Actividades arte gótico

1. IES VILLA DE VALLECAS DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
MATERIA: HISTORIADEL ARTE NIVEL: 2º BAC
ARTE GÓTICO ACTIVIDADES CURSO 2016 / 2017
Nombre: _EVA JIMÉNEZ RUIZ
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Calificación:
1. INVESTIGACIÓN. Realiza un trabajo de investigación de dos hojas de: LA PINTURA GÓTICA FLAMENCA.
a) Contexto histórico
b) Característicasgenerales
c) Autores más significativos y alguna desus principalesobras
Primitivosflamencos esladenominaciónhistoriográficaparalosmaestrosde la escuelaflamencade pintura en
sus siglosiniciales.
Dentrode la pinturaflamencaexistenvariasescuelas:laitalianistaylareaccionariadurante lossiglos XV al XVI,
y la naturalistaocoloristade la Escuelade Amberes del sigloXVII.
Aúnconservabanrasgosdel estilogótico,técnicos,comoel usode la tablaenlugar del lienzo,y temáticos,
sobre todoreligiososyespirituales.Sinembargo,suhabilidaddetallistae intereseslesimpulsaronainvestigary
a descubrirde formaempíricala perspectiva,aperfeccionarlatécnicadel retratoal que dotaronde gran
profundidadpsicológicaya reivindicarel paisaje comotemapictórico.
Con frecuencianosreferimosaestapinturacon laexpresión“Primitivosflamencos”,dandoaentenderque se
trata de unarte que no ha alcanzadosu plenitud,que estorpe,ingenuo,etc.Este términosurgiócuandose
tomócomo puntode referenciael arte del Renacimiento,yse tomabala Edad Mediacomo una épocade
tinieblas.[citarequerida]
Desde luego,nadamáslejosde larealidad.
Además,yadesde 1380 aproximadamente,acausade la Guerra de los CienAños,Parísdejóde serla capital
artística que había sidohasta entonces.
En aquel momentofue cuandoen Tournai residióRobertCampin y,casi al mismotiempo,en Gante,Hubertvan
Eyck con su hermanomenor,ymejorconocido, JanvanEyck. Fueron,seguramente,losque revolucionaronla
pintura,perfeccionandoel usodel óleoconimportantesconsecuenciassobre el resultadofinal,usandocolores
de gran calidad,obteniendoextraordinariosefectosconlasveladuras,etc.
La pinturaflamencacarece de precedentesengranformato,aexcepciónde lasvidrieras.Perosíenlas
miniaturas,sobre lascualesposee unalargatradiciónde excepcional calidad.Estodeterminaráalgunas
características del arte flamenco,comoseránel empleode coloresbrillantes,que recuerdanalospigmentos
usadospara la iluminaciónde lasminiaturas.Tambiénel detallismoaplicadoaestaspequeñasobrasmaestras
se transmite a la pinturade gran formato.Este rasgo lopermite engranmedidael avance técnicosobre el óleo,
que ya se había descubierto,peroque teníaunprocesode secadotan lentoque nolo hacía demasiadoútil.
Los pintoresflamencosdel s.XV noinventaronla técnicaal óleo,perosi se encargaronde aplicarla
sistemáticamente,contribuyendoasuconsolidaciónydifusióndurante el siglo XV yXVI.Utilizabantintasfluidas
y transparentes,aplicadaspormediode veladurasparaobtenerlasluces,parasombreardelicadamente,opara
matizarel color del fondo.
Los flamencosusabanunatécnicamixtade temple yóleo.Unaprimeracapa, normalmenteal temple,se usaba
para definirel dibujoyel modeladoconsuslucesyuna ligeraindicacióndel color.Lasiguientecapa,al óleo,
servíapara que el artistase dedicase exclusivamentealarepresentacióndelefectocromático.

2. Conservaroncomosoporte,sinembargo,latabla,que habíasidoel más importante durante laBajaEdad Media,
a pesar de que enVeneciayase estabaempezandoageneralizarel usodel lienzo.Estoesindicativode lo
íntimamente unidosque estabanlosconceptosde artistayartesanoaún enaquellaépoca.
El temareligiosopredominaenestaetapa,desde larecreaciónde pasajesbíblicos,hastalosreferentesalavida
de santos o anacoretas.
