Iniciarse en el mundo de la ilustración con herramientas digitales no siempre es sencillo , para ello hemos creado este Webinar en el que se busca dar esas primeras nociones para hacerlo y coger cierta práctica trabajando en nuestra primera ilustración de Comic.

1. Iniciación al dibujo de comics en
entorno digital
Ponente: Emilio José Pérez

2. Iniciación al dibujo de comics en
entorno digital
2
1. Introducción
2. Que y por que dibujas
3. Programas y APPs de
dibujo
4. El Comic: diseño y
composición
5. Técnicas del dibujo: Líneas
y formas
6. La tercera dimensión
7. Uso del color
8. Dibujo de la figura humana
en formato Manga
Índice de Contenidos

3. 1.
Introducción
3

4. Comics
4
Si te has planteado dibujar
ilustraciones y cómics enseguida
habras sido consciente que
hacerlo lleva mucho tiempo tanto
de preparación como de
ejecución.
Las herramientas digitales es una
buena manera de dar tus
primeros pasos reduciendo tanto
la curva de aprendizaje como el
tiempo necesario que tenemos
que dedicar a crear nuestras
ilustraciones.

5. Ilustración
digital
5
Un programa de pintura digital
es un software para crear
ilustraciones desde un ordenador
por eso a estas herramientas
también se las llama llamar
herramientas de pintura digital o
software de dibujo. Gracias a
este tipo de software todos
pueden iniciarse en el mundo de
la pintura, incluso los
principiantes.

6. 2.
Qué y porque
dibujas
6

7. Dibujante
7
¿Buscas hacer del dibujo tu
oficio? ¿En qué estilo
pictórico te gustaría
especializarte? ¿Vas a
imprimir tu trabajo después
de terminarlo o solo quieres
el archivo digital? Tener
claras las metas y objetivos
ayudará a cualquier persona
que quiera iniciarse en el
mundo de la ilustración a
dar sus primeros pasos.
Cuestiones como elegir el
software y las herramientas
que más le convienen,
trabajar u orientar su estilo y
sus ilustraciones hacia unas
áreas u otras, plantearse
que grado de dedicación de
tiempo y recursos va a
destinar, etc.

8. 3.
Programas y
APPs de
dibujo
8

9. Photoshop CC
9
Se trata de un software
profesional de diseño
gráfico muy conocido en la
industria del diseño
profesional y de la edición
fotográfica. Cuenta con
tantas funciones que hasta
se puede usar como
programa de dibujo.
Es un software muy versátil
con el que incluso se puede
exportar vídeos o
animaciones y archivos de
varias páginas para luego
publicarlos online o
imprimirlos. Con ek
programa se puede dibujar,
pero su función original no
es la de crear cómics ni
ilustraciones.

10. Clip Studio
Paint
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CLIP STUDIO PAINT es un
programa especialmente
versátil, ya que permite
crear todo tipo de obras, ya
sean ilustraciones, cómics,
mangas en blanco y negro o
a color o incluso
animaciones. Incluye por
defecto muchas
herramientas de arte digital
para que se pueda dibujar
desde el principio sin
preocuparte por nada.
Es el más usado por los
profesionales del dibujo y la
ilustración.

11. Corel Painter
2020
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Corel Painter 2020 es otro
software de diseño gráfico
apto para distintos tipos de
creaciones. Este programa
está especialmente
orientado a la pintura, y
gracias a sus más de 900
pinceles altamente
personalizables siempre
encontrarás uno que se
adapte a tus necesidades.
La sensación que transmiten
los trazos largos y suaves de
sus pinceles es muy similar
a la que producen la pluma
y el papel, por lo que su uso
se hace muy intuitivo.

12. Krita
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Krita es un programa de
código abierto de diseño
gráfico. Lo mejor de este
programa es que es gratuito
y que, a diferencia de otros
de esta lista, es totalmente
compatible con Linux.
Es posible crear un número
infinito de capas, incluyendo
capas vectoriales con las
que transformar figuras y
texto sin que su calidad se
vea mermada. En Krita
también hay una
herramienta de dibujo de
simetría para que sea más
fácil dibujar objetos con
patrones intrincados.

