Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consistió en cuatro actividades principales - crear máscaras, esculturas tridimensionales, esculturas cinéticas y maquetas de una ciudad - utilizando varios materiales. El objetivo era enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la expresión y comunicación de los niños.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consiste en cuatro actividades principales - crear máscaras, escultura tridimensional, escultura cinética y una maqueta de una ciudad - utilizando varios materiales. El objetivo es enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la comunicación y el conocimiento de los niños.
Este documento presenta un proyecto de capacitación docente sobre arte en el nivel inicial. El curso busca generar un espacio de reflexión sobre cómo se enseña arte en jardines de infantes, cuestionando prácticas estereotipadas y fomentando un enfoque socioconstructivista. El curso se dirige a docentes de jardines de la provincia de Buenos Aires e incluye contenidos sobre arte contemporáneo, la percepción artística de niños, y estrategias para enseñar arte mediante proyectos interdisciplinarios.
El documento propone fortalecer la educación inicial mediante el desarrollo profesional docente, aumentar el tiempo pedagógico, promover la atención a la diversidad e inclusión, el uso de tecnologías y la educación inicial en el medio rural.
Este documento presenta la metodología de un proyecto de escultura. Los objetivos son aproximar a los niños al concepto de escultura e identificarla como parte de su cultura, y favorecer el desarrollo de la observación de aspectos que caracterizan la escultura. Las actividades incluyen presentar mimos, observación de monumentos, búsqueda de información, identificación de esculturas abstractas y figurativas, visita de un artista escultor, y creación de esculturas propias con diferentes materiales.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
El documento describe una experiencia educativa que utiliza software de geometría dinámica para explorar las teselaciones, fractales y construcciones imposibles en el arte, con el objetivo de desarrollar el razonamiento geométrico y espacial en estudiantes. Se presenta al artista M. C. Escher como inspiración y se explica cómo su obra se presta para ser recreada utilizando isometrías. El proyecto ha involucrado a estudiantes de secundaria y universidad, generando diversos resultados creativos e institucionales a lo largo
Este documento presenta una secuencia de actividades para un área de conocimiento artístico sobre el arte contemporáneo en Uruguay. La secuencia incluye cinco actividades como ver videos e imágenes, investigar la vida y obra de un artista uruguayo, observar y analizar una obra de arte, crear una pintura individual y crear una obra mural grupal, con el objetivo de aproximar a los estudiantes al conocimiento del arte contemporáneo uruguayo.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consistió en cuatro actividades principales - crear máscaras, esculturas tridimensionales, esculturas cinéticas y maquetas de una ciudad - utilizando varios materiales. El objetivo era enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la expresión y comunicación de los niños.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consiste en cuatro actividades principales - crear máscaras, escultura tridimensional, escultura cinética y una maqueta de una ciudad - utilizando varios materiales. El objetivo es enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la comunicación y el conocimiento de los niños.
Este documento presenta un proyecto de capacitación docente sobre arte en el nivel inicial. El curso busca generar un espacio de reflexión sobre cómo se enseña arte en jardines de infantes, cuestionando prácticas estereotipadas y fomentando un enfoque socioconstructivista. El curso se dirige a docentes de jardines de la provincia de Buenos Aires e incluye contenidos sobre arte contemporáneo, la percepción artística de niños, y estrategias para enseñar arte mediante proyectos interdisciplinarios.
El documento propone fortalecer la educación inicial mediante el desarrollo profesional docente, aumentar el tiempo pedagógico, promover la atención a la diversidad e inclusión, el uso de tecnologías y la educación inicial en el medio rural.
Este documento presenta la metodología de un proyecto de escultura. Los objetivos son aproximar a los niños al concepto de escultura e identificarla como parte de su cultura, y favorecer el desarrollo de la observación de aspectos que caracterizan la escultura. Las actividades incluyen presentar mimos, observación de monumentos, búsqueda de información, identificación de esculturas abstractas y figurativas, visita de un artista escultor, y creación de esculturas propias con diferentes materiales.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
El documento describe una experiencia educativa que utiliza software de geometría dinámica para explorar las teselaciones, fractales y construcciones imposibles en el arte, con el objetivo de desarrollar el razonamiento geométrico y espacial en estudiantes. Se presenta al artista M. C. Escher como inspiración y se explica cómo su obra se presta para ser recreada utilizando isometrías. El proyecto ha involucrado a estudiantes de secundaria y universidad, generando diversos resultados creativos e institucionales a lo largo
Este documento presenta una secuencia de actividades para un área de conocimiento artístico sobre el arte contemporáneo en Uruguay. La secuencia incluye cinco actividades como ver videos e imágenes, investigar la vida y obra de un artista uruguayo, observar y analizar una obra de arte, crear una pintura individual y crear una obra mural grupal, con el objetivo de aproximar a los estudiantes al conocimiento del arte contemporáneo uruguayo.
