Presentación Guion Audiovisual_ Tema Guion de series de ficción

1. María José Higueras Ruiz 2022/23
Guion Audiovisual
2º Grado en Comunicación Audiovisual
Fac. de Comunicación
mhiguer@gmail.com
mhigueras@us.es

2. Guion Series de ficción televisiva
BIBLIA DE SERIE DE FICCIÓN
• Concepto de la serie/tema
• Referentes
• Ficha técnica
• Target
• Planteamiento
• Tono de la serie
• Detonante
• Personajes
• Relación entre personajes
• Espacios escenográ
fi
cos
• Lineas dramáticas
• Banco de tramas
• Financiación
• Documentación

3. • ¿Qué es una biblia?
La descripción escrita del contenido de la serie -a excepción de los guiones-.
Sentido común y convencimiento positivo.
Nuestra labor como creativos es decidir correctamente aplicar el sentido común
y no desfallecer.
Tercera Edad Dorada de la Ficción Televisiva.

4. GÉNERO/FORMATO
Carrasco Campos (2010)

5. La narración seriada de diferentes relatos de
fi
cción, fragmentados en diferentes
capítulos. Se trata de un producto televisivo de gran complejidad y
heterogeneidad por acoger diferentes formas de estructura narrativa, estrategias
de producción y recursos estéticos . . . de claro propósito comercial destinado al
entretenimiento, consistente en relatos inventados y estructurados en un amplio
número (abierto o cerrado) de capítulos, cuya duración viene de
fi
nida por la
propia estructura de la parrilla de la cadena (el horario al que está destinado) y los
hábitos de consumo de los espectadores (las audiencias a las que está dirigido)
(Carrasco-Campos, 2010, p. 182).

6. Formato
SITCOM (Situation Comedy)
• Grabación de la representación en directo.
• Sistema de realización multicámara.
• Risas de la audiencia en directo.
• Figura del writer-producer (showrunner).

7. “Iberican” SITCOM

8. Sitcom
• Numero variable de episodios o temporadas.
• Generalmente se emite de manera diaria, en capítulos de 20-30 minutos,
donde se incluye una interrupción publicitaria.
• Destinado a todos los públicos, aunque hay casos de segmentación temática
por razones de sexo o edad.
• Consta de repartos corales, normalmente con escasos personajes (entre
cuatro y seis); y dos o tres localizaciones interiores.
• Sus tramas suelen componerse de una narración principal y una o dos
secundarias, que se van intercalando a lo largo del capítulo.
• Tramas autoconclusivas.

9. Características de la Sitcom
• Sistema de producción estandarizado.
• Estructura narrativa.
• Realización.
• Humor, temática tradicional y personajes estereotipados.

10. Tipología de la Sitcom

11. Evolución de la Sitcom:

12. Estructura de la Sitcom
• Friends (David Crane& Marta Kau
ff
man, NBC: 1994-2004), La nueva novia de
Joey (4.05)

14. Planta, decorados, set y tiros de cámara
• How I met your mother (Carter Bays & Craig Thomas, CBS: 2005-2014),
Apartamento Ted Mosby.

15. Formato
DRAMA
• Realización cinematográ
fi
ca
• Amplio reparto de actores
• Decorados
fi
jos y localización exteriores
• Duración: 50 minutos.
• Ingeniería narrativa

16. Características del drama
• Caracterización por episodios.
• Narración larga.
• Colaboración

17. Tipología del drama
• Antologías
• Series procedimentales
• Teleseries

18. Estructura del drama
• Cuatro o más actos
• Pulso dramático
• Tramas A, B, C
• Teaser
• Publicidad

19. Algunos enlaces de interés:
• Blog: Objetivo Writers´ Room
• Blog: Blogguionistas (Telegram)
• Web de guiones

22. 1. Concepto de la serie/tema
• ¿Qué queremos contar?
• El tema de una serie de televisión es más profundo e importante que unas
líneas sobre el contenido o argumento.
• El tema es la línea argumental que nos facilita la unidad dramática del
producto.
• ¿De qué va la serie?
Resumir en dos líneas la trama general.
Analizar lo que el autor ha querido decir con su obra.
• Las tramas están relacionadas con un término clave.