13. Paint Tool SAI
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Tiene una de las interfaces más
accesibles que hemos visto,
además de con herramientas
de dibujo con unas pinceladas
muy bien definidas. Carece de
funciones básicas como
escritura de texto, degradados
y figuras, por lo que solo es
recomendable para quienes se
conforman con dibujar
ilustraciones y no tienen
pensado dar el salto al mundo
del cómic ni del manga.
La mayoría de artistas que
adoran este software es por su
capacidad para estabilizar
rápidamente los trazos y la
sensación tan satisfactoria que
produce dibujar en él.

14. ibisPAINT
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El mercado de esta aplicación
gratuita está creciendo muy
rápido. Con ella se pueden
dibujar ilustraciones, cómics y
mangas desde un smartphone
o tableta. ibisPaint es una
aplicación gratuita para dibujar
ilustraciones, cómics y mangas.
El diseño de la interfaz está
optimizado para su uso en
smartphones y tabletas.
Además de las más de 2500
texturas y tramas que incluye,
también cuenta con muchas
funciones para dibujar cómics y
mangas, como la función de
creación de viñetas. Lo malo es
que el tamaño del lienzo y los
PPP (píxeles por pulgada)
están algo limitados.

15. Adobe Fresco
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Adobe Fresco es una
aplicación de dibujo y
pintura digital publicada por
Adobe en 2019.
Al igual que Procreate, está
especialmente diseñada
para dispositivos con
pantalla táctil o compatibles
con lápices ópticos. Su
característica más
destacable es que cuenta
con funciones con las que
imitar diversos aspectos de
la pintura analógica, como la
mezcla de colores.

16. ProCreate
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Un clásico muy conocido de
las aplicaciones de dibujo
para iPad. Fue galardonada
con el premio Apple Design
Award. La gran amplitud del
lienzo asegura que la
experiencia de uso sea
placentera hasta dibujando
con los dedos. Su interfaz es
accesible y cuesta poco
navegar entre las distintas
funciones.
Procreate contiene muchas
funciones exclusivas de
medios digitales, como
personalización de los
pinceles, reglas de
perspectiva, máscaras de
recorte y herramientas de
texto y animación.

17. Medibang
Paint
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MediBang Paint es un
software gratuito con
muchas funciones para
dibujar cómics y mangas de
manera sencilla y gratuita. Si
bien no tienen tanta libertad
de personalización como en
los programas de pago de
nuestra lista, sí que cuenta
con todas las funciones
básicas necesarias para
dibujar cómics y mangas,
como tramas y herramientas
de creación de viñetas.
El software también da la
posibilidad de acceder a más
de 1000 tipos de tramas y
20 fuentes de texto.

18. Paint Storm
Studio
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Paintstorm Studio es un
software profesional pero
económico de dibujo
disponible para Windows,
macOS y dispositivos iPad.
Tiene una gran variedad de
pinceles y muchas
características
personalizables.
La versión para iPad de
Paintstorm Studio cuenta
con algunas diferencias
menores, pero es
prácticamente idéntica a la
de PC.

19. Gimp
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GIMP es un software gratuito
de código abierto, cuenta con
una gran variedad de funciones
para la edición de imágenes,
nors permite importar
complementos creados por la
comunidad de usuarios. Para
usarlo es necesario poseer
ciertos conocimientos técnicos
para sacarle el máximo
provecho.
Las funciones disponibles para
la edición fotográfica son muy
similares a las de otros
programas de pago con el
mismo propósito, lo que lo
convierte en una muy buena
opción para corregir el color de
nuestras ilustraciones.

20. 4.
El Comic:
diseño y
composición
20

21. Comic
21
El Manga y los comics, siguen
exactamente el mismo lenguaje,
se desarrolla sobre una
superficie, un soporte en el que
las imágenes se nos presentan
comprensibles de acuerdo a lo
que representan. En principio, el
elemento fundamental de la
realización fue la secuencia, los
“cuadros” que paso a paso nos
iban presentando la historia.
El componente fundamental en
los Comics es la historia narrada,
la cual se muestra por medio de
un acertado “ritmo visual” y con
la suficiente claridad expositiva
de los espacios y de las formas,
es decir mediante una adecuada
composición.

