Este documento describe la evolución del arte sacro y la platería en España durante el siglo XX, influenciada por factores como el Concilio Vaticano II que promovió la sencillez y noble belleza por encima de la suntuosidad. Se analizan las nuevas tendencias mostradas en la exposición "Eucaristía y Altar" de 1964, con obras que adoptaron formas más simples y materiales alternativos a la plata.

1. La platería en el arte cristiano
contemporáneo
Víctor Marín Navarro
Doctor en Historia del Arte
Curso de San Eloy, 2011
victorjavier.marin@murciaeduca.es
Murcia, 25 de noviembre de 2011

2. Introducción
PLATERÍA
es un
ARTE
Tesoro de gran valor
concepción fastuosa
para la tradición Imagen del
del mobiliario litúrgico
cristiana
Factor político:
poder Cristiandad refinamiento cultural persuasión de la Iglesia Factor litúrgico: Expresión
medieval renacentista triunfante barroca dignidad del culto del poder temporal
de la Iglesia

3. Introducción
Concilio Vaticano II
(1962-1965)
Sacrosanctum concilium, 24
“Los ordinarios, al promover un arte
auténticamente sacro, busquen más
una noble belleza que la mera
suntuosidad. Esto se ha de aplicar
también a las vestiduras y
ornamentación sagrada”
Custodia, José Luis Alonso
Coomonte, 1965

4. 1. La pervivencia de la tradición en
el arte cristiano del siglo XIX
• Principios s. XIX: advenimiento del mundo
contemporáneo
• Transformaciones políticas, económicas, sociales y
culturales
• Actitud defensiva de la Iglesia
– Gregorio XVI, Mirari vos (1832)
– Pío IX, Quanta cura (1864)
– Condena de Liberalismo, Socialismo y Positivismo
– Mantenimiento privilegios Antiguo Régimen
• Ultramontanismo: Concilio Vaticano I (1870)
– Realzó el prestigio y el liderazgo del papado
– Unificación doctrinal, jurídica, jerárquica y litúrgica

5. 1. La pervivencia de la tradición en
el arte cristiano del siglo XIX
• Restauración de la teología escolástica
– Escuelas de Tubinga y Munich: aplicación de los avanves de la
Filología a Sagrada Escritura
– León XIII, Aeterni Patris (1879): recuperación modélica de
Tomás de Aquino
• Situación del clero y de la pastoral
– Desamortizaciones y exclaustraciones
– Formación carente de exigencias intelectuales
– Origen social modesto
• Ambiente devocional eucarístico y mariano

6. 1. La pervivencia de la tradición en
el arte cristiano del siglo XIX
• Historicismo
– Imagen de una sociedad preindustrial razonada teológicamente
– Clasicismo romántico
– Neogótico
– Sincretismo historicista
• Normativa
– CIC (1917)
“En la edificación y reparación de iglesias que se observen las formas aceptadas
por la tradición cristiana”
– Discurso de Pío XI en la inauguración de la Pinacoteca Vaticana
(1932)

7. Tiara papal de Gregorio XVI

8. Tiara papal de Pío IX

9. Cálices pertenecientes a la colección personal de Pío IX, 1869

10. Espada de Pío IX Báculo papal de Pío IX, 1869

11. Broche perteneciente a la colección personal de León XIII

12. Cruz procesional perteneciente a la colección de León XIII

13. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
• Primera mitad s. XX: acercamiento de la Iglesia a la
cultura contemporánea
– Nueva situación socioeconómica de la Iglesia
– Movimiento litúrgico
• Contextos concretos y minoritarios

14. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
Pérdida privilegio
económico
Antiguo Régimen
Evangelización
Secularización nuevas
clases sociales
NUEVA SITUACIÓN
SOCIOECONÓMICA
DE LA IGLESIA
Clase obrera de la
Liberalismo periferia de las
ciudades

15. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
• León XIII, Rerum novarum (1891)
– Independencia del poder civil con respecto al poder eclesiástico
– Evangelización de las clases obreras
– Organización activa del laicado católico (Acción Católica)

16. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
• Pontificado de Pío XII (1939-1958)
– Reivindicación de la nobleza y dignidad del trabajo artesanal
– Crítica de la producción en serie impersonal de la industria
“Desea la Iglesia que se ponga un cierto límite a la disminución que al hombre
moderno acarrea la pujanza y predominio de la máquina y el desarrollo
siempre creciente de la gran industria”

17. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
Vestidura del
alma de los Rechazo del lujo
fieles provocativo
Evocación de
Conocimientos
la grandeza
técnicos
de Dios
ARTES
Limitar uso PÍO XII Huir satisfacción
SUNTUARIAS
abusivo RECOMIENDA de la vanidad
Alabanza de EN LA LITURGIA Creatividad
Dios e imaginación
Presente en el No insultar
Alto valor
hombre desde necesidades
cultural
tiempos inmemoriales de los
pobres

18. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
DOM
PROSPER
GUÉRANGUER
HERWEGEN
PÍO X REFORMA CASSEL
(1903-1914) LITÚRGICA PARSCH
DOM
LAMBERT
BEAUDUIN

19. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
• Principios:
• Restauración del canto gregoriano
• Participación de los fieles en la Eucaristía
• Carácter mistérico del sacrificio de Cristo en el altar
• Uso de la lengua vernácula en la celebración
• Consecuencias para el arte sagrado: Pío XII
• Aceptación del arte sagrado con formas contemporáneas
• Nuevos principios para la ordenación del mobiliario litúrgico
– Decoro
– Sencillez
– Limpieza

20. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
“No se deben despreciar y repudiar genéricamente y como criterio fijo las
formas e imágenes recientes más adaptadas a los nuevos materiales con los
que hoy se confeccionan aquellas, […] es absolutamente necesario dar libre
campo al arte moderno siempre que sirva con la debida reverencia y el honor
debido a los sagrados sacrificios y a los ritos sagrados; de forma que también
ella pueda unir su voz al admirable cántico de gloria que los genios han
cantado en los siglos pasados a la fe católica”
“Deseamos y recomendamos, una vez más, el decoro de los sacrificios y los
altares sagrados. Que cada uno […] trabaje según sus fuerzas para que todas
las cosas, sea en las vestiduras y en los objetos litúrgicos, aun cuando no
brillen por su riqueza y esplendor, sean sin embargo, apropiados y limpios,
estando todo consagrado a la Divina Majestad”
Pío XII, Mediator Dei, 1947

21. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
• Documentos episcopales
• Directrices para la construcción de iglesias según el
espíritu de la liturgia romana (1947), Conferencia
Episcopal Alemana
– Altar
• Mesa sacrificial
• Centralidad espacial
• Concentrar la atención de los fieles
• Arquitectura funcional-litúrgica germana
– Sencillez formal
• Dominikus Böhm
• Rudolf Schwarz
• Martin Weber

22. San Engelbert de Colonia-Riehl, Dominikus Böhm, 1931-1933

23. Iglesia del Corpus Christi en Aquisgrán, Rudolf Schwarz, 1928

24. 2. Factores de renovación del arte
sagrado
“El altar es el sitio donde la tierra se eleva al cielo […], es la mesa del
sacrificio y del banquete del pueblo de Dios y al mismo tiempo el lugar de la
manifestación eucarística de Dios entre nosotros. […] Todo esto muestra cuán falso es
hacer del altar una repisa de pared, o arreglarlo como si estuviera dedicado única o
principalmente a soportar el tabernáculo y la cruz, los candelabros y los relicarios, los
retablos y las estatuas”
“La iglesia debe servir al pueblo de Dios de nuestros días.
Por eso debe construirse en tal forma,
que responda a las aspiraciones de los hombres del presente.
Las tendencias más nobles del hombre actual deben encontrar aquí su plena satisfacción:
el afán de comunidad, el deseo de verdad y autenticidad, el anhelo de pasar de lo
superficial a lo esencial, la exigencia de claridad, de transparencia y de lucidez,
la nostalgia de silencio y de paz, de calor y de seguridad”
Directrices para la construcción de iglesias según el espíritu de la liturgia romana, 1947

25. 3. El Concilio Vaticano II

26. 3. El Concilio Vaticano II
• Constitución Sacrosanctum
Concilium, Capítulo VII
• El arte sacro es la máxima
realización del ser humano
• Dignidad
• Decoro
• Belleza
• Capacidad de sugestión de las
realidades celestiales
• Iglesia: abierta a los estilos y
formas de todos los tiempos
• Apertura de la Iglesia hacia los
estilos contemporáneos

27. 3. El Concilio Vaticano II
• Adaptación a los nuevos
principios litúrgicos
• Participación activa de los
fieles
• Austeridad
• “Noble belleza”
• Rechazo de la suntuosidad
• Moderación y orden en la
disposición del mobiliario
litúrgico

