Este documento presenta la identidad visual propuesta para una revista sobre danza folklórica en Quito. Incluye los objetivos de promover y dar a conocer este tipo de danza, así como el público objetivo entre 22 y 40 años. Describe el logotipo compuesto por dos personas bailando, y la tipografía seleccionada. Explica la construcción gráfica, áreas de protección y reducciones autorizadas del logotipo, además de la guía de colores propuesta y sus aplicaciones primarias y secundarias.
Este manual describe la identidad corporativa de una revista llamada Sumak Kawsay. Explica el logotipo de la revista, el cual combina las palabras kichwa "kawsay" y "sumak" para representar cultura y belleza. También describe los objetivos, valores, tipografías, colores corporativos, áreas de protección y usos correctos e incorrectos del logotipo. El manual provee directrices completas para aplicar consistentemente la marca de la revista.
Este documento resume los principales criterios de diseño editorial, incluyendo la importancia de lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la diagramación para expresar el mensaje de una publicación. Explica factores como la legibilidad tipográfica, el uso efectivo de imágenes, la caja y grilla tipográfica, y diferentes formatos según la cantidad de columnas. El diseño exterior e interior son igualmente importantes para que los lectores se interesen en una publicación.
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico. Define el diseño como un proceso para proyectar, coordinar, seleccionar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes específicos. Explica que el diseño se aplica en muchos ámbitos como publicidad, edición, identidad corporativa, y multimedia. También discute elementos básicos del diseño como lenguaje visual, comunicación, percepción y administración de recursos. Por último, analiza tendencias de diseño como el minimalismo que busca simplificar elementos para enfocarse en lo esencial.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico, en particular sobre la composición. Explica que la composición implica disponer elementos visuales como imágenes, texto e ilustraciones dentro de un espacio para transmitir un mensaje de manera clara. También discute conceptos como proporciones, equilibrio, contraste y la regla áurea, los cuales son importantes para crear una composición efectiva. Además, ofrece una oferta especial de construir páginas web gratis.
Este documento describe el diseño editorial como la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de publicaciones como libros, revistas y periódicos. Explica que el diseño editorial busca lograr una unidad entre el texto, la imagen y la diagramación para expresar el mensaje del contenido de manera estética y comercialmente atractiva. También resume brevemente la historia y la importancia del diseño editorial.
El documento presenta las pautas de la identidad visual corporativa de una revista. Incluye secciones sobre el logo, tipografía, colores corporativos, aplicaciones y restricciones. El objetivo es guiar el diseño gráfico coherente de la marca en todos sus materiales de comunicación.
El documento presenta un manual de identidad visual corporativa. Explica que el manual proporciona una guía para el uso adecuado de la marca y contenidos de una revista sobre arte y cultura en Quito. Define los objetivos de comunicar la información de manera clara y sencilla para diferentes públicos. Incluye secciones sobre el glosario de términos, distintivo visual, tipografía, construcción gráfica y aplicaciones autorizadas de la marca.
Este documento presenta la identidad visual propuesta para una revista sobre danza folklórica en Quito. Incluye los objetivos de promover y dar a conocer este tipo de danza, así como el público objetivo entre 22 y 40 años. Describe el logotipo compuesto por dos personas bailando, y la tipografía seleccionada. Explica la construcción gráfica, áreas de protección y reducciones autorizadas del logotipo, además de la guía de colores propuesta y sus aplicaciones primarias y secundarias.
Este manual describe la identidad corporativa de una revista llamada Sumak Kawsay. Explica el logotipo de la revista, el cual combina las palabras kichwa "kawsay" y "sumak" para representar cultura y belleza. También describe los objetivos, valores, tipografías, colores corporativos, áreas de protección y usos correctos e incorrectos del logotipo. El manual provee directrices completas para aplicar consistentemente la marca de la revista.
Este documento resume los principales criterios de diseño editorial, incluyendo la importancia de lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la diagramación para expresar el mensaje de una publicación. Explica factores como la legibilidad tipográfica, el uso efectivo de imágenes, la caja y grilla tipográfica, y diferentes formatos según la cantidad de columnas. El diseño exterior e interior son igualmente importantes para que los lectores se interesen en una publicación.
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico. Define el diseño como un proceso para proyectar, coordinar, seleccionar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes específicos. Explica que el diseño se aplica en muchos ámbitos como publicidad, edición, identidad corporativa, y multimedia. También discute elementos básicos del diseño como lenguaje visual, comunicación, percepción y administración de recursos. Por último, analiza tendencias de diseño como el minimalismo que busca simplificar elementos para enfocarse en lo esencial.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico, en particular sobre la composición. Explica que la composición implica disponer elementos visuales como imágenes, texto e ilustraciones dentro de un espacio para transmitir un mensaje de manera clara. También discute conceptos como proporciones, equilibrio, contraste y la regla áurea, los cuales son importantes para crear una composición efectiva. Además, ofrece una oferta especial de construir páginas web gratis.
Este documento describe el diseño editorial como la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de publicaciones como libros, revistas y periódicos. Explica que el diseño editorial busca lograr una unidad entre el texto, la imagen y la diagramación para expresar el mensaje del contenido de manera estética y comercialmente atractiva. También resume brevemente la historia y la importancia del diseño editorial.
El documento presenta las pautas de la identidad visual corporativa de una revista. Incluye secciones sobre el logo, tipografía, colores corporativos, aplicaciones y restricciones. El objetivo es guiar el diseño gráfico coherente de la marca en todos sus materiales de comunicación.
El documento presenta un manual de identidad visual corporativa. Explica que el manual proporciona una guía para el uso adecuado de la marca y contenidos de una revista sobre arte y cultura en Quito. Define los objetivos de comunicar la información de manera clara y sencilla para diferentes públicos. Incluye secciones sobre el glosario de términos, distintivo visual, tipografía, construcción gráfica y aplicaciones autorizadas de la marca.
Este documento discute la importancia de la tipografía en el diseño gráfico. Explica que la tipografía y la imagen deben usarse juntas para transmitir el mensaje de manera efectiva. También describe diferentes tipos de tipografía y sus usos, así como algunos tipógrafos importantes en la historia como Adrian Frutiger, Bruce Rogers y Claude Garamond. Concluye que la tipografía es fundamental para comunicar efectivamente y que los diseñadores deben considerar factores como la legibilidad, el contexto y el público objetivo al seleccionar y usar tipograf
El documento describe las diferentes áreas y elementos del diseño. Habla sobre el diseño gráfico, industrial, editorial y de comunicación visual. Explica conceptos como líneas, planos, texturas, color, estructuras básicas, normalización del dibujo técnico, escalas y acotación. También cubre temas como la imagen de empresa, publicidad y diseño de mensajes.
El documento habla sobre el diseño gráfico y sus diferentes ramas y clasificaciones. Explica que el diseño gráfico se encarga de idear y proyectar mensajes visuales considerando diversas necesidades. También menciona que el diseño gráfico se conoce como diseño de comunicación visual debido a que los mensajes se canalizan a través de diferentes medios. Finalmente, enumera algunas de las clasificaciones más difundidas del diseño gráfico como publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, de envase, tipográfico, entre otros.
