Repaso por los diferentes estilos : pintura lineal, estilo internacional; italogótico ( Giotto, Simone Martini); pintura flamenca ( Van Eyck, Van der Weyden; Patinir ; el Boco..=
El documento describe la evolución de la pintura europea entre los siglos XIII y XV, mencionando estilos como el gótico lineal, el italiano gótico de las escuelas de Siena y Florencia, el gótico internacional y los primitivos flamencos. Señala una progresión hacia un mayor realismo en los paisajes, rostros, figuras y detalles, así como el enriquecimiento de las gamas cromáticas y los sistemas de representación. Destaca artistas representativos de cada época y escuela como Giotto, Du
La pintura gótica apareció alrededor del año 1200, casi 50 años después del comienzo del arte gótico en arquitectura y escultura. Se caracterizó por un naturalismo creciente frente a las representaciones idealizadas del románico, con paisajes y menos convencionalismos. Sus principales técnicas fueron la pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas. El estilo lineal del siglo XIII-XIV destacó el dibujo y el color vivo frente a los matices, ejemplificado en vidrieras
La pintura medieval se desarrolló entre los siglos V y XV y se caracterizó por una discontinuidad con el arte clásico. La pintura bizantina floreció entre los siglos VI y XIII usando mosaicos y miniaturas con figuras rígidas. La pintura gótica emergió alrededor del 1200 adoptando un estilo más naturalista pero aún conservador, destacando pintores como Cimabue y Simone Martini. Estos estilos influyeron en la pintura de diversas regiones de Europa y Oriente durante la Edad Media.
El manierismo: en la pintura, escultura y arquitectura.Fabiana157
El manierismo fue un estilo artístico que surgió a finales del siglo XVI como una reacción contra el ideal de belleza clásica del Renacimiento alto. Se caracterizó por formas alargadas y posturas equilibradas de manera precaria, perspectivas distorsionadas, iluminación teatral y colores fríos. Este estilo se manifestó en la pintura, escultura y arquitectura a través de composiciones asimétricas, tensión e inestabilidad.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al arte renacentista clásico, caracterizado por la tensión, el desequilibrio y la distorsión en lugar del equilibrio y la armonía renacentistas. Fue influenciado por cambios políticos y religiosos turbulentos en Italia y una crisis de fe que llevó a una expresión artística de angustia y desasosiego. Miguel Ángel fue una figura clave en el desarrollo del estilo manierista.
El documento describe las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura barroca se caracteriza por formas dinámicas y decoración exuberante, con énfasis en las curvas y efectos ópticos. La escultura barroca enfatiza el movimiento, expresividad y uso de diferentes materiales. La pintura barroca se distingue por fuertes contrastes de luz y sombra, composiciones complejas y temas religiosos y mitológicos.
El documento compara el arte románico, gótico y bizantino en Europa. El románico surgió en los siglos XI-XIII como el primer estilo cristiano unificado. El gótico se desarrolló desde el siglo XII hasta el Renacimiento y reflejó la cultura urbana y las órdenes religiosas. El arte bizantino continuó la tradición del Imperio Romano y tuvo gran influencia en Occidente a través de la pintura y los mosaicos.
El documento describe las características de tres estilos artísticos: el arte gótico, el renacimiento y el barroco. El arte gótico se centró en lo espiritual y en imitar la naturaleza de forma lineal, predominando la arquitectura religiosa. El renacimiento se centró en lo humano y buscó la perfección anatómica a través de la simetría y el realismo. El barroco también se centró en lo humano pero con un estilo más áspero que utilizó fuertes contrastes de luz y
El documento describe la evolución de la pintura europea entre los siglos XIII y XV, mencionando estilos como el gótico lineal, el italiano gótico de las escuelas de Siena y Florencia, el gótico internacional y los primitivos flamencos. Señala una progresión hacia un mayor realismo en los paisajes, rostros, figuras y detalles, así como el enriquecimiento de las gamas cromáticas y los sistemas de representación. Destaca artistas representativos de cada época y escuela como Giotto, Du
La pintura gótica apareció alrededor del año 1200, casi 50 años después del comienzo del arte gótico en arquitectura y escultura. Se caracterizó por un naturalismo creciente frente a las representaciones idealizadas del románico, con paisajes y menos convencionalismos. Sus principales técnicas fueron la pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas. El estilo lineal del siglo XIII-XIV destacó el dibujo y el color vivo frente a los matices, ejemplificado en vidrieras
La pintura medieval se desarrolló entre los siglos V y XV y se caracterizó por una discontinuidad con el arte clásico. La pintura bizantina floreció entre los siglos VI y XIII usando mosaicos y miniaturas con figuras rígidas. La pintura gótica emergió alrededor del 1200 adoptando un estilo más naturalista pero aún conservador, destacando pintores como Cimabue y Simone Martini. Estos estilos influyeron en la pintura de diversas regiones de Europa y Oriente durante la Edad Media.
El manierismo: en la pintura, escultura y arquitectura.Fabiana157
El manierismo fue un estilo artístico que surgió a finales del siglo XVI como una reacción contra el ideal de belleza clásica del Renacimiento alto. Se caracterizó por formas alargadas y posturas equilibradas de manera precaria, perspectivas distorsionadas, iluminación teatral y colores fríos. Este estilo se manifestó en la pintura, escultura y arquitectura a través de composiciones asimétricas, tensión e inestabilidad.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al arte renacentista clásico, caracterizado por la tensión, el desequilibrio y la distorsión en lugar del equilibrio y la armonía renacentistas. Fue influenciado por cambios políticos y religiosos turbulentos en Italia y una crisis de fe que llevó a una expresión artística de angustia y desasosiego. Miguel Ángel fue una figura clave en el desarrollo del estilo manierista.
El documento describe las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura barroca se caracteriza por formas dinámicas y decoración exuberante, con énfasis en las curvas y efectos ópticos. La escultura barroca enfatiza el movimiento, expresividad y uso de diferentes materiales. La pintura barroca se distingue por fuertes contrastes de luz y sombra, composiciones complejas y temas religiosos y mitológicos.
El documento compara el arte románico, gótico y bizantino en Europa. El románico surgió en los siglos XI-XIII como el primer estilo cristiano unificado. El gótico se desarrolló desde el siglo XII hasta el Renacimiento y reflejó la cultura urbana y las órdenes religiosas. El arte bizantino continuó la tradición del Imperio Romano y tuvo gran influencia en Occidente a través de la pintura y los mosaicos.