El documento analiza las técnicas y temáticas de las obras de arte. Explica que la forma y el contenido de una obra están íntimamente ligados y no pueden separarse. Usa la canción "El protoplasma" como ejemplo para mostrar cómo la forma poética transmite significados a través de imágenes ambiguas. También enumera diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y la música.
El documento habla sobre la conceptualización del arte. Explica que el arte es la forma en que las personas expresan sus sentimientos y percepciones a través de diferentes formas y técnicas. También discute cómo la definición de arte se ha expandido a lo largo de la historia para incluir más formas artísticas además de la pintura y el dibujo. El documento luego describe las actividades que los estudiantes realizarán como modelar pintura y figuras de yeso para aprender sobre el arte a través de la práctica.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
Este documento presenta el plan de una clase sobre texturas visuales. La clase tiene como objetivos enseñar a reconocer y representar texturas como un elemento fundamental del diseño arquitectónico. La clase consiste en dos actividades: primero, los estudiantes deben identificar texturas táctiles en cajas para reconocer su aplicación a estilos arquitectónicos; segundo, deben seleccionar vistas de proyectos y agregar recortes de texturas, camuflándolas en sus dibujos. Al final, los estudiantes comparten sus
Este documento presenta el plan de clase para un grupo de 4to año sobre el tema "Mi autorretrato surrealista" y "Soñando mis espacios". El objetivo es que los alumnos creen un espacio surrealista representando sus sueños y subconsciente usando la perspectiva real. Se analizarán obras de Salvador Dalí y otros artistas surrealistas para entender este movimiento. Luego, los alumnos expresarán sus propios sueños y crearán un autorretrato surrealista aplicando los conceptos aprendidos. Finalmente, se
Este documento presenta el proyecto de "el almacén", un espacio creado por y para los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. El almacén consta de tres zonas principales: recepción, reunión y lectura, cada una con una finalidad específica pero complementarias entre sí. El objetivo general es generar y dar cabida a proyectos artísticos de los estudiantes y actividades como exposiciones, charlas y talleres a lo largo del año académico.
Este documento describe los objetivos de la educación secundaria y la importancia de desarrollar la capacidad de los estudiantes para regular su propio aprendizaje y fomentar su creatividad e iniciativa personal. También destaca la importancia de utilizar proyectos interdisciplinarios, el trabajo por proyectos, la creatividad y la dramatización para lograr estos objetivos. Luego, presenta un proyecto sobre la luz y las sombras y propone mejoras como analizar estereotipos, diseñar historias y personajes, construir marionetas
Matematica arte contexto_interdisciplinarreyesut90
Este documento discute la relación entre matemáticas y arte como un contexto interdisciplinario para la enseñanza en educación infantil. Describe una unidad didáctica desarrollada en torno a la pintura "Bailando por miedo" de Paul Klee que incluye actividades de lenguaje, música, expresión corporal y matemáticas como clasificación y cuantificación. El documento justifica este enfoque basado en teorías constructivistas sobre aprendizaje significativo y la introducción de nociones geométricas a través de objetos
Este documento presenta una lección sobre la técnica del stencil y conceptos de luz y sombra. Los objetivos son repasar los tipos de stencil, luz, sombra y materiales, y motivar la lectura, curiosidad y creatividad de los estudiantes. La lección incluye una discusión de luz y sombra, vitrales góticos, y dos artistas. Luego, los estudiantes leerán un texto y crearán sus propias imágenes de sombras usando plantillas caladas, foco y fotografía para representar
Este documento presenta la planeación didáctica para el grupo 4to. A de la Escuela General Antonio Rosales. La planeación incluye los propósitos, bloque, período, aprendizajes esperados, contenidos y actividades para las artes visuales, música, teatro y expresión corporal durante tres sesiones que usarán la expresión corporal y la danza para comunicar ideas sin palabras.
