El documento describe los diferentes elementos y conceptos que se trabajan en expresión plástica para la educación infantil, incluyendo la imaginación, percepción, pensamiento espacial, simbolización, pensamiento estético, creatividad e inteligencia emocional y corporal. Explica conceptos como mancha y tono, gesto y trazo, punto, línea, color, textura y composición, así como las capacidades que se desarrollan en los niños a través de la expresión plástica.

1. EXPRESIÓN PLÁSTICA – EDUCACIÓN INFANTIL

2. Capacidades básicas a trabajar.
Imaginación
Percepción
Pensamiento espacial
Simbolización CULTURA
Pensamiento estético
Creatividad
Inteligencia emocional
Inteligencia corporal

3. Contenidos de expresión.
Mancha y tono
Gesto y trazo
El punto y las posiciones
La línea y el movimiento
Color
Textura
Composición y estructura
Materiales y técnicas

4. TONO TRAZO COLOR
Contraste tonal. El gesto. Percepción del color y de la luz.
Simplificación tonal. El trazo y la expresión personal. Matíz, brillo e intensidad.
Ritmo y variedad tonal. El movimiento. El modelado cromático
Inversión tonal. El azar. Inducción y metamerismo..
Esquemas y conceptos tonales. La experimentación. Dominante, tónico, mediador.
Modelado tonal. Claroscuro. La textura. Armonías:
Perspectiva aerea. •Gestual, transferencia, tramas. •Armonía monócroma,
Condicionantes: •de tríada,
LÍNEA •Soporte, medio,aplicador… •por analogía,
El concepto líneal. •Velocidad, intensidad, modulación •por complementarios.
EL movimiento. El trazo y el análisis formal. Contrástes:
La actividad y la pasividad formal. Procedimientos: •Tonales
La posición en el encuadre. •La suavidad, el fundido. •De claroscuro,
Los valores cromáticos. •El nerviosismo. • Por saturación,
La interacción de fuerzas. •La fragilidad. •Por cantidad de color,
La angularidad. •La materia. •Simultáneos,
La complejidad y la simplicidad. •De complementarios.
El ritmo y la repetición. COMPOSICIÓN •De cálidos y frios.
El trazo y el grafismo. Aspectos simbólicos del color.
El formato y el encuadre Aspectos psicológicos del color.
La expresividad. Las direcciones compositivas.
La textura. Las posiciones y pesos.
Como estructurador compositivo. Esquemas organizativos. PUNTO
El análisis y la síntesis. La simetria. Aspectos sensibles y formales.
El contorno y la definición formal. Equilibrio estático y dinámico. Aspectos linguísticos.
EL movimiento. La selección del encuadre. Las herramientas y sus marcas.
Transparencia, óptica, estructural, Los dos tercios y los cuatro puntos. El tamaño y la forma.
por arremolinamiento. Las relaciones de proporción. La textura.
Fuerza y tensión. Vertical y apaisado. Posiciones en el encuadre.
El punto de vista. El ritmo y el movimiento.
La perspectiva. Esquemas organizativos.
Tridimensionalidad y bidimensionalidad Focos de atención.
La profundidad de campo y el enfoque.

5. TONO TRAZO COLOR
Contraste tonal. El gesto. Percepción del color y de la luz.
Simplificación tonal. El trazo y la expresión personal. Matíz, brillo e intensidad.
Ritmo y variedad tonal. El movimiento. El modelado cromático
Inversión tonal. El azar. Inducción y metamerismo..
Esquemas y conceptos tonales. La experimentación. Dominante, tónico, mediador.
Modelado tonal. Claroscuro. La textura. Armonías:
Perspectiva aerea. •Gestual, transferencia, tramas. •Armonía monócroma,
Condicionantes: •de tríada,
LÍNEA •Soporte, medio,aplicador… •por analogía,
El concepto líneal. •Velocidad, intensidad, modulación •por complementarios.
EL movimiento. El trazo y el análisis formal. Contrástes:
La actividad y la pasividad formal. Procedimientos: •Tonales
La posición en el encuadre. •La suavidad, el fundido. •De claroscuro,
Los valores cromáticos. •El nerviosismo. • Por saturación,
La interacción de fuerzas. •La fragilidad. •Por cantidad de color,
La angularidad. •La materia. •Simultáneos,
La complejidad y la simplicidad. •De complementarios.
El ritmo y la repetición. COMPOSICIÓN •De cálidos y frios.
El trazo y el grafismo. Aspectos simbólicos del color.
El formato y el encuadre Aspectos psicológicos del color.
La expresividad. Las direcciones compositivas.
La textura. Las posiciones y pesos.
Como estructurador compositivo. Esquemas organizativos. PUNTO
El análisis y la síntesis. La simetria. Aspectos sensibles y formales.
El contorno y la definición formal. Equilibrio estático y dinámico. Aspectos linguísticos.
EL movimiento. La selección del encuadre. Las herramientas y sus marcas.
Transparencia, óptica, estructural, Los dos tercios y los cuatro puntos. El tamaño y la forma.
por arremolinamiento. Las relaciones de proporción. La textura.
Fuerza y tensión. Vertical y apaisado. Posiciones en el encuadre.
El punto de vista. El ritmo y el movimiento.
La perspectiva. Esquemas organizativos.
Tridimensionalidad y bidimensionalidad Focos de atención.
La profundidad de campo y el enfoque.