28. 3. El Concilio Vaticano II
• Instrucción Inter • Altares laterales
Oecumenici – Número reducido
– En capillas separadas de la
nave principal
• Concreta y desarrolla el
• Ornato de los altares
contenido de la Constitución
– Cruz
• Disposición de las iglesias
– Candelabros
– Participación activa de los
fieles en la Eucaristía – Otros objetos
– En las inmediaciones del altar
• Altar mayor
– Separado del muro del
• Reserva de la Eucaristía
presbiterio – Varias posibilidades:
– Celebración de cara al pueblo – Altar mayor
– Concentra la atención de los – Altar lateral
fieles – Capilla lateral

29. 4. La platería española en la
década de 1960
• Exposición “Eucaristía y
Altar” • Grupos-taller invitados
• Barcelona
– II Semana Nacional de Arte – Grupo Abadía Monserrat
Sacro – Escuela Massana
– IV Congreso Eucarístico • Madrid
Nacional
– Ancora
– Ara
• León, julio de 1964
– Asís
– Gremio 62
• Objetivo: – Movimiento de Arte Sacro
– Taller Granda
– Dar a conocer al gran público – Templo y Altar
las últimas tendencias del arte – Taller José Luis Sánchez
sagrado

30. 4. La platería española en la
década de 1960
• Valencia • Artistas menos
– Manantial reconocidos
• León
– Escuela de Arte Sacro
– Manuel Capdevila
– Ángela de Clavo
• Artistas prestigiosos – Pilar de Coomonte
– José Luis Alonso – D. Fita
Coomonte – José Antonio González
– Venancio Blanco – Emilia Xargay
– Monserrat Mainar
– Susana Polac
– José Manuel de Aguilar
– José Luis Sánchez
– José María Subirachs

31. 4. La platería española en la
década de 1960
• CONCLUSIONES DE LA
EXPOSICIÓN
• Modificaciones
tipológicas del ajuar
litúrgico
– Altares de piedra
– Retroceso de los frontales
de plata
– Desuso de:
• Gradas
• Cruces
• Candeleros
• Sacras
Altar, Gremio 62, obras de J. L. Coomonte,
Francisco Argüello, De Pablos y otros, 1964

32. 4. La platería española en la
década de 1960
• Custodias
– Apertura a nuevos
materiales
– Viril: materiales preciosos
– Reducción de los rayos
solares
– Exploración de las
posibilidades
tridimensionales
• Cálices
– Depuración formal
– Eliminación del nudo
• Sagrarios
– Rechazo de tabernáculos
giratorios o sobre raíles
Custodia, Taller Ara, Madrid, 1964

33. Custodia, José Luis Alonso Coomonte, 1965

34. Ostensorio, José Luis Alonso Coomonte, 1962

35. Cálices, Monasterio de Monserrat, 1964

36. 4. La platería española en la
década de 1960
• Cruces
– Depuración formal:
asimilación con la tipología
procesional
– Eliminación de la figura del
Crucificado
• Copones
– Preferencia por formas
rebajadas
– Mejor sostenimiento con la
mano izquierda
• Candelabros
– Reducción monumentalidad
– Rechazo del exceso
ornamental que dificultaba la
visión del altar
• Patenas
– Reducción de tamaño
– Simplificación Cruz procesional, Susana Polac, 1964

37. Candelabro, Movimiento de Arte Sacro, 1964 Candelabro, José Luis Alonso Coomonte, 1964

38. 4. La platería española en la
década de 1960
• Sencillez formal
– Actualización del lenguaje
artístico
– Formas simples
– Granes planos
– Líneas rectas y curvas
puras
– Acabados pulidos
– Superficies brillantes
– Reducción de la pedrería y
del ornato
Cáliz, Joaquín Capdevila, 1964, Barcelona

39. Vaso sagrado, Taller de Montserrat, 1964

40. 4. La platería española en la
década de 1960
• Humildad y
experimentación con
nuevos materiales
– Exploración de la materia
– Expresividad
– Lenguaje emotivo
– Austeridad
– Hierro
– Piedra
– Aluminio
– Acero
– Retroceso de la orfebrería
Cálices, J. M. Aguilar, Taller Archidona, 1964

41. Sagrario, J. L. A. Coomonte, 1962

42. Candelabro, J. M. Subirachs, 1964 Cruz procesional y ciriales, J. M. Aguilar, 1964

43. 4. La platería española en la
década de 1960
DEBATE
Producción Producción
artesanal en serie
Renovación del
Dignifica Producción Reducción del
mobiliario litúrgico
al ser humano laboriosa coste económico
en serie
Creación única