Este documento presenta la planificación de una clase de comunicación visual y literatura para estudiantes de 16 a 20 años. La clase utilizará el cuento "Casa tomada" de Julio Cortázar como disparador para que los estudiantes experimenten con diferentes materiales y técnicas para construir maquetas. Esto les permitirá desarrollar habilidades como la percepción espacial, la resolución de problemas y el trabajo en equipo, alineándose con los objetivos del programa de estudios.
El documento habla sobre los valores plásticos de la escultura. Menciona que la escultura debe tener volumen para crear espacio a su alrededor y puede ser contemplada desde diferentes ángulos. A pesar del estatismo tradicional, los escultores han buscado representar movimiento a través de medios como las proporciones. La composición de una obra puede ser cerrada, recogida sobre sí misma, u abierta hacia el exterior para potenciar su movimiento.
Este documento presenta un análisis formal de dos esculturas ubicadas en Latacunga, Ecuador: "Vicente León" de 1924 y "Belisario Quevedo Izurieta". La escultura de Vicente León se encuentra en el Parque Vicente León y está hecha de piedra, presentando volumen, proporcionalidad, masa y color natural. La escultura de Belisario Quevedo Izurieta se encuentra en la Casa de la Cultura y fue tallada en piedra por Alonso Meythaler Q., representando al personaje históric
Este documento presenta una discusión sobre los elementos plásticos en la escultura, incluyendo la línea, el movimiento, el espacio, la luz y el color. Explica cómo estos elementos determinan las formas y la composición en la escultura. También analiza los valores plásticos como la textura, el volumen, el movimiento, la masa, la luz y las proporciones. Por último, proporciona una guía para el análisis de una escultura que incluye preguntas sobre su nombre, autor, época, materiales, té
Este documento presenta la materia Lenguajes Artísticos Visuales para el año 2016. Se enfoca en desarrollar el pensamiento reflexivo de los estudiantes a través del análisis crítico del lenguaje visual y sus diversas expresiones. El contenido se divide en tres ejes que cubren el lenguaje visual en relación con el arte, la sociedad y la educación. La metodología propone un enfoque teórico-práctico a través de trabajos de aula y proyectos para lograr un aprendizaje significativo.
Integración del lenguaje visual con otros campos del saberjalidf
Este documento describe la integración del lenguaje visual con otros campos del saber a través de la escuela de la Señorita Olga. Define conceptos clave como arte, comunicación e integración. Luego describe las diferentes artes visuales y la escuela de la Señorita Olga como un ejemplo de integración, enfocándose en desarrollar al estudiante de manera holística a través de un enfoque práctico e interdisciplinario.
Las artes visuales incluyen dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica y diseño gráfico. Se clasifican en estas disciplinas basadas en los materiales y técnicas utilizadas. El documento proporciona detalles sobre cada disciplina como sus materiales básicos, procesos y ejemplos históricos. La sesión de aprendizaje está diseñada para enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de discusiones, demostraciones y actividades prácticas.
La pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música son descritas como formas de arte que utilizan diferentes medios como pigmentos, modelado, movimiento corporal, actuación, palabra, diseño y sonido respectivamente. Cada forma de arte tiene su propia historia y técnicas asociadas.
Este proyecto integrador busca desarrollar la danza, la plástica y la música de forma conjunta. Sus objetivos incluyen formar estudiantes críticos de las artes, propiciar el acceso a la cultura visual y sonora, y fomentar la creatividad de los estudiantes a través de la producción, experimentación y análisis en las tres áreas. Los contenidos se centran en el espacio plástico-visual, el sonido, y el cuerpo y su registro consciente. El proyecto busca vincular estas
El documento presenta una introducción a la formación visual e historia del arte para estudiantes de 3er año. Explica que el Homo sapiens ha vivido en la Tierra durante aproximadamente 40,000-50,000 años, y en América durante miles de años menos. Además, comenzó a crear imágenes visuales hace miles de años durante el arte paleolítico. Finalmente, proporciona referencias de las imágenes utilizadas y la bibliografía.
