Este documento analiza las figuras retóricas utilizadas en la publicidad y el diseño gráfico. Explica figuras como la metáfora, metonimia, sinécdoque y otras como la repetición, gradación, movimiento, diálogo y alegoría. El autor es la Mtra. Ana Meléndez Crespo de la Universidad Autónoma Metropolitana en la Ciudad de México.
El documento habla sobre la retórica visual y define varias figuras retóricas como la metonimia, metáfora, ironía, sinécdoque, hipérbole, prosopopeya, redundancia y anáfora. Explica que la retórica visual consiste en usar signos de forma que expresen significados nuevos modificando el contexto o sentido habitual de un elemento.
El documento describe diferentes figuras retóricas de la imagen como la sinécdoque, personificación, animalización, comparación, metáfora, metonimia, enumeración, elipsis e hipérbole. Cada figura se define brevemente y se incluye un ejemplo visual para ilustrarla. El objetivo es proveer material de enseñanza sobre cómo se pueden utilizar estas figuras retóricas en la comunicación visual.
Teoria de la semiotica imagen y retoricaMauro111286
Este documento analiza las figuras retóricas utilizadas en la publicidad y el diseño gráfico. Explica figuras como la metáfora, metonimia, sinécdoque y otras como la repetición, gradación, movimiento, diálogo y alegoría. Describe cómo estas figuras dotan de significados adicionales a los mensajes visuales y ayudan a transmitir información de manera efectiva.
Este documento describe diferentes figuras retóricas visuales como la metáfora, antítesis, hipérbole, símil, hiperbatón, personificación, sinécdoque, elipsis, paradoja, perífrasis, metonimia, onomatopeya, eufemismo y anáfora. Explica cómo estas figuras se utilizan en imágenes publicitarias, obras de arte y diseño gráfico para transmitir significados de manera literal o implícita.
El documento describe las diferentes figuras retóricas utilizadas en publicidad. Explica que existen tres ámbitos en los que se producen las imágenes retóricas: lo verbal, las imágenes y la integración de ambos. Luego clasifica las figuras retóricas en dos grupos principales: figuras de adyunción como la repetición y acumulación, y figuras de sustitución como la metáfora y metonimia. Finalmente, analiza operaciones derivadas como la inversión y endiasis.
La retórica de la imagen tiene como función principal persuadir e influir al receptor. Según Barthes, un mensaje publicitario está compuesto de tres partes: 1) el mensaje lingüístico, como la leyenda o título, que ancla el significado de la imagen; 2) el mensaje icónico literal, que es la imagen en sí; y 3) el mensaje icónico simbólico, que es la interpretación cultural e influencia de la imagen.
Este documento describe diferentes figuras retóricas visuales utilizadas en publicidad. Explica que estas figuras incluyen recursos del lenguaje visual e imágenes y del lenguaje verbal como textos y eslóganes. Su función es captar la atención, reforzar un mensaje y persuadir. Luego describe varias figuras retóricas comunes como la personificación, interrogación retórica, metáfora y metonimia dando ejemplos de cada una.
El documento habla sobre la retórica visual y define varias figuras retóricas como la metonimia, metáfora, ironía, sinécdoque, hipérbole, prosopopeya, redundancia y anáfora. Explica que la retórica visual consiste en usar signos de forma que expresen significados nuevos modificando el contexto o sentido habitual de un elemento.
El documento describe diferentes figuras retóricas de la imagen como la sinécdoque, personificación, animalización, comparación, metáfora, metonimia, enumeración, elipsis e hipérbole. Cada figura se define brevemente y se incluye un ejemplo visual para ilustrarla. El objetivo es proveer material de enseñanza sobre cómo se pueden utilizar estas figuras retóricas en la comunicación visual.
Teoria de la semiotica imagen y retoricaMauro111286
Este documento analiza las figuras retóricas utilizadas en la publicidad y el diseño gráfico. Explica figuras como la metáfora, metonimia, sinécdoque y otras como la repetición, gradación, movimiento, diálogo y alegoría. Describe cómo estas figuras dotan de significados adicionales a los mensajes visuales y ayudan a transmitir información de manera efectiva.
Este documento describe diferentes figuras retóricas visuales como la metáfora, antítesis, hipérbole, símil, hiperbatón, personificación, sinécdoque, elipsis, paradoja, perífrasis, metonimia, onomatopeya, eufemismo y anáfora. Explica cómo estas figuras se utilizan en imágenes publicitarias, obras de arte y diseño gráfico para transmitir significados de manera literal o implícita.
El documento describe las diferentes figuras retóricas utilizadas en publicidad. Explica que existen tres ámbitos en los que se producen las imágenes retóricas: lo verbal, las imágenes y la integración de ambos. Luego clasifica las figuras retóricas en dos grupos principales: figuras de adyunción como la repetición y acumulación, y figuras de sustitución como la metáfora y metonimia. Finalmente, analiza operaciones derivadas como la inversión y endiasis.
La retórica de la imagen tiene como función principal persuadir e influir al receptor. Según Barthes, un mensaje publicitario está compuesto de tres partes: 1) el mensaje lingüístico, como la leyenda o título, que ancla el significado de la imagen; 2) el mensaje icónico literal, que es la imagen en sí; y 3) el mensaje icónico simbólico, que es la interpretación cultural e influencia de la imagen.
Este documento describe diferentes figuras retóricas visuales utilizadas en publicidad. Explica que estas figuras incluyen recursos del lenguaje visual e imágenes y del lenguaje verbal como textos y eslóganes. Su función es captar la atención, reforzar un mensaje y persuadir. Luego describe varias figuras retóricas comunes como la personificación, interrogación retórica, metáfora y metonimia dando ejemplos de cada una.
