Este soneto de Luis de Góngora compara partes del cuerpo de una mujer, como el cabello, la frente, los labios y el cuello, con elementos naturales como el oro, el lirio, el clavel y el cristal. Expresa una "competencia" entre la belleza de la mujer y la naturaleza. El poema termina con una gradación descendente que sugiere que con el tiempo la belleza se desvanecerá y se convertirá en polvo.

1. “Soneto CLXVI (166)” de Luis de Argote y
Góngora 1561-1627, poeta español barroco

2.
Góngora fue un
poeta cordobés
que popularizó
por toda Espana
y sus colonias el
afán por una
expresión poética
rebuscada pero
sumamente
ingeniosa y
pulida.

3. Su poesía fue
redescubierta por
los poetas
vanguardistas del
siglo XX (20).
César Vallejo
Vicente Huidobro
Luis de Góngora
Siglo XX (20)
Siglo XVII (17)

4. Soneto
• soneto: Combinación de 14 versos, los
cuales están estructurados en dos cuartetos
seguidos por dos tercetos.
• El esquema de la rima consonante más
general es ABBA, ABBA, CDC, DCD,
aunque otros esquemas son posibles.
• Hay 11 sílabas por verso. Propone una sola
idea, la que muchas veces es “carpe diem.”

5. Antes de leer:
1. ¿Qué quiere decir carpe diem? ¿Recuerdas
ese tema? ¿Por qué crees que Góngora, un
poeta tan original, emplearía un tema tan
manoseado por los poetas del Siglo de Oro
(más o menos 1550-1650)?
2. ¿Has visto envejecer a alguien en tu familia?
¿Qué cambios se perciben en su
aspecto físico?

6. Código literario y cultural:
El arte y la literatura del
Renacimiento popularizaron
un tipo de belleza femenina
de la mujer alta, rubia, de
ojos claros, cuello largo y
tez blanca.
Este ideal fue captado magistralmente por Botticelli
en su cuadro “El nacimiento de Venus,” y ésta es la
imagen de la mujer que Garcilaso, tanto como
Góngora, describen en sus poemas.

7. El noble Góngora fue
capellán real al rey
español Felipe III.
Dirigió su poesía a un
público culto.
Felipe III
Se dedicó al culteranismo,
una poesía caracterizada
por latinismos, alusiones
oscuras, extremadas
hipérboles y complicadas
metáforas.

8. Se valió de
palabras cultas
provenientes del
latín o del griego.
También, queriendo
imitar la sintaxis del
latín, usó el
hipérbaton, o sea,
una variación en el
orden normal de las
palabras.

9. En su poema
amoroso “Mientras
por competir con tu
cabello”, el poeta
evoca, mediante
una descripción de
la mujer, el tema
de Carpe diem.
Carpe diem es una
frase del griego Horacio
que quiere decir
“Recoge (los placeres
del) día”, pues el tiempo
es implacable, y al fin lo
arrasa todo”.

10. “Soneto CLXVI (166)” de Luis de Argote y
Góngora 1561-1627
(“Mientras por competir con tu cabello”)

11. Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al Sol relumbra en vano,

12. Mientras con menosprecio en medio el llano,
mira tu blanca frente el lilio bello;

13. Mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,

14. Y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;

15. Goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que los que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,

16. No sólo en plata o víola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra,/ en nada.

17. Comprensión:
1. La poesía barroca trata de desorientar al lector,
sobre todo al principio, y esto se consigue con
los hipérbatos, o sea, alteraciones del orden
normal de las palabras.
El primer paso es descifrarlos. Vuelve a
escribir cada estrofa en prosa siguiendo un
orden sintáctico (orden de las palabras)
normal.

18. versos 1 y 2:
• el cabello se compara con el oro que
relumbra al sol. El canon de belleza de la
lírica provenzal exige que la mujer sea
rubia. El triunfo de la amada se expresa con
el sintagma “relumbrar en vano”. El cotejo
del cabello con el “oro bruñido” ensalza su
atractivo.

19. versos 3 y 4:
• la frente se mide con un lirio, flor blanca
tradicional en la poesía. Se trata, además, de un
“lilio bello”, lo que exige de la epidermis cantada
mayor albicie y esplendor, si cabe. La piel blanca
es considerada bella y aristocrática, frente a la
curtida, que denuncia las envilecedoras labores
del campo, apropiadas para una campesina mas
deshonrosas en una cortesana. El verbo y su
complemento nos comunican, de nuevo, la
victoria de la amada (“mirar con menosprecio”,
separados por un hipérbaton)

20. versos 5 y 6:
• los labios se confrontan al clavel. Los labios hermosos
son rojos (indicio de buena salud, por otra parte). El
clavel es “temprano”, es decir, despliega el encarnado
más vehemente. Tan bellos son los labios de la amada
que, aún asi, se elevan sobre el rojo casi perfecto de la
flor. En este caso, la comparación es, en lo sintáctico,
más convencional, puesto que tenemos la locución
adverbial “más que”. La gloria de los labios es su mayor
poder de atracción (“siguen más ojos”, atrae más
miradas). No olvidemos que era punto de honor en el
amante cortés poseer la enamorada más bella de cuantas
hay en el mundo[2].