El documento describe las características de tres estilos artísticos: el arte gótico, el renacimiento y el barroco. El arte gótico se centró en lo espiritual y en imitar la naturaleza de forma lineal, predominando la arquitectura religiosa. El renacimiento se centró en lo humano y buscó la perfección anatómica a través de la simetría y el realismo. El barroco también se centró en lo humano pero con un estilo más áspero que utilizó fuertes contrastes de luz y
El Renacimiento fue un movimiento artístico que tuvo lugar en Europa occidental entre los siglos XV y XVI, retomando elementos culturales de la antigua Grecia y Roma como la razón, la proporción y el equilibrio. Representó los valores humanistas de la época a nivel artístico. Coincidió con la Era de los Descubrimientos y la expansión de la cultura europea. Se desarrolló en varias etapas, comenzando en Italia y alcanzando su apogeo con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
El documento resume las características principales del arte gótico, incluyendo la pintura, catedrales y simbolismo. La pintura gótica se caracteriza por formas estilizadas y delicadas con énfasis en el dibujo más que la profundidad. La pintura mural utiliza líneas gruesas y manchas de color para delinear las figuras. Las catedrales góticas usan vidrieras de colores para transmitir la luz sobrenatural y la idea de la divinidad de Dios.
El documento describe las características del arte gótico, renacentista y barroco en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura gótica se centró en catedrales con énfasis en la verticalidad y la luz. La escultura gótica adquirió movilidad y dinamismo proyectado hacia el exterior. La pintura renacentista buscó la perspectiva y representación realista a través del estudio anatómico. La pintura barroca se caracterizó por el color y claroscuro en composiciones asimétric
El documento describe la obra del pintor italiano Giotto di Bondone (1266-1337), considerado el fundador del arte renacentista. Giotto rompió con la tradición bizantina e introdujo el naturalismo en la pintura, representando de forma realista la figura humana, el espacio y la luz. Su obra más famosa fueron los frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua, que muestran historias de la vida de Jesús de forma viva y dramática. Giotto sentó las bases del artista renacentista y marcó la trans
Este documento describe las características del Barroco protestante en los Países Bajos y Europa Central. Se destaca que en los Países Bajos el Barroco se caracterizó por temas cotidianos y naturalistas debido a la ausencia de mecenazgo estatal, y que la pintura floreció con artistas como Rembrandt, Vermeer y Frans Hals que exploraron nuevos temas y usaron la luz de manera innovadora. En Centroeuropa el Barroco estuvo más influenciado por Italia y se enfocó más en la arqu
El documento describe los principales movimientos artísticos de la Edad Moderna en Europa: el Renacimiento y el Barroco. En el Renacimiento, las artes florecieron en Italia y se centraron en la figura humana y las proporciones perfectas. Luego se extendió por Europa. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, movimiento y teatralidad en respuesta a los cambios sociales, políticos y religiosos de la época. Destacaron artistas como Caravaggio, Bernini y Velázquez.
Aprendiendo arte bizantino (Características del mosaico)vicentecam
El documento describe el mosaico de Teodora ubicado en la iglesia de San Vital en Rávena, Italia. El mosaico fue encargado por el emperador Justiniano para glorificar su imperio y retrata a Justiniano y su esposa Teodora. El mosaico muestra características típicas del arte bizantino como figuras bidimensionales sin perspectiva, rostros sin expresión, simetría en la composición y figuras vistas de frente.
Este documento resume la pintura italiana del Renacimiento. Explica las características generales de este período, como el naturalismo, el uso de la perspectiva y los temas religiosos y mitológicos. Divide la pintura renacentista en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento, analizando a artistas representativos de cada una como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. Describe sus obras más importantes como El tributo de la moneda
Este documento resume los principales estilos artísticos de la antigua Roma, el románico, el gótico y el renacimiento en Italia. Describe la arquitectura, escultura y pintura características de cada período, con énfasis en el naturalismo creciente y el uso de nuevas técnicas como la perspectiva lineal. También destaca a importantes artistas como Donatello y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del arte.
El manierismo se desarrolló en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo, caracterizado por formas curvas, composiciones asimétricas e inestables, y detalles exagerados. Se aplicó a la arquitectura, pintura, escultura y música. En arquitectura, destacaron Vignola y Palladio con diseños que rompían la lógica estructural renacentista. En pintura, artistas como Correggio y Bronzino usaron colores vibrantes y figuras retorcidas. En escultura, Cell
El documento resume las principales características de las artes medievales en Europa, incluyendo la arquitectura bizantina, románica y gótica, así como la pintura y escultura bizantina, románica y gótica. También describe los principales géneros literarios como las jarchas, mester de juglaría y mester de clerecía.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo y las figuras clave como Picasso. Explica que las vanguardias rechazaron la representación tradicional y crearon nuevos lenguajes artísticos basados en la geometría, el color y la expresión subjetiva. También analiza las características y obras representativas de cada movimiento y los hitos de la carrera de Picasso, desde sus primeros períodos hasta su papel fundamental en el desar
El documento describe el período artístico del Manierismo entre 1530 y 1600. Se caracterizó por representaciones religiosas, mitológicas y alegóricas de forma cortesana, intelectual y teatral. El término proviene de "maniera", refiriéndose a obras que imitaban a maestros del Renacimiento como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Artistas representativos fueron El Greco, Tintoretto, Parmigianino y Veronés, caracterizados por figuras alargadas, colores fríos y compos
El cuadro comparativo resume las características principales del arte medieval en sus distintas etapas: Paleocristiano, Prerrománico, Bizantino, Gótico y Románico. La pintura paleocristiana se desarrolló en catacumbas e iglesias y se enfocó en ilustrar manuscritos. La escultura bizantina era frontal y hierática, mientras que la gótica priorizó la espiritualidad sobre la anatomía. La arquitectura románica combinó elementos latinos, orientales y septentrionales como
El documento describe el estilo artístico manierista que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. El manierismo marcó una transición entre el Renacimiento y el Barroco, manteniendo características renacentistas pero abandonando proporciones realistas y perspectivas claras. En pintura, escultura, arquitectura y jardinería, el estilo se caracterizó por formas alargadas, poses estilizadas, falta de equilibrio, tensión dramática y mayor decorativismo.
