El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el Hiperrealismo. Explica elementos como el formato, encuadre, punto de vista, esquema compositivo, recorrido visual, centro de interés, direcciones, perspectiva y técnicas como el linograbado para representar el paisaje urbano.
Composicion de la imagen: encuadres y formatoselprofeleo
Este documento presenta información sobre diferentes formatos de imágenes y cómo estos afectan la composición. Explica que el formato se refiere al tamaño y forma del espacio donde se plasma la imagen, y que puede ser rectangular, cuadrado, redondo u otras formas. Luego analiza cómo el orientar una imagen rectangular de forma horizontal o vertical, así como sus proporciones, influyen en la composición y percepción visual. Finalmente, presenta ejemplos de obras maestras y su análisis composicional.
PPT general para mostrar al alumnado de EPVA de 4to o al de Dibujo Artístico de 1º de bachillerato las diferentes formas que se pueden dibujar, desde naturales, artificiales, paisaje, figura humana...
Este documento define el paisaje urbano como la ciudad en su totalidad, incluyendo sus edificaciones, vehículos, personas y elementos en constante movimiento. Explica que el paisaje urbano está compuesto por límites de la ciudad, zonas centrales y periféricas, y sistemas de transporte. Además, analiza tres enfoques para estudiar el paisaje urbano: morfológico, medioambiental y perceptual. Finalmente, discute diferentes materiales como mapas, fotos y videos que pueden usarse para analizar los elementos del pais
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo. Explica cómo el paisaje urbano ha pasado de ser un fondo secundario a ser el tema principal de obras impresionistas. También analiza elementos como la perspectiva, composición, luz y técnicas como el linograbado usadas para representar el paisaje urbano.
Kevin Lynch fue un urbanista estadounidense conocido por sus estudios sobre cómo las personas perciben y se mueven por las ciudades. Escribió varios libros influyentes, incluyendo su obra más famosa "The Image of the City" de 1960. Realizó investigaciones sobre cómo los residentes de tres ciudades estadounidenses perciben el espacio urbano, identificando cinco elementos clave: sendas, bordes, barrios, nodos y hitos. Sus trabajos ayudaron a cambiar el enfoque de la planificación urbana hacia una perspectiva más
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
Kevin lynch la imagen de la ciudad (fragmento)Xavi Valenzuela
El documento describe las leyes de derechos de autor que permiten el uso de obras literarias o artísticas con fines académicos o educativos sin fines de lucro. El Artículo 32 de la Ley 23 de 1982 y el Artículo 22 de la Decisión 351 de la Comisión del Acuerdo de Cartagena establecen que se puede utilizar obras o partes de ellas con propósitos de enseñanza o ilustración, siempre que se mencione el nombre del autor y no tenga fines comerciales.
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el Hiperrealismo. Explica elementos como el formato, encuadre, punto de vista, esquema compositivo, recorrido visual, centro de interés, direcciones, perspectiva y técnicas como el linograbado para representar el paisaje urbano.
Composicion de la imagen: encuadres y formatoselprofeleo
Este documento presenta información sobre diferentes formatos de imágenes y cómo estos afectan la composición. Explica que el formato se refiere al tamaño y forma del espacio donde se plasma la imagen, y que puede ser rectangular, cuadrado, redondo u otras formas. Luego analiza cómo el orientar una imagen rectangular de forma horizontal o vertical, así como sus proporciones, influyen en la composición y percepción visual. Finalmente, presenta ejemplos de obras maestras y su análisis composicional.
PPT general para mostrar al alumnado de EPVA de 4to o al de Dibujo Artístico de 1º de bachillerato las diferentes formas que se pueden dibujar, desde naturales, artificiales, paisaje, figura humana...
Este documento define el paisaje urbano como la ciudad en su totalidad, incluyendo sus edificaciones, vehículos, personas y elementos en constante movimiento. Explica que el paisaje urbano está compuesto por límites de la ciudad, zonas centrales y periféricas, y sistemas de transporte. Además, analiza tres enfoques para estudiar el paisaje urbano: morfológico, medioambiental y perceptual. Finalmente, discute diferentes materiales como mapas, fotos y videos que pueden usarse para analizar los elementos del pais
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo. Explica cómo el paisaje urbano ha pasado de ser un fondo secundario a ser el tema principal de obras impresionistas. También analiza elementos como la perspectiva, composición, luz y técnicas como el linograbado usadas para representar el paisaje urbano.
Kevin Lynch fue un urbanista estadounidense conocido por sus estudios sobre cómo las personas perciben y se mueven por las ciudades. Escribió varios libros influyentes, incluyendo su obra más famosa "The Image of the City" de 1960. Realizó investigaciones sobre cómo los residentes de tres ciudades estadounidenses perciben el espacio urbano, identificando cinco elementos clave: sendas, bordes, barrios, nodos y hitos. Sus trabajos ayudaron a cambiar el enfoque de la planificación urbana hacia una perspectiva más
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
Kevin lynch la imagen de la ciudad (fragmento)Xavi Valenzuela
El documento describe las leyes de derechos de autor que permiten el uso de obras literarias o artísticas con fines académicos o educativos sin fines de lucro. El Artículo 32 de la Ley 23 de 1982 y el Artículo 22 de la Decisión 351 de la Comisión del Acuerdo de Cartagena establecen que se puede utilizar obras o partes de ellas con propósitos de enseñanza o ilustración, siempre que se mencione el nombre del autor y no tenga fines comerciales.
Presentación realizada para los alumnos de 4º de la ESO, en la que se les introduce en el mundo del diseño arquitectónico con ejemplos de artistas y propuestas de ejercicios.
Este documento describe la evolución del concepto de arte a través de la historia, desde la antigüedad clásica hasta la actualidad. Explica cómo en la antigüedad el arte se refería a cualquier habilidad o destreza bien hecha, mientras que en la Edad Media se dividió entre artes liberales y artes mecánicas. En el Renacimiento, el arte pasó a ser una actividad intelectual. Más tarde, en el umbral de la modernidad, el arte se juzgó por su belleza y se dividió en bellas artes y
El documento trata sobre la representación del paisaje urbano y la ciudad en el arte a través de la historia. Analiza obras de arte de diferentes épocas y cómo reflejan la ciudad, así como los efectos de la perspectiva y diferentes técnicas artísticas utilizadas. También discute aspectos como el diseño urbano a través del tiempo y cómo las nuevas tecnologías han influenciado la arquitectura moderna.