El documento describe diferentes figuras retóricas utilizadas en imágenes publicitarias, como la metáfora, antítesis, hipérbole, comparación, hipérbaton, prosopopeya, sinécdoque, elipsis, paradoja, perífrasis, metonimia, onomatopeya, eufemismo y anáfora. Cada una se define brevemente y se incluye un ejemplo de imagen que ilustra su uso.
La comunicación implica un emisor que codifica un mensaje en un código y lo transmite a través de un canal, un contexto y un receptor que lo decodifica. La comunicación puede ser verbal u oral, escrita, o no verbal a través de gestos, imágenes u otros signos.
El documento describe diferentes figuras retóricas utilizadas en la retórica publicitaria. Explica que las figuras se clasifican en dos grupos: metábolas, que implican sustitución de significados; y parataxias, que alteran las relaciones entre elementos. También describe varias operaciones retóricas como adjunción, supresión y sustitución. Finalmente, detalla ejemplos específicos de figuras como repetición, comparación, elipsis y metáfora.
Significación y Relación Publicitaria / Denotar y ConnotarOscar Chamorro
Este documento describe diferentes códigos y relaciones visuales en el diseño y la composición. Explica la diferencia entre denotación y connotación, y tres tipos de relaciones entre imágenes y texto: cuantitativa, significativa y preferencial. También analiza códigos de significación como el grado de iconicidad, complejidad, monosemia y polisemia de una imagen. El objetivo es analizar cómo se comunica el significado a través de la combinación de estos diferentes elementos visuales.
Presentación sobre "Barthes y la retórica de la imagen" por Ramirez, Facundo y Pomerane, Camila , Semiología, 3er año Publicidad, Universidad de Belgrano, Argentina.
Este documento resume los principios básicos de la semiótica. Explica que la semiótica estudia los sistemas de comunicación dentro de las sociedades humanas a través de signos como imágenes, palabras y sonidos. Define la semiótica como "una ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social" según Saussure. Explora los conceptos básicos de significante, significado e iconografía en relación con las imágenes. Finalmente, discute la relación entre la pragmática, la semántica y la comunicación en el
El documento explica varios conceptos y figuras retóricas utilizadas en la retórica visual. Define la retórica visual como el uso de elementos visuales para transmitir significados figurados basados en semejanzas con los sentidos propios. Explora figuras como la metáfora, metonimia, alegoría, paradoja, personificación, oposición, paralelismo, gradación, repetición, hipérbole y elipsis que crean nuevos significados en imágenes. Incluye ejemplos de obras de arte que ilustran estas figuras ret
Este documento habla sobre la retórica visual de las imágenes y las figuras retóricas que se utilizan comúnmente en diseño gráfico e ilustración. Explica figuras como la sinécdoque visual, metáfora visual, metonimia visual, antítesis visual, símil visual, analogía visual e hipérbole visual y proporciona ejemplos de cada una.
El documento describe diferentes figuras retóricas y su potencial publicitario. Explica la metonimia como el cambio de nombre de una cosa por otra relacionada, la sinécdoque como la expresión de la parte por el todo, la antítesis como la oposición entre términos contrarios, y la hipérbole como la exageración de una realidad. También analiza las imágenes como indicios, iconos y símbolos, señalando que los indicios representan mediante contigüidad, los iconos mediante semejanza y los símbolos mediante convención
Índices, Íconos y Símbolos de la SemióticaChris Ztar
Este documento explica los conceptos básicos de la semiótica, el estudio de los signos y símbolos en la cultura. La semiótica analiza cómo los signos culturales crean significados compartidos y conforman la conciencia social. Todo en la vida social puede significar algo y deriva su significado de los códigos culturales compartidos. Los signos se clasifican en íconos, índices y símbolos según su relación con lo que representan. Los códigos son conjuntos de prácticas sociales que dan sentido a los signos y conforman nuestra comprens
El documento explica diferentes figuras retóricas como la antítesis, paradoja, hipérbole, metonimia, eufemismo, anáfora, comparación, onomatopeya, personificación, hipérbaton, perífrasis, elipsis, metáfora y sinécdoque a través de ejemplos gráficos. Cada figura retórica se ilustra con una imagen que representa de manera visual el significado y uso de dicha figura.
Barthes propone un análisis de las imágenes que identifica tres mensajes: el lingüístico, el denotado y el connotado. El mensaje lingüístico guía la interpretación a través de leyendas e identifica elementos. El denotado contiene la escena representada. El connotado aporta significados culturales a través de figuras retóricas como la metáfora, metonimia y sinécdoque.
El documento lista diferentes figuras retóricas agrupadas en categorías como adjunción, supresión, sustitución y cambio. Algunas de las figuras mencionadas son rima, comparación, elipse, hipérbole, metáfora, inversión y antítesis.
Este documento trata sobre la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica estudia los signos y su funcionamiento en la sociedad. Luego define la imagen como un conjunto de signos visuales que son interpretados por juicios perceptuales. Finalmente analiza la imagen como signo icónico y plástico, y cómo representa e imagina mediante elementos como colores y composición.
Este documento presenta un resumen de diferentes figuras retóricas comúnmente utilizadas en publicidad. Explica brevemente 14 figuras retóricas como la metáfora, antítesis, hipérbole, comparación, hipérbaton, personificación, sinécdoque, elipsis, paradoja, perífrasis, metonimia, onomatopeya, eufemismo y anáfora, e incluye ejemplos de cada una en anuncios publicitarios.