6. Varios investigadores, sobre todo la Sra. Rhoda Kellogg de San Francisco, han
mostrado que los gestos expresivos del niño, desde el momento en que se pueden
registrar con un lápiz o tiza, evolucionan a partir de unos garabatos básicos
hacia símbolos coherentes. Durante varios años de evolución esos modelos
básicos se van convirtiendo en la representación consciente de los objetos
percibidos; el signo sustitutivo se convierte en una imagen visual. Los científicos
pueden objetar que el análisis de este proceso no ha sido lo suficientemente
exhaustivo como para justificar una generalización, pero nuestra hipótesis, que
consideraremos válida mientras no existan pruebas en contra, mantiene que los
niños siguen todos la misma evolución gráfica en su descubrimiento de un modo
de simbolización. De entre todos los garabatos amorfos del niño, surgen primero
algunas formas básicas: el círculo, la cruz vertical, la cruz de San Andrés, el
rectángulo … Luego dos o más de estas formas básicas se combinan en el
símbolo compuesto conocido como el mandala, un círculo dividido en
cuadrántes por una cruz. Dejemos de lado por el momento el significado
psicológico general del proceso; sólo quiero hacer constar que es universal y que
no sólo se da en los garabatos de los niños, sino siempre que se han hecho signos
con el fin humana
Figura de simbolizar algo (es decir, desde el Neolítico en adelante)
(Kellog, R. (1981 : 15-16) Análisis de la expresión gráfica del preescolar . Cincel,
Madrid)

7. ESTRUCTURA
Garabatos básicos
Patrones de disposición
Diagramas nacientes
Diagramas
Combinaciones
Agregados •Análisis de más de un millón de dibujos
infantiles.
Mandalas
Soles
Radiales
Figura humana

8. Garabatos básicos Gesto y trazo
•El interés visual es un componente esencial del garabateo.
•Veinte garabatos básicos que aparecen entre el 1º y el 2º año de vida.
•Muestran variaciones de tensión que no requieren control visual.
•Constituyen los cimientos del arte y permiten la descripción detallada y
global del trabajo de los niños.
•Discriminación compleja, suelen superponerse.
•A los 3 o 4 años, aparecen diferenciados.
•De lo múltiple a lo simple. (posterior inversión).

10. Patrones de disposición
•Requieren control visual de la acción gráfica.
•Relaciona tamaño y ubicación de los garabatos con el soporte o
superficie.
•Agrupamientos predeterminados.
•Son la primera respuesta visual al proceso de garabatear.
•Estadio temprano de figuras (cuadrados, círculos,…).
•Se recuerdan aquellos agrupamientos que recuerdan figuras.

12. Diagramas nacientes
• Garabatos definidos a partir de algunos Patrones de disposición y en
relación al borde del papel (2 años).
•Líneas simples en forma de cruz o círculo (3 años).
•D.O. Heeb (1961) explica que las configuraciones totales son una guía
para la percepción y no así las partes pequeñas de los dibujos. Las partes
y el todo se perciben a partir de procesos mentales diferenciados.
•La facultad de ver un todo es innata, la capacidad para ver las partes se
debe adquirir progresivamente.
•Antes de que aprender a trazar el contorno de un diagrama, se da la
combinación de garabatos básicos en el espacio implícito de esas figuras.

18. Diagramas
•Cinco figuras geométricas. Círculo, rectángulo, triángulo, cruz,
aspa, y una figura de contorno irregular.
•Están estrechamente ligados a los patrones de disposición. A partir
del control ocular de garabatos en parte casuales, se produce una
selección formal que desemboca en los diagramas.
•Indican una aptitud creciente para el empleo controlado de líneas y
la utilización de la memoria.
•Los diagramas implican deliberación y planificación.

