9. En 1453, los turcos invadieron el Reino bizantino y provocaron la caída de ese Imperio. La pintura de los iconos sobrevivió a este suceso trascendental, puesto que Bizancio había propagado su influencia a grandes regiones de Oriente. En Rusia , lugar de expansión del arte bizantino, adquieren gran importancia el icono y la iconostasis de las iglesias , donde se solían colocar un gran número de iconos. Los motivos representados se distinguen por la simplificación de rasgos, su expresividad y la captación de la luz. ICONOS RUSOS
10. Rusia, que se convirtió al cristianismo en el siglo X, acabó por apropiarse de la tradición bizantina y la hizo suya. RUBLEV es el pintor de íconos ruso más famoso. TEMA: La pintura se inspira en el episodio del Génesis en que Abrahán acoge a los tres ángeles ( Padre, Hijo y Espíritu Santo) que se le aparecieron y les hace compañía mientras comen lo que su mujer, Sara, les ha preparado. LAS FORMAS: En este icono las líneas se abren conforme se apartan de la vista del espectador, configurando así la característica perspectiva bizantina: perspectiva invertida. La expresividad de las figuras, estilizadas y elegantes, conecta con la simbolización idealista propia de un arte esencialmente religioso. Un aire melancólico envuelve a las tres figuras divinas, muy alargadas, desprendiendo la representación una intensa espiritualidad. ICONO DE LA TRINIDAD DE ANDREA RUBLEV, 1425
13. PANTOCRÁTOR, ÍCONO GRIEGO DEL SIGLO VI, MONASTERIO DE SANTA CATARINA AL PIE DEL MONTE SINAÍ LA ESCALA DIVINA. SINAÍ, MONASTERIO DE SANTA CATARINA Nuestra vida podría estar simbolizada por esta imagen bizantina. En ella, se puede ver a unos pobres mortales tratar de ascender por una escalera hacia el cielo, mientras unos seres diabólicos intentan por medio de garfios y otros instrumentos hacerlos caer. Y a pesar de los peldaños rotos, de la seducción del abismo y la fatiga, seguimos colgados como sea
14. CRISTO EN LA CRUZ, CON LA THEOTÓKOS Y SAN JUAN. ÍCONO DE LA ESCUELA CRETENSE (S. XVI) ICONOS DE UN ICONOSTASIS. JUAN CRISOSTOMO Y GREGORIO EL THEOLOGIAN
22. MINIATURA DE JUAN STYLITZES BEATO DE VALCAVADO. LOS JINETES DEL APOCALIPSIS MINIATURA PRERROMÁNICA MOZÁRABE De nuevo se advierte la influencia bizantina en el arte del occidente europeo
23. TEMÁTICA : Representaciones relacionadas casi siempre con las creencias cristianas. Modelos iconográficos fijados en las artes figurativas bizantinas. ESTILO Al igual que en el mosaico carece de realismo y con una tendencia acusada al esquematismo de rasgos en las figuras. Estilización de las figuras. El ropaje formado por líneas rígidas angulosas y geométricas. PROTOTIPOS Relieves hechos sobre pequeños objetos de marfil y otros sobre sarcófagos. LA CÁTEDRA DEL OBISPO MAXIMIANO DE RÁVENA (S.VI) EL TRÍPTICO HARBAVILLE EL POLÍPTICO BARBERINI, UN DÍPTICO IMPERIAL ESCULTURA BIZANTINA
24. Cancel con pavos afrontados. Tema de origen oriental que recogerá el arte románico. CAPITELES ROMÁNICOS
25. "CATEDRA DEL OBISPO MAXIMIANO DE RAVENA“ Está tallada en marfil. Las "tablillas" rectangulares representan al Bautista y los cuatro evangelistas, el anagrama del prelado y motivos naturalistas de estilo alejandrino. siglo VI
26. DEESIS: TRÍPTICO DE HARBAVILLE La escultura no alcanzara nunca la grandeza que había tenido en Roma y ni siquiera recurre al bulto redondo. Probablemente la iconoclastia influyo en ello, lo cierto es que suelen refugiarse en relieves de pequeño tamaño con organizaciones parecidas a las de la cultura pagana. Está formado por tres placas de marfil. En este tríptico el conjunto principal es una Deesis que será un tema constante en el arte occidental de todos los tiempos. DÍPTICOS Y TRÍPTICOS CONSULARES
27. DEESIS: TRÍPTICO DE HARBAVILLE Deesis Cristo sentado en el trono con el libro de la ley en la mano y con la otra en ademán de bendecir. A su lado están San Juan Evangelista y la Virgen María.
29. CRUCIFIXIÓN, SIGLO X Un díptico consular era un tipo particular de díptico (un par de paneles unidos por bisagras , generalmente de marfil, madera o metal y decorado con ricos relieves), que podría funcionar como una tablilla para escribir, pero tenía también función conmemorativa, encargado por un cónsul y distribuido para premiar a aquellos que habían apoyado su candidatura y para dejar constancia de su nombramiento.