Este documento presenta una introducción al concepto de espacio en el arte y su representación. Explica que la pintura representa el espacio de forma ilusoria debido a su naturaleza bidimensional, mientras que la escultura y la arquitectura incorporan el espacio como parte integral de la obra. También introduce la perspectiva lineal como técnica para representar el espacio de manera objetiva en la pintura, y discute cómo el espacio es manejado y estructurado de diferentes maneras en la escultura, arquitectura y urbanismo a través de la
Este documento describe diferentes técnicas de representación de formas y paisajes urbanos. Explica que las formas naturales pueden clasificarse en geométricas u orgánicas. Además, cubre conceptos como la perspectiva cónica y cómo representar objetos de manera objetiva o subjetiva según diferentes estilos artísticos como el impresionismo o el hiperrealismo. Por último, ofrece ejercicios prácticos para aplicar estas técnicas al dibujar habitaciones, árboles y vistas urbanas utilizando la perspect
El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.
Este documento describe los principales elementos de la composición bidimensional en la pintura. Explica que la composición se refiere a la distribución ordenada de líneas, puntos, colores y otros elementos en el espacio pictórico. Luego analiza elementos como el espacio, formato, equilibrio y otros, ilustrando cada concepto con ejemplos de pintura mexicana. El objetivo es mostrar cómo los pintores toman decisiones sobre cómo dividir y organizar visualmente los elementos de una imagen.
Este documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, orfismo y dadá. Resalta las características clave de cada movimiento como el uso del color, la simplificación de formas, la representación del movimiento y la experimentación con nuevas técnicas.
El documento describe las características del arte griego y romano que han influido en el diseño gráfico moderno, incluyendo estilos como el cubismo, el arte abstracto y el realismo, así como técnicas como el retrato, la escultura y los murales. El arte griego y romano sentaron las bases de la expresión artística y la arquitectura que inspiraron a civilizaciones posteriores.
El documento resume diferentes formas en que artistas a través de la historia han representado el movimiento en sus obras de arte, incluyendo fotografías pioneras de Muybridge que capturaron escenas en movimiento, pinturas como "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp que intentaron representar secuencias de movimiento, y el arte cinético y óptico del siglo 20 que creó la ilusión de movimiento.
Este documento resume las contribuciones de Pablo Picasso y Joaquín Torres García al arte del siglo XX. Picasso revolucionó el arte con el cubismo, que rompió con las perspectivas tradicionales para mostrar objetos desde múltiples ángulos. Torres García desarrolló el constructivismo en América del Sur, creando diseños basados en formas geométricas y proporciones para establecer relaciones armónicas. Ambos artistas rechazaron las tradiciones en favor de la libertad y la originalidad.
El documento explica el elemento básico de la composición artística, el punto. Define el punto como la unidad mínima de expresión visual en dibujo, pintura y diseño. Explica que el movimiento del puntillismo utilizaba pequeñas pinceladas de color puro que, aunque aisladas no formaban figuras, en conjunto creaban una imagen unitaria. Finalmente, propone varias actividades para que los estudiantes apliquen la técnica del puntillismo.
La perspectiva del Renacimiento se plantea como una forma simbólica particular de representación espacial. No se deriva de la configuración visual humana o la realidad objetiva, sino de una determinada concepción del mundo. Representa el cuadro como la intersección de una pirámide visual formada por considerar la visión desde un punto fijo. La perspectiva exacta abstracta de la construcción psicofisiológica del espacio y lo transforma en un espacio matemático.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de objetos en un dibujo mediante técnicas como hacerlos más pequeños cuanto más lejanos están y hacer converger las líneas paralelas hacia un punto de fuga. Miguel Ángel usó la perspectiva en la Plaza del Campidoglio en Roma. A través de la historia, la perspectiva evolucionó de una jerárquica en el Antiguo Egipto a una caballera en la Edad Media hasta el descubrimiento de la perspectiva cónica en el Renac
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
Este documento presenta los preceptos formales que guiarán el diseño gráfico de un interactivo digital sobre el despacho de arquitectura Legorreta + Legorreta. Incluye lineamientos sobre abstracción formal, uso del color, manipulación de la luz, tipografía y otros elementos para expresar la estética arquitectónica de Ricardo Legorreta de manera gráfica. El interactivo tendrá secciones sobre el perfil del despacho, sus obras y datos de contacto, y busca mostrar el estilo de Legorreta sin
El documento describe los diferentes formatos que puede tener una obra pictórica y cómo estos afectan la composición. Explica que el formato incluye la forma y tamaño del soporte y es lo primero que considera el artista al componer. Luego detalla diferentes formatos como el rectangular, cuadrado, circular, elíptico e irregular y cómo influyen en la percepción. También habla sobre las estructuras composicionales como la cuadrada, rectangular y triangular y cómo generan distintas sensaciones.
Este documento resume los orígenes y movimientos artísticos clave del diseño gráfico como el cubismo, constructivismo, surrealismo y suprematismo. Explica que el diseño gráfico tiene como objetivo transmitir mensajes a través de imágenes y se basa en elementos visuales, conceptuales y de relación. También menciona que la Bauhaus fue pionera en la investigación del diseño y proporciona algunas definiciones y fuentes bibliográficas sobre el tema.
Es un trabajo realizado por Berta Baquero, profesora de Historia del Arte y José María García Profesor de Plástica del IES Valentín Turienzo de Colindres. Consiste en el desarrollo compositvo visual e histórico de algnos cuadros que se proyectan en selectividad en Cantabria.
Dokumen tersebut membahas tentang sosiologi politik dan teori-teori terkait negara dan birokrasi menurut pandangan Marx dan Weber. Menurut Marx, negara bertindak sebagai alat untuk melayani kepentingan kelas borjuis dan mengeksploitasi kelas proletar. Sedangkan menurut Weber, birokrasi berfungsi sebagai sarana produksi untuk mencapai tujuan bersama masyarakat dengan sistem hierarki dan pembagian kerja yang rasional.
techsytalk LIVE session. www.techsytalk.com
The Secrets of Social Networks
Sandy Hammer (AllSeated)
http://www.allseated.com/
Familiar with social networks? Spending money on advertising? Now mix the two! - Make social Networks work for you.
Presentación realizada para los alumnos de 4º de la ESO, en la que se les introduce en el mundo del diseño arquitectónico con ejemplos de artistas y propuestas de ejercicios.