Este documento presenta una introducción a los conceptos clave de la semiótica propuestos por Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce. Resume las principales diferencias entre la teoría del signo lingüístico de Saussure y la tricotomía del signo de Peirce. También explica brevemente las contribuciones de otros pensadores como Hjelmslev, Levi-Strauss y Eco a la semiótica moderna.
El documento describe varias figuras retóricas utilizadas en publicidad, incluyendo metáforas, personificaciones, aliteraciones, paralelismos, sinécdoques y antítesis. Explica cómo estas figuras se usan en anuncios para crear mensajes implícitos que asocian productos con ideas y emociones positivas como diversión, placer y bienestar.
El documento explica la diferencia entre paradigmas y sintagmas, que son dos maneras de organizar signos en códigos. Los paradigmas son conjuntos de signos asociados que pertenecen a una misma categoría, mientras que los sintagmas son combinaciones ordenadas de signos que forman unidades significativas. Estas dos dimensiones se presentan como ejes ortogonales, siendo el eje vertical el paradigma y el eje horizontal el sintagma.
El documento trata sobre varios temas relacionados con la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica conceptos como artesano, colectivismo, competencia, producción de objetos, influencia de la computadora en el desarrollo de habilidades para proyectar, lo perfecto vs lo práctico. También menciona autores como John y Jackie Knill y Bill Biggart, e incluye ejemplos de ámbitos de la comunicación gráfica como educación, publicidad y entretenimiento. Por último, propone ejercicios sobre re-semant
Este documento describe los componentes básicos de una ficha semiótica para analizar un anuncio publicitario. Identifica elementos como el anunciante, los códigos simbólicos, tipográficos y cromáticos utilizados, la función del lenguaje, temática y posición ideológica del anuncio, así como figuras retóricas y otros códigos a analizar. El objetivo es realizar un análisis semiótico completo de todos los elementos visuales y de contenido de un anuncio.
El documento describe diferentes figuras retóricas utilizadas en imágenes publicitarias, como la metáfora, antítesis, hipérbole, comparación, hipérbaton, prosopopeya, sinécdoque, elipsis, paradoja, perífrasis, metonimia, onomatopeya, eufemismo y anáfora. Cada una se define brevemente y se incluye un ejemplo de imagen que ilustra su uso.
La comunicación implica un emisor que codifica un mensaje en un código y lo transmite a través de un canal, un contexto y un receptor que lo decodifica. La comunicación puede ser verbal u oral, escrita, o no verbal a través de gestos, imágenes u otros signos.
El documento describe diferentes figuras retóricas utilizadas en la retórica publicitaria. Explica que las figuras se clasifican en dos grupos: metábolas, que implican sustitución de significados; y parataxias, que alteran las relaciones entre elementos. También describe varias operaciones retóricas como adjunción, supresión y sustitución. Finalmente, detalla ejemplos específicos de figuras como repetición, comparación, elipsis y metáfora.
Significación y Relación Publicitaria / Denotar y ConnotarOscar Chamorro
Este documento describe diferentes códigos y relaciones visuales en el diseño y la composición. Explica la diferencia entre denotación y connotación, y tres tipos de relaciones entre imágenes y texto: cuantitativa, significativa y preferencial. También analiza códigos de significación como el grado de iconicidad, complejidad, monosemia y polisemia de una imagen. El objetivo es analizar cómo se comunica el significado a través de la combinación de estos diferentes elementos visuales.
Presentación sobre "Barthes y la retórica de la imagen" por Ramirez, Facundo y Pomerane, Camila , Semiología, 3er año Publicidad, Universidad de Belgrano, Argentina.
Este documento resume los principios básicos de la semiótica. Explica que la semiótica estudia los sistemas de comunicación dentro de las sociedades humanas a través de signos como imágenes, palabras y sonidos. Define la semiótica como "una ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social" según Saussure. Explora los conceptos básicos de significante, significado e iconografía en relación con las imágenes. Finalmente, discute la relación entre la pragmática, la semántica y la comunicación en el
El documento explica varios conceptos y figuras retóricas utilizadas en la retórica visual. Define la retórica visual como el uso de elementos visuales para transmitir significados figurados basados en semejanzas con los sentidos propios. Explora figuras como la metáfora, metonimia, alegoría, paradoja, personificación, oposición, paralelismo, gradación, repetición, hipérbole y elipsis que crean nuevos significados en imágenes. Incluye ejemplos de obras de arte que ilustran estas figuras ret
Este documento habla sobre la retórica visual de las imágenes y las figuras retóricas que se utilizan comúnmente en diseño gráfico e ilustración. Explica figuras como la sinécdoque visual, metáfora visual, metonimia visual, antítesis visual, símil visual, analogía visual e hipérbole visual y proporciona ejemplos de cada una.
El documento describe diferentes figuras retóricas y su potencial publicitario. Explica la metonimia como el cambio de nombre de una cosa por otra relacionada, la sinécdoque como la expresión de la parte por el todo, la antítesis como la oposición entre términos contrarios, y la hipérbole como la exageración de una realidad. También analiza las imágenes como indicios, iconos y símbolos, señalando que los indicios representan mediante contigüidad, los iconos mediante semejanza y los símbolos mediante convención
Índices, Íconos y Símbolos de la SemióticaChris Ztar
Este documento explica los conceptos básicos de la semiótica, el estudio de los signos y símbolos en la cultura. La semiótica analiza cómo los signos culturales crean significados compartidos y conforman la conciencia social. Todo en la vida social puede significar algo y deriva su significado de los códigos culturales compartidos. Los signos se clasifican en íconos, índices y símbolos según su relación con lo que representan. Los códigos son conjuntos de prácticas sociales que dan sentido a los signos y conforman nuestra comprens
El documento explica diferentes figuras retóricas como la antítesis, paradoja, hipérbole, metonimia, eufemismo, anáfora, comparación, onomatopeya, personificación, hipérbaton, perífrasis, elipsis, metáfora y sinécdoque a través de ejemplos gráficos. Cada figura retórica se ilustra con una imagen que representa de manera visual el significado y uso de dicha figura.