Este documento presenta de forma breve y cronológica las principales culturas y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, a través de una línea de tiempo. Reconoce que la selección de imágenes y culturas es reducida y que faltan representaciones de otras regiones. Finalmente, advierte que las fechas asignadas a cada período son convencionales y no reflejan estrictamente la realidad histórica.
El documento analiza las técnicas y temáticas de las obras de arte. Explica que la forma y el contenido de una obra están íntimamente ligados y no pueden separarse. Usa la canción "El protoplasma" como ejemplo para mostrar cómo la forma poética transmite significados a través de imágenes ambiguas. También enumera diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y la música.
El documento habla sobre la conceptualización del arte. Explica que el arte es la forma en que las personas expresan sus sentimientos y percepciones a través de diferentes formas y técnicas. También discute cómo la definición de arte se ha expandido a lo largo de la historia para incluir más formas artísticas además de la pintura y el dibujo. El documento luego describe las actividades que los estudiantes realizarán como modelar pintura y figuras de yeso para aprender sobre el arte a través de la práctica.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
Este documento presenta el plan de una clase sobre texturas visuales. La clase tiene como objetivos enseñar a reconocer y representar texturas como un elemento fundamental del diseño arquitectónico. La clase consiste en dos actividades: primero, los estudiantes deben identificar texturas táctiles en cajas para reconocer su aplicación a estilos arquitectónicos; segundo, deben seleccionar vistas de proyectos y agregar recortes de texturas, camuflándolas en sus dibujos. Al final, los estudiantes comparten sus
Este documento presenta el plan de clase para un grupo de 4to año sobre el tema "Mi autorretrato surrealista" y "Soñando mis espacios". El objetivo es que los alumnos creen un espacio surrealista representando sus sueños y subconsciente usando la perspectiva real. Se analizarán obras de Salvador Dalí y otros artistas surrealistas para entender este movimiento. Luego, los alumnos expresarán sus propios sueños y crearán un autorretrato surrealista aplicando los conceptos aprendidos. Finalmente, se
Este documento presenta el proyecto de "el almacén", un espacio creado por y para los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. El almacén consta de tres zonas principales: recepción, reunión y lectura, cada una con una finalidad específica pero complementarias entre sí. El objetivo general es generar y dar cabida a proyectos artísticos de los estudiantes y actividades como exposiciones, charlas y talleres a lo largo del año académico.
Este documento describe los objetivos de la educación secundaria y la importancia de desarrollar la capacidad de los estudiantes para regular su propio aprendizaje y fomentar su creatividad e iniciativa personal. También destaca la importancia de utilizar proyectos interdisciplinarios, el trabajo por proyectos, la creatividad y la dramatización para lograr estos objetivos. Luego, presenta un proyecto sobre la luz y las sombras y propone mejoras como analizar estereotipos, diseñar historias y personajes, construir marionetas
Matematica arte contexto_interdisciplinarreyesut90
Este documento discute la relación entre matemáticas y arte como un contexto interdisciplinario para la enseñanza en educación infantil. Describe una unidad didáctica desarrollada en torno a la pintura "Bailando por miedo" de Paul Klee que incluye actividades de lenguaje, música, expresión corporal y matemáticas como clasificación y cuantificación. El documento justifica este enfoque basado en teorías constructivistas sobre aprendizaje significativo y la introducción de nociones geométricas a través de objetos
Este documento presenta una lección sobre la técnica del stencil y conceptos de luz y sombra. Los objetivos son repasar los tipos de stencil, luz, sombra y materiales, y motivar la lectura, curiosidad y creatividad de los estudiantes. La lección incluye una discusión de luz y sombra, vitrales góticos, y dos artistas. Luego, los estudiantes leerán un texto y crearán sus propias imágenes de sombras usando plantillas caladas, foco y fotografía para representar
Este documento presenta la planeación didáctica para el grupo 4to. A de la Escuela General Antonio Rosales. La planeación incluye los propósitos, bloque, período, aprendizajes esperados, contenidos y actividades para las artes visuales, música, teatro y expresión corporal durante tres sesiones que usarán la expresión corporal y la danza para comunicar ideas sin palabras.