Este documento describe la evolución del concepto de arte a través de la historia, desde la antigüedad clásica hasta la actualidad. Explica cómo en la antigüedad el arte se refería a cualquier habilidad o destreza bien hecha, mientras que en la Edad Media se dividió entre artes liberales y artes mecánicas. En el Renacimiento, el arte pasó a ser una actividad intelectual. Más tarde, en el umbral de la modernidad, el arte se juzgó por su belleza y se dividió en bellas artes y
El documento trata sobre la representación del paisaje urbano y la ciudad en el arte a través de la historia. Analiza obras de arte de diferentes épocas y cómo reflejan la ciudad, así como los efectos de la perspectiva y diferentes técnicas artísticas utilizadas. También discute aspectos como el diseño urbano a través del tiempo y cómo las nuevas tecnologías han influenciado la arquitectura moderna.
Este documento presenta una introducción al concepto de espacio en el arte y su representación. Explica que la pintura representa el espacio de forma ilusoria debido a su naturaleza bidimensional, mientras que la escultura y la arquitectura incorporan el espacio como parte integral de la obra. También introduce la perspectiva lineal como técnica para representar el espacio de manera objetiva en la pintura, y discute cómo el espacio es manejado y estructurado de diferentes maneras en la escultura, arquitectura y urbanismo a través de la
Este documento describe diferentes técnicas de representación de formas y paisajes urbanos. Explica que las formas naturales pueden clasificarse en geométricas u orgánicas. Además, cubre conceptos como la perspectiva cónica y cómo representar objetos de manera objetiva o subjetiva según diferentes estilos artísticos como el impresionismo o el hiperrealismo. Por último, ofrece ejercicios prácticos para aplicar estas técnicas al dibujar habitaciones, árboles y vistas urbanas utilizando la perspect
El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.
Este documento describe los principales elementos de la composición bidimensional en la pintura. Explica que la composición se refiere a la distribución ordenada de líneas, puntos, colores y otros elementos en el espacio pictórico. Luego analiza elementos como el espacio, formato, equilibrio y otros, ilustrando cada concepto con ejemplos de pintura mexicana. El objetivo es mostrar cómo los pintores toman decisiones sobre cómo dividir y organizar visualmente los elementos de una imagen.
Este documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, orfismo y dadá. Resalta las características clave de cada movimiento como el uso del color, la simplificación de formas, la representación del movimiento y la experimentación con nuevas técnicas.
El documento describe las características del arte griego y romano que han influido en el diseño gráfico moderno, incluyendo estilos como el cubismo, el arte abstracto y el realismo, así como técnicas como el retrato, la escultura y los murales. El arte griego y romano sentaron las bases de la expresión artística y la arquitectura que inspiraron a civilizaciones posteriores.
El documento resume diferentes formas en que artistas a través de la historia han representado el movimiento en sus obras de arte, incluyendo fotografías pioneras de Muybridge que capturaron escenas en movimiento, pinturas como "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp que intentaron representar secuencias de movimiento, y el arte cinético y óptico del siglo 20 que creó la ilusión de movimiento.
Este documento resume las contribuciones de Pablo Picasso y Joaquín Torres García al arte del siglo XX. Picasso revolucionó el arte con el cubismo, que rompió con las perspectivas tradicionales para mostrar objetos desde múltiples ángulos. Torres García desarrolló el constructivismo en América del Sur, creando diseños basados en formas geométricas y proporciones para establecer relaciones armónicas. Ambos artistas rechazaron las tradiciones en favor de la libertad y la originalidad.
El documento explica el elemento básico de la composición artística, el punto. Define el punto como la unidad mínima de expresión visual en dibujo, pintura y diseño. Explica que el movimiento del puntillismo utilizaba pequeñas pinceladas de color puro que, aunque aisladas no formaban figuras, en conjunto creaban una imagen unitaria. Finalmente, propone varias actividades para que los estudiantes apliquen la técnica del puntillismo.
La perspectiva del Renacimiento se plantea como una forma simbólica particular de representación espacial. No se deriva de la configuración visual humana o la realidad objetiva, sino de una determinada concepción del mundo. Representa el cuadro como la intersección de una pirámide visual formada por considerar la visión desde un punto fijo. La perspectiva exacta abstracta de la construcción psicofisiológica del espacio y lo transforma en un espacio matemático.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de objetos en un dibujo mediante técnicas como hacerlos más pequeños cuanto más lejanos están y hacer converger las líneas paralelas hacia un punto de fuga. Miguel Ángel usó la perspectiva en la Plaza del Campidoglio en Roma. A través de la historia, la perspectiva evolucionó de una jerárquica en el Antiguo Egipto a una caballera en la Edad Media hasta el descubrimiento de la perspectiva cónica en el Renac
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
Este documento presenta los preceptos formales que guiarán el diseño gráfico de un interactivo digital sobre el despacho de arquitectura Legorreta + Legorreta. Incluye lineamientos sobre abstracción formal, uso del color, manipulación de la luz, tipografía y otros elementos para expresar la estética arquitectónica de Ricardo Legorreta de manera gráfica. El interactivo tendrá secciones sobre el perfil del despacho, sus obras y datos de contacto, y busca mostrar el estilo de Legorreta sin
El documento describe los diferentes formatos que puede tener una obra pictórica y cómo estos afectan la composición. Explica que el formato incluye la forma y tamaño del soporte y es lo primero que considera el artista al componer. Luego detalla diferentes formatos como el rectangular, cuadrado, circular, elíptico e irregular y cómo influyen en la percepción. También habla sobre las estructuras composicionales como la cuadrada, rectangular y triangular y cómo generan distintas sensaciones.
Este documento resume los orígenes y movimientos artísticos clave del diseño gráfico como el cubismo, constructivismo, surrealismo y suprematismo. Explica que el diseño gráfico tiene como objetivo transmitir mensajes a través de imágenes y se basa en elementos visuales, conceptuales y de relación. También menciona que la Bauhaus fue pionera en la investigación del diseño y proporciona algunas definiciones y fuentes bibliográficas sobre el tema.
Es un trabajo realizado por Berta Baquero, profesora de Historia del Arte y José María García Profesor de Plástica del IES Valentín Turienzo de Colindres. Consiste en el desarrollo compositvo visual e histórico de algnos cuadros que se proyectan en selectividad en Cantabria.