1. El documento habla sobre el diseño de páginas y retículas. 2. Explica conceptos como el formato de la página, la elección del formato dependiendo del contenido, y los componentes básicos de una retícula como márgenes, columnas y módulos. 3. También presenta normas de composición tipográfica como el sangrado, uso de comillas y puntuación de acuerdo a publicaciones como las Reglas de Composición de Penguin.
El documento resume las principales áreas y finalidades del diseño gráfico, incluyendo el diseño de logotipos, embalajes, comunicación visual, diseño editorial y diseño web. Explica que el diseño gráfico utiliza elementos como signos, imágenes y tipografía para estructurar y organizar la información de manera clara y efectiva con fines como vender productos, avisar, informar o expresar ideas.
La diagramación es el proceso de organizar contenidos escritos, visuales y audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Incluye tareas como maquetar una página, compaginar elementos y distribuirlos usando herramientas como la retícula. La tipografía y composición son importantes para lograr un equilibrio estético entre los elementos y captar la atención del lector.
Este documento presenta los fundamentos de la diagramación de revistas. Explica que la diagramación involucra tres elementos clave: la tipografía, el color y la composición. Estos tres elementos son las bases para organizar los textos e imágenes en una página de manera funcional y estéticamente agradable.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual y la administración de recursos. También describe conceptos como las agrupaciones, la forma, los contornos, la ubicación, el tamaño, el color y el contraste que son importantes en la composición gráfica.
El documento describe los aspectos fundamentales del diseño de periódicos. Explica que un periódico es un medio de comunicación impreso que informa a los lectores sobre los eventos actuales de forma clara y veraz. Luego, detalla que el diseño de periódicos no solo consiste en organizar la información, sino que también es un arte que involucra detalles gráficos y tipográficos. Finalmente, enumera los elementos clave del diseño de periódicos, incluyendo el formato, la estructura diagramática, la tipografía, las f
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico y la diagramación. Explica que el diseño gráfico involucra la organización armoniosa de elementos gráficos como texto e imágenes para cumplir una función de comunicación visual. También describe que la diagramación implica distribuir y organizar estos elementos en el espacio bidimensional de acuerdo a criterios de jerarquía y buscando funcionalidad y estética. Finalmente, señala que la tipografía, el color y la composición son los fundamentos de la diagramación.
El documento resume la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX. Algunos puntos clave incluyen el desarrollo de la imprenta y la linotipia en el siglo XIX, la industrialización de las artes gráficas en el siglo XX, y el surgimiento de Londres y París como capitales del diseño gráfico comercial. También describe la evolución de la tecnología, desde lo manual a lo mecánico y automático, y el crecimiento del mercado de impresos.
Este documento discute los aspectos fundamentales del diseño periodístico. Explica que el objetivo principal del diseñador es comunicar visualmente el contenido de manera clara y efectiva para un público específico. También describe los cinco elementos estructurales de la información en el diseño: tipografía, fotografía, color, formato y estructura diagramática. Finalmente, enfatiza la importancia de que los periódicos expresen con claridad los contenidos a través de criterios periodísticos y de diseño sólidos.
Unidad 1 - Fundamentos del diseño gráficoFidel Romero
El documento habla sobre los fundamentos del diseño y la diagramación. Explica que el diseño es el proceso de proyectar, coordinar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes, mientras que la diagramación es distribuir y organizar esos elementos en el espacio de acuerdo a criterios de jerarquía y estética para lograr una lectura funcional. También diferencia los roles del diseñador y diagramador en el proceso editorial.
Este documento trata sobre el diseño gráfico y sus elementos fundamentales. Explica que el diseño no solo se enfoca en lo estético sino que también cumple funciones prácticas. Luego describe algunas clasificaciones del diseño gráfico como publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, envases, tipográfico y multimedia. Finalmente, detalla elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos que componen el diseño.
El documento describe la evolución de la comunicación visual desde las pinturas rupestres hasta la imprenta de Gutenberg. Explica que el diseño gráfico busca comunicar ideas de manera clara y directa a través de la combinación de imágenes y texto. Además, clasifica el diseño gráfico en editorial, publicitario e identidad corporativa.
El diseño gráfico es una profesión creativa cuyo objetivo es concebir y producir comunicaciones visuales mediante innovación e ideas para transmitir mensajes específicos a grupos sociales de manera efectiva. Incluye actividades como la diagramación, diseño tipográfico e ilustración para impresos y medios electrónicos, utilizando herramientas como Photoshop.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico sirve para transmitir mensajes específicos a grupos determinados de manera visual. También menciona algunas clasificaciones del diseño gráfico como el diseño publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, envases, tipográfico, entre otros. Finalmente, discute que aunque no hay consenso sobre cuándo nació exactamente el diseño gráfico como profesión, se puede decir que tiene sus orígenes en las comunicaciones gráficas del pasado pero que
El documento habla sobre el diseño gráfico y periodístico. Explica que el diseño gráfico transforma ideas en arte visual para facilitar la comunicación, mientras que el diseño periodístico mejora la comunicación transmitiendo mensajes de forma eficiente. También destaca que el diseño gráfico lo trabajan los profesionales del diseño en general, mientras que el diseño periodístico lo trabajan los periodistas. Un objetivo clave del diseño es conjugar lo útil con lo bello.
Este documento presenta información sobre varios animales salvajes como serpientes, leones, pumas y anacondas. Los estudiantes comparten sus opiniones sobre el tamaño, comportamiento y apariencia de los animales, y expresan que les gustan los colores, paisajes y pelos de los animales. El documento explica que su propósito es aprender sobre los animales de la selva, el bosque y la tierra.
El documento proporciona una receta para hacer pastelitos rellenos de nueces y higos. Instruye mezclar los ingredientes para hacer una masa ligera de harina, aceite de oliva y agua. Dejar reposar la masa y picar las nueces y higos para el relleno. Cortar círculos de masa, rellenarlos y darles forma de bolsitas cerradas. Freír los pastelitos en aceite hasta que estén dorados y servirlos cubiertos con miel templada.
Este documento discute la importancia de la tipografía en el diseño gráfico. Explica que la tipografía y la imagen deben usarse juntas para transmitir el mensaje de manera efectiva. También describe diferentes tipos de tipografía y sus usos, así como algunos tipógrafos importantes en la historia como Adrian Frutiger, Bruce Rogers y Claude Garamond. Concluye que la tipografía es fundamental para comunicar efectivamente y que los diseñadores deben considerar factores como la legibilidad, el contexto y el público objetivo al seleccionar y usar tipograf
El documento describe las diferentes áreas y elementos del diseño. Habla sobre el diseño gráfico, industrial, editorial y de comunicación visual. Explica conceptos como líneas, planos, texturas, color, estructuras básicas, normalización del dibujo técnico, escalas y acotación. También cubre temas como la imagen de empresa, publicidad y diseño de mensajes.
El documento habla sobre el diseño gráfico y sus diferentes ramas y clasificaciones. Explica que el diseño gráfico se encarga de idear y proyectar mensajes visuales considerando diversas necesidades. También menciona que el diseño gráfico se conoce como diseño de comunicación visual debido a que los mensajes se canalizan a través de diferentes medios. Finalmente, enumera algunas de las clasificaciones más difundidas del diseño gráfico como publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, de envase, tipográfico, entre otros.