23. • El tema de las series es uno de los valores más importantes para
fi
delizar al
telespectador.
• Conocer el tema nos produce la necesidad de querer saber más sobre la
serie.
• Tipos de temas:
Tema Universal.
Tema contextual.
• El tema de la serie es la
fi
rma de su creador.

24. * Pitch
• Encontrar un eslogan es condensar el tema de la serie en unas pocas líneas
fáciles de leer, que insinúen por dónde van nuestros tiros y que haga
apetecible pasar a la página siguiente.
• El eslogan debe ser memorable y atraer al público.
• Corto, original, impactante, insinuante. Recursos literarios y estilísticos.
• El eslogan o pitch para nuestras biblias va a requerir horas de trabajo y de
inspiración.

25. 2. Referencias
• La fórmula del éxito no existe.
• ¿De dónde surgen las ideas? ¿Cómo saber que serán exitosas?
Análisis de tendencias existentes en el momento.
Un encargo de la cadena de televisión.
El propio “instinto” del equipo de creativos.

26. • Inspiración en periódicos y medios de comunicación, informativos,
documentales,
• Tendencias sociales, mercado, legislación.
• El mercado televisivo americano como referente.
• La experiencia vital.

27. 3. Ficha técnica
• Título
• Cadena de emisión
• Año
• Temporada, episodios
• Duración
• Género
• País de origen
• Reparto
• Directores, guionistas, productores, equipo técnico y creativo
• Producción
• Distribución
• Exhibición

28. 4. Target
• Características sociodemográ
fi
cas.
• Cada cadena/plataforma se dirige a un público especí
fi
co.
• Feedback de la audiencia en foros y redes sociales.
• Material complementario y expansión transmedia.

29. 5. Planteamiento
• La sinopsis de una biblia de televisión es el intento de explicar los
componentes principales del contenido de la misma.
• Fines principales:
A. Situar el tema de la serie (qué y cuándo).
B. Presentar a los personajes protagonistas (Quién).
C. Contar el con
fl
icto principal (dónde y por qué).
D. Identi
fi
car la estructura (cómo).

30. • La estructura de una buena sinopsis está relacionada directamente con la
teoría periodística de las 5w´s: qué, dónde, cuándo, quién y por qué, y cómo.
• 500-1000 palabras. Estilo literario.
• En el fondo ¿qué estamos haciendo? Resumir una historia, plantear la trama
de nuestra “novela”.
• No abusar de
fl
orituras. Ser concreto y preciso.
• Una buena sinopsis se entiende, es clara, y está escrita de forma amena,
agradable y virtuosa; condensa el contenido y permite visualizar la serie.

31. 6. Tono de la serie ¿Cómo contamos las cosas…?
• El estilo narrativo y visual de la serie escrito en pocas palabras.
• Se trata más o menos de presentar el carácter de la serie, su estilo.
• Se trata de descubrir el adjetivo de la serie, o sea, buscar las palabras
precisas y más atrayentes que condensen todo lo que queremos contar y,
especialmente, cómo queremos contarlo.
• Dos o tres adjetivos.

32. 7. Arranque ¿por qué nuestra serie empieza, precisamente, ese día?
• Arranque, inicio, punto de partida.
• En primer lugar, los arranques de las series deben atraer y despertar el interés
del espectador.
• El arranque debe ser:
Impactante
Novedoso
Mutante
Traumático

33. • El arranque NO debe ser:
El primer día
Un pez fuera del agua
La muerte de un familiar
El despertar de un coma
Bodas, bautizos, comuniones, divorcios.

34. • Estos consejos se pueden aplicar a todos los géneros en mayor o menor
medida
• En el caso de las series dramáticas el arranque debe enunciar la pregunta
que articulará el desarrollo de las tramas ¿dónde estamos y cómo salir de
esta isla?
• En las series cómicas el arranque debe hacer reír.

35. • Consejos para escribir el arranque:
Breve
Intenso
Directo
Abierto
Claro
Creativo

36. 8. Personajes
• Personajes -> personas
• Factores que determinan la construcción de los personajes:
La propia invención del personaje.
Lo que le va a pasar al personaje.

37. • Las series de televisión están intentando elaborar nuevas formas narrativas
que tienen como objetivo principal sorprender, conmover y hacer pensar al
telespectador.