Barthes propone un análisis de las imágenes que identifica tres mensajes: el lingüístico, el denotado y el connotado. El mensaje lingüístico guía la interpretación a través de leyendas e identifica elementos. El denotado contiene la escena representada. El connotado aporta significados culturales a través de figuras retóricas como la metáfora, metonimia y sinécdoque.
El documento lista diferentes figuras retóricas agrupadas en categorías como adjunción, supresión, sustitución y cambio. Algunas de las figuras mencionadas son rima, comparación, elipse, hipérbole, metáfora, inversión y antítesis.
Este documento trata sobre la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica estudia los signos y su funcionamiento en la sociedad. Luego define la imagen como un conjunto de signos visuales que son interpretados por juicios perceptuales. Finalmente analiza la imagen como signo icónico y plástico, y cómo representa e imagina mediante elementos como colores y composición.
Este documento presenta un resumen de diferentes figuras retóricas comúnmente utilizadas en publicidad. Explica brevemente 14 figuras retóricas como la metáfora, antítesis, hipérbole, comparación, hipérbaton, personificación, sinécdoque, elipsis, paradoja, perífrasis, metonimia, onomatopeya, eufemismo y anáfora, e incluye ejemplos de cada una en anuncios publicitarios.
Este documento presenta una introducción a los conceptos clave de la semiótica propuestos por Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce. Resume las principales diferencias entre la teoría del signo lingüístico de Saussure y la tricotomía del signo de Peirce. También explica brevemente las contribuciones de otros pensadores como Hjelmslev, Levi-Strauss y Eco a la semiótica moderna.
El documento describe varias figuras retóricas utilizadas en publicidad, incluyendo metáforas, personificaciones, aliteraciones, paralelismos, sinécdoques y antítesis. Explica cómo estas figuras se usan en anuncios para crear mensajes implícitos que asocian productos con ideas y emociones positivas como diversión, placer y bienestar.
El documento explica la diferencia entre paradigmas y sintagmas, que son dos maneras de organizar signos en códigos. Los paradigmas son conjuntos de signos asociados que pertenecen a una misma categoría, mientras que los sintagmas son combinaciones ordenadas de signos que forman unidades significativas. Estas dos dimensiones se presentan como ejes ortogonales, siendo el eje vertical el paradigma y el eje horizontal el sintagma.
El documento trata sobre varios temas relacionados con la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica conceptos como artesano, colectivismo, competencia, producción de objetos, influencia de la computadora en el desarrollo de habilidades para proyectar, lo perfecto vs lo práctico. También menciona autores como John y Jackie Knill y Bill Biggart, e incluye ejemplos de ámbitos de la comunicación gráfica como educación, publicidad y entretenimiento. Por último, propone ejercicios sobre re-semant
Este documento describe los componentes básicos de una ficha semiótica para analizar un anuncio publicitario. Identifica elementos como el anunciante, los códigos simbólicos, tipográficos y cromáticos utilizados, la función del lenguaje, temática y posición ideológica del anuncio, así como figuras retóricas y otros códigos a analizar. El objetivo es realizar un análisis semiótico completo de todos los elementos visuales y de contenido de un anuncio.
El documento presenta 5 claves para mejorar la experiencia del cliente: 1) Conocimiento del cliente, 2) Relevancia de los productos y servicios para el cliente, 3) Pertinencia de la forma, espacio y tiempo de conexión con el cliente, 4) Fomentar la conversación a través de una comunicación efectiva, y 5) Sorprender al cliente de manera continua para emocionarlo. El autor enfatiza la importancia de entender al cliente y conectar con él a través de productos y servicios relevantes de manera oportuna y mediante una comunicación
Este documento presenta el plan de estudios de un curso de diseño en la Universidad Cooperativa de Colombia. El objetivo general es desarrollar habilidades cognitivas y personales aplicables al lenguaje de los medios de comunicación utilizando formas expresivas propias del diseño gráfico, la prensa y la publicidad. El curso consta de 4 unidades que cubren temas como los elementos del lenguaje visual, la comunicación visual, las relaciones multimediales y el diseño publicitario. Cada unidad incluye trabajos individuales y grupales así como talleres
En publicidad existen dos registros: Publicidad de Presentación y Publicidad de calificación. Estos registros enfatizan la presentación de marca o producto y la predicación de éste, respectivamente.
Este documento describe la investigación de mercados y publicidad. Explica que comprende el estudio socioeconómico, de mensajes y medios publicitarios. Detalla las fases del proceso de investigación incluyendo planteamiento del problema, revisión bibliográfica, formulación de hipótesis, metodología, análisis de datos y presentación de resultados. Finalmente, ofrece ejemplos de problemas de investigación y características para que sean investigables.
Este documento clasifica diferentes figuras retóricas en sintácticas y semánticas, con las sintácticas divididas en privativas, acentuativas y comparativas, y las semánticas incluyendo la metáfora y personificación.