1. El documento habla sobre el diseño de páginas y retículas. 2. Explica conceptos como el formato de la página, la elección del formato dependiendo del contenido, y los componentes básicos de una retícula como márgenes, columnas y módulos. 3. También presenta normas de composición tipográfica como el sangrado, uso de comillas y puntuación de acuerdo a publicaciones como las Reglas de Composición de Penguin.
El documento resume las principales áreas y finalidades del diseño gráfico, incluyendo el diseño de logotipos, embalajes, comunicación visual, diseño editorial y diseño web. Explica que el diseño gráfico utiliza elementos como signos, imágenes y tipografía para estructurar y organizar la información de manera clara y efectiva con fines como vender productos, avisar, informar o expresar ideas.
La diagramación es el proceso de organizar contenidos escritos, visuales y audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Incluye tareas como maquetar una página, compaginar elementos y distribuirlos usando herramientas como la retícula. La tipografía y composición son importantes para lograr un equilibrio estético entre los elementos y captar la atención del lector.
Este documento presenta los fundamentos de la diagramación de revistas. Explica que la diagramación involucra tres elementos clave: la tipografía, el color y la composición. Estos tres elementos son las bases para organizar los textos e imágenes en una página de manera funcional y estéticamente agradable.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual y la administración de recursos. También describe conceptos como las agrupaciones, la forma, los contornos, la ubicación, el tamaño, el color y el contraste que son importantes en la composición gráfica.
El documento describe los aspectos fundamentales del diseño de periódicos. Explica que un periódico es un medio de comunicación impreso que informa a los lectores sobre los eventos actuales de forma clara y veraz. Luego, detalla que el diseño de periódicos no solo consiste en organizar la información, sino que también es un arte que involucra detalles gráficos y tipográficos. Finalmente, enumera los elementos clave del diseño de periódicos, incluyendo el formato, la estructura diagramática, la tipografía, las f
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico y la diagramación. Explica que el diseño gráfico involucra la organización armoniosa de elementos gráficos como texto e imágenes para cumplir una función de comunicación visual. También describe que la diagramación implica distribuir y organizar estos elementos en el espacio bidimensional de acuerdo a criterios de jerarquía y buscando funcionalidad y estética. Finalmente, señala que la tipografía, el color y la composición son los fundamentos de la diagramación.
El documento resume la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX. Algunos puntos clave incluyen el desarrollo de la imprenta y la linotipia en el siglo XIX, la industrialización de las artes gráficas en el siglo XX, y el surgimiento de Londres y París como capitales del diseño gráfico comercial. También describe la evolución de la tecnología, desde lo manual a lo mecánico y automático, y el crecimiento del mercado de impresos.
Este documento discute los aspectos fundamentales del diseño periodístico. Explica que el objetivo principal del diseñador es comunicar visualmente el contenido de manera clara y efectiva para un público específico. También describe los cinco elementos estructurales de la información en el diseño: tipografía, fotografía, color, formato y estructura diagramática. Finalmente, enfatiza la importancia de que los periódicos expresen con claridad los contenidos a través de criterios periodísticos y de diseño sólidos.
Unidad 1 - Fundamentos del diseño gráficoFidel Romero
El documento habla sobre los fundamentos del diseño y la diagramación. Explica que el diseño es el proceso de proyectar, coordinar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes, mientras que la diagramación es distribuir y organizar esos elementos en el espacio de acuerdo a criterios de jerarquía y estética para lograr una lectura funcional. También diferencia los roles del diseñador y diagramador en el proceso editorial.
Este documento trata sobre el diseño gráfico y sus elementos fundamentales. Explica que el diseño no solo se enfoca en lo estético sino que también cumple funciones prácticas. Luego describe algunas clasificaciones del diseño gráfico como publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, envases, tipográfico y multimedia. Finalmente, detalla elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos que componen el diseño.
El documento describe la evolución de la comunicación visual desde las pinturas rupestres hasta la imprenta de Gutenberg. Explica que el diseño gráfico busca comunicar ideas de manera clara y directa a través de la combinación de imágenes y texto. Además, clasifica el diseño gráfico en editorial, publicitario e identidad corporativa.
El diseño gráfico es una profesión creativa cuyo objetivo es concebir y producir comunicaciones visuales mediante innovación e ideas para transmitir mensajes específicos a grupos sociales de manera efectiva. Incluye actividades como la diagramación, diseño tipográfico e ilustración para impresos y medios electrónicos, utilizando herramientas como Photoshop.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico sirve para transmitir mensajes específicos a grupos determinados de manera visual. También menciona algunas clasificaciones del diseño gráfico como el diseño publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, envases, tipográfico, entre otros. Finalmente, discute que aunque no hay consenso sobre cuándo nació exactamente el diseño gráfico como profesión, se puede decir que tiene sus orígenes en las comunicaciones gráficas del pasado pero que
El documento habla sobre el diseño gráfico y periodístico. Explica que el diseño gráfico transforma ideas en arte visual para facilitar la comunicación, mientras que el diseño periodístico mejora la comunicación transmitiendo mensajes de forma eficiente. También destaca que el diseño gráfico lo trabajan los profesionales del diseño en general, mientras que el diseño periodístico lo trabajan los periodistas. Un objetivo clave del diseño es conjugar lo útil con lo bello.
Este documento presenta información sobre varios animales salvajes como serpientes, leones, pumas y anacondas. Los estudiantes comparten sus opiniones sobre el tamaño, comportamiento y apariencia de los animales, y expresan que les gustan los colores, paisajes y pelos de los animales. El documento explica que su propósito es aprender sobre los animales de la selva, el bosque y la tierra.
El documento proporciona una receta para hacer pastelitos rellenos de nueces y higos. Instruye mezclar los ingredientes para hacer una masa ligera de harina, aceite de oliva y agua. Dejar reposar la masa y picar las nueces y higos para el relleno. Cortar círculos de masa, rellenarlos y darles forma de bolsitas cerradas. Freír los pastelitos en aceite hasta que estén dorados y servirlos cubiertos con miel templada.
La pancreatitis aguda se define como una inflamación de la glándula pancreática. Los síntomas incluyen dolor abdominal severo, vómitos y distensión abdominal. Es importante realizar pruebas de laboratorio e imágenes para diagnosticar y evaluar la gravedad. El tratamiento se enfoca en el control de dolor, reposo digestivo, hidratación y corrección de electrolitos. Las complicaciones pueden incluir abscesos, necrosis pancreática e insuficiencia respiratoria aguda.
El Plan de Estudios 2011 para la Educación Básica en México define las competencias, perfil de egreso y estándares curriculares para formar ciudadanos democráticos, críticos y creativos. El Plan se orienta hacia el desarrollo de valores como el respeto, la igualdad, la libertad y la participación ciudadana, y propone que la evaluación sea una fuente de aprendizaje para detectar el rezago escolar de manera temprana.
Cronología histórica literaria la ilustracionnidree
El documento resume el contexto histórico y literario de la Ilustración entre 1700 y 1807. En términos históricos, destaca eventos como la Guerra de Sucesión española, la centralización del poder bajo los Borbones y la Revolución Francesa. En el plano literario, menciona obras y autores representativos de la Ilustración en España, Francia, Inglaterra y las colonias españolas en América.