22. Combinaciones
•Unión de dos diagramas (potencialmente 21 combinaciones,
pudiendo elevarse a 36 o 66).
•Sólo algunas se reiteran
•Con ellas va creándose un sistema de estructuras lineales
dotado de lógica visual.
•Ofrecen una vía para determinar y designar una parte importante
del proceso del arte espontaneo.

26. •Unión de tres o más diagramas. (número infinito).
•Constituye el grueso del dibujo infantil entre los 4 y 5 años.
•Se configurarán con un estilo personal, relacionado con las
selecciones anteriores.
Agregados

32. •Pueden ser círculos o cuadrados divididos en cuadrantes por cruces
Mandalas o en octantes.
•También aparecen estructuras concéntricas.

36. •A los dos años todos los niños trazan por separado los componentes
básicos del sol, pero éste solo surge a partir de los tres años.
•Kellogg mantiene que los niños toman las ideas para sus estructuras
de sus propios garabatos y no de los dibujo de los adultos.
•En el dibujo infantil una imagen lleva a otra, es probable que el
mándala inspire al sol. (ambas son gestalts)
•Presoles, soles en ciernes, como pasos previos.
•Preferencia por las figuras simples y rechazo por las complejas.
•Origen de la figura humana.
Soles

42. •El radial parte de muchos diseños e influye en la figura humana.
•La combinación de curz y aspa deriva de los diagramas, mientras
que los radiales proceden de los garabatos hechos con un patrón
rítmico que no requiere un control visual.
Radiales

44. A menudo el niño fomenta esta tradición. Cataloga a sus garabatos, patrones y
agregados como personas y cosas, consciente de que los adultos quieren pruebas
de la existencia de un sentido pictórico general en el arte infantil. El adulto
puede reírse de él si el trabajo no corresponde en absoluto al título que le ha
•
asignado, y tambiénOrigen en el garabato oval. si los adultos que le rodean son
puede sentirse confuso
•Evoluciona a partir de los agregados, los soles y los mandalas.
tolerantes con sus garabatos y aceptan esos títulos erróneos. El sabe que no se
•Influencia figurativa de los adultos.
trata de Gestalts figurativos, como lo son lasel arte infantil y buena parte si no es
•La creencia general de que fotografías carece de valor del arte
adulto que puede ver, perogenera dos errores:
realista acepta la tolerancia de los adultos hacia sus títulos
como una incongruencia de•la mente de los (estereotipo). que se halla
Enseñar a copiar adultos a la
familiarizado. •Impedir realizar los garabatos.
•Dibujar sin de la expresión gráfica del preescolar Cincel, la
(Kellog, R. (1981 : 109) Análisis interferencias estimula el aprendizaje y .aumenta Madrid)
aptitud congnoscitiva.
•El arte infantil posee su propia disciplina común gestálticamente al
arte adulto pero no influida por la cultura.
Figura humana