Los principalespintoresflamencosde lossiglosXV yXVIfueron:
El Maestro de Flémalle(suobramásimportante esel ‘’trípticode Merode’’,JanvanEyck (suobra más
importante es‘’laAdoracióndel CorderoMístico’’) yRogervander Weyden(suobra es‘’el Descendimientode
la Cruz”),Hans Memling (‘’Trípticodel juiciofinal”)
2. COMPARACIÓN. Identifica estas obras y explica sus similitudes y diferencias.
PINTURA
Cristo en Maiesta de San Clemente de Tahull Juicio final (fragmento). Giotto
·Cristo sujeta con la mano izquierda el libro de las Escrituras en el que se puede leer "Ego sum lux
mundi" y con la mano derecha hace la señal de bendición. El rostro de Jesús presenta sus hieráticos
rasgos estilizados, dividiendo la nariz su faz en dos partes simétricas; sus ojos negros se remarcan tanto
por los párpados como por las cejas, mientras que los curvos bigotes enmarcan los labios, dirigiéndose
hacia las ondulaciones de la barba que repiten las formas del cabello. El Pantocrátor está inscrito en la
mandorla mística y aparecen la primera y última letra del alfabeto griego (alfa y omega) como símbolo
del principio y el fin de todas las cosas. El resto de la pared está decorado con un fondo estructurado en
tres zonas: en el superior, rodeando a la mandorla, se sitúa el tetramorfos, los cuatro evangelistas
encarnados en ángeles para sostener sus símbolos
·Destaca la disposición de las figuras y la creación espacial a partir de la figura dominante del Cristo-
Juez. Las formas monumentales del Dios del Juicio, sentado en su trono de nubes, están rodeadas de
una mandorla de fondo dorado, cuyo espacio está limitado por los colores resplandecientes del arcoiris.
A ambos lados de Dios se sitúan dos alas con los doce apóstoles, también sentados en sus tronos,
dispuestos en semicírculo. La disposición de este elemento separa el ámbito celeste, arriba, de la zona
terrenal, donde se ejemplifican dos espacios muy contrastados para bienaventurados y condenados. La
expresión de Cristo es muy expresiva, en contraste a la del Pantocrátor, y su posición también. Su mano
ya no está levantada en señal de oración, sino que tiene los brazos abiertos en señal de acercamiento.
Ambos están dentro de un círculo que les separa del resto de la obra, y ambos son la figura más grande
en toda la obra para que su figura destaque.

3. 3. COMENTARIO de las siguientes imágenes.
PINTURA
Tríptico de la Anunciación o de Merode, de ROBERT CAMPIN
Esta obra fue pintadapor el artista RobertCampin entre losaños1420 y 1430. Se realizóconla técnicaal óleo
sobre tabla,algomuy habitual durante la pinturaflamencadel sigloXV.Yenla actualidadformaparte de la
colecciónde pinturahistóricadel MetropolitanMuseumde NuevaYork.
Las tres tablasque componeneste trípticorepresentanenel centrounaescenade la Anunciación,mientrasque
loslateralesestánocupadosporescenasque representanenel ladoizquierdoalosdonantes,osea,los
encargantesypagadoresdel trípticoen el ladoizquierdo,yenel lateral derechose puede verunaescenaenla
que se reconoce a San José realizandotrabajosde carpintería,concretamentefabricandopequeñasratoneras.
Era bastante habitual que losdonantesse hicieranretratarenlasobras que pagaban,ya que loque buscan
mediante el patrociniode obrasde arte eralograr la salvaciónde susalmastras su muerte.Poresamisma
razón,la posiciónmáscomúnen laque se representanesrezando,comoenlaobraque aparece.
En el centrose ve el momentoenel que el arcángel sanGabriel le anunciaa la VirgenMaría que va a tener
como hijoa Jesúsytodo ellose ambientaenel interiorde unacasa similaralas que podría tenercualquier
personaadineradadel Flandes de aquellosaños.Ypor supuesto,enlaescenaaparecentodoslossímbolos
habitualesque cualquiercreyente identificabayconocía susignificado.De ahíque haya lirioscomosímbolode
pureza,o lavelaque se acaba de apagar debidoal soplodivinoque acabade invadirlahabitación.Ytambiénes
habitual eneste tipode representacionesmostrarnosalaVirgensentadaenel suelo,comoejemplode
humildad.