El documento presenta las instrucciones para un rally en el que los participantes deben reunirse en equipos, responder preguntas y presentar en 5 minutos utilizando una dramatización, canción o Prezi. Las preguntas se refieren a la definición de docente, sus cualidades personales, culturales y profesionales. Luego describe las características de un docente efectivo y diferentes tipos de docentes enfocados ya sea en el contenido, proceso de enseñanza-aprendizaje, intelecto del alumno o persona total. Finalmente felicita a los particip
Para obtener el estatus de asociación de utilidad pública, una organización debe estar registrada durante al menos 2 años, contar con los recursos para cumplir sus estatutos, y presentar una solicitud, memoria de actividades de los últimos 2 años, cuentas anuales de los últimos 2 años, y certificaciones de Hacienda, Seguridad Social, IAE, y acuerdo de la junta directiva.
Una ontología es una especificación formal de los conceptos y relaciones dentro de un dominio de conocimiento particular. Define los términos y conceptos comunes para describir un área y facilita la comunicación y compartición de información entre sistemas. Se compone de conceptos, relaciones, funciones, instancias y reglas que permiten representar el conocimiento de forma estructurada.
Este documento describe los principios fundamentales de la medicina basada en la evidencia (MBE). Explica que la MBE utiliza la mejor evidencia disponible para tomar decisiones clínicas con el fin de mejorar la atención al paciente. También describe los pasos clave de la MBE, que incluyen formular preguntas clínicas específicas, buscar evidencia relevante y evaluarla de manera crítica para aplicar los resultados a la práctica. Además, proporciona ejemplos de cómo formular preguntas clínicas sig
El documento describe las diferentes etapas de un carnaval, comenzando con la espera a que comience el espectáculo. Luego se menciona el desfile de los niños y las diferentes expresiones en sus caras. Finalmente, se señala el fin de la fiesta y que se espera hasta la próxima celebración.
Este documento presenta resúmenes breves de varios temas tecnológicos como Web 2.0, código abierto, robótica, inteligencia artificial y virus. Web 2.0 se refiere a aplicaciones enfocadas en el usuario que permiten la colaboración. El código abierto permite que los programadores lean, modifiquen y redistribuyan el código de un programa. La robótica combina disciplinas como mecánica, electrónica e inteligencia artificial para diseñar y aplicar robots. La inteligencia artificial desarrolla agentes racional
La Editorial Televisa lanzó con éxito una campaña integral de 360° para presentar su nueva línea de cómics DC en México en julio de 2012. La campaña incluyó una conferencia de prensa, anuncios de televisión con Brozo y Javier Alarcón, publicidad exterior en autobuses y estaciones de metro de la Ciudad de México, y anuncios digitales que alcanzaron a 9 millones de personas. El lanzamiento de los números uno de Batman y Superman fue tan popular que requirió una reimpresión debido a la alta demanda.
Este documento ofrece instrucciones sobre cómo crear una cuenta de Google y utilizar la aplicación Google Calendar. Explica cómo acceder a las aplicaciones de Google una vez que se ha iniciado sesión, y proporciona detalles sobre cómo configurar y personalizar Google Calendar para crear eventos y un horario repetitivo.
S 2911 proyecto de ley aprobación del acuerdo de cooperación entre la rep de ...Freelance
Sobre el pronunciamiento del Consejo Institucional en la sesión 2911 al proyecto de ley aprobación del acuerdo de cooperación entre la república de Costa Rica y organización europea exp no. 19447
El documento describe las responsabilidades y tareas de los miembros de mesa en una elección del municipio escolar. Los miembros de mesa deben instalar la mesa de votación correctamente, conducir el proceso de votación de forma transparente, contar los votos durante el escrutinio, y entregar los resultados finales al comité electoral. Entre sus deberes principales están verificar los materiales electorales, supervisar la votación, contar los votos, llenar las actas correspondientes, y asegurar que el proceso se desarrolle en paz y de ac
La Edad Media en España abarcó desde el año 412 hasta 1492. Este periodo se caracterizó por la invasión de tribus germánicas y la llegada de los visigodos, el establecimiento del feudalismo, y la invasión y dominio musulmán hasta la Reconquista cristiana. En literatura, destacaron las obras anónimas como "Romance de la pérdida de Alhama" y "Poema de Mio Cid", así como autores como Gonzalo de Berceo, Don Juan Manuel, y Jorge Manrique.
La videoconferencia permite la interacción multidireccional y simultánea de audio y video entre grupos de personas a distancia en tiempo real. Existen varios tipos de videoconferencia como unidireccional, multidireccional y en red. La videoconferencia ahorra costos y tiempo de viaje, mejora la comunicación a larga distancia, agiliza la toma de decisiones pero depende de la calidad de los equipos y la conexión.
Este documento proporciona información sobre la compañía TVI Express, incluyendo detalles sobre su visión, misión, planes de compensación, y oportunidades de negocio. Explica que el plan de compensación consiste en dos ciclos principales (Traveller y Express) que pagan $500 y $10,000 respectivamente cuando se completan. También describe las ganancias residuales, el power pool, y los incentivos que incluyen regalos lujosos. El objetivo general es reclutar nuevos asociados para avanzar en los ciclos y escal
Este documento presenta información sobre varios temas relacionados con exámenes radiográficos dentales, incluyendo alteraciones dentales detectadas en radiografías como manchas blancas, caries, fracturas y alteraciones de forma. También discute técnicas de restauración dental como la selección de materiales, adhesivos y el pulido y ajuste oclusal de restauraciones.
El documento habla sobre el minimalismo y el conceptualismo como corrientes artísticas. El minimalismo utiliza formas geométricas simples y colores puros, dando importancia al espacio y los materiales. El conceptualismo enfatiza la idea detrás de la obra más que su apariencia física. Ambos estilos reducen los elementos para enfocarse en conceptos de alto nivel.
Este documento presenta conceptos básicos de diseño gráfico como líneas, formas, tamaños y equilibrio. Explica que la disposición y composición son bases importantes del diseño y cómo organizar elementos de forma ordenada. También cubre teorías como el color a través del círculo cromático y cómo combinar tonos, e introduce otros temas como tipografía, branding, imágenes y diseño en la vida cotidiana.
El documento describe los fundamentos básicos del diseño como la línea, forma, textura y equilibrio. Explica que la disposición y composición, como la proximidad, espacio en blanco, alineación, contraste y jerarquía, son elementos importantes del diseño. También cubre temas como la teoría del color, tipografía, branding e imágenes.
El documento describe los principales componentes de la identidad visual de una marca, incluyendo el logotipo, color, tipografía, imágenes y texto. Explica que estos elementos trabajan juntos para comunicar la personalidad de la marca y cómo es percibida. Un logotipo reconocible, un uso coherente del color y tipografías apropiadas son elementos clave para crear una identidad visual consistente.
El poder de lo visual en el mundo actual es algo completamente indiscutible. La mayor parte de la información que recibimos es a través de los ojos, y está científicamente probado que los seres humanos tienen una mayor memoria visual que auditiva.
El documento presenta una introducción a los fundamentos del diseño gráfico como la forma, línea, textura, equilibrio y objetos. Explica cada uno de estos conceptos de manera breve y con ejemplos. También aborda otros temas como la disposición, teoría del color, tipografía e imagen en el diseño. El objetivo es brindar una guía básica sobre estos elementos para aplicarlos en proyectos de diseño gráfico.