Este documento presenta la planificación de una clase de comunicación visual y literatura para estudiantes de 16 a 20 años. La clase utilizará el cuento "Casa tomada" de Julio Cortázar como disparador para que los estudiantes experimenten con diferentes materiales y técnicas para construir maquetas. Esto les permitirá desarrollar habilidades como la percepción espacial, la resolución de problemas y el trabajo en equipo, alineándose con los objetivos del programa de estudios.
El documento habla sobre los valores plásticos de la escultura. Menciona que la escultura debe tener volumen para crear espacio a su alrededor y puede ser contemplada desde diferentes ángulos. A pesar del estatismo tradicional, los escultores han buscado representar movimiento a través de medios como las proporciones. La composición de una obra puede ser cerrada, recogida sobre sí misma, u abierta hacia el exterior para potenciar su movimiento.
Este documento presenta un análisis formal de dos esculturas ubicadas en Latacunga, Ecuador: "Vicente León" de 1924 y "Belisario Quevedo Izurieta". La escultura de Vicente León se encuentra en el Parque Vicente León y está hecha de piedra, presentando volumen, proporcionalidad, masa y color natural. La escultura de Belisario Quevedo Izurieta se encuentra en la Casa de la Cultura y fue tallada en piedra por Alonso Meythaler Q., representando al personaje históric
Este documento presenta una discusión sobre los elementos plásticos en la escultura, incluyendo la línea, el movimiento, el espacio, la luz y el color. Explica cómo estos elementos determinan las formas y la composición en la escultura. También analiza los valores plásticos como la textura, el volumen, el movimiento, la masa, la luz y las proporciones. Por último, proporciona una guía para el análisis de una escultura que incluye preguntas sobre su nombre, autor, época, materiales, té
Este documento presenta la materia Lenguajes Artísticos Visuales para el año 2016. Se enfoca en desarrollar el pensamiento reflexivo de los estudiantes a través del análisis crítico del lenguaje visual y sus diversas expresiones. El contenido se divide en tres ejes que cubren el lenguaje visual en relación con el arte, la sociedad y la educación. La metodología propone un enfoque teórico-práctico a través de trabajos de aula y proyectos para lograr un aprendizaje significativo.
Integración del lenguaje visual con otros campos del saberjalidf
Este documento describe la integración del lenguaje visual con otros campos del saber a través de la escuela de la Señorita Olga. Define conceptos clave como arte, comunicación e integración. Luego describe las diferentes artes visuales y la escuela de la Señorita Olga como un ejemplo de integración, enfocándose en desarrollar al estudiante de manera holística a través de un enfoque práctico e interdisciplinario.
Las artes visuales incluyen dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica y diseño gráfico. Se clasifican en estas disciplinas basadas en los materiales y técnicas utilizadas. El documento proporciona detalles sobre cada disciplina como sus materiales básicos, procesos y ejemplos históricos. La sesión de aprendizaje está diseñada para enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de discusiones, demostraciones y actividades prácticas.
La pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música son descritas como formas de arte que utilizan diferentes medios como pigmentos, modelado, movimiento corporal, actuación, palabra, diseño y sonido respectivamente. Cada forma de arte tiene su propia historia y técnicas asociadas.
Este proyecto integrador busca desarrollar la danza, la plástica y la música de forma conjunta. Sus objetivos incluyen formar estudiantes críticos de las artes, propiciar el acceso a la cultura visual y sonora, y fomentar la creatividad de los estudiantes a través de la producción, experimentación y análisis en las tres áreas. Los contenidos se centran en el espacio plástico-visual, el sonido, y el cuerpo y su registro consciente. El proyecto busca vincular estas
El documento presenta una introducción a la formación visual e historia del arte para estudiantes de 3er año. Explica que el Homo sapiens ha vivido en la Tierra durante aproximadamente 40,000-50,000 años, y en América durante miles de años menos. Además, comenzó a crear imágenes visuales hace miles de años durante el arte paleolítico. Finalmente, proporciona referencias de las imágenes utilizadas y la bibliografía.
Este documento presenta de forma breve y cronológica las principales culturas y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, a través de una línea de tiempo. Reconoce que la selección de imágenes y culturas es reducida y que faltan representaciones de otras regiones. Finalmente, advierte que las fechas asignadas a cada período son convencionales y no reflejan estrictamente la realidad histórica.
