Dalcroze
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María González Genil, José Gómez Macías. Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2019 - 2020.
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Sonia Delaunay empezó pintando junto a su marido Robert pero luego aplicó sus diseños a la moda, publicidad y pintura de coches, convirtiéndolos en obras de arte. En su pintura la luz y los colores toman forma y movimiento como si fuera música, utilizando el contraste simultáneo de colores puros que se rompían en geometrías, un estilo conocido como Orfismo. Sus diseños textiles continúan inspirando la moda contemporánea.
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Erik Satie
Erik Satie fue un compositor y pianista francés nacido en 1866 que fue pionero del minimalismo y el impresionismo. Tuvo una infancia itinerante entre Honfleur y París y recibió sus primeras lecciones de música de un organista ciego. Aunque sus maestros lo consideraron sin talento, comenzó a publicar sus primeras composiciones en Montmartre y se hizo amigo de compositores como Debussy. Su obra más famosa son las Gymnopédies para piano. Influyó en compositores posteriores como Debussy y
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Paul Klee nació en Suiza en 1879 y se crió en una familia de músicos. Aunque descubrió que le gustaba más la pintura que la música. Estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Munich y se unió al grupo Blaue Reiter en 1911. Trabajó en óleo, acuarela e incorporó la poesía y la música en sus pinturas. Fue profesor en la escuela Bauhaus entre 1921 y 1931 donde enseñó teoría del color. Klee murió en 1940 después de una enfermedad degenerativa
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Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en Moscú y fallecido en París. Fue el primero en pintar cuadros abstractos que se centraban en el uso del color más que en objetos realistas. Estudió derecho y economía pero se dedicó a la pintura y enseñanza del arte. Sus cuadros evolucionaron de paisajes y escenas realistas a formas geométricas y colores puros.
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Rudolf Nuréyev nació en Rusia en 1938. No pudo comenzar sus estudios de ballet hasta 1955 debido a la interrupción causada por la Segunda Guerra Mundial. En sólo dos años se convirtió en uno de los bailarines rusos más conocidos. Desertó de la Unión Soviética y se convirtió en una estrella internacional, bailando donde quiso. Conoció a Margot Fonteyn, con quien tuvo una relación profesional y amistosa y quien lo introdujo en el Royal Ballet de Londres, su base para el rest
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Joseph Maurice Ravel nació en 1875 en Francia y murió en 1937. Fue un destacado compositor y pianista francés. Estudió música en el Conservatorio de París donde fue influenciado por Claude Debussy. Algunas de sus obras más importantes incluyen Bolero, Cuadros de una exposición y Daphnis et Chloe. El Bolero es considerada su obra maestra, consistiendo en una pieza orquestal de ritmo constante que crece en intensidad hasta un clímax final.
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Antonio Vivaldi fue un compositor e violinista italiano nacido en 1678 en Venecia que murió en 1741 en Viena. Fue ordenado sacerdote y conocido como "el cura rojo", enseñó música en un orfanato y compuso su famosa obra "Las cuatro estaciones", aunque su fama eclipsó el resto de su obra. Dejó Venecia para probar suerte en Viena cuando el público perdió interés, pero murió pobre un mes después de llegar.
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Angelica Kauffman fue una pintora suiza-austríaca nacida en 1741 que se destacó como retratista popular. Fue una de las fundadoras de la Royal Academy en Londres y expuso sus pinturas allí desde 1769 hasta 1782, especializándose en pintura de historia. Siguió contribuyendo a la Academia hasta 1797 y murió en Roma en 1807 siendo honrada con un funeral dirigido por Canova.
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Erik Satie fue un compositor francés nacido en 1866 que influyó en Debussy con sus primeras obras. Fue pianista de cabaret y se interesó en las corrientes vanguardistas de París, colaborando con Jean Cocteau y los dadaístas Tristan Tzara y André Bretón. Sus obras más conocidas son las Gymnopédies y dejó muchas composiciones inéditas a su muerte en 1925.
Trabajo musica en el holocausto.
El documento resume la música y artistas durante el Holocausto. Explica que el campo de concentración de Theresienstadt tenía una vida cultural activa a pesar de las malas condiciones. Detalla a músicos que murieron allí y sobrevivieron, incluyendo a Alma Rosé, quien dirigió una orquesta en Auschwitz. También describe obras musicales compuestas durante el Holocausto por Messiaen, Shostakovich y Schönberg para conmemorar a las víctimas.
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Franz Schubert nació en Viena en 1797. Fue compositor y profesor de música. Compuso más de 600 canciones o lieder, así como nueve sinfonías y música de cámara. Murió prematuramente en 1828 a los 31 años de fiebre tifoidea, dejando una gran cantidad de obras maestras musicales a pesar de su corta vida.
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Paul Klee nació en 1879 en Suiza. Fue pintor y sus obras evocan la poesía, la música y el mundo de los sueños. Utilizaba diferentes materiales y sus estilos estuvieron influenciados por el cubismo y el fauvismo. Enseñó en academias de arte en Alemania y Suiza. Murió en 1940 a causa de una enfermedad degenerativa.
Artist, Abel Pann
Abel Pann (1883-1963) fue un artista judío europeo que pasó la mayor parte de su vida adulta en Jerusalén. Nació en Letonia o Bielorrusia y estudió dibujo durante tres meses con el pintor Yehuda Pen de Vitebsk, quien también enseñó a Marc Chagall. De joven, viajó por Rusia y Polonia trabajando principalmente como aprendiz en talleres de carteles.
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Ugo de Cesare nació en 1950 en un pueblo cerca de Florencia, Italia. Estudió en las academias de arte de Nápoles y Florencia y originalmente quería ser profesor de arte. De Cesare utiliza técnicas difíciles y los métodos de los maestros italianos antiguos para crear impresionante obra figurativa.