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The document contains price lists for Dell desktop computers, including the Dell Vostro, PowerEdge, Inspiron One, and Studio XPS series. It lists the models, specifications like processors, memory, storage, and warranty options. Next to each model is a "CALL US" instruction, indicating prices are available upon request. The price list is from PT. Bersama Niaga Interelasi, located in Jakarta, Indonesia.
O documento discute como as tecnologias digitais e a tecnologia assistiva podem facilitar a vida de pessoas com deficiência, promovendo a inclusão social e o acesso à educação. Softwares como leitores de tela, sintetizadores de voz e impressoras Braille ajudam deficientes visuais, enquanto recursos que controlam computadores por voz ou olhos auxiliam deficientes motores.
Las redes neuronales artificiales (RNA) se inspiran en el funcionamiento del sistema nervioso biológico. Consisten en una red de neuronas interconectadas que colaboran para producir una salida estimulada. Las RNA aprenden mediante la reorganización de las conexiones entre sus procesadores virtuales, de forma similar a como el cerebro reorganiza las conexiones sinápticas entre neuronas. Presentan ventajas como la capacidad de aprendizaje, auto-organización, tolerancia a fallos, flexibilidad y procesamiento en tiempo real.
O Palco Principal e o seu percurso na Web 2.0João Carvalho
O documento descreve a história e o desenvolvimento do Palco Principal, um site português dedicado à música. Começou como um projeto online chamado Homestudio em 2000 e foi lançado como empresa em 2006 para explorar novas oportunidades no mercado de música online. O documento discute como o Palco Principal se adaptou aos conceitos de "cauda longa" e parcerias para crescer sua audiência e se tornar uma liderança em conteúdo musical em português na web.
Este documento describe los principales navegadores web, incluyendo Mozilla Firefox, Internet Explorer, Google Chrome, Opera y Safari. Proporciona información sobre sus características, historia y concepto. Los navegadores varían en su código abierto, funciones como pestañas y modo de privacidad, e historia desde su creación en las décadas de 1990 y 2000.
This section of the ITV website showcases programs available through their on-demand service in order to target multiple audiences. It features shows like This Morning to target retired audiences, Downton Abbey to target drama fans, and the Tour of Britain to target sports fans. The visual style uses images of both men and women to represent the shows and appeal to both genders.
It also lists the current programming on ITV, ITV2, ITV3, ITV4 and CITV channels so viewers can see what is on now or upcoming to watch. The variety of programming across channels aims to attract different aged and gendered audiences.
El documento presenta una introducción a las redes inalámbricas, describiendo sus ventajas, tipos de redes como redes públicas, privadas y de área local, y componentes como puntos de acceso e interfaces de red inalámbricas. También resume brevemente la historia y desarrollo de las redes inalámbricas, métodos para mejorar la seguridad, y pasos para configurar una red inalámbrica básica.
Siamo un Laboratorio Creativo che si occupa da oltre 30 anni di comunicazione visiva credendo nel potere dell'immagine. Il Cliente è guidato verso un futuro dove l'immagine diventa l'elemento preponderante del business odierno e questo grazie a un variegato team di professionisti: art director, esperti di comunicazione e marketing, progettisti di interni, consulenti di immagine, esperti in fotografia, mosaicisti, web designer e consulenti informatici.
Este documento proporciona definiciones y explicaciones sobre varios conceptos clave relacionados con Internet y la web, incluyendo páginas web, HTML, hipertexto, HTTP, HTTPS, enlaces, TCP/IP, FTP, navegadores, servidores, URL, dominios, correo electrónico, chats y más. El documento parece ser una guía o glosario para comprender los fundamentos de cómo funciona Internet.
O documento descreve uma licitação para concessão dos serviços de abastecimento de água e esgotamento sanitário no Município de São Gabriel. A licitação será realizada na modalidade de concorrência pública e julgada pelo critério de menor valor da tarifa combinado com a melhor técnica. O documento define os prazos e procedimentos da licitação, incluindo a entrega dos envelopes com documentação de habilitação, proposta técnica e proposta comercial.
Este documento presenta las directrices para la gestión del riesgo en la seguridad de la información de acuerdo con la norma ISO/IEC 27001. Proporciona una visión general del proceso de gestión del riesgo, el cual incluye actividades como el establecimiento del contexto, la evaluación del riesgo, el tratamiento del riesgo, la aceptación del riesgo, la comunicación del riesgo y el monitoreo y revisión del riesgo. El objetivo es identificar y gestionar los riesgos que podrían comprometer la
Este documento resume dos capítulos de la obra de Fernando Savater. En el primer capítulo, Savater le escribe a su hijo sobre hacer lo que desea pero asumiendo la responsabilidad de sus decisiones. En el segundo capítulo, Savater continúa aconsejando a su hijo que viva bien pero que no se defina solo por los lujos sino también por las relaciones con otras personas.
The document discusses how to use complex keyword combinations with parentheses in searches. Parentheses are used to group keywords and tell the database the order of operations, similarly to algebra. This allows searches to retrieve results that match either keywords grouped with AND or grouped with OR. Without parentheses, searches would return only some good results along with many irrelevant results.
Elementos de Expresion en el Diseño.pdfjairo Torres
Este documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica como el punto, la línea, el plano, la textura y el volumen. Explica que el punto es la unidad gráfica más pequeña y que de la unión de puntos se crean líneas que pueden formar planos y volúmenes. También analiza cómo estas formas básicas se usan en técnicas artísticas como el puntillismo.
1) El documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica y oral como punto, línea, plano, volumen, textura y color. 2) Cada elemento se define y ejemplifica a través de obras de arte conocidas. 3) También se describen aspectos importantes de la expresión oral como la voz, postura, mirada, dicción, estructura del mensaje y vocabulario.
El documento describe los elementos gráficos básicos de punto, línea y plano/forma y cómo se pueden usar para la expresión artística. El punto es la unidad mínima y puede usarse para crear espacio, líneas, formas y volúmenes. La línea puede sugerir forma y profundidad y expresar ideas y emociones. El plano o forma puede ser figurativa o abstracta y ayuda a estructurar el espacio bidimensional. Estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para crear obras de arte.
Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la Expresión Plástica. Contenido: el punto, la línea, el plano, texturas, los lápices de grafito.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la expresi...cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la expresión plástica. Power Point para Windows. Se visualiza mal en Linex o Linux. Realizado por Cochepocho.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como las imágenes, puntos, líneas, formas, texturas y colores. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes formas para transmitir información, expresar sentimientos o lograr belleza estética. También menciona algunos movimientos artísticos como el impresionismo, puntillismo, neoplasticismo y fauvismo que utilizaron estos elementos de manera característica.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. Miguel Ángel diseñó la perspectiva de la Plaza del Campidoglio en Roma haciendo converger los edificios hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. La perspectiva se desarrolló en la pintura renacentista italiana gracias a artistas como Brunelleschi que estudió sus principios geométricos.
Tema II formas desde su estructura y variaciones-María Narváez y Alfonso Mend...VERONICADANIELAMOYAG
Este documento presenta un resumen de las formas desde su estructura y variaciones. Explica conceptos como formas positivas y negativas, clasificación de formas por repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración y textura. También aborda la construcción de formas complejas a partir de formas simples y la interacción entre formas a través de distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción e intersección. Por último, analiza la percepción de form
Este documento describe los elementos conceptuales, visuales y de relación que componen el diseño y la composición visual. Explica que el punto, la línea, el plano y el volumen son los elementos conceptuales básicos. Luego describe elementos visuales como la forma, medida, color y textura. Finalmente, cubre elementos de relación como la dirección, posición, espacio y gravedad. Estos elementos se pueden observar en aspectos de la ciudad como las calles, edificios, señalamientos y espacios públicos.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento resume la historia del dibujo desde las primeras civilizaciones hasta el Renacimiento. Explica que en la Antigua Grecia se establecieron los primeros cánones de proporción y que en el Renacimiento el dibujo alcanzó cotas sublimes al estudiar la representación de la realidad con fidelidad y perspectiva. También clasifica los diferentes tipos de dibujo como artístico, geométrico, geodésico y técnico; e identifica los instrumentos y materiales más usados como el lápiz y papel o table
El documento discute las diferencias y similitudes entre el diseño y las artes plásticas. Explica que el diseño tiene un propósito funcional, a diferencia de las artes plásticas que no necesariamente tienen un propósito. También describe los diferentes tipos de equilibrio visual como el equilibrio axial, radial y oculto. Finalmente, analiza el concepto de arte contemporáneo y cómo ha cambiado la noción tradicional de arte.
Introducción al análisis de obras: Los tres elementos plásticos (punto, línea y plano), sus conceptos y combinaciones. Sistemas de representación del volumen. Análisis de "La Escuela de Atenas" de Rafael Sanzio, a manera de "ensayo". Luego deberán analizar, de acuerdo a la guía "El sacrificio de Abraham" de Rembrandt.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, la composición y el color. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para crear significados y transmitir mensajes. También analiza cómo diferentes artistas a lo largo de la historia han utilizado estos elementos para expresarse en sus obras.
La arquitectura es el arte y la técnica de concebir, diseñar y construir edificaciones para el ser humano. Surge de la necesidad de los primeros habitantes de encontrar confort y ha ido cambiando para cubrir necesidades como vivienda, trabajo y recreación. El documento también define elementos fundamentales del diseño como punto, línea, plano, volumen, forma, color y textura y presenta citas de importantes arquitectos sobre el significado de la arquitectura.
Este documento describe cómo el movimiento impresionista construye la sensación de movimiento a través del uso de contrastes de color y trazo. Explica que los contrastes de claro-oscuro, cálido-frío y las diferentes cualidades de trazo como difuminado vs definido crean una sensación de movimiento efímero. También analiza obras de Monet para ilustrar cómo estos elementos trabajan juntos para comunicar el paso del tiempo.
Este documento describe los elementos fundamentales del diseño como la línea, el punto, el plano, el volumen, la forma, el tamaño y el color. Explica que estos elementos se utilizan para crear diseños visuales y cómo su combinación y organización afectan el ritmo y la composición de una obra. El documento concluye que estos conceptos básicos son esenciales para el desarrollo de nuevos diseños y para la enseñanza de las artes visuales.
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Este documento describe la situación de los desplazados forzados en Colombia debido al conflicto armado. Millones de colombianos se han visto obligados a abandonar sus hogares y deambular por el país en busca de refugio. La mayoría de los desplazados terminan en las grandes ciudades como Medellín, donde se asientan en barrios periféricos. El documento analiza las experiencias de dos asentamientos de desplazados en Medellín y examina cómo reinventan su relación con el espacio urbano y reestablecen sus
Trasatlántica PHE/ II Encuentro de Críticos/ Daniel ElissaldePHotoEspaña
Este documento analiza la evolución del retrato como forma de representación a través del tiempo, desde sus orígenes en la heráldica hasta la fotografía digital. Se enfoca específicamente en el retrato de los detenidos desaparecidos durante la dictadura en Uruguay, describiendo cómo pasó de ser una foto íntima a convertirse en un símbolo público de lucha social al ser ampliado e inscrito en pancartas durante las marchas de familiares.
Trasatlántica PHE/ I Encuentro de Críticos/María Wills Londoño
Felipe César Londoño y Santiago Escobar Jaramillo
1. Encuentro de críticos e investigadores
Centro Cultural de España en Montevideo
dfdfsd
Encuentros urbanos a través de la fotografía y el
diseño
Felipe César Londoño
Santiago Escobar Jaramillo
Presentación
Caminar las calles de la ciudad de a pie implica diseñar un trayecto durante la marcha o con
antelación. Si bien todos los caminos llevan a Roma, saberlos escoger hacen del recorrido uno
más placentero y diciente. Por ello, fotografiar los edificios, retratar personas, registrar
intersticios, los momentos que allí pasan cuando se camina trae implícito el hecho mismo de
diseñar: diseñar y fotografiar son acciones sensuales, conceptuales y comunicacionales. Ambas
exigen la metamorfosis de una idea a una acción, o viceversa. Algunas veces, la acción ocurre de
forma intuitiva lo cual merece una reflexión. La urbe entonces, en su generosidad como sapiencia
alberga estas condiciones, tanto para fotógrafos como diseñadores. A través de este escrito,
proponemos generar vínculos y definiciones entre la práctica de fotografiar y diseñar.
Propondremos la ciudad de Manizales como el escenario; el Festival Internacional de la Imagen
(que desde hace 14 años realiza la Universidad de Caldas), como el taller. El Doctorado en Diseño
y Creación como espacio de investigación. La [I1]curaduría de fotografías y experiencias de
diseño servirán como ejemplo.