El documento clasifica diferentes figuras retóricas sintácticas y semánticas utilizadas en la semiótica de la imagen, incluyendo figuras privativas, repetitivas, acentuativas, tipogramas, contrarias, comparativas como la metáfora y personificaciones, sinécdoque e inclusión, sustitutivas y figuras de pensamiento como la alusión, afirmación, hipérbole, humorismo, símil, prosopografía, asociación y cronografía.
El documento describe diferentes tipos de códigos y niveles de codificación utilizados en la comunicación visual. Define códigos señaléticos, ideográficos, gráficos e icónicos secuenciales. También describe los niveles de codificación denotativos e iconotativos y las modalidades directas e indirectas de captación de atención como presentación, pregón e interpelación.
El documento analiza la marca Juan Valdez Cafe. Usa colores cálidos como el granate y beige para expresar calidad y origen. Su tipografía semi cursiva transmite autenticidad. Las fotografías intentan mostrar la naturaleza tropical pero carecen de calidad. La música y la iluminación crean una atmósfera acogedora. La marca comunica un café auténtico y de calidad a través de su imagen de Juan Valdez.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de códigos que se utilizan en la comunicación humana, incluyendo códigos verbales, corporales, de valores, científicos, estéticos, mediáticos, de producción e interpretación e ideológicos. También menciona subcódigos fonológicos, sintácticos, léxicos y prosódicos que componen el lenguaje verbal, así como códigos perceptuales que influyen en la percepción visual y sensorial.
Este documento resume la teoría de la pertinencia propuesta por Sperber y Wilson. Explica que la pertinencia depende del contexto y que los interlocutores interpretan los enunciados aplicando el principio de relevancia para elegir el sentido más adecuado. También distingue entre explicaturas e implicaturas como informaciones explícitas e implícitas dentro de un enunciado.
Este documento discute el concepto de pertinencia social en tres oraciones. Define la pertinencia social como un sistema para priorizar proyectos universitarios según su adecuación a las necesidades sociales. Explica que un proyecto es socialmente pertinente si pertenece al conjunto de productos universitarios y necesidades sociales. Finalmente, propone algunos criterios provisionales como la fundamentación epistemológica, la calidad metodológica y la amplitud de demanda para analizar la pertinencia social de las investigaciones académicas.
El documento describe los diferentes elementos y estructuras que pueden encontrarse en anuncios publicitarios, incluyendo el punto central, la estructura, los argumentos, los tópicos, el estilo y el uso de la tipografía, la luz, los planos y ángulos de cámara. También analiza cómo estos elementos pueden usarse de manera anclada, complementaria, redundante o descentrada para transmitir diferentes mensajes publicitarios.
Definición, objetivos y clasificación de la publicidadRoxana Reyes
La publicidad es una herramienta de marketing utilizada para promover productos, servicios e ideas a un público objetivo. Tiene como objetivos informar, persuadir y recordar. Se clasifica según la audiencia (consumidores o empresas), lo que promueve (producto o institución) y el tipo de demanda (primaria o selectiva). Expertos proponen diferentes tipos de publicidad como de demanda primaria, demanda selectiva, respuesta directa y respuesta retardada.
Breve descripción y clasificación de los principales tipos de publicidad, así como la clasificación basada en los objetivos funcionales de esta, es decir, en lo que el anunciante trata de lograr con los anuncios.
Este documento describe la figura retórica de la elipsis. La elipsis se produce al suprimir intencionalmente elementos del mensaje para que el receptor los complete mentalmente. Genera escenas donde la ausencia es evidente y el elemento ausente se vuelve protagonista. También puede simplificar procesos reales acentuando el valor retórico del producto final.
El documento describe los diferentes tipos de publicidad según la naturaleza del anunciante, la actividad del anunciante, el número de anunciantes, la naturaleza del anuncio, el destino del anuncio, la naturaleza de los productos, la estructura del anuncio, el alcance de la campaña, el medio utilizado y el estilo utilizado. Se definen cada uno de estos tipos de publicidad en 1 o 2 oraciones.
La semiótica es el estudio de los signos. Los signos son la unidad mínima de significado que nos permite representar y significar objetos. Existen diferentes tipos de signos como los naturales, artificiales, símbolos, iconos e índices. Los signos también se pueden clasificar según su denotación y connotación. Para que un signo sea entendido, debe considerarse su forma, significado y uso pragmático.
Este documento define y explica varias figuras retóricas utilizadas en la literatura y la comunicación visual. Define la figura retórica como cualquier recurso o manipulación del lenguaje con fines persuasivos o estéticos. Explica que las figuras pueden afectar a las palabras, el pensamiento o la construcción de las oraciones. A continuación, describe las principales figuras retóricas como la metáfora, ironía, sinécdoque, hipérbole, elipsis y paradoja.
El documento habla sobre las figuras retóricas que se usan comúnmente en publicidad. Explica que las figuras retóricas son signos que el emisor usa para que el receptor entienda mejor el mensaje a través de funciones como la redundancia, el énfasis o la comparación. Algunas figuras muy usadas en publicidad son la metáfora, la personificación y la hipérbole. También define varias figuras retóricas como la metonimia, la aliteración y la elipse.
El documento define y explica varias figuras retóricas de la imagen identificadas por Barthes en su análisis de la publicidad, incluyendo la hipérbole, metonimia, sinécdoque, antítesis, antonomasia, comparación o símil, concepto, eufemismo, lítotes, paradoja, personificación, sinestesia, calambur, metátesis, paronomasia, anáfora, apóstrofe, hipérbaton y pleonasmo. Explica brevemente cada una de estas figuras retóric
Este documento describe diferentes figuras literarias y cómo estas alteran la sintaxis o semántica del lenguaje para darle mayor expresividad. Se dividen las figuras en semánticas, de pensamiento y de dicción. Algunas figuras semánticas descritas son la metáfora, metonimia, hipérbole e imagen. Figuras de pensamiento incluyen la antítesis, paradoja e ironía. Finalmente, figuras sintácticas como el epíteto, gradación y anáfora alteran la construcción de las oraciones.