45. Figura humana

46. Trazos en la cabeza: origen mandaloide.

47. Parten de los diagramas y agregados

48. Sin trazos en la cabeza: diagrama implícito.

49. Sin brazos: justificación estética y origen en un
diagrama implícito.

50. Sin piernas: aparece raramente, justificación
estética.

51. Agregado humanoide: no pertenece a la
corriente de desarrollo y no es frecuente.

52. Figuras de agregados: considera la figura como
una unidad estética incorporada a un conunto.

53. Con orejas: configuran el conjunto como un mandala.

54. Brazos y piernas. Justificación estética.

55. Figuras mandaloides. Interpretación de
desajuste emocional erronea.

56. Figuras radiales. Interpretación de abatimiento
erronea. Justificación estética.

57. Figuras asexuadas. Poco interés por una
anatomía realista.

58. Figuras de palo. Se aprende de los adultos.

59. Fuentes Bibliográficas
ARTE INFANTIL. Actividades de Expresión Plástica para 3-6 años
AUTOR/ES: Mary Ann Kohl
ISBN: 9788427712041
AÑO: 2005
ENCUADERNACIÓN: Rústica
PÁGINAS: 272
DIMENSIONES: 15 x 20, con ilustraciones
Los pequeños «hacen»/«crean» arte para conocer, explorar, experimentar y, en definitiva, descubrir su mundo.
El arte les permite descubrir el misterio, la creatividad, la alegría, la frustración.
Lo que para ellos importa es el proceso del arte, no el resultado.
El libro contiene más de 200 procesos completos de experiencia artística, ordenados por estaciones del año y divididos en meses.
Las ideas plásticas son de dibujo, pintura, modelado de masa y arcilla, artesanía y construcción.
Los trabajos, perfectamente descritos y secuenciados, pueden ser utilizados del modo más conveniente para cada contexto.
ARTES PLÁSTICAS. CAMINOS PARA CREAR, APRECIAR Y EXPRESAR
AUTOR/ES: Mariana Spravkin, Berta Nun de Negro, Patricia Berdichevsky, Gabriela Kadisch, Ester Suaya,
Mariela R. Serulnicoff, Graciela Rut Reznik, Calanit Greisoris
ISBN: 9788499248578
AÑO: 2009
PÁGINAS: 116
Dado que los niños pequeños garabatean mucho antes de escribir, se expresan gráficamente a veces con más claridad que con
las palabras y disfrutan tanto al desplegar líneas, formas y colores, la plástica siempre ha sido protagonista en las propuestas de
educación infantil.
Pero, indudablemente, ha ido variando la concepción que los maestros y especialistas han considerado como adecuada para el
trabajo en cada una de las clases.
Sí está claro que es necesario ofrecer a los niños oportunidades de expresión, de creación, de trabajo con variados materiales,
así como oportunidades de contacto con diversas obras de arte, iniciando el camino de la apreciación en el mundo de la cultura.
Partiendo de estos supuestos de base, se desarrollan aquí análisis, propuestas de trabajo y relatos de experiencias que vale la
pena compartir.

60. Fuentes Bibliográficas
CUADERNO DE GRAFISMOS 3 , 4 y 5 AÑOS
AUTOR/ES: Marzo castillejo, rosa; Barba ubiach, carme; Segarra neira, lluís josep
ISBN: 9788430703043
AÑO: 2007
EDICION: 1ª
IDIOMA: Castellano
PÁGINAS: 48
DIMENSIONES: 34x24 cm
LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y ESTÉTICA INFANTIL.
AUTOR/ES: Alicia Venegas
ISBN: 9789688535127
AÑO: 2003
IDIOMA: Castellano
PÁGINAS: 196
DIMENSIONES: 15,5 X 22
Educar con el arte y en el arte es posible sobre todo durante la infancia, periodo en que resulta determinante el estímulo de todas
las facultades. En esta obra se abordan las artes plásticas en su práctica con niños y niñas, en esa etapa en la que el dibujo, el
modelado con plastilina o barro, el recorte y pegado de figuras de tela o papel, son actividades regocijantes de un gran valor
didáctico. La educación artística y estética en el área de artes plásticas, cuando se imparte de manera sistemática, es decisiva
para la formación integral de los alumnos y estimula la evolución gráfico-plástica personal, la capacidad expresiva, la creatividad,
la adquisición de conceptos, y desde luego la aptitud para organizar armónicamente formas, colores y texturas en los espacios
bidimensional y tridimensional. La presente obra, rica en información práctica y consejos útiles, sin eludir los fundamentos
teóricos indispensables, ofrece una innovadora propuesta para los enseñantes. Dirigida también a padres y madres de familia,
está motivada por el interés de que las artes plásticas reciban una atención sistemática en las escuelas, y por el deseo de que
todos los pequeños se beneficien con su acción formativa. Es producto de una extensa investigación, de una larga experiencia
docente, de una minuciosa observación de niños realizando actividades artísticas, del análisis de sus expresiones gráfico-
plásticas, y del estudio de distintos autores que antes han abordado el tema.

61. Fuentes Bibliográficas
EL ARTE DE LA INFANCIA Y LA ADOLESCENCIA. LA CONSTRUCCIÓN DEL SIGNIFICADO
AUTOR/ES: John Matthews
ISBN: 9788449312397
AÑO: 2002
EDICION: 1ª
IDIOMA: Castellano
ENCUADERNACIÓN: Rústica
PÁGINAS: 336
DIMENSIONES: 15,5 X 22
FIGURAS: Ilustrado
Basándose en las más recientes investigaciones, John Matthews describe en este libro los orígenes, el desarrollo y el significado del arte
desde la infancia hasta la adolescencia. Partiendo de experimentos y estudios realizados durante los últimos años, el autor pone de
manifiesto la organización y el sentido del arte infantil, analizando modelos clásicos de la representación visual y poniendo en duda
determinados supuestos sobre su naturaleza. En lugar de abordar el desarrollo en función de un «modelo deficitario», en el que se supone
que el niño aprende gradualmente a superar las limitaciones de su pensamiento y su capacidad de representación, el autor nos revela el
sentido y el carácter sistemático de la representación en los niños. Mediante ilustraciones y fotografías de dibujos y juegos infantiles, nos
muestra que el empleo que hacen los niños de los medios visuales tiene estructura y significado incluso a la edad en la que se supone que
sólo trazan «garabatos» al azar. Aunque Matthews se centra en el dibujo, lo hace situándolo en el contexto general del desarrollo de la
representación, estableciendo vínculos con el pensamiento lingüístico y lógico-matemático. Así, examina las importantes repercusiones
educativas de su nueva manera de explicar la representación en los niños y nos ofrece maneras de apoyar el desarrollo de esta capacidad.
Este libro será de gran interés para psicólogos y profesores, así como para cualquier tipo de público interesado en el tema, pues su estilo es
siempre accesible y su contenido de fácil comprensión.