Perono acaban aquí lossimbolismosenestaobra.Noes casual que san José aparezcaenla tablalateral
fabricandoratoneras.Lasinterpretacionesde la Bibliaque se hacíanpor aquellostiemposcontabanque para
evitarque fueraconcebidoel niñoJesús,el DiablohabíafijadosuatenciónensanJosé,perosinembargoenuna
jugadamaestraplaneadaporDios,el carpinterohabía sidoel cebopara engañaral demonio,oseaque el mismo
Diablohabía caído enuna ratonera.
Este tipode simbologíaesmuyhabitual entodalapinturade la Edad Media,especialmente enla pinturagótica
flamenca,donde poraquellosañossurgenmaestrosque sonverdaderoscreadoresde imágenesdonde
descubriryrecrearse con multitudde símbolosocultosencadaunode los objetosque aparecenpintadosensus
cuadros.Y de entre todosellosel granmaestrosería Janvan Eyck.

4. Políptico de Gante, la adoración del Cordero Místico. Van Eyck
Autor: LoshermanosVanEyck (JanVan Eyck y Hubert)
Cronología:1426-1432
Estilo:Góticoflamenco
Técnica: Óleosobre tabla
Tema:
Obra de gran complejidad religiosa,sutemaprincipal es Laadoracióndel corderomístico segúnel texto
sagrado del Apocalipsisde SanJuan,que se sitúaenel interiordel políticoenlaparte central.Diospadre
rodeadode la VirgenySan JuanBautistase sitúanenla parte superior, mientrasque aamboslados,también
aparecenAdány Eva, comosímbolosdel pecadooriginal. Enel reversodel político,enlastablasque locierran
se representalaAnunciaciónde laVirgenya losdonantesque encargaronlaobra.
Esta tabla se sitúaenla Catedral de San BavónenGante (Bélgica) yse consideralaobra másimportante de Jan
VanEyck, pintorflamencodel sigloXV.
Sabemosque fue unencargode unrico burguéspara decoraruna capillaprivadaenlacatedral.
La formade representaciónesun político,esdecirunretabloformadoporunconjuntode tablassuperpuestas
cada una con una escenaindependiente.Este tipode obrase colocabanenel altar y suele estarcerrado,porlo
que tambiénse pintabanlasescenasposterioresque quedabanalavistaenese momento.Sóloenépocade
festividadesse abríapara contemplarlasescenasprincipales.Se puedendiferenciarvariaspartescadauna de
gran valorsimbólicoyartístico:
Escenainferiorcentral: Adoracióndel CorderoMístico.Esla que da nombre a laobra, el corderomísitico
símbolode Cristoaparece enel centro de un pradode unintensocolorverde,estárodeadode ángelesy
arcángeles,losbienaventurados,lassantasmártiresylospadresde laiglesiaque vieneaadorarlo.Susangre se
recoge enla copa sagrada,que luegose conoce como Santo Grial.Más abajo,en el centro,VanEyck representa
la fuente de lavidaque sirve paradividirlaescenaen dospartessimétricasyayudanal espectadoraobservarel
temaprincipal graciaa los puntosde fuga.La línea del horizonte esaltayla perspectivaesmuyprofunda.A

5. pesarde detallismode loselementosrepresentados,enrealidadnoestamosante unpaisaje real sino
idealizado.Lastablaslateralesrepresentana losErmitañosy peregrinos,losCaballerosde CristoylosJueces
Justos(éste últimopanelfue robadoen1934 y el actual esuna copiade Jef Vanderveken)
Escenasuperiorcentral: Diospadre rodeadode la VirgenySanJuan Bautista.Diosaparece sentadoenuntrono,
algopoco habitual,congran detalle ensusvestimentasyadornos.Lasfigurasdestacanporsu monumentalidad
respectoa lasdemás,prevalece el doradode losfondosysusrostroshieráticos.A amboslados
aparecenangélesyarcángelescantores, que tocaninstrumentoscongranrealismoypara terminarlaescena,
aparecenAdány Eva (a izquierdayderecha) ambossímbolosdel pecadouniversal del hombre.Justoencimade
esastablas,pintadosengrisallaestánlaOfrendade Caín y Abel y La muerte de Caín.