Este documento presenta los fundamentos básicos del diseño gráfico, incluyendo la disposición y composición, la teoría del color, la selección de paletas de color, el uso de imágenes, la tipografía, el branding y la identidad corporativa. Explica que estos elementos son las bases del diseño visual y cómo ordenar y dar sentido a los proyectos, además de comunicar mensajes a través de la combinación estratégica de colores, tipos de letra e imágenes.
El diseño gráfico tiene sus orígenes en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el lenguaje escrito del tercer milenio a.C. Durante el siglo XIX, el diseño de mensajes visuales era responsabilidad de dibujantes e impresores. En la actualidad, el diseño gráfico ha cambiado enormemente debido a la computación, reemplazando procesos analógicos con sistemas digitales. Existen cuatro principios básicos del diseño gráfico: contraste, repetición, alineación y proxim
El diseño editorial es una rama del diseño gráfico que se encarga de la maquetación y composición de publicaciones como revistas, periódicos y libros. Incluye elementos como el formato, la retícula, la tipografía, el color e imágenes como tablas, gráficas e ilustraciones. El diseño editorial busca comunicar ideas de manera visual organizando palabras e imágenes de forma atractiva y efectiva.
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XVI, cuando surgen nuevos diseños e innovaciones como resultado de las iniciativas y experimentaciones gráficas del siglo anterior. Estas innovaciones incluyen nuevos diseños tipográficos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones creadas por destacados representantes de la época.
Este documento describe los fundamentos básicos del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico usa elementos visuales como la línea, forma, objeto, espacio, tipografía, textura y color para comunicar un mensaje de manera efectiva. Luego detalla cada uno de estos elementos visuales fundamentales y cómo se pueden usar en el diseño. Concluye que conocer estos fundamentos permite crear diseños armónicos que satisfacen las necesidades de comunicación.
Celeste y Rosa Dibujo Notebook en Escritorio Clases Online Educación Presenta...wendybarre
Este documento presenta varios conceptos fundamentales del diseño visual como los elementos básicos del diseño, la disposición y composición, la teoría del color, cómo combinar colores, el uso de imágenes, la tipografía, el branding e identidad corporativa y observa el diseño en nuestro entorno. Explica brevemente cada uno de estos temas clave del diseño gráfico.
Este manual de identidad corporativa establece las pautas para el uso correcto de la marca EVA en diferentes aplicaciones. Define los elementos gráficos como el logotipo, tipografías, colores, área de protección y especifica restricciones. Además, muestra ejemplos de usos primarios como hoja membretada, tarjeta de presentación y carpeta, así como aplicaciones secundarias en full color, un color, escala de grises y blanco.
Este documento resume la evolución e importancia del diseño gráfico. Explica que las primeras formas de comunicación fueron visuales y que el diseño gráfico actual involucra coordinar elementos visuales para comunicar mensajes específicos. También describe que el diseño gráfico es fundamental para el éxito de una empresa porque impacta la primera impresión con los clientes. Finalmente, presenta algunas tendencias actuales en diseño como lo retro, ilustraciones a mano y diseño minimalista.
Este manual de identidad corporativa describe los elementos visuales y de marca para una nueva revista impresa que difundirá información sobre espacios culturales y artísticos en Quito, Ecuador. El manual define la filosofía, misión, logotipo, tipografías, colores, aplicaciones y restricciones de la marca de la revista.
El documento describe los fundamentos y clasificaciones del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico no se trata solo de crear imágenes bonitas, sino de comunicar mensajes de forma efectiva utilizando elementos visuales. Luego clasifica el diseño gráfico en campos como diseño editorial, identidad corporativa, diseño web, envases, tipografía y multimedia. También describe conceptos como composición, punto, línea, color y dimensiones que son elementos básicos del diseño gráfico.
El documento describe los fundamentos y clasificaciones del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico no se trata solo de crear imágenes bonitas, sino de comunicar mensajes de forma efectiva utilizando elementos visuales. Luego clasifica el diseño gráfico en campos como diseño editorial, identidad corporativa, diseño web, envases, tipografía y multimedia. También describe conceptos como composición, punto, línea, color y dimensiones que son elementos fundamentales del diseño gráfico.
Tipografía como recurso en proyectos gráficosDiogenes Bąst
Este documento habla sobre la importancia de la tipografía en proyectos gráficos. Explica que la tipografía es fundamental para transmitir mensajes de forma visual y que se usa ampliamente en publicidad, sitios web, redes sociales y más. También describe cómo la tipografía puede ser una imagen en sí misma o complementar otras imágenes, y cómo debe usarse de manera ordenada, creativa y precisa para transmitir el mensaje deseado. Concluye que la tipografía es un recurso clave en diseño gráfico y en la identidad de marcas, y que probable
El documento resume la evolución histórica de la empresa desde el sistema feudal hasta la sociedad de la información actual. Comienza con las primeras empresas primitivas en el sistema feudal, luego describe el desarrollo del capitalismo mercantilista, industrial y financiero a través de los siglos. Finalmente, analiza las características de las empresas en la era de la información del siglo XXI, incluida la importancia creciente de los recursos intangibles.
El documento resume la historia del diseño editorial desde la Edad Media hasta la actualidad. Explica que con la invención de la imprenta a mediados del siglo XV hubo una revolución al permitir una mayor reproducción de libros. Luego, en el siglo XX hubo una renovación significativa del diseño editorial gracias a aportes como los de la Bauhaus y el desarrollo de programas de diseño en los años 80 que le dieron más poder a los diseñadores sobre el formato de las publicaciones.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help alleviate symptoms of mental illness and support overall brain health.
El documento habla sobre la retórica visual y sus elementos constituyentes como la morfología, sintaxis y retórica. Explica que la morfología se refiere a los elementos que componen una composición, la sintaxis trata sobre la disposición de dichos elementos, y la retórica se enfoca en el énfasis o sentido argumentativo. Luego profundiza sobre conceptos como figuras retóricas y cómo estas pueden usarse como estrategia de comunicación para influir en el receptor.
El documento habla sobre la retórica visual y sus elementos constituyentes como la morfología, sintaxis y retórica. Explica que la morfología se refiere a los elementos que componen una composición, la sintaxis trata sobre la disposición de dichos elementos, y la retórica se enfoca en el énfasis o sentido argumentativo. Luego profundiza sobre cada uno de estos conceptos y las técnicas visuales usadas en la retórica visual.
El documento describe la historia y propósito de la señalización y señalética. Explica que la señalización surgió para satisfacer la necesidad humana de orientación e información, y ha evolucionado para comunicar mensajes de forma universal, instantánea y sistemática. También define conceptos clave como señal, señalización, señalética y diferencia sus objetivos y características.
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
Con Peronda, puedes confiar en la calidad de los materiales y en la belleza atemporal de sus diseños. Encuentra la inspiración que buscas para tus proyectos de interiorismo, arquitectura y construcción con la garantía de un distribuidor oficial como Amado Salvador. Descarga nuestro catálogo y descubre cómo los pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda pueden transformar tus espacios.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
1.
conceptos y elementos
Julié S. Daza Castillo
Máster en Dirección de Comunicación Corporativa
Diseñadora Gráfica
Diseño Editorial
2. Nuestro Objetivo
Proceso de edición, que permita manejar todo tipo
de formatos para el diseño de páginas atractivas,
distinguiendo las características del folleto, del
manual, del instructivo, del catálogo, del boletín,
el periódico, la revista y el libro y todos los
elementos del diseño que sean aplicables a una
pieza editorial.
