El método Kodály se basa en el aprendizaje de la música a través del canto de canciones populares desde edades tempranas. Zoltán Kodály creó este método húngaro en el siglo XX para que la educación musical comenzara con lo más familiar para los niños, las canciones de su folklore, desarrollando así su oído musical de manera natural y placentera.

1. MÉTODO KODALY

2. Hungría, 1882-1967.
Inicia en la música desde muy joven con el violín, el
violonchelo y el piano; ambiente musical de su familia.
Compositor, pedagogo, músico Húngaro , profesor y
folklorista.
Crea un método basado en el folklore.

3. • Todo el mundo capaz de hablar el idioma también es capaz
de dominar un lenguaje musical.
• La canción es la mejor base para la técnica musical .
• La educación musical más eficaz comienza con el niño muy
pequeño.
• Las canciones populares de su propio patrimonio lingüístico
de un niño son un lenguaje musical nativo, y por lo tanto
deben ser el vehículo para toda la instrucción subsiguiente.
• Sólo la música de la más alta valor artístico , popular
tradicional y deben utilizarse ambas en la educación.
• La música debe formar parte del núcleo del plan de estudios
, un tema esencial como base para la educación .

4. La música es
una necesidad
primaria de la
vida.
La música es
tan necesaria
como el aire.
Conocer los
elementos de la
música a través
de la práctica
e instrumental.
La auténtica
música folclórica
debe ser la base
de la expresión
musical nacional
en todos los
niveles de la
educación.
La instrucción
musical debe
ser una parte
de la educación
general.
Este autor no solo creó un método sino
desarrollo una filosofía sobre la
importancia de la música en la vida del
niño, joven y adulto.

5. “ Una profunda cultura musical
se desarrolló solamente donde
su fundamento era el canto. La
voz humana es accesible para
todos y al mismo tiempo en el
instrumento más perfecto y
bello, por lo que debe ser la
base de una cultura musical de
masas”

6.  Desarrollar el oído a través del canto.
 El material que utiliza serán las canciones
populares húngaras.
 Se basa en el sistema pentatónico y “ a capela”
Fundamentación
pedagógica
desarrollo
 La música en la educación
debería ser igual de importante
en Hungría como fue en Grecia.
 El alfabetismo musical impide la
cultura musical. -Mejorar los
cursos de enseñanza musical.
 Acostumbrar a los niños a la
buena música.
 La música debe impartirse en la
escuela.
 El canto diario desarrolla la
mente del niño.
 El canto coral es muy importante.
 Experiencia musical decisiva en el
niño: 6-16 años.
 Los niños deberían educarse con
el material más valioso.

7. Para Kodaly la canción popular es la lengua
materna del niño. Por tanto, la educación
musical debe comenzar por ella. El sistema
Kodaly utiliza canciones Folklóricas, ya
memorizadas por el alumno puesto que las
conoce desde bien pequeño, y enseña el
solfeo reconociéndolo en ellas. Esta
innovación provocó y provoca una motivación
enorme en el alumno y facilita los
mecanismos de aprendizaje.

8. Tiene como antecedente el sistema de varilla móvil de
Emile Joseph Chevé ,quien puso nombres a los ritmos
acompañándolos de palabras para facilitar su
aprendizaje y para vencer las dificultades del
comienzo. En Hungría, Kodaly llamó a esto Do movile.

9. El sistema absoluto
es el que sitúa las
notas siempre en el
mismo lugar
independientemente
de los cambios de
tonalidad.
El sistema relativo
cambia las notas de
lugar dependiendo de
la tonalidad. Por
tanto, el sistema
relativo es un pilar
fundamental dentro
del método.

10. Consiste en representar los sonidos relativos con las posiciones en la mano. La mano
del profesor se emplea para familiarizar a los alumnos con las líneas y espacios del
pentagrama.

11. Las manos tiene múltiples empleos.
Las manos del profesor como líneas del
pentagrama.
El principal objetivo es educar al niño
en una afinación interna auditiva
correcta
El germen de esta
idea tiene su origen en
la mano Guidoniana de
Guido d´Arezzo

12. • Los elementos del método tienen como objeto facilitar la lectura y escritura
musicales.
• El ritmo y la melodía representan a través de patrones rítmicos e interválicos.
Orden y entendimiento de la música a través del intelecto
del niño.
En el aprendizaje de canciones a varias
voces y la realización de ejercicios polifónicos.
Aprendido mediante el solfeo relativo.
Con dictados musicales.

13. Pizarra y pentagrama, con
sus diversos elementos.
Instrumentos musicales
de percusión y melódicos.
Cartulina con figuras
rítmicas
La voz

14. Metodología muy difundida internacionalmente (Europa,
América del Norte e incluso Japón).
En España se usa sobre todo en el lenguaje musical,
educación de la voz y canto.
Niveles Educativo:
Educación infantil
Escuelas
primarias
Escuelas de
magisterios
Conservatorios
Escuelas de
música

15. Es un método con una gran dosis de
diversión, es una forma fácil y
divertida de aprender las notas
musicales.
No hay que aprendérselas de
memoria como estamos
acostumbrados, podemos hacer uso
de nuestro propio cuerpo para
desarrollar una enseñanza divertida
y entretenida de la música.