El documento resume los principales estilos artísticos desde la antigüedad hasta el siglo XVIII, incluyendo el clásico, gótico, manierista, barroco, renacimiento, romántico y neoclásico. Cada estilo se caracteriza por sus enfoques particulares en temas, proporciones, perspectivas y objetivos emocionales.
Este documento describe la evolución de la pintura a través de la historia, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el desarrollo del impresionismo en el siglo XIX. Se detalla el uso de diferentes técnicas como la pintura al fresco y al temple, y se analizan estilos como la pintura egipcia, griega, paleocristiana, medieval, renacentista, barroca y neoclásica. Finalmente, se explica cómo artistas como Manet sentaron las bases para el surgimiento del impresionismo.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles o artificiales. Pintores manieristas como Bronzino, El Pontormo y Tintoretto crearon obras con estas características. La arquitectura manierista de Miguel Ángel, Palladio y otros también se alejó de la armonía renacentista en favor de formas más tensas y conflict
Contexto histórico y cultural
Características generales
Evolución y estilos: lineal, italogótico, internacional y escuela flamenca
Ejemplos con breve comientarios
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por alejarse paulatinamente de la influencia bizantina y adoptar temas religiosos y profanos, con figuras que muestran mayor volumen y realismo. Destacan las escuelas italiana, flamenca e internacional, que exploran nuevas técnicas como la perspectiva y el uso del color.
El Renacimiento fue un movimiento artístico que tuvo lugar en Europa occidental entre los siglos XV y XVI, retomando elementos culturales de la antigua Grecia y Roma como la razón, la proporción y el equilibrio. Representó los valores humanistas de la época a nivel artístico. Coincidió con la Era de los Descubrimientos y la expansión de la cultura europea. Se desarrolló en varias etapas, comenzando en Italia y alcanzando su apogeo con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
El documento resume las características principales del arte gótico, incluyendo la pintura, catedrales y simbolismo. La pintura gótica se caracteriza por formas estilizadas y delicadas con énfasis en el dibujo más que la profundidad. La pintura mural utiliza líneas gruesas y manchas de color para delinear las figuras. Las catedrales góticas usan vidrieras de colores para transmitir la luz sobrenatural y la idea de la divinidad de Dios.
El documento describe las características del arte gótico, renacentista y barroco en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura gótica se centró en catedrales con énfasis en la verticalidad y la luz. La escultura gótica adquirió movilidad y dinamismo proyectado hacia el exterior. La pintura renacentista buscó la perspectiva y representación realista a través del estudio anatómico. La pintura barroca se caracterizó por el color y claroscuro en composiciones asimétric
El documento describe la obra del pintor italiano Giotto di Bondone (1266-1337), considerado el fundador del arte renacentista. Giotto rompió con la tradición bizantina e introdujo el naturalismo en la pintura, representando de forma realista la figura humana, el espacio y la luz. Su obra más famosa fueron los frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua, que muestran historias de la vida de Jesús de forma viva y dramática. Giotto sentó las bases del artista renacentista y marcó la trans
Este documento describe las características del Barroco protestante en los Países Bajos y Europa Central. Se destaca que en los Países Bajos el Barroco se caracterizó por temas cotidianos y naturalistas debido a la ausencia de mecenazgo estatal, y que la pintura floreció con artistas como Rembrandt, Vermeer y Frans Hals que exploraron nuevos temas y usaron la luz de manera innovadora. En Centroeuropa el Barroco estuvo más influenciado por Italia y se enfocó más en la arqu
El documento describe los principales movimientos artísticos de la Edad Moderna en Europa: el Renacimiento y el Barroco. En el Renacimiento, las artes florecieron en Italia y se centraron en la figura humana y las proporciones perfectas. Luego se extendió por Europa. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, movimiento y teatralidad en respuesta a los cambios sociales, políticos y religiosos de la época. Destacaron artistas como Caravaggio, Bernini y Velázquez.
Aprendiendo arte bizantino (Características del mosaico)vicentecam
El documento describe el mosaico de Teodora ubicado en la iglesia de San Vital en Rávena, Italia. El mosaico fue encargado por el emperador Justiniano para glorificar su imperio y retrata a Justiniano y su esposa Teodora. El mosaico muestra características típicas del arte bizantino como figuras bidimensionales sin perspectiva, rostros sin expresión, simetría en la composición y figuras vistas de frente.
Este documento resume la pintura italiana del Renacimiento. Explica las características generales de este período, como el naturalismo, el uso de la perspectiva y los temas religiosos y mitológicos. Divide la pintura renacentista en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento, analizando a artistas representativos de cada una como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. Describe sus obras más importantes como El tributo de la moneda
Este documento resume los principales estilos artísticos de la antigua Roma, el románico, el gótico y el renacimiento en Italia. Describe la arquitectura, escultura y pintura características de cada período, con énfasis en el naturalismo creciente y el uso de nuevas técnicas como la perspectiva lineal. También destaca a importantes artistas como Donatello y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del arte.
El manierismo se desarrolló en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo, caracterizado por formas curvas, composiciones asimétricas e inestables, y detalles exagerados. Se aplicó a la arquitectura, pintura, escultura y música. En arquitectura, destacaron Vignola y Palladio con diseños que rompían la lógica estructural renacentista. En pintura, artistas como Correggio y Bronzino usaron colores vibrantes y figuras retorcidas. En escultura, Cell
El documento resume las principales características de las artes medievales en Europa, incluyendo la arquitectura bizantina, románica y gótica, así como la pintura y escultura bizantina, románica y gótica. También describe los principales géneros literarios como las jarchas, mester de juglaría y mester de clerecía.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo y las figuras clave como Picasso. Explica que las vanguardias rechazaron la representación tradicional y crearon nuevos lenguajes artísticos basados en la geometría, el color y la expresión subjetiva. También analiza las características y obras representativas de cada movimiento y los hitos de la carrera de Picasso, desde sus primeros períodos hasta su papel fundamental en el desar
El documento describe el período artístico del Manierismo entre 1530 y 1600. Se caracterizó por representaciones religiosas, mitológicas y alegóricas de forma cortesana, intelectual y teatral. El término proviene de "maniera", refiriéndose a obras que imitaban a maestros del Renacimiento como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Artistas representativos fueron El Greco, Tintoretto, Parmigianino y Veronés, caracterizados por figuras alargadas, colores fríos y compos
El cuadro comparativo resume las características principales del arte medieval en sus distintas etapas: Paleocristiano, Prerrománico, Bizantino, Gótico y Románico. La pintura paleocristiana se desarrolló en catacumbas e iglesias y se enfocó en ilustrar manuscritos. La escultura bizantina era frontal y hierática, mientras que la gótica priorizó la espiritualidad sobre la anatomía. La arquitectura románica combinó elementos latinos, orientales y septentrionales como
El documento describe el estilo artístico manierista que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. El manierismo marcó una transición entre el Renacimiento y el Barroco, manteniendo características renacentistas pero abandonando proporciones realistas y perspectivas claras. En pintura, escultura, arquitectura y jardinería, el estilo se caracterizó por formas alargadas, poses estilizadas, falta de equilibrio, tensión dramática y mayor decorativismo.