Tríptico del jardín de las Delicias. El Bosco
FICHA TÉCNICA:La Obrade estasemanase trata de un retablo,enconcretode untríptico, titulado"El Jardín de
lasDelicias"pintadoporel pintorholandés Hyeronimus Boschconocidoconel sobrenombre de "el Bosco"a
comienzosdel siglo XVI.
ANÁLISISDELA OBRA: Comoya hemoscomentadose trata de un trípticode maderapintadoal óleo,técnica
introduciday generalizadaporlos pintoresdenominados"primitivosflamencos".
Se trata de una Obra con unagran carga simbólica.Si observamoslatablacerradaaparece representadala
creacióndel mundode maneraque aparece la tierradentrode una esferade cristal.En suinterior,unavez
abiertoel tríptico,cada tablarepresentauntema:"la creaciónde Adány Eva" (tablade la izquierda),"el Jardín
de las delicias"(tablacentral)y"El infierno"(tablade laderecha).Porlotanto,aunque cada tablareflejauna
temáticadiferenciada,todasgirane tornoa la aparicióndel pecadoenel mundo,lanaturalezade lospecados
relacionadosconlosplaceresterrenalesylasconsecuenciasque conllevaconloscastigosdel infierno.

6. En la tablade laizquierda,se representael últimodíade la creación,cuandoDiosdecide crearprimeroal
hombre y a la mujer.Resaltanloscoloresbrillantes,azulesyverdes,yenunentornoidílico,el pintorrepresenta
animales,algunosfantásticos.Laidílicaimagende pazdel paraíso, que enun principiopodemosobservar,se
interrumpe cuandoobservamosaun leóndevorandounciervoounleopardoconun ratón enla boca.Estos
elementosperturbadores anuncianlapresenciadel pecado.Enel estanque central aparece lafuente de lavida,
por unode cuyosorificiosaparece unalechuza,símbolodel mal.Probablemente esteelementotenga
connotacionessexualesyfálicasanunciandolosplaceresdesarrolladosenlasegundatabla.A laderechadel
estanque aparece unaroca con formade rostrohumano,el rostro del diablo,de laque sale unaserpiente para
enroscarse enel árbol de la Ciencia,desde dondetentaráa Eva.
En la tablacentral,aparece un paisaje enel que el pecadohatriunfadoymultitudde sereshumanos,hombresy
mujeressindistinciónde sucondiciónsocial oraza,sucumbenalos placeresde lacarne.La lujuriaparece
haberse adueñadode todosyse muestrantodotipode relacionessexuales.Asíenlaparte inferioraparecen
numerososdesnudosengruposoparejasaparecenenactitudessexualesacompañadosde moluscos,conchas
así como de frutosrojos(cerezas,frambuesas,fresas)comometáforasde lafugacidadde losplaceressexuales.
Igualmente aparecenpájarosgigantesenlosque hayque verconnotacionessexualescomosímbolosdel deseo
sexual.Algunasde estasparejasaparecendentrode conchasopompasde cristal que aludenala capacidaddel
pecadopara atrapar a la persona.
Por últimoel panel de laizquierda representael infiernoenel que lospecadoressufreninnumerablestorturas
como consecuenciade lospecadoscometidos.Enestatabla,loscolores,enconsonanciaconel tema,se vuelven
oscurospredominandolostonosnegros,azuladosyrojizos.Enlaparte superiorse ve unaciudaden llamasasí
como lastorturas a las que sonsometidas lospecadores.Enlaparte central aparecenrepresentacionescon
criaturas extrañas.Enla parte central aparece un rostromasculinoque se ha interpretadocomounautorretrato
del pintor,conun discosobre la cabezaenla que bailandistintosmonstruos. Unpersonaje monstruosocon
cabezade ave devorapecadoresala vezque losdefecaenun pozo.
COMENTARIODE LA OBRA: Comovemossoninnumerableslospersonajesysímbolosque llenanestaobra.Sin
duda,éstaencierraun mensaje moralizante advirtiendoal hombre de lasconsecuenciasque tiene parael
hombre el disfrute de losplacerescarnales.Noobstante,hayque verunaclara influenciamedieval enlaobra
del Boscovisible tantoenlospersonajesfantásticosydemoníacos,que enlazandirectamentecon losbestiarios
medievales,comoenel recursoa la caricatura y lasátira con un finmoralizante.
CONCLUSIÓN:Enesta obra el Boscoda testimoniode unestilooriginal aunque conraícesenla tradición
medieval.