Encuentros Urbanos
Los ENCUENTROS URBANOS A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA Y EL DISEÑO se proponen
como espacios de investigación y exploración estética en torno a las interrelaciones
contemporáneas entre imagen y ciudad, indagando, a partir de allí, derivas experimentales que
posibiliten profundizar en territorios y sujetos, en formas y topologías, en estructuras ocultas y
dinámicas sociales, más allá de las lecturas tradicionales de la fotografía en la ciudad. Para esto,
los Encuentros se programan en el marco del Festival Internacional de la Imagen, un evento
promovido por el Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas y que se realiza en
Manizales, Colombia, y en el que se han dado cita fotógrafos, diseñadores, sociólogos y artistas
de Inglaterra, España, Francia, Colombia, Argentina y Brasil, entre otros.
Como hipótesis se afirma que el [I2] problema esencial en la fotografía, yace en el diálogo entre
las partes no en sus jerarquías. Las jerarquías corresponden a otros tiempos pasados de la
Modernidad. Diálogo es lo que piden las nuevas generaciones en nuestros días. La fotografía,
como el diseño también deben regirse por estos principios: no debe haber una distinción en
elementos según su importancia sino por el contrario, la valoración balanceada entre ellos. En las
fotografías de la serie ‘London, gap my mind’ hechas en Manizales y Bogotá durante los talleres
en el Festival Internacional de la Imagen 2010, estos principios de correlación definen la
producción de las fotos. En este trabajo, el diálogo entre a) objetos/sujetos, b) objetos/objetos y
c) sujetos/sujetos acontece de forma plena. El valor entre uno y otro (a, b y c) es directo. Los
sujetos o seres vivos (personas, animales y plantas) son equivalentes a los objetos o naturalezas
muertas (arquitectura, mobiliario, texturas, entre otros). Es una posición definida hacia la
democratización de lo que vemos, oímos y sentimos. Los fotógrafos y diseñadores debemos ser
sensibles al mundo que nos rodea. Fotografiarlo y diseñarlo seguramente llegará de forma más
natural y espontánea.
2. El diálogo entre las partes en la fotografía es efectivo cuando interactúan de forma permanente
tres elementos presentes en las imágenes que consideramos relevantes: membranas, trapecios y
temperaturas.
a) Membranas: capas y planos que se mezclan en uno solo. La fotografía, como la vida,
se compone de diferentes momentos, situaciones, estados, significados, conceptos,
formas, etc. que se hayan de forma individual o colectiva en relación al espacio y al
tiempo. Para observar la vida entonces, hay que captar el instante en un solo fotograma -o
la sumatoria de estos.
b) Trapecios: el trapecio es una figura no sólo ambigua sino con doble significado.
Tensión hacia el positivo de la figura o negativo de la misma. Los trapecios vienen
cargados de líneas que se pliegan en diferentes direcciones: hacia el horizonte, el piso o el
cielo. Estas perspectivas forman figuras que encapsulan en su haber los distintos objetos y
sujetos que protagonizan la historia de las fotos. El constante uso de perspectivas fugadas
tienen como destino mayoritario el horizonte: uno que invita a imaginar un mejor mañana.
La velocidad en las líneas pretenden acelerar este proceso.
c) Temperatura: la temperatura de luz son pisos térmicos de información que captan la
atención o la diluyen. Se pierde el interés adrede para enfatizar otros elementos. Muchas
veces estos colores-tonos son neutros: negro, blanco y gris. El color en las fotos contempla
una etapa de post-producción que comienza antes de hacer la foto. Así, el contraste,
balance de color y saturación son necesarios siempre y cuando no alteren la veracidad de
la realidad y la naturaleza de las cosas. En otras palabras, son filtros digitales que se usan
de una forma calculada.
En la obra de Santiago Harker publicada en ‘Colombia Inédita’ por Villegas Editores, el fotógrafo
recurre a unos patrones repetitivos de composición que logran de forma simbólica (mensaje) y
práctica (estética) su objetivo de llamar la atención del lector (observador). Esto ocurre gracias a
que Harker alcanza el clímax artístico a través del diálogo entre la parte alta y baja de la foto
enmarcada en un formato vertical. Así, las franjas horizontales y paralelas en las que está dividida
la foto van de forma ascendente que llevan el interés de forma escalonada y rítmica. Si partimos
desde el objeto en primer plano iremos descubriendo la imagen -el paisaje- al inclinar la mirada.
Este primer plano puede ser un arbusto, una piedra, una sombra o simplemente un rayo de luz
que pinta el terreno. La coronación de la imagen por lo general será la silueta de las montañas,
los picos y mesetas delineadas de forma fina por los colores profundos que producen los cielos
Colombianos.
COLOR
La valoración rítmica que sucede en algunas de las fotografías de Santiago Harker no está
presente del mismo modo en las fotografías que acompañan este escrito. Aquí, el diseño de las
imágenes está enfocado en hacer comparaciones entre elementos sin tantos matices de por
medio, y en cambio, de forma directa. Estos [I3] matices pierden frente a planos de color
absolutos que ganan fuerza a partir de la saturación y contraste de la imagen. Los tonos que se
usan como referencia, o punto de partida, son el negro, el blanco y algunas veces el gris. Así, los
demás colores de la paleta cromática se expresan a plenitud y ganan protagonismo. Para que un
color o mancha tonal adquiera fuerza es fundamental contraponerlo frente a un tono neutro que
realce su temperatura. El color puede ser monotono, duotono o mixto.
En las fotografías que se muestran a continuación, el color está establecido como aporte
primordial en la consecución de las imágenes. La atención entonces, deberá estar dirigida
inicialmente a estos valores intrínsecos en las fotografías.
Para que el color cumpla una función definitiva en la lectura de las fotos es necesario que este
esté enmarcado en una figura geométrica o en unos patrones de composición marcados por las
líneas, la curva y el punto. En otras palabras, el color explota a los ojos al estar encapsulado en
una jaula geométrica.
3. GEOMETRÍA
La composición trapezoidal en la obra es recurrente. El trapecio es una figura geométrica ‘doble
faz’. Es complementaria de un lado y del otro ya que su valor negativo y positivo generalmente es
similar. De este modo, las líneas que delimitan su figura son incluyentes hacia el resto de la
imagen. Diferente pasa cuando se tiene un círculo o un triángulo que no permiten relación clara
con otras formas a diferencia de ellos. Estas formas deben estar enmarcadas por trapecios o
cuadrados para poder comenzar el diálogo con la totalidad del formato.
