El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, ejercicios rítmicos y discriminación de parámetros musicales. Se basa en la participación del ser humano y en despertar sus facultades musicales desde una edad temprana utilizando instrumentos didácticos específicos. Aunque su teoría se considera hoy desfasada, sus planteamientos didácticos y materiales siguen siendo útiles, especialmente en conservatorios y para la educación especial.

1. METODOLOGÍA WILLEMS Juan Jesús Almagro Pedro Berbel Diego Rueda

2. 1: INTRODUCCIÓN: ORIGEN Y DIFUSIÓN Edgar Willems (1890-1978) recibió la primera formación de su padre. En 1925 acudió a Ginebra atraído por las teorías y la Rítmica de Jaques Dalcroze. la obra del propio WillemsBases Psicológicas de la Educación Musical, con la que se propone despertar y armonizar las facultades de todo ser humano. El método cuenta con una base teórica y didáctica mayor que la de otros métodos.

3. 2: ELEMENTO PRINCIPAL: EDUCACIÓN AUDITIVA La educación auditiva y la discriminación de los parámetros del sonido son el principal medio de la educación musical. Willems no relaciona la música con medios no musicales (colores, fononimias diversas, mano musical, etc.).

4. 1. Fundamentación pedagógica. Su método se fundamente en las experiencias de la evolución musical, de la psicología y de las tendencias sociales. Objetivos: amar la musica, desarrolar sus posibilidades, ofrecer la musica a todos… Bases pedagógicas: participación de todo el ser humano, educación musical, el ritmo y el sonido son premusicales.

5. 2. Desarrollo auditivo. La educación auditiva comprende la: -Sensorialidad (reacción ante el sonido). -Sensibilidad afectiva y emotiva (melodía). -Conciencia mental (armonía, polifonía).

6. Las canciones. Son el mejor medio para el desarrollo auditivo, que depende de una adecuada selección de los cantos.

7. La escala. Utiliza en un principio casi exclusivamente la escala mayor y emplea ejercicios para despertar el sentido tonal propios de nuestra cultura occidental.

8. Escuchar, reconocer y reproducir. En este orden se realizan diversos juegos que tienen como punto de referencia la discriminación y expresión de las cualidades del sonido. Se trata de escuchar, imitar e inventar.

9. La altura Tubo sonoro. Flauta de pan. Flauta de émbolo. Flauta dulce. Carillón microtonal.

10. El timbre La intensidad. Se discrimina el timbre a través de emparejamientos y clasificaciones con diversos tipos de objetos sonoros, partiendo de sonidos producidos por el ambiente, objetos de la vida cotidiana, instrumentos musicales, etc. La preescritura de este parámetro se expresa con palotes fuertes y débiles en lecturas, dictados, etc.

11. Duración. La invención musical. Lento y rápido. Se procederá como para los fuerte y débiles, I IIIIIIIIIIII Cortos y largos. Ayudan a desarrollar el sentido de la duración (el sonido transcurre en un tiempo). _ _ __ _ _ __ __ __ _ _ __ La capacidad de improvisación y composición musicales es menor que la literaria o la plástica, ya que la música es más abstracta. El gran valor de la invención musical reside en que con ella se producen verdaderamente la audición interior y la memorización de todas las experiencias musicales del alumno.

12. 3. El ritmo y la métrica. El ritmo sonoro libre La métrica y el compás. El punto de partida para la didáctica del ritmo será lo que Willems llama (choques sonoros)o (golpes). Son los que se dan sobre una mesa (o sobre el piso; o sentados en el suelo, en una parte del cuerpo) pero que pueden ser también reemplazados por palillos o claves. Los choques sonoros permiten la improvisación rítmica y la toma de conciencia de distintos elementos métricos. Los choques sonoros se acompañan de vocablos, sonidos onomatopéyicos y palabras sin sentido. La métrica y el compás se abordan principalmente mediante la experimentación, a través de la imitación. El ritmo de las canciones. El tempo (movimiento regular) es el pulso. El primer tiempo del compás. La división del tiempo y eventualmente la subdivisión.

13. 3. El ritmo y la métrica. Introducción a la polirritmia. Audición interior. Los modos rítmicos y los choques sonoros serán los mejores medios para la iniciación a la polirritmia. Con los choques sonoros, con la métrica y la iniciación al compás se trabaja específicamente la audición musical.

14. 4. Lectura y escritura. 1º Uso del nombre de las notas y ordenamientos de los sonidos de la escala. 2º Desarrollando la asociación de altura sonora. 3º Mediante ejercicios vinculados a la memoria del sonido. 4º Mediante el dibujo de notas trazadas sobre el pentagrama. 5º Representando las figuras y valores de los sonidos. 6º Los compases.

15. 4: MATERIALES. Además de los instrumentos escolares, este método crea juguetes y otros instrumentos específicos para trabajar la audición, como las flautas de émbolo, el tubo sonoro, palillos, sirenas, carillón microtonal, martillos sonoros, campanillas… También emplea el franelograma.

16. 5: APLICACIÓN ESCOLAR Esta teoría se considera hoy desfasada aunque ,los planteamientos didácticos y filosóficos sí siguen teniendo con vigencia. su material didáctico de Educación Musical y Solfeo es usado en la actualidad incluso como libro de texto en algunos Conservatorios y Escuelas de Música. La aplicación del método puede abarcar diversos sectores: desde estudiantes de música (de Conservatorios, Escuelas de Música, etc.) a estudiosos de las metodologías del siglo XX bajo un punto de vista musicológico, etc. Los principios y aplicaciones de sus planteamientos rítmicos y auditivos resultan muy valiosos para los profesionales de la música. Sus técnicas son aplicables también en Musicoterapia y en Educación Especial, donde puede influir favorablemente sobre los niños con capacidades disminuidas. El método da principal importancia a la iniciación de los más pequeños.

17. fin