La escuela sienesa del Trecento italiano estuvo liderada por pintores como Duccio di Buoninsegna, Ambrogio Lorenzetti y Simone Martini. En Florencia, Cimabue introdujo el estilo bizantino pero Giotto revolucionó la pintura con su estilo naturalista, como se ve en sus frescos en la basílica de San Francisco en Asís y la capilla Scrovegni en Padua.

1. TRECENTO ITALIANO

4. ESCUELA SIENESA
Duccio, Lorenzetti, Martini

5. Duccio di Buoninsegna, Resurrección de Lázaro, de 1310.
Duccio

6. Virgen de Rucellai,
porDucciodi
Buonisegna. 1285.
Temple sobremadera.

7. Descendimiento. DucciodiBuoninsegna;
pinturasobretabla; 1308-1311

8. Ambrogio Lorenzetti
Madonna con niño, de 1319

9. Los efectos del buengobierno en la ciudad. Pintura al fresco porAmbrogio Lorenzetti; c.
1337-1339. Siena..

10. Los efectos del buengobierno en la ciudad. Pintura al fresco porAmbrogio Lorenzetti; c.
1337-1339. Siena..

11. Adoración de los reyes magos.
PietroLorenzetti.1335-1340. Madera.

12. La anunciaciónpor Simone Martini;
pinturasobretabla; 1333.

13. Milagro del niñocaído
del balcón. (Siena, 1324).
Hechos del
beatoAgostinoNovello.
Pinturasobretablapor
Simone Martini

14. ESCUELA FLORENTINA
Cimabue y Giotto

15. • ¡Oh, vanagloria de la grandeza humana!
¡Cuán poco dura tu verdor sobre la cumbre,
Si no se sigue una época de decadencia!
Se creyó Cimabue reinar en el campo de la
pintura
Y ahora es Giotto el que tiene la fama,
De modo que la fama de aquél se ha
oscurecido.
Canto XI, 94-96, de su «Purgatorio», Dante

16. CENNI DI PEPO (GIOVANNI) CIMABUE
1240-1302

17. Baptisterio de San Juan, Florencia. Siglo XIII

18. Baptisterio de San Juan, Florencia. Siglo XIII

19. La Virgen en el trono. Cimabue; 1270 a 1285.
Temple sobremadera

20. Crucifijo. Cimabue,
c. 1270 Material:óleoy
panel de oro

21. Basílica inferior San Francisco de Asís. Cimabue: Virgen en majestad con Niño,
cuatroángelesy San Francisco. S XIV

22. GIOTTO DI BONDONE
1267-1337

23. La virgen de todos los santos.
Giotto. Temple sobremadera. C. 1310.

24. Giotto, Crucifijo de la iglesia de Santa
Maria Novella, en Florencia.
1290

25. BASÍLICA DE SAN FRANCISCO EN ASÍS
1290- 1292

26. La expulsión de los diablos de Arezzo.

28. «El homenaje de un hombre sencillo»,

29. Giotto. La institución del pesebre de Greccio, detalle, Asís, Basílica superior, 1290-1295
Giotto, La institu

30. «La donación de la capa»,

31. San Francisco de Asís. Giotto, 1266-1337 c.1290 Material: fresco

32. •
•
•
•
•
La renuncia a los bienes:
Un airado Pietro Bernardone arremete contra su hijo
Francisco, mientras el Obispo Guido de Asís cubre
pudorosamente al denudado Francisco que ha renunciado
incluso a su padre mismo.
Fresco de Giotto di Bondone, Basílica de Asís:
Giotto -a pesar de ser ya un pintor pre-renacentista-, sigue
los cánones del arte sacro bizantino, con trazos
esquemáticos y actitudes hieráticas; colores simbólicos, y
trazos esquemáticos para los escenarios (obsérvese la
sencillez de líneas en los edificios). La escena es imaginada
en un exterior y para no dejar duda alguna, las personas
son representadas revestidas de forma inequívoca; el
obispo (con alba, capa y mitra, como si asistiera a un Te
Deum), y los comerciantes -por ejemplo-, llevan las
vestiduras que les habrían distinguido en una gran
ceremonia, pero no en una escena casual, como ésta.

33. "Francisco, Francisco, reconstruye mi iglesiaque se cae en ruinas...":

34. • Francisco atendió a un llamado de Cristo a
través de un ícono del Señor crucificado. Como
suele ocurrir hasta el presente con algunos
líderes de iglesias, Francisco equivocó el
sentido de la petición y se puso a reconstruir el
derruido templo de San Damián -y otros más
que estuvieron a su alcance-, pero pronto
rectificó y entendió que lo que Cristo desea es
la reconstrucción de Su Iglesia, de su
Comunidad.

35. San Francisco de Asís. Sermón a los pájaros. Giotto, 1266-1337 c.1290

38. • San Francisco coloca al Niño Jesús (un bebé real),
en el primer pesebre navideño. La escena,
montada en el santuario del templo, junto al altar
(derecha), donde se está celebrando la Eucaristía,
muestra la parte trasera del iconostasio, y del
crucifijo que lo remata, exhibiendo, así, con
inusual realismo, un aspecto poco "deseable" en
la iconografía convencional. El buey y el asno -en
tanto que figuras menores-, aparecen sumamente
reducidos de tamaño, pese a que -según las
crónicas-, se trataba de animales reales.

40. El Sueño de Inocencio...

41. • Inocencio III sueña que sólo San Francisco sostiene la
derruida Iglesia de Cristo.
• Fresco deGiotto di Bondone 1267-1337 Basílica de Asís.
• El hieratismo bizantino que aún conservan las figuras de
Giotto, sólo es igualado por la admirable candidez -a la vez
procedente del arte del Oriente cristiano-, de las figuras.
Como para que todo aquel que vea este fresco sepa quién
es el Papa, Inocencio III duerme revestido incómodamente
con todas sus vestiduras pontificias: alba, estola, capa,
guantes y hasta la pesada tiara. Los cortinajes indican que
se trata de una escena interior.
Al convertir el ideal de Francisco y sus compañeros en una
orden religiosa semi-monástica (su carácter mendicante la
sacaba de la tradición continua del monacato benedictino),
lo que en el fondo ocurría, era que se sometía el
movimiento al control central de Roma. Idéntica cosa
sucedía al clericalizar a Francisco, ordenándolo (al menos)
como diácono y sometiéndolo así a la disciplina clericalis.

42. San Francisco ante el Sultán. La prueba de pasarpor el fuego. Fresco de Giotto
diBondone 1267-1337 Basílica de Asís.

43. La donación de la capa

44. La oración ante el Crucifijo de San Damián

45. CAPILLASCROVEGNI EN PADUA
1305

46. Noli me tangere by Giotto (c. 1320)

49. Anuncio a Santa Ana. Giotto. Capilla de los
Scrovegni. 1302-1305. Pintura al fresco.

50. "Joaquínexpulsado del Templo"

55. Duccio di Buoninsegna
La Maestà (1270) del museo del
Louvre, París.