Carl Orff fue un compositor alemán nacido en 1895 que creó un innovador método de educación musical para niños. El método Orff se centra en el desarrollo del ritmo, la melodía y el movimiento corporal a través de canciones, rimas, juegos y el uso de instrumentos sencillos. El método ha sido muy influyente debido a su énfasis en la participación activa y la improvisación para facilitar el aprendizaje musical de los niños.

1. Carl Orff
Por: Pamela Ramos,
Naomi Meyreles, Vanessa
Medina, Gabriela Mejía,
Erika Kawashiro y Anabel
Romero.

2. Datos Biográficos
• (Munich, 1895 - 1982)
Compositor alemán.
• A partir de 1911 compuso sus
primeros cincuenta lieder.
• En 1915 fue director de orquesta
del teatro Münchner
Kammerspiele y, tres años
después, en Mannheim y
Darmstadt.
• En 1937 se dio a conocer por su
composición: cantata Carmina
Burana.(recreación en clave
moderna de unos poemas
medievales.)

3. • Su interés por la música antigua le
llevó a hacer arreglos sobre algunas
de las obras de Monteverdi,
como Orpheus y Klage der
Ariadne (Sobre el Lamento de
Ariana), estrenados en 1925 y cuya
publicación definitiva se hizo en
1940.
• Escribió también las óperas La
luna, La mujer astuta y Antígona.

4. Estudios Realizados
• Con 5 años inició su formación de piano y también tomó
lecciones de órgano y cello.
Sin embargo, se mostró más interesado en la composición que
en el estudio orientado a la interpretación instrumental.
• Orff estudió hasta 1914 en la Königlichen Akademie der
Tonkunst (Academia de música de Múnich), ahora llamada
Hochschule für Musik und Theater.
• Tras finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia
der Tonkunst de Munich y más adelante ocupó varios puestos
en las óperas de Mannheim y Darmstadt.

5. El MÉTODO ORFF
• Creó un sistema muy amplio en
educación musical, tratando de dar
ideas al educador a través de
propuestas pedagógicas, que
estimularan evolución musical de los
niños.
• El método propone la ramificación de
palabras sensibilizando así a los niños a
los elementos más simples del rítmo,
pulso y acento y luego figuras, las que
rápidamente conduce al niño a graficar
el ritmo de palabras simples
• Tiene como punto de partida las
canciones de los niños y las rimas
infantiles. La improvisación comienza
con canciones - juegos de acuerdo al
desarrollo del niño.
• Este método otorga importancia
relevante al ritmo, comprende una
gran variedad de actividades y se
caracteriza por la riqueza de recursos.

6. CARACTERISTICAS.
• Pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo.
• Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica
especial.
• Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y
utiliza normalmente.
• El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se
trabajan muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las
palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en
este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo.
• Se trabaja también con canciones populares, para que el niño practique
con los elementos musicales más sencillos y pueda pasar después a
aprender la teoría.
• Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento,
pero se trata de un movimiento corporal básico. caminar, saltar o trotar al
ritmo de la música.

8. Las ideas pedagógicas básicas del
método son:
• Dar importancia a la forma de ser
y comportamiento del niño/a.
• Desprecio por la teorización
excesiva.
• Insistencia en tres conceptos:
palabra, música y movimiento.
• Desarrollo de la inteligencia y
ejercitación de posibilidades
motrices.
• Lograr la participación activa de
los niños mediante un desarrollo
gradual del conocimiento.
• El procedimiento utilizado es el
entrenamiento melódico a partir del
recitado rítmico de rimas,
adivinanzas que se entonan
utilizando el intervalo más sencillo y
común en las canciones infantiles.
Para esto se utiliza la escala
pentatónica DO – RE – MI – SOL – LA.
Los objetivos del método son:

9. Los contenidos del método son:
• Ritmos del propio lenguaje: entonación de ritmos, rima,
adivinanzas, refranes, trabalenguas, etc...
• Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto.
• Ritmos para percusión de sonidos determinados o
indeterminados.
• Entonación y melodías a través de intervalos de tercera menor.
• Canciones del propio folklore del país, su tradición y danzas.
• Creación e improvisación espontánea.
• Audición de obras musicales con aplicación de movimiento.

10. • Ejercicios
– Imitación
– Exploración
– Improvización
– Composición
Técnica y Estrategias para las actividades
Técnica
•Todas las actividades se centran
básicamente en el desarrollo de
la Psicomotricidad rítmica
articulando los miembros
superiores, los miembros
inferiores y los ritmos vocales,
Estrategias
•Se centra en actividades que
desarrollen el dominio corporal,
la percusión corporal de
extremidades superiores e
inferiores grupal.

11. • Orff utiliza ejercicios como imitación y
repetición en forma de canon. La imitación es
el paso número uno al comenzar el trabajo de
percusión corporal y se traduce en repetir los
movimientos sugeridos por el facilitador. Se
sugiere el espejo o eco rítmico.

12. Video y Ejercicios
http://www.youtube.com/watch?v=UH6mEjzaFvo
•http://www.youtube.com/watch?v=UH6mEjzaFvo
•http://www.youtube.com/watch?v=xQYwxYK_XUk