El documento resume los principales estilos artísticos desde la antigüedad hasta el siglo XVIII, incluyendo el clásico, gótico, manierista, barroco, renacimiento, romántico y neoclásico. Cada estilo se caracteriza por sus enfoques particulares en temas, proporciones, perspectivas y objetivos emocionales.
Este documento describe la evolución de la pintura a través de la historia, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el desarrollo del impresionismo en el siglo XIX. Se detalla el uso de diferentes técnicas como la pintura al fresco y al temple, y se analizan estilos como la pintura egipcia, griega, paleocristiana, medieval, renacentista, barroca y neoclásica. Finalmente, se explica cómo artistas como Manet sentaron las bases para el surgimiento del impresionismo.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles o artificiales. Pintores manieristas como Bronzino, El Pontormo y Tintoretto crearon obras con estas características. La arquitectura manierista de Miguel Ángel, Palladio y otros también se alejó de la armonía renacentista en favor de formas más tensas y conflict
Contexto histórico y cultural
Características generales
Evolución y estilos: lineal, italogótico, internacional y escuela flamenca
Ejemplos con breve comientarios
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por alejarse paulatinamente de la influencia bizantina y adoptar temas religiosos y profanos, con figuras que muestran mayor volumen y realismo. Destacan las escuelas italiana, flamenca e internacional, que exploran nuevas técnicas como la perspectiva y el uso del color.
5.4 PINTURA GÓTICA: lineal, italogótica y estilo internacionalmanuel G. GUERRERO
El documento describe la evolución de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XIV. Se menciona el estilo lineal francés, el estilo italogótico de las escuelas de Florencia y Siena, con pintores como Cimabue, Giotto, Duccio y Simone Martini. También se describe el estilo gótico internacional y el inicio del estilo flamenco. Se resaltan las características de cada estilo y pintores, con un énfasis en el naturalismo y la narrativa que anticipan el Renacimiento.
El documento describe las características de la pintura gótica en Europa, incluyendo su evolución formal en el dibujo, color y espacio, así como sus temas y técnicas. Se divide la pintura gótica en diferentes períodos como el Gótico Lineal, Italo-Gótico, Gótico Internacional y Gótico Flamenco, analizando sus características formales, obras principales y autores representativos de cada uno. Finalmente, se describen obras emblemáticas como El Prendimiento de Cristo de Giotto y el Matrimonio
Este documento resume las principales características de la pintura gótica. Describe el estilo franco-gótico o gótico lineal del siglo XII-XIII en Francia y Borgoña, con predominio de la línea sobre el color. También habla del estilo italo-gótico que se desarrolló en Italia entre 1250-1400, con influencia bizantina. Finalmente, describe a los principales pintores góticos como Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo y uso p
TEMA 8.3. PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. ESPECIAL ATENCIÓN A EL GRECOmanuel G. GUERRERO
El documento describe la pintura española del Renacimiento, con especial atención a El Greco. Se explica el contexto histórico y cultural del Renacimiento en España, marcado por la monarquía autoritaria y la defensa del catolicismo. También se analizan las características generales de la pintura, dominada por la temática religiosa. Finalmente, se describen las obras y etapas de importantes pintores como El Greco, cuyo estilo incorporó elementos manieristas y místicos influenciados por su estancia en España.
El documento resume las principales características de las artes medievales en Europa, incluyendo la arquitectura bizantina, románica y gótica, así como la pintura y escultura bizantina, románica y gótica. También describe los principales géneros literarios como las jarchas, mester de juglaría y mester de clerecía.
El documento resume la evolución del arte figurativo gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El estilo gótico se caracterizó por un mayor realismo y humanización de las figuras, representando temas religiosos como la Virgen y el Niño o el Crucificado de forma más expresiva y cercana. La escultura gótica también adoptó estas características al enfocarse en la belleza ideal y humanidad de Cristo, ampliando sus temas más allá de lo estrictamente religioso.
El documento describe la escultura y pintura góticas. Resume las características de la escultura gótica como el realismo y nuevos lugares como fachadas y retablos. Describe la evolución del estilo pictórico gótico desde el lineal hasta el internacional y flamenco, con artistas como Giotto, los hermanos Van Eyck y Rogier van der Weyden. Finalmente, resume las características de la pintura flamenca como el realismo, detalle y uso del paisaje.
El documento resume las características principales de la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Describe los diferentes estilos que surgieron como el francogótico o lineal, el italogótico o trecentista en Florencia y Siena, el estilo internacional o cortesano, y la escuela flamenca. También analiza los soportes, técnicas y elementos plásticos como el color, la perspectiva y la composición que se utilizaron durante este periodo.
5.5. PINTURA GÓTICA: LINEAL, ITALOGÓTICA, ESTILO INTERNACIONALmanuel G. GUERRERO
El documento describe la evolución de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XIV. Se menciona el estilo lineal francogótico, el italogótico y el gótico internacional. Se destacan las escuelas de Florencia con Cimabue y Giotto, y de Siena con Duccio y Simone Martini. Giotto introdujo el volumen, la perspectiva y gestos para dotar de sentido narrativo a sus obras.
El documento resume las características principales del Renacimiento en diferentes áreas como la arquitectura, escultura y pintura. También describe cómo el Renacimiento se manifestó de manera diferente en varios países europeos como Italia, los Países Bajos y España, donde se mantuvieron influencias góticas más tiempo. Finalmente, analiza algunos exponentes importantes del Renacimiento español como el estilo plateresco y el pintor Luis de Morales.
El documento describe las características generales del Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia entre los siglos XV y XVI. Resalta el humanismo, el individualismo, el mecenazgo y el retorno a los modelos clásicos en arquitectura, escultura y pintura. Menciona obras y artistas representativos de cada disciplina como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y El Bosco. Finalmente, hace referencia al desarrollo del Renacimiento en España y estilos como el plateresco y el manierismo.