El trapecio aparece principalmente como consecuencia de la fuga visual que produce la
perspectiva. El observador siempre tendrá como límite la línea de horizonte o el equivalente a ella
según el lugar a donde se mire. Las líneas que construyen las figuras estarán en búsqueda de
este punto.
DIRECCIÓN
Hablamos de la orientación en la cual concentramos nuestra atención ya que la ciudad en su
diario vivir se camina, y observa, en múltiples direcciones. La urbe está diseñada en altura, en
profundidad, en contraste, entre otras características: calles paralelas yacen perpendiculares a
avenidas, escaleras conectan zonas de arriba con barrios de abajo, los ejes perimetrales tienen
como referencia el centro y los centros de acopio irradian todo su dinamismo hacia las afueras. Es
tanta la atención que reciben los pisos altos de los edificios como las cebras pintadas a ras de
piso. Nos detenemos a mirar las personas que pasan en frente como a oír los sonidos que llegan
desde atrás. Así, los sentidos en que se admira la ciudad son tan variables como impredecibles. El
ritmo con el que se construye la malla residencial es equivalente a los cambios constantes que
presenta en sus llenos y vacíos la renovación patrimonial. Fotografiar la ciudad, debe responder
entonces a los impulsos que suscita nuestro interés sin discriminar direcciones: arriba, abajo,
adelante, atrás, al lado y en diagonal. La cámara es la brújula que mira hacia los puntos
cardinales pero también la que orienta la respuesta a nuestros sentidos. De este modo, las
fotografías presentadas no tienen un sentido de mirada único: es variado en la escala y posición
del observador. Para ello, es necesario asumir posiciones ergonómicas arriesgadas como tirarse al
piso, subirse en azoteas/terrazas y hacer Clic! desde la ventana del vehículo en el que nos
transportamos. El fotógrafo observa y fotografía con su mente todo el tiempo. No debe haber
descanso durante los trayectos de un punto a otro, tampoco fotos!
MENSAJE
Desde la perspectiva fisiológica, Joan Costa define el acto de “ver” como “una transformación de
impulsos y sensaciones en una síntesis significante: el mensaje y su contenido informacional”. Si
el “ver” implica un proceso de observación que puede ser pasivo, el “mirar” es una participación
activa en la que se combina una actitud de atención frente a lo observado y la función de percibir;
los ojos no sólo se rigen por las estimulaciones lumínicas sobre la retina, sino también por las
motivaciones sicológicas que determinan lo que se ve; estas motivaciones, que son los intereses
de cada individuo, son la clave para la interpretación de los mensajes, para el desciframiento de
los códigos y la implicación de los receptores, y para extraer de esta información los
conocimientos útiles.
Desde una perspectiva funcional, el fotógrafo y el diseñador, como visualizadores de la
información, articulan las relaciones gráficas y cromáticas entre las estructuras formales y
semánticas. Allí es donde el color y la forma, como elementos portadores de sentido, se hacen
presentes activamente en un mensaje visual en la ciudad. Las relaciones existentes en los
mensajes se validan a partir de códigos cromáticos, icónicos y lingüísticos, encaminados a la
construcción de mensajes claros para la comunicación visual.
Desde el punto de vista del equilibrio ambiental en la comunicación y en el paisaje urbano
contemporáneo, los fotógrafos y diseñadores registran los entornos y sus problemas de
4. comprensión y dificultad de lectura en la gráfica aplicada; se analizan los enfoques de
sostenibilidad, a partir de los contenidos de las imágenes simbólicas para hacer de ellos signos
públicos; se evidencian las funciones comunicativas para potenciar su riqueza o para denunciar
ilegibilidad, incomprensión y confusión de significados.
Por su parte, Alberto Saldarriaga Roa, en su libro “La Arquitectura como experiencia” indaga
acerca de algunas características de cómo se vive la ciudad y sus elementos. Recuerda que la
vivencia del espacio es posible gracias a la vivencia personal, a complejos referentes del orden
más sensible que científico, más relacionado con experiencias ajenas, percepciones, memorias,
interacciones e interrelaciones. Creemos que las percepciones espaciales las cuales nos hacen
valorar el lugar habitado corresponden a los sentidos, las emociones, las relaciones, las
actividades, la imaginación y la memoria. Por ejemplo, no es lo mismo experimentar caminar la
calle en días de trabajo a días feriados o de celebración. Las emociones como la actividad alteran
la lectura de lugar y dan paso a otro tipo de vivencia. Las fotografías mostradas buscan indagar
acerca de estas condiciones al proponer distintas expresiones. El color rosado del cielo en la
fotografía ‘Rosa’ tiene una connotación más reflexiva si se compara con la lectura directa y cruda
que un cielo blanco y nublado ofrece de la imagen tomada en la estación del metro en Londres.
CONCEPTO / símbolo
Las capas que conforman la realidad de una ciudad incluyen una porción importante de la
simbología y concepto en que ésta se sustenta. Los símbolos, como los conceptos de diseño
presentes en el urbanismo, la arquitectura y el dibujo de objetos de uso cotidiano, están
directamente ligados a la forma de sentir y expresarse de un conjunto de ciudadanos. No es
aleatorio que los estadios, las iglesias, los hospitales, entre otros, tengan una imagen y
significado particular del lugar. Todo lo contrario, los diseñadores tienen siempre esta información
en cuenta para marcar pautas en la conformación de la urbe. Los fotógrafos complementan este
hecho al darle gran prioridad al registro de este tipo de escenarios. No en vano, la apuesta por
concentrarse en diseños de vanguardia, volumetrías definidas, colores vistosos, nobleza de
materiales, tamaño de los elementos, repetición en los mismos, etc, busca hacer de cada ciudad
visitada una diferenciada de la anterior y siguiente. Así, las fotografías son el mejor testigo de
ello.
Las Experiencias urbanas en el Festival Internacional de la Imagen
Los fotógrafos, como creadores visuales, cambian y evolucionan el concepto de exposición y
presentación de sus obras: las redes, por ejemplo, refuerzan los enlaces entre lo local, lo físico, lo
real con el espacio de la esfera de la información. Así mismo, y por primera vez, la relación entre
la imagen y el observador es reversible.