3. Diseño Editorial
Observa, la forma, el formato, efectividad y funcionalidad
del medio para transmitir un mensaje.
No solo es importante el contenido de un articulo o historia,
todos los elementos de diseño y producción determinan que
tan bien recibido es nuestro mensaje.
4. La belleza de un diseño esta en
entregar una comprensión
absoluta de nuestro mensaje.
Forma, Textura, Peso, Contraste,
Balance, Proporción, Ritmo, Armonía,
Movimiento, Simetría, etc.
5. El diseño de un mensaje, el
entendimiento y conocimiento de las
herramientas permitirán formular
mensajes estéticos y funcionales
6.
7. Desde el punto de vista del diseñador
gráfico, tiene como propósito el observar
la publicación como un proyecto de
imagen y diseño.
Cuestión de ESTILO ?
8. Desde el punto de vista
del diseñador
El estilo hace referencia a
la forma y reglas de las
que el diseño va a
atenerse.
Que tipografía?; tipo de
papel, retícula, tipo de
fotografías, logotipo,
nombre, disposición de
texto, etc
9.
10.
11.
12.
13. ESTILOS Y TENDENCIAS
El estilo determina los
límites de la creatividad,
ya que se puede usar
todos los elementos de
diseño, fotografía y
funcionalidad, mientras
no se pierda la concepción
de mensaje limitada por el
estilo.
14. ETAPAS
Creación
Edición
Diseño
Producción
En la etapa de diseño se determinan los espacios desde el tamaño y proporción
de la hoja hasta el acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica,
espacios blancos, etc.).
Retomando muchas de las reglas de composición del diseño gráfico tradicional
(punto, línea, forma, contraste, etc.) se llega a una mejor solución estética y
funcional.
15. Mario Balcazar (México)
hYp://foroalfa.org/articulos/10-‐‑reglas-‐‑para-‐‑hacer-‐‑diseno-‐‑editorial
19. # 2
HAZ LA LETRA
PEQUEÑA
Lo más recomendable es, una vez seleccionada
la tipografía a utilizar, imprimir una hoja con
párrafos compuestos en diferentes tamaños
(de 6 a 12 puntos, y luego de 14, 16, 18, 21...)
52. Los elementos del
diseño aplicados a una
pieza editorial
Forma
Textura
Peso
Contraste
Balance
Proporción
Ritmo
Armonía
Movimiento
Simetría
53. Forma
La forma de los objetos y
cosas, comunican ideas
por ellos mismos, llaman
la atención del receptor
dependiendo de la
elección.
Podemos utilizar la
forma para conducir el
ojo del lector con el
diseño.
54. Textura
Aporta al diseño, una
mirada o una sensación, o
una superficie.
permite crear
una adaptación
personalizada de la
realidad añadiendo
dimensión y riqueza
al diseño
55. Peso
Con “peso visual” se hace
referencia al efecto óptico que
produce una figura grande y
maciza, o un color intenso. Se trata
de zonas que intuitivamente
percibimos como “cargadas”.
57. Contraste
Contraste de tono.
Contraste de colores
Contraste de contornos
Contraste de escala
58. Contraste
Contraste de tono.
Contraste de colores
Contraste de contornos
Contraste de escala
Dirección & diseño _ santiago alonso
Edición & redacción_ santiago decarlini
Edición & redacción_ lucía milans
Diseño web _ kako.com.uy
Colaboraron_
joaquin tomé
santiago benvenuto
alejandro cruz
juan b
Estamos de vuelta tras un breve descanso, y esta
vez les traemos un tercer número cargado de amor
y felicidad!
Estamos muy entusiasmados de estar de vuelta,
y nos tomamos nuestro tiempo para darle a los
lectores de AKA Magazine una experiencia visual
innovadora y fresca, donde la creatividad de
talentosos artistas nacionales e invitados interna-
cionales sale a flote en todo su esplendor. Esta vez
venimos reloaded, y les traemos mejores notas y
más entrevistas; nuevas páginas donde ilustración,
diseño, fotografía, música, cine y artes plásticas,
se unen para manifestar lo nuevo de las mentes
creativas del Uruguay y el mundo.
En este número les presentamos la fotografía
expresiva de María Berti, el diseño de autor de
Menini-Nicola, el trazo humanista de Alfalfa, el in-
genio audiovisual de Gonzalo Torrens, la propuesta
contemporánea de Marte UpMarket, y el collage
sensitivo de Pere Vilardebó -entre otros-.
Enjoy!
AKA_team
59. Balance
Su importancia se basa en el funcionamiento de la
percepción humana y en la intensa necesidad de
equilibrio, que se manifiesta tanto en el diseño
como en la reacción ante una declaración visual.
En el balance existe un centro de gravedad a
medio camino entre dos pesos.
60. http://staregina.com.uy
sta reginaAunque profesionalmente se desempeña como diseñador gráfico;
Juan Pablo Caraballo es -ante todo- un minuano más. Sus primeros
contactos con el área visual remiten a su más tierna infancia, a una
vocación casi aprehendida - a una búsqueda visual constante. Éste es el
hombre detrás del concepto; el símbolo único de la infancia transformado
en carta de presentación. Ésta es la historia del artista detrás de la Santa.
Mi padre tenía una vocación muy definida en el
área de las ilustraciones; dibujaba en un diario de
Minas, La Unión. En 1985 se asoció a un diario
nuevo en Minas, y fue allí donde comencé a tener
contacto con la parte de imprenta. Me gustaba
dibujar, y siempre escuchaba ese típico comen-
tario, ‘hijo e’ tigre’, aunque en ese entonces no con-
sideraba que tenía talento virtuoso al respecto. Por
el contrario, una cosa que me apasionaba bastante
era la música, y en ese barco me metí en la ado-
lescencia: aprendí a tocar, me compre mi viola y
armé mi banda. Comenzamos tocar en Minas y
nos fue bien a nivel local; sin embargo, llegó esa
hora donde tenés que definir qué hacer con tu vida.
Había averiguado en la UTU de Salto por la carrera
Dibujo Publicitario y me había parecido interesante;
casualmente al año siguiente me enteré que la
Universidad ORT había abierto la carrera de Diseño
Gráfico, y me metí sin pensarlo.
Cuando terminé la carrera me volví a Minas,
donde trabajé en el diario de mis padres, armando
ediciones diarias, suplementos, etc. Por ese
entonces corría el año ’97 y me faltaba realizar el
proyecto final; cuando retorné a Montevideo para
terminarlo, entré a trabajar en una agencia llamada
Compas. Allí aprendí muchísimo, y me encantó el
trabajo de las agencias.
Hijo e’ Tigre
61. Proporción
El tamaño de un elemento en relación con
el resto de los elementos que coloquemos
en el espacio gráfico tendrá diferentes
significados.
62.
63. Ritmo
El factor de ritmo se produce cuando
encontramos una repetición secuencial de un
conjunto de elementos. Con esta técnica se
puede producir dinamismo y armonía en
nuestra composición
66. Armonía
La armonía es un equilibrio adecuado de
elementos diversos en una totalidad que es
perceptible visualmente.