Este documento describe diferentes figuras literarias y cómo estas alteran el lenguaje de forma poética. Define figuras semánticas como metáforas y metonimias, figuras de pensamiento como antítesis e ironía, y figuras sintácticas como epítetos y anáforas. Además, proporciona ejemplos detallados de cada figura literaria.
La denotación se refiere al significado literal o objetivo de una palabra, mientras que la connotación se refiere a los significados asociativos o subjetivos que van más allá de la definición. La connotación depende del contexto cultural y de la intención del hablante. Algunas palabras pueden tener diferentes connotaciones en diferentes países o regiones. La connotación juega un papel importante en la poesía y la narrativa al permitir significados figurados.
El documento resume los conceptos clave sobre el lenguaje visual y los medios de comunicación. Explica que las imágenes pueden manipular la realidad y cómo diferentes elementos como la línea, el color y el plano influyen en el mensaje. También describe la morfología y sintaxis de las imágenes, y cómo la televisión puede reducir la capacidad crítica del espectador al presentar ideas prefabricadas.
La retórica es una disciplina que proporciona las herramientas y técnicas para expresarse de la mejor manera posible, de modo que tanto el lenguaje como el discurso sean los suficientemente eficaces para deleitar, persuadir o conmover. La palabra proviene del latín rhetorĭca, y este a su vez del griego ῥητορική (retoriké).
Como tal, la retórica, por un lado, teoriza sobre la utilización del lenguaje, ya sea de manera oral, frente a un auditorio, ya de manera escrita, en un texto, y, por el otro, establece el conjunto de técnicas y procedimientos de aplicación práctica que otorgan al discurso belleza y elocuencia, así como capacidad de persuasión
La retórica es una disciplina que proporciona las herramientas y técnicas para expresarse de la mejor manera posible, de modo que tanto el lenguaje como el discurso sean los suficientemente eficaces para deleitar, persuadir o conmover. La palabra proviene del latín rhetorĭca, y este a su vez del griego ῥητορική (retoriké).
Como tal, la retórica, por un lado, teoriza sobre la utilización del lenguaje, ya sea de manera oral, frente a un auditorio, ya de manera escrita, en un texto, y, por el otro, establece el conjunto de técnicas y procedimientos de aplicación práctica que otorgan al discurso belleza y elocuencia, así como capacidad de persuasión
Este documento resume varias figuras retóricas utilizadas en la comunicación visual, incluyendo la hipérbole, metáfora, comparación, metonimia, personificación, animalización, sinécdoque, elipsis, anacoluto, repetición, enumeración, juego visual, acentuación, apagóresis, apóstrofe, atenuación, cleuasmo, antanagoge, deprecación y dilema. Explica brevemente cada figura y da ejemplos de cómo podrían usarse en publicidad.
El documento resume las principales figuras literarias o retóricas, dividiéndolas en tres grupos: figuras semánticas (tropos), figuras de pensamiento y figuras sintácticas. Define y da ejemplos de figuras como la metáfora, metonimia, sinécdoque, hipérbole, antítesis, paradoja e ironía entre otras. Explica cómo estas figuras afectan el significado, la construcción o el orden de las palabras para dar mayor expresividad al lenguaje.
El documento define y explica diferentes figuras literarias o recursos estilísticos utilizados en la literatura y el lenguaje. Menciona figuras como la metáfora, la personificación, el símil, la alegoría, la hipérbole, el hipérbaton y otras, dando ejemplos de cada una. Explica que estas figuras son recursos utilizados por los poetas y escritores para dar más belleza, expresividad y fuerza a sus palabras.
El documento resume diferentes figuras literarias o retóricas, dividiéndolas en tres grupos: figuras semánticas (tropos), figuras de pensamiento y figuras sintácticas. Explica cada figura con ejemplos, incluyendo la metáfora, metonimia, sinécdoque, hipérbole, personificación, antítesis, paradoja e ironía.
El documento resume diferentes figuras literarias o retóricas, dividiéndolas en tres grupos: figuras semánticas (tropos), figuras de pensamiento y figuras sintácticas. Explica cada figura con ejemplos, incluyendo la metáfora, metonimia, sinécdoque, hipérbole, personificación, antítesis, paradoja e ironía.
Este documento describe diferentes figuras literarias o retóricas como la metáfora, metonimia, hipérbole y alegoría. Explica que estas figuras buscan dar mayor expresividad al lenguaje apartándose del modo común de hablar. Además, clasifica las figuras en semánticas, de pensamiento y de dicción, y proporciona ejemplos para ilustrar cada una.
Este documento describe diferentes figuras literarias o retóricas como la metáfora, metonimia, hipérbole y alegoría. Explica que estas figuras buscan dar mayor expresividad al lenguaje apartándose del modo común de hablar. Además, clasifica las figuras en semánticas, de pensamiento y de dicción, y proporciona ejemplos para ilustrar cada una.