La transformación de la fotografía, desde las anteriores perspectivas, modifica los sistemas de
recepción, y conlleva a un cambio en sus canales de exhibición y distribución. Como lo afirma José
Luis Brea, estas obras requieren un tiempo interno autónomo y expandido de contemplación,
diferente a los formatos expositivos tradicionales.
Por ello, los eventos como festivales y salones de arte son el ámbito de exhibición de estas
nuevas propuestas de creación visual. Estos eventos pueden llegar a ser los catalizadores e
intermediarios entre el autor de la obra, las instituciones interesadas en su exhibición y el público.
El reconocimiento de la visión del artista y de las cualidades poéticas de sus ideas expondrá una
nueva visión del mundo que tomará lugar en dos direcciones: en el flujo de información que pasa
desde el observador a la imagen, y en la manera como se comunica la imagen con el espectador.
En síntesis, la integración del espacio real con el espacio virtual, y del espacio virtual con el
espacio real creando una nueva expresividad.
5. El Festival Internacional de la Imagen, un evento anual que realiza el Departamento de Diseño
Visual de la Universidad de Caldas, en Manizales Colombia, le apunta a abordar estas dinámicas y
a explorar las diversas competencias interdisciplinarias que se integran en torno a la creación
audiovisual y que enriquecen la fotografía y el diseño en sus múltiples aplicaciones profesionales.
El diseño puesto al servicio de la representación sensorial de la cultura en la ciudad, los
dispositivos móviles, las redes sociales, la creación sonora como instrumento para explorar los
fenómenos interactivos, la fotografía como instrumento para el reconocimiento de la cultura, y el
diseño integrado a las artes, las ciencias y las tecnologías para crear una zona franca de
conocimiento, son algunos de los tópicos que se abordan cada año en el Festival.
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Resumen
Caminar las calles de la ciudad de a pie implica diseñar un trayecto durante la marcha o con
antelación. Si bien todos los caminos llevan a Roma, saberlos escoger hacen del recorrido uno
más placentero y diciente. Por ello, fotografiar los edificios, retratar personas, registrar
intersticios, los momentos que allí pasan cuando se camina trae implícito el hecho mismo de
diseñar: diseñar y fotografiar son acciones sensuales, conceptuales y comunicacionales. Ambas
exigen la metamorfosis de una idea a una acción, o viceversa. Algunas veces, la acción ocurre de
forma intuitiva lo cual merece una reflexión. La urbe entonces, en su generosidad como sapiencia
alberga estas condiciones, tanto para fotógrafos como diseñadores. A través de este escrito,
proponemos generar vínculos y definiciones entre la práctica de fotografiar y diseñar.
Propondremos la ciudad de Manizales como el escenario; el Festival Internacional de la Imagen
(que desde hace 14 años realiza la Universidad de Caldas), como el taller. El Doctorado en Diseño
y Creación como espacio de investigación. La curaduría de fotografías y experiencias de diseño
servirán como ejemplo.
Los ENCUENTROS URBANOS A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA Y EL DISEÑO se proponen
como espacios de investigación y exploración estética en torno a las interrelaciones
contemporáneas entre imagen y ciudad, indagando, a partir de allí, derivas experimentales que
posibiliten profundizar en territorios y sujetos, en formas y topologías, en estructuras ocultas y
dinámicas sociales, en dinámicas de reconocimientos corporales, más allá de las lecturas
tradicionales de la fotografía en la ciudad. Para esto, los Encuentros se programan en el marco del
Festival Internacional de la Imagen, un evento promovido por el Doctorado en Diseño y Creación
de la Universidad de Caldas y que se realiza en Manizales, Colombia, y en el que se han dado cita
fotógrafos, diseñadores, sociólogos y artistas de Inglaterra, España, Francia, Colombia, Argentina
y Brasil, entre otros.
Como hipótesis se afirma que el problema esencial en la fotografía, yace en el diálogo entre las
partes no en sus jerarquías. Las jerarquías corresponden a otros tiempos pasados de la
Modernidad. Diálogo es lo que piden las nuevas generaciones en nuestros días. La fotografía,
como el diseño también deben regirse por estos principios: no debe haber una distinción en
elementos según su importancia sino por el contrario, la valoración balanceada entre ellos. En las
fotografías de la serie ‘London, gap my mind’ hechas en Manizales y Bogotá durante los talleres
en el Festival Internacional de la Imagen 2010, estos principios de correlación definen la
producción de las fotos. En este trabajo, el diálogo entre a) objetos/sujetos, b) objetos/objetos y
c) sujetos/sujetos acontece de forma plena. El valor entre uno y otro (a, b y c) es directo. Los
sujetos o seres vivos (personas, animales y plantas) son equivalentes a los objetos o naturalezas
muertas (arquitectura, mobiliario, texturas, entre otros). Es una posición definida hacia la
democratización de lo que vemos, oímos y sentimos. Los fotógrafos y diseñadores debemos ser
sensibles al mundo que nos rodea.
8. SANTIAGO ESCOBAR JARAMILLO. Arquitecto Universidad Nacional de Colombia, con Maestría en
Fotografía y Culturas Urbanas del Goldsmiths College, University of London luego de obtener una
beca Colfuturo. Ha trabajado como fotógrafo y artista en varios países de África, Sur América,
Europa y Estados Unidos. Su trabajo creativo se divide en fotografía documental y urbana, y
reflexiona acerca del individuo, el espacio, el conflicto y la memoria a través de la rigurosidad
estética, conceptual y geométrica. Sus proyectos han sido exhibidos en más de 50 exposiciones a
nivel nacional e internacional, además, ha merecido variados reconocimientos y distinciones.
Actualmente trabaja como fotógrafo de Villegas Editores registrando con su cámara los aspectos
de idiosincrasia, paisajes y vida urbana alrededor de Colombia. Este año será uno de los artistas
invitados al 42 Salón Nacional de Artistas – Colombia. También participará en varias ferias
internacionales de Arte con la Galería Christopher Paschall SXXI.
FELIPE CÉSAR LODNOÑO L. Arquitecto, PhD Multimedia Universitat Politecnica de Catalunya.
Director del Festival Internacional de la Imagen, que se realiza desde 1997, en Manizales,
Colombia. Curador de las Muestras Monográficas de Media Art y de Escenarios Digitales. Director
del Doctorado en Diseño y Creación, que realiza la Universidad de Caldas.
Anexos