El documento proporciona información sobre el arte gótico en Europa, describiendo sus características en arquitectura, escultura y pintura desde el siglo XII hasta el XVI. También menciona algunos de los máximos representantes de este estilo artístico como Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y otros.
Este documento describe la pintura gótica en Italia durante el Trecento, con un enfoque en las escuelas de Florencia y Siena. La escuela de Florencia estuvo liderada por Giotto, quien rompió con la tradición bizantina en favor de un estilo más naturalista y tridimensional. La escuela de Siena incluyó a pintores como Duccio y Simone Martini, quienes mantuvieron más influencias bizantinas pero también desarrollaron el realismo y la narrativa en sus obras.
Este documento resume las características del arte barroco y describe la influencia del arte barroco español en la pintura colonial chilena entre 1650-1750. Explica que la serie de 54 pinturas de la vida de San Francisco en el Museo de San Francisco son los mejores ejemplos de arte colonial en Chile, pintadas en el Cuzco entre 1668-1684 por el taller de Basilio de Santa Cruz.
Este tema incluye los grandes genios Leonardo, Rafael; Miguel Ángel; la escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto, Veroné y las escuelas europeas como la alemana: Durero; flamenca : HOLBEIN, BRUEGHEL
La pintura veneciana se caracteriza por el uso vibrante del color, pinceladas sueltas y detalles ricos. Los artistas venecianos como Tiziano y Tintoretto crearon obras con varios personajes y movimiento, a menudo con paisajes de fondo. Su técnica evolucionó para usar pinceladas más gruesas. La prosperidad económica de Venecia fomentó el patrocinio del arte.
Similar a Tema 5.3..PINTURA GÓTICA: ESTILO LINEAL,. ITALOGÓTICO, INTERNACIONAL, FLAMENCO (20)
Este documento proporciona pautas para analizar y resumir arquitectura. Describe cómo clasificar edificios por planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos, materiales y sistemas constructivos; y considerar cómo se concibe el espacio, proporciones, decoración y significado cultural e histórico. Incluye ejemplos de diferentes estilos arquitectónicos como el románico, gótico, renacentista y barroco para ilustrar estos conceptos.
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
0.3 LENGUAJE DE LA PINTURA.Pautas para el análisis y comentario de obras pic...manuel G. GUERRERO
Este documento proporciona una guía para clasificar y analizar obras de arte. Incluye una lista de clasificaciones como temática (religiosa, histórica, retrato), técnica y materiales. Luego describe elementos formales como líneas, colores, composición, espacio, luz, ritmo y estructura. Finalmente, sugiere considerar el contexto histórico y la función/significado de la obra.
Este documento describe la iconografía románica en España, centrándose en los principales temas cristológicos y escenas bíblicas representados en portadas, tímpanos y otros elementos arquitectónicos de iglesias románicas entre los siglos XI y XII. Describe numerosas iglesias como Moissac, Autun, Vézelay, San Sernín de Tolosa y otras, destacando las escenas del Juicio Final, Cristo en Majestad y los símbolos de los evangelistas.
ICONOGRAFÍA ROMÁNICA II. CLAUSTROS E INTERIORES DE LAS IGLESIASmanuel G. GUERRERO
Este documento presenta una colección de imágenes de capiteles románicos de diferentes iglesias y monasterios europeos que ilustran escenas bíblicas, santos, bestias fantásticas y motivos geométricos y vegetales. Se describen capiteles de lugares como Moissac, Vézelay, Autun, Poitiers, San Juan de la Peña y el monasterio de Silos que representan temas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos y criaturas míticas.
Este documento resume los principales artistas y obras del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. Destaca arquitectos italianos como Brunelleschi, Alberti y Bramante, y sus obras como la cúpula de Santa María de las Flores y el Templete de San Pietro in Montorio. También menciona pintores italianos como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, y sus obras maestras. Finalmente, resalta arquitectos y escultores españoles como
18 SELECCIÓN II PAEG. GÓTICO, PRIMITIVOS FLAMENCOS E HISPANOISLÁMICOmanuel G. GUERRERO
Este documento presenta una lista de obras de arte gótico, primitivos flamencos e hispanoislámico, incluyendo catedrales como Notre Dame, Chartres y Reims, así como obras de artistas como Giotto, Van Eyck, Bosco y ejemplos de arquitectura mudéjar como la sinagoga de Santa María la Blanca en Toledo. La lista cubre obras desde el siglo XIII hasta el siglo XVI localizadas principalmente en Francia, España e Italia.
Este documento presenta imágenes de obras de arte de la prehistoria al periodo románico, incluyendo pinturas rupestres como las de Altamira y Lascaux, esculturas como la Dama de Elche y la Venus de Milo, y ejemplos de arquitectura como Stonehenge, las pirámides egipcias, el Partenón y edificios románicos como el Pórtico de la Gloria y la catedral de Santiago de Compostela.
16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendenciasmanuel G. GUERRERO
El documento resume las últimas tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Describe la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, la posmodernidad en EE.UU. y artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Anselm Kiefer, George Baselitz, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. También resume tendencias en España como el arte conceptual y artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto y José María Sicilia.
16,3 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.III EL ARTE COMO CONCEPTOmanuel G. GUERRERO
Este documento resume las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el arte povera, land art, arte conceptual, arte de acción y body art. Estas tendencias dieron más importancia a la idea que a la representación, utilizando materiales pobres o efímeros y buscando la participación del público. Artistas clave mencionados son Mario Merz, Christo, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Gilbert y George, y Gina Pane.
16.2 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX. VUELTA A LA FIGURACIÓNmanuel G. GUERRERO
En la segunda mitad del siglo XX hubo un retorno a la figuración en el arte con movimientos como el neodadaísmo, el pop art y el hiperrealismo. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se inspiraron en objetos de la cultura de masas para sus obras pop art, mientras que Francis Bacon y Balthus crearon figuraciones más expresivas y psicológicas.
16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.manuel G. GUERRERO
1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica.
2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España.
3) Más adelante surgieron tendencias neoconcretas como el minimalismo y el arte cinético que recuperaron las formas geométricas de manera más racional.