Este proyecto propone que los estudiantes aprendan sobre el Land Art y creen una obra propia que represente su transición del secundario a la universidad o trabajo aplicando conceptos del Land Art. Los objetivos incluyen investigar sobre el Land Art, producir una obra en equipo, documentar el proceso, y presentar el proyecto reflexionando sobre lo aprendido. El desarrollo implica investigación, análisis de imágenes, debate, elección de un espacio para la producción, y presentación de la obra con una memoria escrita.
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
Study: The Future of VR, AR and Self-Driving CarsLinkedIn
We asked LinkedIn members worldwide about their levels of interest in the latest wave of technology: whether they’re using wearables, and whether they intend to buy self-driving cars and VR headsets as they become available. We asked them too about their attitudes to technology and to the growing role of Artificial Intelligence (AI) in the devices that they use. The answers were fascinating – and in many cases, surprising.
This SlideShare explores the full results of this study, including detailed market-by-market breakdowns of intention levels for each technology – and how attitudes change with age, location and seniority level. If you’re marketing a tech brand – or planning to use VR and wearables to reach a professional audience – then these are insights you won’t want to miss.
Artificial intelligence (AI) is everywhere, promising self-driving cars, medical breakthroughs, and new ways of working. But how do you separate hype from reality? How can your company apply AI to solve real business problems?
Here’s what AI learnings your business should keep in mind for 2017.
Este documento describe los aportes de la expresión corporal como disciplina para la formación de docentes. La expresión corporal utiliza el cuerpo y el movimiento como lenguaje para comunicar, explorar la creatividad, y desarrollar la sensopercepción, la motricidad y la interacción con otros. Algunos aspectos clave son la sensibilización corporal, la improvisación, la comunicación a través de la danza, y la capacidad de la expresión corporal para difuminar los límites entre la interioridad y el exterior.
La expresión corporal es un lenguaje artístico que permite la comunicación, la sensibilización corporal, la exploración de percepciones y la creatividad. A través de la danza y el movimiento, fomenta la imaginación, las emociones y la interacción con los demás. Como disciplina, aporta a la formación docente contenidos relacionados con el cuerpo, la motricidad, la música y la creación, desarrollando la producción, apreciación y contextualización de obras. El docente de expresión corporal debe estimular el desc
El documento presenta la sesión 1 de una unidad didáctica sobre arte narrativo. Los estudiantes observarán trabajos artísticos que cuentan historias y analizarán sus elementos. Luego recrearán escenas posando. El propósito es que aprecien de forma crítica el arte y creen sus propios proyectos narrativos.
El documento presenta la sesión 1 de una unidad didáctica sobre arte narrativo. Los estudiantes observarán trabajos artísticos que cuentan historias y analizarán sus elementos. Luego recrearán escenas posando. El propósito es que aprecien de forma crítica el arte y creen sus propios proyectos narrativos.
Este documento describe un taller llamado "DÍA" (Desarrollo de Inteligencias a través del Arte) que tiene como objetivo promover el desarrollo de capacidades sobresalientes en estudiantes a través de actividades artísticas como música, literatura, pintura y escultura durante 5 días. El taller busca identificar las capacidades de los estudiantes y responder a sus necesidades individuales mediante el uso del arte.
Este resumen describe el contenido de los 7 capítulos del documento. El capítulo 1 discute la importancia de la educación artística para los niños y un ambiente adecuado para el aprendizaje. Los capítulos 2-4 describen proyectos artísticos específicos que pueden implementarse con niños. Los capítulos 5-6 exploran diferentes estilos artísticos y cómo introducirlos a los niños. El capítulo 7 propone usar obras de arte como escenografía para historias. Cada capítulo ofrece ideas prácticas para
Este documento presenta un proyecto sobre artes para desarrollar la creatividad de los estudiantes mediante diferentes técnicas artísticas y figuras históricas. El proyecto busca experimentar e imaginar a través del arte. Se citan autores sobre la importancia del arte como forma de conocimiento. El objetivo es sensibilizar a los estudiantes sobre el valor y disfrute del arte a través de actividades como identificarse con artistas y explorar técnicas artísticas.