De manera que los elementos se perciben
como una composición agradable a la vista
67. La respuesta a esta pregunta no es tan obvia como parece. El diseño no es
exclusivo de una prenda, una marca o un logo; también se puede encontrar en un
ojal, un tornillo, un cierre, un auto o una bici. Muchas veces el diseño nos rodea
sin que nos demos cuenta.
por Agustín Menini y Carlo Nicola
DISEÑO INDUSTRIAL EN UN PAÍS
SIN INDUSTRIA
Si uno mira la oferta laboral de nuestro país podrá ver la
aparición de un nuevo actor: el diseñador industrial. La
tendencia está precedida por el creciente protagonismo que
éstafiguraestáteniendoenpaísescercanoscomoArgentina,
Brasil, Chile y Colombia; teniendo un rol casi protagónico en
países con industrias en constante crecimiento y prestigio
internacional como Brasil.
Actualmente en Uruguay existen cuatro centros habilitados
para formar diseñadores industriales: BIOS, Centro de
Diseño Industrial (CDI), ORT y UDE.
La decana de estas instituciones (CDI) está festejando sus
22 años, pero a pesar del tiempo -y el posterior empuje
mediático de las instituciones privadas- aún no queda claro
cuál es el rol que cumple el diseñador industrial.
Las mismas limitaciones productivas que hace un tiempo
ponían a nuestro país en un lugar donde la única salida
era la venta de servicios y disciplinas que no involucrasen
manufactura, son las que están empezando a jugar a favor.
Pequeñas producciones, productos numerados, manejo
sustentable de los materiales, producciones eco-amigables,
la creciente necesidad del consumidor de diferenciarse y
encontrar un producto Único; todo esto es la punta de la
madeja para los diseñadores en Uruguay.
Lo glocal (think globally, act locally) ya no es una tendencia
y comienza a pesar en la forma de actuar de cada empresa.
Objetos personalizables, únicos, sustentables, y adaptables
a la forma de vida y modo de ser de los consumidores son
los atributos que se comienzan a escuchar y pedir. Es el
nacimiento del “diseño de autor”.
Queda claro que para llevar adelante estos proyectos se
necesita un profesional que genere objetos pensando en la
realidad productiva de cada productor; pero paralelamente
el mercado de productos con diseño de autor se mueve cada
vez más rápido. Ésta aceleración en los procesos de cambio,
la creciente competencia mundial y el poder de elección
del consumidor, obliga a estar alerta y adelantarse a dichos
cambios: El que no arriesga no gana; el que no proyecta se
queda estático.
Cada día es más importante estar atento a los nuevos
hábitos de consumo; el mundo, la gente, y la forma en que
ven, viven y consumen cambia rápida y constantemente.
Frente a esta realidad es necesario tener una persona capaz
de trazar estrategias exitosas, entender y adaptarse a los
cambios; alguien capaz de entender y proponer soluciones
para cada realidad, formado para crear productos de
consumo sin importar cuales sean. Esa es la clave a la
hora de generar productos exitosos; y es allí donde entra la
figura del diseñador industrial.
http://menini-nicola.com
¿Dondeestáeldiseño?
68. Movimiento
La dinámica de la composición se
logra cuando el movimiento de cada
uno de los detalles se adecua al
movimiento del conjunto. La obra de
arte se organiza en torno a un tema
dinámico dominante desde el cual el
movimiento se propaga por toda el
área de la composición.
69. http://empk.net/
artista invitado / venezuela
diego bellorín
Background
Siempre estuve influenciado por mi familia; mi madre es
escultora y mi padre es pintor. Recuerdo que cuando tenía
9 años me la pasaba jugando y tocando la batería con
unas latas de pintura en el taller de mi papá. Siempre
tuve ese contacto con el arte y el diseño; en esa época mi
padre diseñaba carteles y era director del centro gráfico de
la universidad de Maracaibo, Venezuela. En mi casa había
un taller de serigrafía, material de fotografía y un taller de
cerámica; era imposible no dejarse influenciar. Comencé
estudiando diseño en la EDG Maracaibo, y durante unos
3 años tuve la oportunidad de viajar a París y estudiar
diseño en el Instituto Superior de Artes Aplicadas.
Proceso creativo
A la hora de formar una idea y construir un proyecto gráfico,
intento entrar en una fase de investigación luego de hacer
el briefing con el cliente. En esa fase intento recuperar un
máximo de información posible en todos los
medios que pueda –Internet, ilustraciones, fotografías, etc-;
y luego armo una lista con las principales ideas, y borro de
ella todo lo que no me funcione, hasta llegar a la idea final.
EMPK
“EMPK” fue el seudónimo que utilizaba en la escuela
para la entrega de proyectos; después comencé a firmar
así los trabajos que realizaba como freelance. Hoy, EMPK
ATELIER es un pequeño estudio colectivo; somos mi
esposa y yo junto a invitados ocasionales.
Tendencias
En mi opinión, las nuevas tendencias y corrientes
artísticas son –básicamente- las viejas tendencias
volviendo y renaciendo; despertando un poco más de
interés. Creo que hay una utilización excesiva de software,
tecnologías y métodos nuevos; todo eso nos está alejando
de la base, de lo formal y de lo esencial en el diseño.
70. Simetría
La simetría es el equilibrio axial. Es
una formulación visual totalmente
resuelta en la que cada unidad
situada a un lado de la línea central
corresponde exactamente otra en el
otro lado
71. THIS HOLOCAUST IS SPONSORED BY HALLIBURTONTHIS HOLOCAUST IS SPONSORED BY HALLIBURTON
Santiago Vargues tiene 29 años y es diseñador gráfico. Estudió en la facultad de derecho de la
UCM desde el 94 al 2000. Después de “no saber que cojones hacer con mi vida” se matriculó ese
mismo año en el IED, en Diseño Gráfico. Tras colaborar en diversos estudios, su licenciatura del
IED coincide, en el 2003, con su entrada en OMB, estudio del diseñador gráfico Oscar Mariné.
En OMB trabajo durante 1 año dando servicios de diseño gráfico a empresa como Unipapel o
Sanitas. Para esta empresa realizo su nuevo manual de identidad corporativa. En la actualidad
trabaja de diseñador ayudante del propio Oscar Mariné. Ha compaginado su actividad como
diseñador gráfico con la de actor (Ha actuado durante 3 años en el musical En nombre de la
infanta Carlota) y como cantante macarra del grupo Black Saturdays. Eloy Segura (alumno de 1º
de gráfico) le entrevistó para AEO.
S.V. No te lo podría
decir con exactitud. Mi trayectoria es “atípica”, estudié derecho y cuando acabé, tenía muy claro que no
quería trabajar en ninguna de las salidas profesionales que me ofrecían. Opté por una decisión arriesgada,
volver a empezar. Ya me rondaba en la cabeza el mundo de las portadas de discos, los comics las ilustra-
ciones y en ese momento me dí cuenta que lo que me gustaba se llamaba diseño gráfico. Decidí volver a
empezar, a “recuperar el tiempo perdido”. Y empecé a ir a por todas. Tuve la serte de que en 2º del IED ya
hacía unas prácticas en el estudio de un conocido. Esto me abrió muchas puertas y me dio experiencia.