38. • A la hora de construir personajes lo primero que debemos tener en cuenta es
dotarles de rasgos:
Marco físico
Marco social
Marco psicológico

39. • ¿Cómo construimos estos marcos?
Creación por deducción
Inspiración en la vida particular
Inspiración en la vida general:
A. Referencias reales conocidas
B. Referencias
fi
ccionadas

40. • Reglas generales a tener en cuenta que nos servirán para no cometer ciertos
errores comunes:
1. Los personajes deben ser distintos los unos de los otros
2. Los personajes deben ser coherentes consigo mismos
3. Los personajes deben generar con
fl
icto
4. Los personajes se de
fi
nen por sus relaciones con los otros
5. Hay que elaborar objetivos para los personajes

41. • Tipos de objetivos:
1. Objetivo super
fi
cial
2. Objetivo profundo
• Y… ¿cuáles son las motivaciones para alcanzar dichos objetivos?
Los personajes tienen que estar motivados
Los personajes tienen que ser multidimensionales
Los personajes tienen que ser imprevisibles

42. • A continuación, pensemos en la empatía.
¿algunos ejemplos?

43. • Personaje de drama vs personaje de comedia
• Un personaje de comedia, al igual que en drama, debe crearse con sus
correspondientes marcos, objetivos y con
fl
ictos.
• Sin embargo, las series cómicas los personajes no se transforman como en el
drama, porque perderían su perspectiva cómica ¿Es así?
• Rasgos propios de la comedia que in
fl
uyen en la creación de personajes:
El sufrimiento es comedia
El humor puede con todo
La exageración
Los defectos

44. 9. Relación entre personajes
• Tipologías de personajes:
Principales: Monos (serie solista), polis (serie coral).
Secundarios: Supporting, episódicos.

45. • Estereotipos: cliché o personaje tipo.

46. • El arco de un personaje se de
fi
ne a través de una pregunta ¿Qué le va a
pasar a nuestro protagonista?
• Los arcos sirven para:
Que su historia cambie
Que su visión del mundo cambie
Que cambie su personalidad

47. • Los arcos argumentales sirven para que los personajes evolucionen, no para
que modi
fi
quen radicalmente sus conductas.
• Los arcos se utilizan para contar las historias de nuestros personajes, o sea,
sus con
fl
ictos. Y estos son de dos tipos:
Internos
Externos
• Los personajes cómicos NUNCA deben resolver su con
fl
icto.

48. • Ponys: secretos ocultos, traumas infantiles que, en ocasiones, deben salir a
fl
ote para comprender a nuestros personajes y vivir intensamente con ellos.
• El pony: o es necesario siempre, tampoco es vital y, aún teniéndolo, no
siempre tiene que revelarse.

49. • Efectos:
Efecto Vílchez
Efecto Comisario
Efecto Vera

50. • Per
fi
l (400-600 palabras):
Tesis
Nombre y características físicas
Mini biografía
Arco argumental

51. 10. Espacio escenográ
fi
co: ¿Dónde cuento mi historia?
• Consideraciones:
Personajes
Historia
Presupuesto
Plani
fi
cación
Lugares comunes

56. • Tipología
Interiores
Exteriores
Naturales (Film Commision)
Arti
fi
ciales

57. 11. Líneas dramáticas
• Mapa de tramas: elegir las tramas & desarrollar las tramas.
• ¿Cómo hallar las tramas?
La propia historia de nuestra serie.
Meter a nuestros personajes en líos.
Medios de comunicación.
Series similares o personajes parecidos.
Brainstorming o lluvia de ideas.

58. • El con
fl
icto
• Guionista y audiencia
• Temas sociales
• Desarrollar las tramas:
Jerarquía de las tramas
Repartir los personajes

59. 12. Banco de tramas

60. • El mapa de tramas permite:
Analizamos si cada paso aporta información nueva.
Analizamos si las tramas funcionan conjuntamente.
Analizamos si las tramas funcionan por separado.

61. • Continuidades
A través de tramas horizontales
A través de tramas autoconclusivas
A través de tramas espejo

62. • Crear/ vender/ buscar trabajo.
• Las tres Ps: profesional, presentación, persistencia.
• El mercado y el contexto.
• Entrega de documento de venta (4/6p.) impreso.
13. Venta:
fi
nanciación y documentos