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismomanuel G. GUERRERO
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
15.2. VANGUARDIAS HISTÓRICAS. FUTURISMO, DADAISMO, SURREALISMOmanuel G. GUERRERO
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde el futurismo hasta la pintura surrealista. Comienza describiendo el futurismo italiano y sus principales exponentes como Boccioni y Balla, luego pasa al surrealismo y Giorgio de Chirico. También habla sobre el suprematismo ruso de Malévich, el neoplasticismo de Mondrian, el dadaísmo y sus provocaciones lideradas por Duchamp, y la abstracción lírica de Kandinsky. En general, ofrece una visión general de los movim
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN
El documento resume la arquitectura barroca española entre los siglos XVII y XVIII. En la primera mitad del siglo XVII prevaleció el estilo herreriano y jesuítico, mientras que en la segunda mitad se desarrolló un estilo más ornamental. En el siglo XVIII, el estilo churrigueresco alcanzó su máxima expresión aunque también se introdujeron formas clásicas borbónicas. Ejemplos notables incluyen las plazas mayores de Madrid y Salamanca, el Palacio Real de
El documento resume las características generales de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca que los artistas buscaban representar la realidad de forma natural utilizando la perspectiva, el volumen y la luz. También se admiraba la belleza clásica. Se mencionan importantes artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Fra Angelico y Botticelli, y obras representativas como La Trinidad, La Anunciación y El nacimiento de Venus.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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Tema 5.3..PINTURA GÓTICA: ESTILO LINEAL,. ITALOGÓTICO, INTERNACIONAL, FLAMENCO
1. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
5.3. LA PINTURA GÓTICA. L0S GRANDES CAMBIOS EN LA PINTURA :
GOTICO ITALIANO O TRECENTO Y PRIMITIVOS FLAMENCOS
5.3.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL ( aplicar el mismo que en arquitectura)
5.3.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES.
Como en la catedral gótica predomina el vano la pintura mural tiene menos importancia,
EXCEPTO EN ITALIA Por tanto, la pintura se expresa principalmente en tres campos: la
vidriera, la iluminación de libros de miniatura y la tabla, ( diptico, tríptico , políptico ) A veces
las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior
se pinta con tonos grises, "grisallas”
A partir de la segunda mitad del siglo XIV triunfa el RETABLO pictórico formado por
múltiples tablas: y organizado en predela o banco; calles verticales, cuerpos o divisiones
horizontales y cumbreras o espigas en los remates superiores.
TÉCNICAS: según los soportes: sobre tabla primero el temple y a partir del siglo XV el óleo.
Sobre muro el fresco.( ITALIA)
TEMÁTICA : Religiosa ( expresar la devoción de particulares hacia algún tema religioso) , lo
novedoso viene determinado por los nuevos valores ideológicos y sociales:
- En primer lugar tendencia a la humanización de las escenas religiosos. Más abundante la
relacionada con la Virgen y los Santos.
- . Influencia del ideal cortesano o caballeresco ya que los personajes aparecen elegantes
como si estuvieran en una ceremonia social- .
- El ascenso social de la burguesía con su gusto por lo cotidiano y actitud individualista se
manifiesta en la tendencia a : ubicar las escenas en marcos de la vida cotidiana(
arquitecturas o paisajes), gusto por detalles y la introducción del retrato primero como
donantes ( deseo individualista de perpetuar su imagen)
- La estética o aspectos formales coinciden con la escultura : tendencia al naturalismo,
humanización y mayor sentido narrativo
2. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
5.3.3 ETAPAS Y EVOLUCIÓN En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro estilos
: gótico lineal, italo-gótico, internacional y flamenco; cuya cronología es difícil de concretar
por la simultaneidad de algunos de ellos:
A.. GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO Desde el siglo XIII hasta mediados del
siglo XIV,. Se manifiesta en vidrieras, miniaturas ( Biblias, salterios) y en algunas
tablas. SE CARACTERIZA POR: predominio del dibujo que delimita las superficies
coloreadas de color vivo ( plano) Presenta ciertos convencionalismos como : el
tipo oval de la cabeza, la incurvación del cuerpo y el alargamiento de las figuras.
B. ITALO GÓTICO.
Las actividades artesanales y comerciales propiciaron un mayor desarrollo urbano y de la
burguesía en ciudades de Italia ( ejemplo Florencia, Siena.) El gusto de la burguesía por la
realidad y naturaleza se ve fomentada por la religiosidad franciscana : la naturaleza era obra
de Dios
DOS ESCUELAS
. LA ESCUELA DE FLORENCIA
Cimabue 1272-1302. DUECENTO Se le considera maestro de Giotto. . Aunque conserva los
elementos compositivos simétricos y la iconografía de los modelos bizantinos, busca el
volumen que consigue mediante contraste de luces y sombras , también intenta romper el
hieratismo mediante mayor expresividad: dulzura en Vírgenes y dramatismo en Cristos (
Madonna de los Ufizzi)
GIOTTO ( 1267-1337) Se puede considerar a este pintor como precursor del Renacimiento al
romper con los convencionalismos o normas heredados de Bizancio por sus aportaciones
* Preocupación por el volumen ( la CORPOREIDAD) utilizando el sombreado y
tonalidades, en el color rompiendo de este modo con la tradición de los colores puros. De
esta manera sus formas son macizas, monumentales con corporeidad.
* Interés por la representación de la profundidad o del espacio que conduce a eliminar los
fondos planos y dorados bizantinos y sustituirlos por paisajes o marcos arquitectónicos ,
aunque un poco rudimentarios o poco conseguidos
* Preocupación por representar los estados de ánimo de los personajes y dotar al cuadro de
un sentido narrativo. Para ello introduce , gestos y cuida de la ubicación y ordenación de los
personajes y objetos, personajes de espalda o ligero escorzo; es decir de la composición,
huyendo de la rígida simetría medieval
3. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
2. ESCUELA DE SIENA
Se caracteriza por la importancia que concede al dibujo y al color preciosista, y
menor interés por el volumen.. Lo novedoso es el gusto por la elegancia, la sensibilidad que
crean en muchas obras una sensación poética o delicadeza. PINTORES: DUCCIO Y SIMONE
MARTINI
DUCCIÓ LA MAESTA 1338 Y TRES MUJERES ANTE LA TUMBA 1280 CON PREOCUPACIÓN POR
COMPOSICIÓN VER DIAGONALES
Las obras fundamentales de Giotto
son: los frescos de la capilla Scrovegni
o de iglesia de la arena de Padua (
escenas de la Virgen y de la Pasión de
Cristo); los frescos sobre la vida de S.