21. versos 7 y 8:
• el cuello de la amada y el cristal conforman
los dos elementos de la comparación.
Volvemos a encontrar un sintagma muy
elocuente para resolver la competencia
entre ambos: “triunfa con desdén lozano”.
Expresivo también es el “luciente” que no
sirve de obstáculo al resplandor del
conjunto de músculos, tendones, osamenta
y grasas que unen la cabeza de la amada
con el tronco.

22. Mientras oro bruñido relumbra en vano al
Sol por competir con tu cabello,
Mientras tu blanca frente mira con menosprecio
en medio el lilio bello,
Mientras más ojos siguen a cada labio, por
cogello, que al clavel temprano,
Y mientras tu gentil cuello triunfa con desdén
lozano del luciente cristal;

23. Goza, cuello, cabello, labio y frente,
Antes que los que fue oro, lilio, clavel,
cristal luciente en tu edad dorada
Se vuelva no sólo en plata o viola
troncada, mas tú y ello juntamente
En tierra, en humo, en polvo, en sombra,
en nada.

24. 2. En este soneto Góngora compara partes del
cuerpo de la mujer a elementos naturales.
¿A qué partes del cuerpo se refiere en los dos
cuartetos?
Se refiere al cabello, a la
frente, a los labios y al cuello.

25. ¿A qué elementos de la naturaleza
se compara cada parte del cuerpo?
1. cabello = oro bruñido
2. blanca frente = lilio bello
3. cada labio = clavel temprano
4. gentil cuello = luciente cristal

26. Entre estos elementos se encuentra una
metonimia, a sea, una referencia a algo
que no se menciona explícitamente.
¿Qué crees que es el “luciente cristal”?
Es el cuello resplandeciente
de la mujer.

27. Cada comparación está asociada con un color.
¿Cuáles son?
1. el cabello = el oro
2. la frente = el blanco
3. los labios = el rojo
4. El cuello = lo transparente pero brillante

28. 3. Hay una “competición” entre las
partes del cuerpo de la mujer y los
elementos naturales.
¿Cómo expresa Góngora esta
rivalidad? ¿Qué parte del cuerpo de la
mujer compite con qué aspecto de la
naturaleza?

29. 4. El cristal compite con su cuello.
3. El clavel compite con sus labios.
2. El lilio compite con su frente.
1. El sol compite con su cabello.

30. 4. Si el poema nos confunde al principio
en los cuartetos, todo se va aclarando al
fin en los tercetos.
¿Se acumulan los signos del cuerpo y sus
colores en el primer terceto?
Vamos a ver.

31. Goza cuello, cabello, labio y frente,
1. cuello = resplandeciente
2. cabello = oro
3. labio = rojo
4. frente = blanca
Primer terceto:

32. 5. Hay una metonimia fundamental en
el primer terceto: ¿a qué época de la
vida se refiere la “edad dorada”?
Es la
juventud.

33. 6. En el último terceto se expresan las
transformaciones que experimentará la belleza
de la mujer.
• troncada (arruinada)
• se vuelva (se convierte en)
¿Qué dos verbos (uno en forma de participio
pasado) usa Góngora para expresar esta
transformación y cambio?

34. ¿En qué dos colores se convertirán el oro, el
blanco y el rojo?
• Se convertirán en plata y en viola.
¿Con qué asocias estos dos colores?
• Tal vez la vejez y lo herido.

35. 7. El soneto termina con una magnífica y
famosa gradación descendente.
La gradación se refiere al
encadenamiento de
términos relacionados en el
sistema de significación del
poema.
¿Qué es la gradación?

36. en tierra, en humo, en polvo, en sombra,
en nada.
Produce un sentimiento pesimista, aún
nihilista, de la destrucción física que espera
el cuerpo después de la muerte.
Explica el efecto que produce esta gradación.
La gradación que termina este soneto
prefigura que después de la vejez la mujer
podrá esperar la conversión de su cuerpo:

37. 8. El poema termina en una gradación
descendiente, pero hay otras gradaciones
en el poema más escondidas y
rebuscadas, típicas del barroco.
¿Puedes encontrar unas graduaciones
en el primer terceto?

38. Goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que los que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,

39. El cabello se compara metafóricamente con el oro.
¿En qué se trasforma el oro al final del poema?
Por lo tanto, ¿qué podría representar el color
plata si se refiere al cabello?

40. El poema termina en una nota optimista o pesimista?
Escucha una vez más la última gradación:

41. No sólo en plata o víola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra,/ en nada.

42. El fin de “Soneto CLXVI” de Luis Argote y Góngora
1561-1627, poeta español barroco