22. Composición
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Toda composición sobre plano
implica una buena distribución de
“masas”, las unidades conjuntadas
de imágenes, y de espacios. En el
cómic, masas y espacios son
elementos determinantes que crean
en su conjunto el “ritmo” de la
historia.
El mensaje visual del cómic parte de
la dependencia—independencia de
las secuencias entre sí, las viñetas.
Una secuencia es conclusión de la
anterior y origen de la que sigue, y
tiene una hilazón narrativa que se
puede romper, en su caso, por
espacios interviñetas, comentarios,
fundidos, etc.; pero toda esta
estructura queda dispuesta sobre
una superficie que, en principio, es
visualizada de forma unitaria.

23. Elementos de
las
Composiciones
•La línea horizontal sugiere tranquilidad, espacio, reposo. Una imagen
enfrentada a la horizontal, siendo ésta protagonista, puede resultar
solitaria, desamparada.
•La línea vertical nos puede sugerir fuerza, estabilidad, descenso o
ascenso si la apreciamos como dirección. Enfrentada a la horizontal, nos
sugiere oposición a ella, puede alzarse sobre el suelo, erguida, enhiesta,
crece y se arraiga en él.
•La línea oblicua o inclinada respecto a la horizontal afecta a la
estabilidad. Psicológicamente desequilibra. Puede indicarnos descenso o
ascensión, según interpretemos su sentido.
•Las curvas sugieren vueltas, rotación direccional, ampulosidad o
volumen si pertenecen a un cuerpo sólido. Levedad, suavidad, vuelo, si
quedan separadas de las masas o las formas sólidas.
•Un trazo o línea que subjetivamente consideramos direccional nos
impulsa a interpretar y a aceptar la forma del movimiento.
•Una masa sin sustentación sobre una superficie nos da idea de
“flotación”, altura, falta de asentamiento. 23

24. Diseño
24
El diseño de las viñetas, juegan
un rol muy importante en la
producción de un manga o
cómic, es la base de la
narración ya que, por educación
en la lectura, marca el discurrir
del relato al lector.
La viñeta puede capturar o no
la atención del lector y evitar
que se centre en el contenido.
Si el diseño de la viñeta es
pobre y la composición permite
que el espectador salga de su
página, no estará guiando
adecuadamente la lectura del
Comic al lector.

25. Diseño y
lectura
25
El método de lectura al igual
que el diseño de cada viñeta
iba por un método
tradicional, el método lógico
occidental de la lectura en el
cual se lee de izquierda a
derecha y siempre solo
bajando un nivel y
repitiendo lo anterior.

26. Nuevas
lecturas
26
En origen con viñetas de
forma rectangular, el paso
del tiempo, las nuevas
tendencias y la
experimentación de los
nuevos ritmos en las formas
de narrar, han llevado a
concebirla bajo conceptos
gráficos muy distintos del
principio del lenguaje. Los
artistas comenzaron a
trabajar más la composición
de sus viñetas, volviéndolas
mas dinámicas. Para
mantener el flujo de la
historia intacta, se crearon
una serie de rejillas base
que a veces se utilizaba
como guía.

27. Diseño y
composición
como guía
27
EL objetivo que debe cumplir ese
diseño y composición en
definitiva es el de servir de guia
al lector junto con la posición /
movimiento de sus personajes y
fondos, así como la ubicación
lógica de las burbujas de texto.
Una vez que hayamos
establecido la estructura del
contenido, toca marcar el punto
focal de cada una de las viñetas
que forman la Red, el estándar
en los cómics es colocar el punto
focal en ciertas áreas para evitar
la confusión visual de un panel a
otro.