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Luigi Boccherini (1743-1803) fue un compositor italiano que destacó en el arte de la música desde pequeño. Recibió formación en Roma y se hizo famoso interpretando su música en Austria y el norte de Italia. Más tarde, se trasladó a España siguiendo a su amada, donde compuso la mayor parte de su obra y entró al servicio del hermano del rey Carlos III. Boccherini compuso cerca de 580 obras para cuerda, siendo uno de los primeros virtuosos del violonchelo.
Los Compositores Franceses 3a Parte
El documento proporciona información biográfica sobre cuatro compositores clásicos franceses: Charles Marie Widor, Claude Debussy, Paul Dukas y Maurice Ravel. Resalta sus principales obras y contribuciones a la música, especialmente al desarrollo del impresionismo musical. También describe brevemente el contexto histórico y musical en el que trabajaron.
Pedagogos musicales
Resumen de pedagogos musicales como Jaques Dalcroze, Carl Orff, Maurice Martenot, Edgar Willems y Zoltan Kodaly.
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Pierre boulez
Pierre Boulez estudió matemáticas y música en París, desarrollando un estilo serial influenciado por Olivier Messiaen que aplicaba series no solo a las alturas sino también a otros elementos musicales como ritmos y dinámicas, dando lugar al serialismo integral. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios de música como el Premio Theodor W. Adorno en 1992 y el Premio Polar en 1995.
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Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) fue un compositor, músico y educador musical suizo que desarrolló el Método Dalcroze. Fundó una escuela de música en el Conservatorio de Ginebra y en Hellerau, Dresde. El Método Dalcroze enseña ritmica, solfeo y movimiento corporal relacionado con la música para desarrollar la persona a través de la música. Se utilizan objetos como pelotas, aros, cintas y panderos. Juan Llongueras introdujo el método en España.
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El método Dalcroze se centra en el uso del movimiento para desarrollar la música y la coordinación mente-cuerpo. Émile Jacques-Dalcroze fundó el Instituto Jaques-Dalcroze en Ginebra a principios del siglo XX para enseñar su método, que incluye euritmia (usar el cuerpo como instrumento musical), solfeo (desarrollar el oído interno) e improvisación. El objetivo es que los estudiantes usen su cuerpo para sentir y expresar la música, mejorando así su coordinación, expresión y capac
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A lo largo de la historia ha habido muchas mujeres compositoras talentosas que han contribuido a la música, aunque a menudo fueron eclipsadas por las normas sociales de la época. Algunas compositoras notables incluyen a Kassia, Hildegard Von Bingen, Maria Anna Mozart, Nadia Boulanger y compositoras actuales como Yelena Fírsova y Ángeles López Artiga.
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Émile Jacques-Dalcroze fue un músico y pedagogo suizo que desarrolló un método para enseñar música a través del movimiento. Su método se basa en desarrollar el oído musical y la coordinación entre los sonidos y los movimientos corporales. Jacques-Dalcroze creía que el cuerpo podía representar elementos musicales como el ritmo o la melodía. Fundó su propia escuela en 1910 para enseñar su método, el cual utiliza ejercicios de relajación y movimiento para que los estudiantes experimenten y comprend
Martenot
Maurice Martenot inventó un instrumento electrónico de teclas llamado ondas Martenot. Creó un método de enseñanza musical que consideraba la educación musical esencial para el desarrollo personal y que aplicaba enfoques no tradicionales para inculcar la enseñanza musical. Su método se centraba en objetivos como amar la música y desarrollar las energías y la vida.
Martenot
El documento describe el método pedagógico musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que implica al estudiante en su totalidad a través de la relajación activa, el juego, la improvisación y la expresión musical. Su método enfatiza el desarrollo de la sensibilidad, la atención y la conciencia corporal del estudiante. Además, Martenot inventó el instrumento de ondas Martenot para ampliar las posibilidades de la música electrónica.
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Dalcroze
- 2. ¿Cómo fue su vida? ESTUDIANTE • Nace en Viena en 1865. • Comienza sus estudios musicales en Viena. • Parte a París a continuar sus estudios musicales y artísticos. • Está un tiempo en Argel, donde se nutre de la rítmica árabe. • Completa sus estudios en la Academia de Viena y en París (Bruckner y Mathis Lussy).
- 3. MÚSICO • Entra como profesor de solfeo y armonía en el Conservatorio de Ginebra. • Realiza giras por numerosos países, interpretando su música. • A partir del 1900 dedica su vida al desarrollo de su teoría. • Da conferencias y congresos, mientras lo compagina con su vida como compositor. • Funda un Instituto en Hellerau. • Su método llega a Asia (Sociedad Dalcroze en Japón) y a América (doctor “Honoris Causa” por la Universidad de Chicago) • Muere en 1950. Ocho años más tarde Ginebra le da su nombre a un barrio : Boulevard Jaques-Dalcroze.
- 4. ¿Por qué crea su método? • Por las vanguardias y las nuevas corrientes musicales del Siglo XX, ritmos más complejos y variados ↔ se necesitan otras ideas o métodos educativos. • Por la dificultad de los alumnos más jóvenes al empezar. • Antes de empezar a leer, prefiere que los niños sientan la música. • Más fácil medirlo.
- 5. Método • Se basa en la rítmica (“Eurythmics”,1906). Para él, hay tres elementos muy importantes: • Rítmica . • Memoria. • Improvisación. Usa como instrumeno principal el piano.
- 6. Conclusiones/Aplicación • Los niños más introvertidos eran los que más progresaban con este método. • Fue aprobado por médicos y psicólogos. • Es fácilmente aplicable a los estudios de hoy en día.
- 10. FIN Trabajo realizado por: • María González Genil y José Gómez Macías