Este documento presenta una discusión sobre las figuras retóricas visuales y cómo estas pueden alterar el significado normal de una imagen para crear efectos como la sorpresa o la persuasión. Explica diferentes tipos de figuras como la metáfora, la hipérbole, la metonimia y la antítesis, y cómo estas pueden agregar, sustituir o intercambiar elementos de una imagen para generar nuevos significados. También analiza cómo las figuras retóricas pueden captar la atención, recordar un mensaje y aportar poder sugerente a
Este documento define las figuras retóricas y proporciona numerosos ejemplos de su uso en la publicidad, literatura y diseño. Explica que las figuras retóricas son formas inusuales de expresar una idea para hacerla más expresiva. Se dividen en varios grupos y se usan comúnmente en la publicidad para convencer al público. Algunas de las figuras más representativas descritas incluyen la metáfora, personificación, hipérbole y elipsis.
Este documento describe varias figuras retóricas. Define la metáfora, la metonimia y la sinécdoque, explicando sus elementos y dando ejemplos. También define y explica brevemente otras figuras como la alegoría, la personificación, la ironía y la hipérbole.
Entender que es una metáfora, sus características, su significado, para luego saber diferenciar que es una metáfora para que usted pueda elaborarlas con facilidad.
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El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
2. Mtra. Ana Meléndez Crespo agosto 2006 División de Ciencias y Artes para del Diseño Departamento de Evaluación del Diseño E n e l T i e m p o UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA C asa abierta al tiempo
3. Teoría de la Semiótica. Imagen y retórica La retórica ha establecido al paso del tiempo, una serie de figuras y de tropos de las cuales ya se habían valido los griegos y los latinos en la oratoria, y que se usan en la imagen contemporánea de los discursos mercantiles, educativos, políticos y estéticos. Estas figuras consisten en la alteración o cambio de los semas, que son las unidades mínimas de significado. Las tres formas mas importantes de la construcción del lenguaje figurado son: metáfora, metonimia y sinécdoque, con los cuales se dota al mensaje grafico de sobresignificación.
4. La metáfora consiste en el acto de trasladar el significado de un sema a otro, a condición de que tanto el sema original como el que le sustituye tengan rasgos comunes para poder subsistir uno, en lugar de otro. Por ejemplo, la metáfora verbal se da al expresar que “La juventud es la primavera de la vida”; donde juventud es sustiyuida por primavera, debido a que ambas tienen significado parecido, tales como, lozanía, frescura, florecimiento, alegria, esperanza. Insomnio, 1942-47 Gouache sobre cartulina 22 x 17 cm. Remedios Varo Reuma, lumbago, ciática, 1942-47 Gouache sobre cartulina 22 x 17 cm. Remedios Varo
5. La metonimia es parecida a la metáfora; pero mientras en la metáfora el proceso retorizante se da por sustitución, en la metonimia se da por contigüidad, en presencia. En la metáfora el elemento sustituyente hace desaparecer al sustituido. En la metonimia el elemento sustituyente permanece en presencia del sustituido.
6. La sinécdoque es el tropo que consiste en la designación del todo a través de una de las partes. Con ella representamos una cosa mediante otra, cuando esta segunda cosa se encuentra incluida en la naturaleza de la primera.
7. Además de la metáfora metonínia y sinécdoque hay otras figuras que se representan a continuación con la imagen de Pygar, personaje alado de la tira cómica francesa para adultos “Las aventuras de Barbarella”, creación de Jean Claude Forest. A Pygar su autor le llama “El último ornitántropo”. Otras figuras retóricas
8. Repetición Es la figura producida por una acumulación reiterativa del mismo signo varias veces, sin perder su identidad. Bajo esta clasificación caben otras figuras tales como la redundancia o la reiteración. Esta figura carga de significado a un signo a partir de una exposición repetitiva.
9. Gradación La gradación tiene visualmente ciertas semejanzas con la repetición; sin embargo produce un efecto que ésta no logra, es decir, el manejo de la profundidad del espacio. A partir de la gradación, un signo se acerca o se aleja del receptor, en un espacio sugerido por los límites del mensaje. Sugiere varios planos en los que el objeto-signo se mueve; se antepone a sí mismo como si avanzara para establecer un contacto mas cercano con quien le mira, acrecentando la percepción y la significación.
10. movimiento Esta figura no existe en la retórica oral o escrita, a pesar de ello, es una representación rica de la comunicación visual. Sugiere un movimiento virtual de las figuras representadas. Dotar a una imagen de movimientos sugeridos o virtuales, es equivalente a darle vida propia. El objeto-signo se anima y se mueve. Al quedar cargada la imagen de energías vitales queda también cargada de intenciones propias, adquiere ciertas libertades. Una imagen de posiciones enérgicas y vitales se traduce en un mensaje visual de mayor fuerza.
11. Diálogo La figura del diálogo o dialogismo es una forma de introducir parlamentos en la ilustración. Dentro de ella están comprendidas otras figuras como el coloquio, el relato polifónico o dialógico, el soliloquio, etc. Es una estrategia mediante la cual el discurso muestra los hechos que constituyen una historia relatada, prescindiendo del narrador e introduciendo al público en una situación donde se producen los actos del habla de los personajes. De esta manera se pone acento o énfasis en el mensaje que se pretende transmitir. En el diseño gráfico se puede dar con esta figura el máximo de información, con el mínimo de distracción, considerándo que el personaje que dialoga con el público, sostiene una comunicación aislada de interferencias que interrumpan la conexión con el receptor.
12. Acumulación Esta figura guarda cierto parecido con la de repetición. Consiste en la presencia simultánea de signos para que se logre con ellos una significación a través del recurso del acopio y la aglomeración. La acumulación da como resultado un significado de amplificación cuantitativa.