30. Destacan las obras en marfil de temática preferentemente religiosa o cortesana, pero siempre con una cierta subordinación a la magnificencia de la persona del emperador. ENTRADA DE JESÚS EN JERUSALEM
31. EL POLÍPTICO BARBERINI, UN DÍPTICO IMPERIAL El Díptico Barberini era un antiguo díptico imperial de marfil bizantino del que se conserva una hoja. Data de la Antigüedad tardía y actualmente está conservado en el Louvre. Está tallado en el estilo clásico conocido como teodosiano tardío, representando al emperador como un vencedor triunfante. Generalmente se data de la primera mitad del siglo VI y se atribuye a un taller imperial de Constantinopla, mientras que el emperador normalmente es identificado con Justiniano, o posiblemente Anastasio I o Zenón.
32. EL POLÍPTICO BARBERINI, UN DÍPTICO IMPERIAL En el centro, el emperador domina un brioso corcel como signo de fuerza y buen gobierno. Clava la lanza en el suelo celebrando una victoria, mientras un extranjero (caracterizado con el gorro frigio) toca con una mano el arma como signo de acatamiento y con la otra aclama al emperador. Una niké corona al basileus, mientras la Abundancia le toca el pie. En el panel inferior, extranjeros de todo el orbe traen todo tipo de productos como regalo o tributo.
33. En el panel superior, una “imago clipeata” de Cristo sostenida por ángeles: el Mesías, representado a la manera alejandrina (joven y apolíneo), bendice al emperador y su imperio con el gesto bizantino, mientras sostiene un bastón que termina en una cruz potenzada (signo de Cristo y la difusión de su fe por las cuatro direcciones del mundo). A los lados de Cristo, dentro del clípeo, se representa el sol y la luna: toda la escena es eterna, atemporal, ocurre "por los siglos de los siglos". Museé du Louvre, París
34. EL POLÍPTICO BARBERINI, UN DÍPTICO IMPERIAL Desde la izquierda un soldado trae otra niké al monarca.
35. En el panel inferior, extranjeros de todo el orbe traen todo tipo de productos como regalo o tributo.
38. Un díptico consular bizantino del siglo VI, perteneciente al cónsul Aerobindo, que se conserva en el Museo de San Petersburgo parece haber inspirado los relieves de las jambas de la iglesia prerrománica de SAN MIGUEL DE LILLO. Presenta escenas circenses con un saltimbanqui haciendo acrobacias y un domador de leones. Toda la decoración escultórica en jambas, basas y capiteles denota una fuerte influencia bizantina DÍPTICO CONSULAR BIZANTINO DEL SIGLO VI, DEL CÓNSUL AEROBINDO INFLUENCIA DE LOS DÍPTICOS EN LA ESCULTURA PRERROMÁNICA JAMBAS DE SAN MIGUEL DE LILLO
39. ORFEBRERÍA BIZANTINA La orfebrería es una de las artes decorativas exentas (no de revestimiento) que realiza objetos con metales preciosos no únicamente de joyería sino también litúrgicos, de adorno o de uso con carácter aristocrático. Las obras de orfebrería están asociadas frecuentemente con el esmalte que, aunque constituye una técnica distinta, se suele realizar sobre metales y con incrustación de piedras preciosas o semipreciosas. Espléndida la orfebrería bizantina, de la que tenemos testimonios a través de los mosaicos de Ravena y de las placas de oro decoradas con esmaltes cloisonné, es decir, obtenidos mediante la técnica de verter vidrio fundido en alvéolos delimitados por hilos de metal. El arte del esmalte se inicia en Persia, pero fue en Bizancio donde logra su máximo esplendor. bizantina. Las tapas de los evangeliarios y de otros libros de oración eran los preferidos para ser decorados con esmaltes, así como también, piezas de gran tamaño. Coronas colgantes, lámparas cruces y partes de altar eran enriquecidos con esta técnica.
40. Detrás del altar mayor de San Marcos de Venecia, se encuentra LA PALA DE ORO , trabajo de orfebrería bizantina y veneciana realizado entre los siglos X y XIV. Este retablo fue confeccionado con esmaltes engastados en monturas de oro y plata adornadas con pedrería.
41. SAN MIGUEL ARCÁNGEL. SAN MARCOS, VENECIA (SIGLO XII) Realizado en oro, plata y piedras preciosas sobre un fondo de maderas nobles.
43. “ El icono es para los analfabetos lo que la Biblia es para las personas ilustradas; lo que la palabra es para el oído, el icono es para el espíritu”. “El sacerdote consagra el pan y el vino en el Cuerpo y la Sangre de Cristo, el iconógrafo consagra la “materia bruta” en un mundo transfigurado. Toma el pan común, es decir, las formas, las líneas y los colores y hace con ese pan, con esa materia, una visión estética, una obra sobrenatural”. SAN JUAN DAMASCENO. MICHEL QUENOT : “ El icono es el signo visible de lo invisible”. Su cometido se asemeja a la tradición romana que daba validez jurídica a cualquier documento firmado frente al retrato del emperador. En las provincias lejanas del antiguo Imperio Romano, cuando se hacía público un edicto debía estar atestiguando el acto por el retrato imperial, para así denotar que era el propio monarca quien lo emitía. “Icono es la única palabra adecuada para denominar a las imágenes religiosas que por su significado y simbología, son objeto de especial veneración, pues significa ante todo “un encuentro personal con el personaje representado”. La función del icono va mas allá de una labor didáctica.
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