El documento resume los principales avances en el estudio del arte infantil desde el siglo XIX hasta la actualidad. Destaca las primeras publicaciones sobre el tema en el siglo XIX y las teorías de autores como Sully y Lukens. También describe las investigaciones pioneras del siglo XX de autores como Cooke, Kerchensteiner y Cizek. Explica la relación entre el arte infantil y el arte moderno, así como los estudios clásicos de autores españoles como Masriera, Maíllo y Ferrant. Por último, resume las teorías de

1. UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA
AUTOR: Manuel Hernández Belver y Manuel Sánchez
Méndez
ASIGNATURA: Metodología de la expresión plástica
DOCENTE: MsC. Jacinto Anilema
ALUMNA: Catherine Trujillo

2. LOS INICIOS DEL ARTE
INFANTIL

3. AVANCES CIENTÍFICOS EN
EL SIGLO XIX
Producen
INTERÉS HACIA LOS
DIBUJOS INFANTILES
CRISTALIZACIÓN DEL
CONCEPTO DE INFANCIA
PUBLICACIONES SOBRE
DIBUJO INFANTIL
Concepción acerca de
la naturaleza de la
infancia y al desarrollo
psicológico y
emocional.
La infancia es un
estado diferente de
existencia.
Nacimiento de nuevas
corrientes preocupadas
por la educación y el
mundo de la infancia.
L’arte dei bambini fue la
primera obra que exaltaba
el dibujo infantil

4. PUBLICACIONES RELEVANTES
DEL SIGLO XIX
JAMES SULLY
Caracteriza los garabatos de los
niños de 2 a 3 años como resultado
de un juego imitativo
Etapas del dibujo basadas en
criterios plásticos.
1. Garabato informe como juego.
2. Dibujo rudimentario de figura
humana con cara redonda.
3. Estadio evolucionado y
adquisición de una técnica.
H. LUKENS
Estudia el arte infantil
desde un enfoque
totalmente distinto al de
James Sully.
Etapas del dibujo basadas en criterios de
desarrollo emotivo:
1. Interés por el resultado de su ademán.
2. Interés por el resultado de su dibujo.
3. Aparición del sentido crítico,
descubrimiento de su propia insuficiencia
figurativa.
4. Logro de valores expresivos
autónomos.

5. PRIMERAS
INVESTIGACIONES SOBRE EL
DIBUJO INFANTIL

6. AUTORES Y OBRAS DEL
SIGLO XX
E.Cooke es un precursor de la moderna
pedagogía del dibujo, consideraba que el
dibujo era espontáneo e imaginativo.
G. Kerchensteiner organizó un método
pedagógico que respetaba la evolución
natural del niño. Realizo un exhaustivo
estudio plasmado en su obra El desarrollo
de la capacidad para el dibujo.
Frank Cizek defendió la importancia de la
expresión libre del niño . Al igual que su
precursor Rousseau y futuros seguidores,
consideran que el niño es un artista con
un deseo innato por expresarse.

7. ARTE INFANTIL
Y
ARTE MODERNO

8. Klee,
Kandisnsky,
Picasso, Matisse,
Gauguin, entre
otros deseaban
realizar un
cambio estético
en la sociedad
Implantar
el arte en
la vida
cotidiana
El niño era
su vínculo
idóneo
con la
sociedad
Relacionarían a los
niños desde su
infancia con el arte
para que sean ellos
quienes lo
transmitan a futuras
generaciones
Los artistas
modernos
creían que: En
las obras
infantiles está
la verdad
(Derain)
Tanta manifestación
artística genera la
organización del
congreso Dibujo y
Educación del Arte,
Praga 1928.

9. EL ARTE INFANTIL EN
ESPAÑA

10. VICTOR MASRIERA
Manual de Pedagogía del Dibujo (1917)
Estudia la evolución del
dibujo de los niños
Aplica un
enfoque
psicológico
Enuncia
diferentes etapas
en el dibujo:
preliminar,
interpretación de
la figura y
análisis del
conjunto y
perspectiva
Los dibujos de los niños son una representación
objetiva del mundo exterior
Escalas de evolución del dibujo objetivo:
1. Evolución del conocimiento del objeto.
2. Evolución del conocimiento de su forma y de su
aspecto gráfico.
3. La manera como se desarrollaba impresión de la
forma y de su aspecto gráfico.
4, Evolución técnica y de los medios de expresión.

11. ADOLFO MAÍLLO
Autor de la obra de El dibujo infantil en el cual realiza un
estudio sobre el desarrollo y la evolución del dibujo
infantil con mas de dos mil dibujos.
La evolución del dibujo sigue una ley universal que marca el paso del niño por
estadios definidos: Adaptación del instrumento a la mano, el
emborronamiento, célula, del perfil y fisiológico.
Brinda importancia a las influencias modificadoras (sexo
y ambiente)

12. ANGEL FERRANT
Publica el Diseño de una
configuración escolar y
El dibujo infantil en la
Antigua Escuela del Mar.
Admira el arte de los
niños y se preocupa por
mejorar las condiciones
de la educación
artística.
El niño dibuja siempre lo
que lleva dentro, es el
único que es capaz de
mostrar la naturalidad
con la cual debe
concebirse las imágenes.

13. LOS ESTUDIOS CLÁSICOS
SOBRE ARTE INFANTIL

14. LOWENFELD
Lo mas importante en la
educación artística es el proceso
creador, su pensamiento, sus
sentimientos, sus percepciones,
etc.
Enfoques desde los cuales se
da significado a la producción.
1. Psicoanalítico
2. Análisis del comportamiento
3. Interpretación de la obra
artística infantil desde el punto
de vista del desarrollo
4. Interpretación de los
profesores de arte
La función del dibujo
debe ser ayudar a
comprender al niño y
las motivaciones que
ha tenido para hacerlo
Enuncia una nueva
clasificación teniendo en
cuenta la psicología
evolutiva aplicada al
desarrollo artístico.

15. ETAPAS DEL PROCESO
ARTÍSTICO INFANTIL
Garabateo (2 a 4 años)
Etapa preesquemática (4 a 7 años)
Etapa esquemática (7 a 9 años)
Etapa de la pandilla o del principio del realismo (9 a 11 años)
Etapa pseudorrealista o etapa de razonamiento (11 a 13 años)
Crisis de la adolescencia, o etapa de la decisión (13 a 17 años)

16. PIAGET
SENSORIOMOTOR
Evocación representativa de
objetos o acontecimientos
ausentes
PRE-OPERACIONAL
Asimilación sistemática a la
acción propia
OPERACIONES
CONCRETAS
Desprendimiento de lo concreto
y situación de lo real en un
conjunto de posibles
transformaciones.

17. EL ARTE INFANTIL EN LAS
TEORÍAS COGNITIVAS

18. ENFOQUE ACERCA DE LAS TEORÍAS
COGNITIVAS SOBRE EL DIBUJO
INFANTIL
1º PERIODO
• Las representaciones gráficas infantiles son consideradas
como producto de las ideas de los niños sobre los objetos.
2º PERIODO
• La experiencia perceptiva es la fuente primordial de los
contenidos de las obras.
3º PERIODO
• La teoría de los sistemas de dibujo considera que la
organización espacial única de los dibujos infantiles
constituye el mayor fenómeno por explicar.
Concepción según Freeman y Willants