13. Antítesis Consiste en la presencia simultánea de dos elementos contrarios que enriquecen el significado, sin excluir uno al otro. Se trata de una figura de contraste que se produce por la diferencia. A diferencia de la paradoja en la antítesis no hay contradicción. La antítesis ofrece cierta simetría al coincidir la adjunción con lo opuesto, su fin principal es oponer un signo a su contrario a condición de que ambos tengan cierta paridad y simetría semánticas.
14. Paradoja Es otra figura que como la antítesis nace de la conjugación de elementos opuestos, pero a diferencia de esta la paradoja presenta signos que son totalmente contrarios e irreconciliables y que al aparecer juntos provocan un extraño y sorprendente efecto que debe traer como consecuencia un incremento en los significados que el emisor pretende. Es elemento de sorpresa que surge en lo que fuera de contexto sería disparatado y aberrante, dentro de un mensaje determinado se traduce en un elemento profundamente poético y cargado de connotaciones.
15. Elipsis La elipsis es un caso típico de reticencia, exige un máximo de respuesta del receptor ante la presencia de elementos disminuidos. Es parecido a la sinécdoque, pero la diferencia con esta radica en que ésta presenta una parte del todo, y la elipsis únicamente suprime una fracción del mensaje, dejando adivinar el resto al receptor. Algunos autores le llaman reticencia porque retiene parte de la información.
16. Lítote La lítote es conocida también como atenuación o disminución. Consiste en disminuir las cualidades de un objeto usando la negación del mismo, en vez de su afirmación, para hacerlo mas deseable. Se dice menos para significar más. La lítote tiene que estar dentro de un contexto específico, ya que de otra manera corre el riesgo de volverse una figura irónica. Pygar, sin rostro, es absurdo, pero si colocamos esta imagen dentro de un contexto determinado se produce la lítote: “Después de ser desplumado por Barbarella, Pygar escondía el rostro”. O bién, “No tenía cara con la cual presentarse”. Como figura de sustitución que es (sustituye el rostro por el no-rostro), es una figura intrigante para atraer la curiosidad del receptor
17. Hipérbole Este tropo o figura lleva mas allá de los límites de la mesura el significado de una imagen, su máximo valor es la audacia, al hacer llegar los significados hasta la exageración y el exceso. La hipérbole lleva lo verosímil del mensaje hasta sus últimas consecuencia, sin temor de rebasar los límites de lo verosímil para llegar a lo inverosímil. Intensifica el significado al máximo a través del incremento exagerado del valor o la fuerza de los objetos presentados.
18. Prosopopeya Esta figura tiene como objetivo la antropomorfización de los objetos o de los seres que carecen de inteligencia y de lenguaje verbal. A través de esta figura los objetos y otros seres son dotados de la palabra. Los animales, las plantas y los objetos en general se apoderan del discurso y el receptor se siente cautivado por el mensaje ante esos elementos personificados. Signos del mensaje como los animales y las plantas adquieren apariencia humana para dialogar con los receptores.
19. Comparación La comparación se establece por semejanza o por similitud. Consiste en expresar la relación de semejanza o diferencia, precisamente entre dos signos. En la comparación ambos signos confrontados deben estar presentes.
20. Perífrasis Consiste en la aglomeración de muchos signos que significan lo mismo. Se conoce también con el nombre de circunlocución. La perífrasis se logra adjuntando al objeto una serie de significa dos que son sinónimos del primero. Es decir, el resultado final se obtiene al acumular similitudes, como en el ejemplo donde se representa a los guardianes alados del paraíso. Con esta figura se obtiene un incremento exagerado de las cualidades y atributos del objeto.
21. Inversión Es una figura de construcción que se produce al alterar los elementos del mensaje rompiendo la sintaxis, al intercambiar las posiciones normales de los signos. Se le conoce también con el nombre del hipérbaton. Tiene cierto parecido con la antítesis y la paradoja, pero a diferencia de ellas no cambia la identidad de los signos del mensaje, sino simplemente los invierte. En el ejemplo adjunto el ángel “ bueno” se convierte en ángel “malo”.
22. Alegoría Es un tropo de composición en el que unos signos sustituyen a otros guardando un sentido aparente como portadores de un sentido mas profundo. No es una simple mudanza de signos, sino un incremento de significado en todo el mensaje. La alegría es, forzosamente simbólica, puesto que representa lo general a través de un signo particular. Es el caso del Tío Sam como alegoría de los Estados Unidos, o La Independencia que se representa con alas y una corona de laurel. En la iconografía cristiana se identifica en las llaves de San Pedro, las coronas del martirologio, la parrilla de san Lorenzo.
23. Ironía Consiste en la presentación de una idea de tal manera que un signo manejado en cierto tono o forma en determinado contexto, debe significar exactamente lo contrario. Llamarle tigre al cobarde es irónico. En la imagen grafica la ironía adquiere la forma de caricatura, con la cual puede llegarse al sarcasmo.
24. Indicación La designación se caracteriza por el uso del índice para llamar la atención sobre unos de los elementos del mensaje, haciéndole resaltar sobre los demás elementos. Para conseguir esto se hace uso del color, del contraste figura-fondo, o de cualquier signo que llame la atención del receptor.
25. Designación Una variante de la indicación es la designación con sus diversas posibilidades, tales como presentación, dirección, determinación, exhibición, erección, promoción y selección. Los efectos que se logran con ella es la insistencia o sobre-enunciación a través del uso de índices.
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36. Investigación Mtra. Ana Meléndez Crespo México Agosto 2006 Diseño digital Claudia B. Gutiérrez Castellanos ANALISIS DE LA PUBLICIDAD División de Ciencias y Artes para del Diseño Departamento de Evaluación del Diseño E n e l T i e m p o UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA C asa abierta al tiempo