manierismo

1. Manierismo
Saimar Inés León González
C.I. 22.621.338

2. Manierismo
• Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable.
Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura
serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

3. Pintura
• La pintura manierista es un estilo artístico que predominó en Italia
desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta
alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado
por un estilo más barroco.

4. LA VIRGEN DEL CUELLO LARGO
Falta de perspectiva clara
Poses
estilizadas
Proporciones alargadasArtista: Parmigianino
Formas curvas
Todas las figuras se
agrupan en un espacio
dejando libre el resto de
la pintura

5. Lucrezia Panciatichi
Atención exhaustiva
al detalle
Brillo y textura en
las telas para dar
realismo
Elegancia estática

6. Leda con el cisne
Desnudos sensuales
Torsión típicamente
manierista
Profundidad de
paisajes
Poses estilizadas
Formas curvas y
ondulantes

7. Escultura
• Tiende a quebrantar el ideal clásico de armonía, claridad y simetría.
El rasgo más sobresaliente de la escultura de este periodo es la
preferencia por el uso de la figura serpentinata, donde esta se
contorsiona imitando una ascensión helicoidal. Además, las figuras
suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de vista. Algunos de
los grandes representantes de la escultura manierista son
Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni Salero
Fernando I.

8. El rapto de la sabina

9. Perseo
Artista: Benvenuto Cellini

10. Figuras mitologicas
Sensacion de
movimiento
Lineas serpenteantes
Desnudos sensuales
Hecha de Bronce
Mercurio

11. Arquitectura
• En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de
composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos,
aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta
por compartimentar las fachadas de los edificios. Maser- italia

12. FACHADA CURVILÍNEA
PORTICO ARQUITRABADO CON
COLUMNAS LIBREMENTE ESPACIADAS
CORNISAS EN LAS VENTANAS
SUPERIORES
PARED DECORADA CON
ALMOHADILLADO PLANO
Palacio Massimo alle Colonne

13. Palacio del te
Edificio de planta cuadrada
patio cuadrado en el centro
La entrada principal se resolvió con
una logia donde se repiten arcos de
medio punto
El frente da a un jardín delimitado
Fronton

14. Villa Capre
Esculturas griegas Cupulas
Frontones
Columnas Jonicas
Portico

15. Columnas corintias
Esculturas
CrucesFrontones
Arcos de medio punto
Cupula
Iglesia de Redentore