Al cabo de 2 años tenia experiencia laboral y los estudios acabados. Comencé a buscar trabajo y se me
presenté en el Estudio Mariné… Y me cogieron.
Primero, mucha pacien-
cia. A veces te enfrentas a situaciones y problemas en donde no sabes cómo empezar, y la solución está
en tranquilizarse. Cuando empiezas en el mundo profesional te pegas “la gran ostia”, te crees que vas a ser
hacer un trabajo muy creativo y vas a diseñar desde el primer momento y luego no es así se tienen muchas
lagunas del día a día. Es muy importante no frustrarse, todo va muy rápido y hay poco tiempo, tienes que
dar soluciones constantemente y a veces no hay tiempo. No existe esa forma de trabajar idílica en la que
tienes todo el tiempo para crear, el trabajo de diseño gráfico tiene que ver sobre todo con dar soluciones.
/// ENTREVISTAS DE DISEÑO /// GRÁFICO /// ENTREVISTAS DE DISEÑO /// GRÁFICO /// ENTREVISTAS DE DISEÑO /// GRÁFICO /// ENTREVISTAS DE DISEÑO
SantiagoVargués
SantiagoVargués
Sobre todo en artes finales, en terminología profesional que se desconoce…
O en no conocer el funcionamiento de las retículas… Cuando he aprendido a construirlas y a utilizarlas
me he dado cuenta de que hasta ahora hacía las cosas por mera intuición. Desde luego, mi consejo a los
estudiantes es que es esencial conocer en profundidad las aplicaciones de diseño (Freehand, Photoshop
y sobre todo Quark.). Puede llegar a ser desesperante saber qué es lo que quieres plasmar en la pantalla
y no saber cómo hacerlo.
De lamúsica, las portadas de
los discos, el Diseño Punk, Art Chantry, Sagmeister… Con un diseño se pude llegar a tocar el corazón” y
es cierto que sus diseños no te dejan frió. Los trabajos que realiza siempre los lleva un paso mas allá de lo
que se espera. También admiro son Saul Bass, Chip Kidd y por supuesto a Oscar Mariné. Como diseñador
es fundamental estar siempre mirando cosas, el cine, la música, el arte, ir a exposiciones te enriquece
muchísimo, ver nuevas formas de hacer las cosas, nuevas soluciones.
A la hora de hacer un tra-
bajo para la empresa, las pautas ya están dictadas, existe una identidad visual y unas estructuras ya dadas
para trabajar, el trabajo es menos artístico. Sin embargo para proyectos fuera del ámbito estrictamente
profesional, es decir auto producidos, ahí no tienes las limitaciones, incluso hay gente que ha empezado
diseñando portadas de discos porque era lo que le gustaba y ha terminado montando su propio sello, aun
“palmando pasta”. Aunque la verdad, cada diseñador es libre dentro de su propia cabeza. Yo cuando llego
a casa desarrollo los diseños que tiene en la mente. Es fundamenta el tener la mente siempre trabajando, si
paras te oxidas, tienes que estar permanentemente trabajando, especialmente fuera del trabajo, con otros
proyectos, dándole vueltas a la cabeza, mirando otras soluciones.
En el estudio de Mariné se hacen proyectos muy diferentes y eso es muy enriquecedor, una de las últimas
cosas que hemos hecho es una revista de fotografía, y esta muy satisfecho con el resultado.
Es-
tudiar en el IED, te da una visión más global, trabajando con otros profesionales de otras procedencias, te
das cuenta de que, si bien, te quedas mas corto en el uso de herramientas, en el día a día, luego tienes una
perspectiva más amplia y llegas mas lejos. De todas formas lo que cuenta al final es tu trabajo, tu carpeta
de proyectos y tu forma de trabajar, una forma muy habitual de empezar es ver que tal funcionas durante la
primera semana y no hay sitio para el egocentrismo, hay diseñadores que van de “yo soy Diseñador Gráfi-
co” por encima de todo y esta actitud nunca termina de funcionar. Otra de las ventajas de haber estudiado
en el IED es el conocimiento de la tipografía, la fomación aquí es muy sólida, sobre todo por haber contado
con José María Cerezo de profesor.
En Madrid,
en España el nivel es alto. Hay estudios como Grande Graphix hacen cosas buenísimas, pero el problema
es que no hay mercado para desarrollar proyectos con nivel. Las empresas no quieren arriesgar y al final
los resultados son demasiado convencionales. Por otro lado yo tengo mucha suerte de trabajar diseñando
para Oscar Mariné, que lleva 30 años en la profesión, es de la vieja escuela del diseño, y eso te da una
perspectiva real de lo que se supone que es el diseño gráfico.
Creo que es la meta. Poder crear un estudio propio. Sé que es muy duro ya que te tienes que estar pe-
gando con todo el mundo continuamente, pero es muy gratificante. Mi madre siempre me ha dicho que lo
mejor es ser jefe de uno mismo y las madres no suelen equivocarse.
EloySegura(alumnode1ºdegráfico)
/ENTREVISTASDEDISEÑO///GRÁFICO///ENTREVISTASDEDISEÑO///GRÁFICO///ENTREVISTASDEDISEÑO///GRÁFICO///ENTREVISTASD
O
.
O O
.
O
72. El agrado visual y la facilidad de lectura
se basan en principios del diseño, es
importante buscar composiciones
limitadas por estos principios, ya que
estas le dan un mayor énfasis a lo que
buscamos transmitir.
73. Elementos constructivos de la forma. Punto, línea y figura
El código icónico. La representación. Distintos grados de iconicidad:
el dibujo y la fotografía. Síntesis y detalle
La página y los elementos que la constituyen.
El texto, la imagen, el espacio blanco
La tipografía. Los sistemas de medidas. El cuerpo tipográfico: líneas estructurales.
Relaciones espaciales: el interletrado y el interlineado
Las familias tipográficas. Clasificación. Las variables tipográficas. Los
caracteres que componen una familia tipográfica. Las misceláneas.
75. El código icónico. La representación.
Distintos grados de iconicidad: el dibujo y la fotografía. Síntesis y detalle
76. La página y los elementos
que la constituyen.
El texto, la imagen,
el espacio blanco
77. La tipografía.
Los sistemas de medidas.
El cuerpo tipográfico:
líneas estructurales.
Relaciones espaciales:
el interletrado y el interlineado
78. Las familias tipográficas. Clasificación. Las variables tipográficas. Los
caracteres que componen una familia tipográfica. Las misceláneas.
79. La mancha tipográfica. Negros, grises y blancos. El espacio blanco.
Los niveles de lectura. distintas categorías de información, la forma de
diferenciarlas y jerarquizarlas.
Estructura constructiva de la página. Modulación del espacio: la grilla
tipográfica. Columnas de texto y campos de imagen. Los márgenes y la caja
tipográfica.
Relación texto – imagen. Distintos comportamientos. Contraste, armonía,
ritmo. El texto como imagen. El color en el texto y en la imagen.
Teoría del color.
Modelos de color. Círculo cromático, esquemas de combinaciones.
80.
81. información y contacto
Julié S. Daza C.
mail juliedaza@dgraficos.com
twiYer @JuliesDaza
www.linkedin.com/in/juliedaza
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