas de galerías
porticadas. Tras un muro ampliamente perforado por un
gran arco apuntado y una elegante y simétrica arquería
con arco central mayor, se accede al citado "Cuarto
Dorado". En la cabecera sur se alza un pabellón de dos
plantas con dos puertas simétricas. Es posible que este
cuerpo constituyera la antigua entrada al Palacio de
Comares, con el Mexuar como vestíbulo.
ALHAMBRA DE GRANADA
Patio del cuarto dorado
84. Mirador de
Daraxa
Sala de las
Dos hermanas
Sala de los
Mocárabes Sala de los Reyes
Sala de los Abencerrajes
ALHAMBRA DE GRANADA
Patio de los leones. Plano
85. ALHAMBRA DE GRANADA
Patio de los Leones
El Patio de los Leones es el elemento ordenador de las habitaciones privadas del monarca y sus esposas. La fuente, que con sus doce leones
centra su patio, tiene su origen en una antigua tradición de origen judío, presente desde el siglo XI en todo el Mediterráneo, con una gran carga
simbólica, y es, además, todo un logro de ingeniería hidráulica, explicado metafóricamente en los doce versos que figuran en el borde de su pila
de mármol blanco, donde se pide la bendición de Alá para el sultán Muhamad V, "el que ha hecho esta mansión, cuya belleza no tiene rival".
La arquería del Patio mantiene un orden incierto, ya que sus arcos mantienen la misma altura en sus claves, a pesar de que sus vanos toman
dimensiones distintas, como consecuencia de descargar a veces en una columna, a veces en dos, o en juegos de tres, coincidiendo con las
esquinas y rincones de la galería y de los pabellones. Los arcos son circulares, aunque se muestran ligeramente de herradura, al tener que
descargar en ménsulas adelantadas sobre los costados de los machones de ladrillos, que se prolongan sobre las columnas. El arco que en
cada uno de los lados mayores se sitúa en el centro del mismo, es circular, de mayor radio y no necesita cerrarse en herradura, al tomar su
arquivolta el mismo espesor que el vuelo de su mensulilla y ser, dicha arquivolta, la que parece descargar en la citada ménsula.
86. ALHAMBRA
Patio de los Leones. Templete.
En los pabellones que se adelantan en el centro de
los lados menores, los arcos son apuntados,
mixtilíneos y estalactíticos. Se abrigan en alfices
prolongados, de anchos distintos como consecuencia
de que son distintos los machones con que se
prolongan verticalmente los juegos de columnas. Estos
machones vuelven a recordarnos que estamos ante un
pórtico adintelado en el que una viga de madera se
oculta detrás del arquitrabe.
Los delgados fustes de las columnas son cilíndricos,
monolíticos, pulidos al torno y con anillos múltiples,
como collares que acortan su longitud, con capiteles
en los que se distinguen dos cuerpos. En la parte baja
o cilíndrica de estos capiteles, de igual diámetro que el
fuste, la decoración es muy abstracta, de meandros
lisos en "U" y, en la parte alta o cúbica, un cesto,
redondeado en sus esquinas inferiores, de hojas y
volutas enredadas, coronados con baquetón y nacela.
Por encima, los ábacos cúbicos, repiten con
decoración caligráfica que "sólo Alá es vencedor".
87. La bóveda de esta sala, formada por ricos
mocárabes sobre la base de un octógono,
parece flotar sobre las dobles ventanas que se
abren en cada uno de los lados del polígono, y
genera una gran estrella de dieciséis puntas,
entre las cuales parecen instalarse otros
tantos tubos de órganos. Debajo del cimborrio
octogonal y arrancando de la decoración mural
del cuerpo cuadrado, se adelantan doce
diminutas columnillas sobre pequeñas
ménsulas, y sobre las columnas se generan
ocho arcos triangulares de cortinas que se
conforman por sucesivas pantallas de
mocárabes, de manera que los cuatro que se
corresponden con las esquinas, son las
trompas de mocárabes que resuelven la
transición del cuadrado de la planta de la sala,
al ya descrito octógono de la linterna. Abrigado
por los arcos triangulares de cortinas de
mocárabes y coincidiendo con los puntos
medios de los paramentos de la sala, se abren
cuatro amplios ventanales desde los cuales las
dependencias privadas del piso alto se pueden
asomar a la Sala, como si lo hiciesen a un
patio cubierto. La Sala es el centro de un
conjunto palatino con dormitorios laterales.
ALHAMBRA DE GRANADA. Sala de las Dos hermanas (sección)
90. En el lado opuesto al de la Sala de las dos Hermanas, se levantó la Sala de la
Sultana o de los Abencerrajes, una sala rectangular para aposentos de la
esposa principal, que tras separar dos alcobas laterales, definidas por sendas
arquerías de dos vanos, resulta un espacio central cuadrado que se cubre con
una cúpula recargada de mocárabes en base a una estrella de ocho puntas
enmarcada en el citado cuadrado. El nombre de los Abencerrajes va asociado
a una la leyenda de la traición de los Ben Cerraj, una conocida familia de
antigua estirpe árabe, cuyos miembros fueron brutalmente asesinados en este
último período musulmán. Como en la Sala de las Dos Hermanas, hay
habitaciones altas y en este núcleo residencial encontramos una lujosa
buhardilla cuyas ventanas se asoman al Patio de los Leones.
ALHAMBRA DE GRANADA. Sala de los Abencerrajes (sección)
93. ALHAMBRA. Sala de los Reyes. Pinturas de la bóveda
La Sala de los Reyes se conforma con tres salones cuadrados, de gran altura y cubierto con bóveda empinada y piramidal de
mocárabes, entre los que se interponen cinco salas rectangulares, cubierta con techo plano de madera. Los grandes arcos
mixtilíneos de cortinas de mocárabes, desprendidos del arco real, que es un arco circular de gran amplitud, hace que, salas y
salones, mantengan total continuidad. Sólo la gran iluminación que penetra por los grandes huecos que, resueltos con arcos de
medio punto, perforan el cimborrio cuadrado de las tres salas abovedadas, contrastan con los espacios mas oscuros de las zonas
que las separan y que vienen definidas por los espacios entre grandes arcos de mocárabes. Se dice de los Reyes porque en el
largo estrado o ancho corredor que componen sus dependencias, se encontró una pintura, de finales del siglo XIV, en el techo que
representa a diez moros, sultanes de la intrincada sociedad musulmana, reunidos en tribunal.