Silencios. Unidad didáctica +13, jóvenes y adultosdominicosweb
El documento presenta varias propuestas didácticas para visitas guiadas a exposiciones de arte contemporáneo con diferentes grupos de edades. Las propuestas se centran en fomentar la experiencia de impresión a través de preguntas que invitan a la percepción visual, la reflexión y el debate sobre las obras. Algunas propuestas incluyen paradas frente a las obras para compartir sentimientos e interpretaciones formando una micro-cultura grupal, así como el uso de post-its con palabras sugeridas por las obras. El objetivo general es dis
El documento presenta dos proyectos pedagógicos de arte para jardines de infantes. El primero propone experiencias artísticas que permitan a los niños expresarse y desarrollar habilidades a través de la plástica, la música y el movimiento. El segundo se centra en ampliar el conocimiento de los niños sobre Joan Miró a través de actividades lectoescritura y artísticas durante un mes. Ambos proyectos buscan desarrollar la creatividad, percepción y expresión de los niños.
La propuesta propone una Semana de las Artes del 18 al 22 de noviembre en la que los estudiantes utilizarán un blog para compartir y mostrar sus trabajos artísticos. Los contenidos curriculares incluyen el reconocimiento de la expresión artística y abordar temas de forma interdisciplinaria. La propuesta busca que los estudiantes aprecien, usen el lenguaje y produzcan arte a través de diferentes actividades como ver videos y crear muestras con diferentes técnicas.
Este documento describe un taller llamado "DÍA" (Desarrollo de Inteligencias a través del Arte) que tiene como objetivo promover el desarrollo de capacidades sobresalientes en estudiantes a través de actividades artísticas como música, literatura, pintura y escultura durante cinco días. Cada día se enfoca en un arte diferente y incluye discusiones, ejercicios prácticos y presentaciones para que los estudiantes exploren sus intereses y habilidades. El taller concluye con una exhibición para compartir lo que aprendieron
Equipo 3 sesión 5 tecnicas para la enseñanza y el aprendizajeAdrianaAmu
Este documento presenta varias técnicas para la enseñanza y el aprendizaje, incluyendo el uso de medios audiovisuales como transparencias y música para motivar a los estudiantes a nivel emocional e intelectual. También sugiere actividades como representaciones teatrales, visitas a monumentos históricos y participación en eventos cívicos para proporcionar aprendizaje experiencial. El objetivo es lograr que los estudiantes comprendan los temas con sus emociones y razonamientos.
Equipo 3 sesión 5 tecnicas para la enseñanza y el aprendizajedoraaliciaortega
Este documento presenta varias técnicas para la enseñanza y el aprendizaje, incluyendo el uso de medios audiovisuales como transparencias y música para motivar a los estudiantes a nivel emocional e intelectual. También sugiere actividades como representaciones teatrales sobre temas investigados y visitas a monumentos históricos para observar y analizar de manera crítica.
Técnicas para la enseñanza y el aprendizaje equipo 3 sesión 5florecitablanca
Este documento presenta varias técnicas para la enseñanza y el aprendizaje, incluyendo el uso de medios audiovisuales como transparencias y música para motivar a los estudiantes a nivel emocional e intelectual. También sugiere actividades como representaciones teatrales sobre temas investigados y visitas a monumentos históricos para observar y analizar de manera crítica.
Equipo 3 sesión 5 tecnicas para la enseñanza y el aprendizajesaavedraangelica
Este documento presenta varias técnicas para la enseñanza y el aprendizaje, incluyendo el uso de medios audiovisuales como transparencias y música para motivar a los estudiantes a nivel emocional e intelectual. También sugiere actividades como representaciones teatrales sobre temas investigados y visitas a monumentos históricos para observar y analizar de manera crítica.
Técnicas para la enseñanza y el aprendizaje equipo 3 sesión 5florecitablanca
Este documento presenta varias técnicas para la enseñanza y el aprendizaje, incluyendo el uso de medios audiovisuales como transparencias y música para motivar a los estudiantes a nivel emocional e intelectual. También sugiere actividades como representaciones teatrales donde los estudiantes investigan un tema y adaptan la información a un guión, y visitas a monumentos donde observan y hacen preguntas para interpretarlos personalmente.
Este documento presenta una lección sobre arte colectivo. La lección explora el significado del arte colectivo y cómo diferentes grupos de artistas pueden colaborar para crear obras que expresan temas o mensajes compartidos. Los estudiantes formarán sus propios colectivos para desarrollar un plan para su primer proyecto artístico colectivo.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.