Francisco en ASIS y los frescos sobre
San Francisco y San Juan Bautista de la
iglesia de Santa Croce en Florencia;)
RESUMEN
Volumen, introducción paisajes o
arquitecturas y relación
personajes( gestos, actitudes
diferentes..) dotando al cuadro de
un sentido narrativo MARCAN EL
CAMINO HACIA EL RENACIMIENTO
RESURRECCIÓN DE LÁZARO
1303/06
4. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
Pere Serra RETABLO DEL ESPÍRITU SANTO. 1383/94
LA PREDELA ES DE MARTORELL
La Pintura ITALO-GÓTICA EN ESPAÑA
Segunda mitad del siglo XIV Se introduce a
través de Cataluña debido a sus relaciones
comerciales y políticas con el
Mediterráneo
Ferrer Bassa Capilla S. Miguel monasterio
de Pedralbes une la influencia sienesa (
figuras alargadas y delicadas ) con la
influencia de Giotto. ( situar la
representación en un marco arquitectónico
o paisaje).
Hermanos Serra
+ Jaume Serra es el autor Retablo de la
Virgen de Sigena:, presidido por una Virgen
con el Niño de gran delicadeza.
+PERE SERRA une la elegancia sienesa
con la preocupación por el volumen de la
escuela florentina , aunque está más cerca
de Simone Martini que de Giotto.
EJEMPLOS:l Retablo del Santo Espíritu de la
Catedral de Manresa: y Virgen de Tortosa:
SIMONE MARTINI.( 1284-1344)
. ES EL GRAN MAESTRO DE ESTA
ESCUELA. Destaca por líneas
sinuosas, rico cromatismo pero
sobre todo su gran aportación
son las formas bellas, delicadas .
Conserva tradición bizantina de
fondos dorados Su gran obra “
La Anunciación” HACIA 1303
5. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
Hermanos Limburg: Ricas horas del duque de
Berry. Abril
D LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS.(SIGLO XV).
CONTEXTO: En los Países Bajos importancia de la burguesía por las actividades
comerciales y financieras QUE LES CONVIERTE EN CLIENTES. Sus gustos influyen el arte:
importancia del retrato e interés por todo lo que le rodea que se manifiesta en el
detallismo, y en la minuciosidad en la representación de las cosas y objetos.
Los primitivos flamencos, antecedente del renacimiento
Principales aportaciones:
1 SOPORTES Y TÉCNICAS Utilizan como principal soporte la tabla, ya en cuadro de caballete
ya en trípticos o polípticos. Perfeccionan la técnica del óleo que permite trabajar
lentamente y con minuciosidad al secarse lentamente y además rectificar; superposición
de pinceladas y veladuras y lograr valores como brillo y detallismo en las texturas
. 2 TEMAS: Nuevos temas pictóricos y transformación de los tradicionales.
- Son NUEVOS:: RETRATO Y PAISAJES: EL RETRATO responde a individualismo y
función de prestigio ) y PAISAJES , que responde al nuevo gusto por la naturaleza.
- Los temas tradicionales de carácter religioso se transforman,: se ubican en ricas
viviendas de la burguesía , en marcos arquitectónicos o paisajes y es frecuente la
presencia de los donantes( a veces con la misma altura que los personajes
religiosos)
3 Deseo de captar la realidad mediante los siguientes rasgos formales:
- Realismo : representación de personajes reales ( retratos), ; o personajes religiosos
muy cercanos a la realidad que están viviendo
- Representación tanto de elementos principales como secundarios ( objetos,…) con
gran detalle y minuciosidad ( arrugas, pelos, flores, joyas....) . Sin embargo muchas veces
estos detalles e incluso los colores están cargados de simbolismo. Ejemplo de este
realismo y gusto por los detalles y además significado simbólico :MATRIMONIO ARNOLFINI
DE VAN EYCK
- PREOCUPACIÓN POR EL EFECTO de la LUZ ( EN REALIDAD ESTUDIO DEL COLOR) QUE
CREA VOLUMEN ( modelado, corporeidad) y DEL EFECTO ESPACIO O PROFUNDIDAD
mediante la perspectiva empírica
C. ESTILO GÓTICO INTERNACIONAL
Surge en la segunda mitad del siglo XIV y se
extiende hasta la primera mitad del siglo
XV. En España mayor importancia Corona de
Aragón que en Castilla . ES UNA SINTESIS
DEL GÓTICO LINEAL Y LA INFLUENCIA
ITALIANA, ESPECIALMENTE LA SIENESA.
Es un estilo cortesano ,, con figuras de
elegancia amanerada , predominio de la
línea curva y de colores brillantes e irreales y
paisajes convencionales. El retrato se
desarrolla en las pequeñas figuras de los
donantes. EJEMPLO Las muy ricas horas
del duque de Berry de los hermanos
Limburg, y las pintura refinadas de Borgoña.
En España Bernat Martorell ( San Jorge y el
Dragón)
6. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
Los pintores más importantes son en el siglo XV: Humberto van Eyck y su hermano
Jan van Eyck , Robert Campin – conocido durante mucho tiempo como el Maestro de
la Flemalle ; Roger Van der Weyden . En la segunda mitad del siglo XV y principios
del XVI Patinir y El Bosco
PINTORES DE LA ESCULEA FLAMENCA : PRIMITIVOS FLAMENCOS
2 ROGER VAN DER WEYDEN ( 1400-1464) REALIZA RETRATOS Y CUADROS RELIGIOSOS .
FRENTE A CIERTA FRIALDAD DE VAN EYCK. CIERTOS CUADROS DE VAN DER WEYDEN ESTÁN
PRESIDIDOS POR UN FUERTE DRAMATISMO COMO en los detalles “ El descendimiento”
1 JAN VAN EYCk ( 1390-1441)
Se le considera el iniciador de la escuela flamenca.
Su formación se desarrolló, al lado de su hermano mayor
Hubert, con el que pintó una gran obra: El retablo de
San Bavón de Gante, también conocido como el Retablo
del Cordero. Se trata de un políptico integrado por doce
tablas con escenas y personajes bíblicos , VIRGEN DEL
CANCILLER ROLIN el MATRIMONIO
7. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
A PARTIR DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV APARECE UNA SEGUNDA
GENERACIÓN EN LA QUE DESTACAN: HANS MEMLING, VAN DER GOES, PATINIR Y EL
BOSCO.