62. Fuentes Bibliográficas
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL
AUTOR/ES: David Rollano Vilaboa
ISBN: 9788496578906
AÑO: 2006
IDIOMA: Castellano
PÁGINAS: 95
DIMENSIONES: 24x17 cm
La educación plástica y artística en educación infantil resulta fundamental para el desarrollo del niño, ya que es un medio para expresar sus
sentimientos, sus pensamientos y sus intereses, mediante una actividad creadora. Además, favorece su autoconocimiento y la interrelación
con el medio natural en el que se desenvuelve.Debido a la gran importancia que cobra este tema, el objetivo de este manual no es otro que
el de aportar al lector conocimientos sobre la educación plástica y artística en educación infantil, como medio para favorecer el desarrollo
del pensamiento crítico en el niño.Para ello, el presente manual explica la relevancia de la expresión plástica y artística infantil como
actividad lúdica y como estructura de conocimiento y lenguaje no verbal, así como la importancia del saber ver para llegar a hacer, es decir,
del pensamiento visual y la creación plástica. Además, expone el papel que representa la escuela ante el desarrollo de la actividad plástica,
la interacción de los diferentes tipos de lenguajes, las etapas de evolución gráfico-expresivas y los materiales y técnicas que deben ser
empleados en esta etapa.
DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA EN LA EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA : EL TALLER DE ARTE EN LA ESCUELA
AUTOR/ES: Pérez Ulloa, Iris
ISBN: 9789500258296
EDICION: 1ª
IDIOMA: Castellano
PÁGINAS: 160

63. Fuentes Bibliográficas
AGUIRRE ARRIAGA, I. (2000). Esteriotipo, integración cultural y creatividad. En educación artística y arte infantil. Fundamentos, 243-258,
Madrid
CABANELLAS, I (1980). Formación de la imagen plástica del niño. Pamplona, D.F. de Navarra
CABANELLAS, I .(1994). Análisis de dibujos infantiles. Una lectura entre la certeza y la duda. Arte indivuduo y sociedad, 5, 21-50
CABANELLAS, I Y HOLLUELOS, A. (1994) Mensajes entre líneas (libro y video)Pamplona. Ayuntamiento de Pamplona
CABANELLAS, I Y HOLLUELOS, A. (1995)La observación de la expresión plástica en educación infantil: una experiencia (0-3 años). Aula
de innovación educativa. 35 29-34
CABANELLAS, I Y HOLLUELOS, A. (1998) Momentos. Canto entre balbuceos (libro y video). Universidad Pública de Navarra. Pamplona
GARDNER, H. (1982). Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Barcelona. Paidos
GOONOW, J. (1981). El dibujo infantil. Madrid. Morata.
KELLOGG, R. (1969)Análisis de la expresión plástica del preescolar, Kapelusz
STEINBERG, SH. R. & KINCHELOE, J.L. (1997) Cultura infantil y multinacionales. La construcción de la identidad en la infancia. Madrid,
Morata
LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. (1970) Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires. Kepelusz
LUSCAT, L. (1980) Pintar, dibujar, escribir, pensar. El grafismo en el preescolar. Kapelusz
MARTINEZ GARCÍA, MªLUISA. (2004). Arte y símbolo en la infancia. Un cambio de Mirada. Octaedro. Barcelona.
WIDLOCHER, D. (1971) Los dibujos de los niños. Bases para una interpretación psicológica,. Barcelona, Herder

64. Fuentes Bibliográficas

65. Fuentes Bibliográficas

66. Fuentes Bibliográficas

67. Recursos interactivos

68. Recursos interactivos

69. Recursos interactivos

70. Recursos interactivos

71. Recursos interactivos

72. Recursos interactivos

73. Recursos interactivos

74. Recursos interactivos

75. Recursos interactivos

76. Recursos interactivos

77. Recursos interactivos

78. Recursos interactivos

79. Recursos interactivos

80. Recursos interactivos

81. Recursos interactivos

82. Recursos interactivos

83. Recursos interactivos

84. Recursos interactivos