28. 5.
Técnicas de
dibujo
28

29. Técnica
29
Llevar a la práctica la realización de un
Cómic requiere de una serie de
conocimientos que implican las distintas
técnicas que se van a usar para su
producción gráfica. Al afrontar la
realización de una obra el artista utiliza
todos los recursos disponibles que le
permitan obtener el mejor resultado
posible.
Todas las técnicas relacionadas con el
dibujo son aplicables y solo cuestiones
como el tiempo o el sistema de
reproducción ejercen de limitación para
aplicarlas. En realidad toda la
problemática en este sentido se reduce a
dos apartados básicos:
▪ La ejecución del dibujo y su técnica.
▪ El montaje.

30. Dibujo
30
Son dos los elementos
principales que conforman
Las técnicas de dibujo y es
el trabajo que se hace sobre
las líneas y el que se hace
sobre las formas.

31. La línea
31
La línea trazada con
intención imitativa que tiene
como resultado una forma,
es el fundamento del dibujo,
siendo la base
representativa de la
inventiva abstracta de la
mente humana, la
aceptamos como símbolo.
En el cómic, la línea tiene
una doble función:
▪ Como base de la
representación del dibujo.
▪ Como límite simbólico de
la separación de secuencias
o de espacios y textos.

32. Líneas
•Lapiz o plumilla: caracterizado por el trazo continuo y limpio.
•Pincel: donde la anchura del trazo depende en papel de la presión
aplicada y en digital del ángulo del trazo.
32

33. La forma
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Cuando las líneas definen
una forma, nos encontramos
ante otro elemento del
dibujo que debemos tratar
de manera diferente; ya no
nos encontramos ante un
mero dibujo esquemático, si
no que nos encontramos
ante un dibujo con
superficies sobre las que
podemos tratar conceptos
como volúmenes,
profundidades o luces.
La manera de trabajar estas
áreas se puede hacer desde
diferentes perspectivas y
puntos de origen, aquí
vamos a hablar de 3 de las
principales.

34. Formas
•Punteado: Se trata de una superficie que se ha resuelto mediante el punto repetido y
que se encuentra cercano entre si.
•Rayado: Se trata de una superficie que se ha resuelto mediante el uso de líneas
cercanas paralelas entre si.
•Tramado o relleno: La trama es una técnica que rellena por completo la superficie y
es la técnica que busca un mayor acercamiento a la realidad.
34

35. 6.
La
perspectiva
35

36. La
perspectiva
36
Aunque en en el dibujo de
los comics la profundidad de
los objetos y el espacio de
manera realista tiene su
importancia, realmente la
perspectiva es únicamente
una herramienta para un fin.
El cómic y la ilustración han
sido perspectivos desde el
principio. Desde el principio
a los usos habituales.
«realistas», miméticos de la
perspectiva, se añadieron
los que aprovechaban sus
reglas para desobedecerlas
con fines expresivos.

37. Perspectivas
• Jerárquica.
• Militar.
• Caballera.
• Axonométrica.
• Cónica.
37

38. Perspectiva
de Comic
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Aunque en en el dibujo de
los comics la profundidad de
los objetos y el espacio de
manera realista tiene su
importancia, realmente la
perspectiva es únicamente
una herramienta para un fin.
El cómic y la ilustración han
sido perspectivos desde el
principio. Desde el principio
a los usos habituales.
«realistas», miméticos de la
perspectiva, se añadieron
los que aprovechaban sus
reglas para desobedecerlas
con fines expresivos.

39. 7.
Uso del color
39

40. Color
40
El color es información. El
mundo se nos muestra en toda
su amplitud cuando lo vemos
en colores, aportándonos una
mayor claridad y complejidad.
Por si esto fuera poco, el ser
humano como animal
simbólico que es, dota de
múltiples contenidos a este
tipo de información.
Desde el punto de vista del
cómic la mayor parte de las
veces una página puede ser
vista perfectamente en blanco
y negro, aunque en color, si
está bien dado, se nos
muestra con un mayor alcance,
aportando en ocasiones
elementos a lo narrativo.

41. Gama de
colores
41

42. Significado de
los colores
42

43. 8.
Dibujo de la
figura
humana en
formato
Manga
43

44. Proporción
44

45. Cabeza
45

46. Ojos
• Ojo redondo.
• Ojo afilado.
• Ojo sin pupilas.
• Ojo
semi-realista.
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47. Cabello
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48. 48
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