GERAR DAVID. DESCANSO EN LA HUIDA A EGIPTO
EL BOSCO ( 1450-1516). . Gran parte de sus cuadros se encuentran en España dado el interés
que su obra despertó en Felipe II. Es posible que su formación estuviera ligada al conocimiento de la
obra de pintores flamencos, a la admiración por obras literarias como La utopía de Tomás Moro o Elogio
de la locura de Erasmo de Rotterdan y El Príncipe de Maquiavelo.
Técnicamente su concepción del paisaje se adecúa a las características del estilo flamenco, aunque en
las formas crea un mundo extraño, casi onírico. Casi siempre utiliza temas alegóricos, tratados con
ironía y crítica de la sociedad, ya que el artista no se limita a contemplar ni a recrear la naturaleza,
sino a crear un mundo imaginario de sueños fantásticos, que le convierten en antecesor del
surrealismo.
SU GRAN OBRA ES EL “ JARDIN DE LAS DELICIAS” ( Museo del Prado)
Tríptico en el que se representa el Paraiso,, en el panel central el mundo de la lujuria, y por último el
infierno: la condena. Cuadro lleno de figuras cargadas de gran simbolismo: unicornio, elefante, en el
panel central ( frutas, pájaros más grandes que los hombres, hombres y mujeres entregados al placer )
y en el infierno los condenados ( avaricia, lujuria, el juego,..)
Cuadro precedente del surrealismo
8. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
Joachin PATINIR. (1489-1524) “ Laguna E·stigia” F ue el primer artista que convirtió el paisaje en el
tema fundamental , mientras que todo lo demás adquiere una posición secundaria. Sin embargo la
línea del horizonte aún está muy alta por lo que el cielo ocupa un pequeño espacio azul. El
barquero Caronte transporta en una barca un alma, en medio de un húmedo y verde paisaje
PINTURA HISPÀNO FLAMENCA.
EN CATALUÑA:
FERNANDO GALLEGO. LA PIEDAD . Se caracteriza por el dramatismo de sus cuadros relacionado con Van der
Weyden, el acercamiento al paisaje y la introducción del retrato por medio de la imagen de los donantes,
representados a menor tamaño que los personajes religiosos
LUIS DALMAU. La Virgen de los Concellers 1445. . Gran influencia de Van Eyck : Realismo en
los donantes, ángeles y detallismo
9. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
EJEMPLOS DE PINTORES
Tabla con estructura gótica: arcos
apuntados y conopiales
División en tres espacios:
central enmarcado por
delgadas columnas y
cubierto por tres arcos
y laterales con un arco Cada
arco contiene una
moldura circular con medallón
con personajes con cartela
menos la central
En los laterales santos
protectores de la ciudad, en el
centro Gabriel presenta una rama
de olivo mientras que María gira
recatadamente la cabeza mientras
entrecierra
la Biblia, con mano en pasaje de
Isaías que predice la venida del
Mesías
TECNICA: influencia bizantina:
PREDOMINIO DEL dibujo curvo ,
fondos dorados, desproporción de
personajes respecto a
arquitectura; perspectiva
jerárquica, gusto por lo decorativo NOVEDADES: RICO CROMATISMO, ELEGANCIA E
INTENTO DE PROFUNDIAD EN EL JARRRON CON
LIRIOS
SIMONE MARTINI : LA ANUNCIACIÓN 1333
Fe
Justicia
Fortaleza
Caridad
Esperanza
Prudencia
Templanza
BARTOLOME BERMEJO “.
Santo Domingo de Silos” 1474.
MINUCIOSIDAD típica de la
escuela flamenca, por el
acercamiento al tratamiento
psicológico del personaje y por
detalles o temas alegóricos en
las virtudes.. Sin embargo
mantiene arcaísmo como
hieratismo y frontalidad,
10. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
2 ROGER VAN DER WEYDEN ( 1400-1464) ” . “ EL DESCENDIMIENTO”. Fondo liso, sin referencia
a espacio, DESTACA EL DINAMISMO : dos paréntesis cierran la escena ( composición cerrada)
y los elementos compositivos alternan líneas verticales ( cruz ) con diagonales ( cuerpo de
Maria y Cristo semejantes) . OTRA CARACTERÍSTICA ES LA FUERTE EXPRESIVIDAD QUE CREA
UN CONJUNTO DRAMATICO (muerte, desmayo, rostros entristecidos, llanto )
el MATRIMONIO ARNOLFINI Retrato ubicado en
vivienda burguesa; minuciosidad en los detalles,
importancia del efecto luz que crea volumen en las
figuras, creación de efecto profundidad mediante
perspectiva empírica, simbolismo, pues los
numerosos detalles se relacionan con el matrimonio (
lámpara vela Dios, perro fidelidad,PIES DESCALZOS
CEREMONIA SAGRADA….VER COMENTARIO EN
PPT….)
11. HISTORIA DEL ARTE 2010-2011 PINTURA GÓTICA, ESPECIAL ATENCIÓN PRIMITIVOS ITALIANOS Y FLAMENCOS
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS ES UN TRÍPTICO , EN LA TABLA DE LA DERECHA LA CREACIÓN EN LA QUE
NO ESTÁN EXENTAS ESCENAS DE DISCORDIA EN EL PARAISO, ANIMALES QUE SE PELEAN MONO QUE
MONTA A ELEFANTE BLANCO, EN EL PANEL CENTRAL SE DESARROLLA LA LUJURIA, EN LAS
PARTESUPERIOR CUATRO FUENTES O RIÓS, EN EL MEDIO LA FUENTE DE VENUS CON HOMBRES
CABALGANDO A LOMOS DE DIFERENTES ANIMALES Y EN LA INFERIOR LA LUJURA( HETEROXESUAL,
HOMOSEXUAL, ONANISMO). En el PANEL DE LA IZQUIERDA SE REPRESENTA EL INFIERNO: EN LA
PARTE SUPERIOR EL INFIERNO LLENO DE LLAMAS Y FUEGO, EN LA CENTRAL UNA TABERNA YUNOS
PATINADORES QUE CAEN A UN RÍO HELADO Y EN LA INFERIOR LOS PECADOS: EL INFIERNO MUSICAL,
EL CASITGO DEL JUEGO , DE LA SOBERBIA ( MUJER QUE SE MIRA EN UN ESPJEJO QUE ES EL CULO DEL
Diablo) LA CRÍTICA AL CLERO Y LA AVARICI EN EL EXTRAÑO PERSONAJE QUE TRAGA HOMBRES Y
OTRO DEFECA MONEDAS