2. el cartel hasta la Bauhaus

• En 1866 Jules Chéret comenzó a producir en París
cromolitografías en su propia prensa.
• La imagen actual del cartel se debe en mucho al camino
que se inició entonces, por un lado gracias a la mejora
en la impresión litográfica y por otro al genio del propio
Chéret y otros como él.
• La litografía no era un invento nuevo, la había creado
Alois Senefelder en 1796.
• Será en 1837, cuando un francés Godefroy Engelmann
patente la cromolitografía.

• En la cromolitografía el impresor separaba los colores
de la imagen original en una serie de planchas que
imprimía por separado.
• La llegada de la impresión en color tuvo una gran
importancia en el desarrollo de la gráfica impresa.

4
CARTELES ANTERIORES A LA
CROMOLITOGRAFÍA

• Será EE.UU. Donde la cromolitografía adquiera una
gran importancia, destacando Boston.
• En 1846, Richard M. Hoe perfeccionó la prensa
litográfica rotativa, pudiendo imprimir hasta seis veces
más rápido que las convencionales.
• Será John H. Bufford quien logre perfeccionar el
método logrando un realismo notable.
•
• Su cartel The Swedish Song Quartett, estableció un
nuevo tipo de relación más armoniosa entre las palabras
y la imagen. El dibujo tenía un acabado casi fotográfico,
cargado de detalles

• Tal vez uno de los diseñadores victorianos más
innovadores fuera Louis Prang.
• Creó su empresa en 1856, teniendo mucho éxito por el
colorido de sus trabajos.
• Produjo miles de obras para coleccionar, cargadas con
un lenguaje tradicionalista y nostálgico en sus
composiciones.
• Son obras de gran detallismo.
• Es considerado como el padre de la tarjeta de Navidad
en EE.UU. Por popularizarla al extremo.

JULES CHÉRET
• El aprendizaje de Chéret, dado que venía de una
familia de limitados recursos económicos, tuvo mucho
de autodidacta.
• Chéret estudió las técnicas de varios artistas, antiguos y
modernos, visitando los museos de París.
• Es el padre del cartel moderno, que concebía para
cabarets y teatros.
• El mismo se confesaba influenciado por los artistas
rococós franceses y sus frívolas composiciones.

27
JEAN HONORÉ FRAGONARD EL COLÚMPIO 1767

29
ANTOINE WATTEAU LA CANCIÓN DE AMOR 1717

JULES CHÉRET
• En 1858 realizó su primer diseño en color: Orphée aux
Enfers.
• Revolucionó la técnica con el proceso de la tricromía.
• Aún no tenía el estilo que le caracterizará:
composiciones asimétricas, donde destaca la figura
femenina convertida en un auténtico fetiche, reclamo
publicitario y símbolo de atracción con una actitud
sensual y provocadora; composiciones verticales y de
gran dinamismo.

31
JULES CHÉRET ORPHÉE AUX ENFERNS 1858

JULES CHÉRET
• Crea un estilo propio como cartelista.
• Diseños amables, atractivos, dinámicos que tendrán una
gran influencia sobre el cartel modernista.
• Él se dio cuenta de que nos encontrábamos ante un
nuevo lenguaje donde el impacto visual, el mensaje
directo debían captar la atención de los espectadores.
• No se trata ya de representar la realidad, pues se rompe
con el realismo, se trata de crear otra realidad paralela,
atrayente en la mente del espectador, crear un nexo
empático entre el cliente y el producto….crear un deseo.

JULES CHÉRET
• Los suyos son, con todo, carteles donde destaca el
dibujo más que por su labor como publicista.
• El fin del siglo XIX es la época de mayor esplendor de
este artista.
• Dibujaba sus diseños directamente sobre la piedra, al
igual que hacía Goya con sus series litográficas.
• (J. Barnicoat)

• La influencia de Chéret creció sobre los artistas más
jóvenes, que comprendieron que el cartel permitía
expresar ideas de una manera sencilla y directa.
• Uno de estos autores será Henrí de Toulouse Lautrec,
que dio un carácter más personal al estilo de Chéret.
• Dramatizó su propia experiencia personal y utilizó el
cartel como un medio para expresarla.
• Sus carteles tienen un carácter de bosquejo.
• Lautrec elimina los elementos tradicionales de la obra
de Chéret, exagerando ciertos aspectos expresivos.

• Hay en la obra de Lautrec un elemento caricaturesco
que no siempre contó con el favor de los espectadores.
• Dada su corta vida (37 años) sólo realizó 31 carteles
constituyen una importante aportación a la historia del
cartel.
• Ayudó a establecer ese carácter de lenguaje directo tan
propio del cartel.
• En España influirá a autores como Ramón Casas, que
realizó carteles como el de Anís del Mono o Putxinellis 4
Gats, que tanto influirán a Picasso en obras como
Familia de Acróbatas con Mono (1905)

• Otro artista cuyos carteles contribuyeron a un
progresivo alejamiento del naturalismo hacia un
lenguaje más expresivo fue Théophile Alexandre
Steinlen.
• Sigue explorando esa línea de comentario social de
Lautrec, como vemos en Motu et Doria o la Rue.
• Destaca el inquietante y a la vez atractivo lenguaje
usado en su famoso cartel Le Chat Noir.
• Este estilo modernista se dio en otros países pero con
lenguajes diferentes adaptados a la sociedad de cada
región de Europa

• En Alemania será el momento del Jugendstil que se
agrupará en torno a la revista Die Jugend.
• Planteaban un intento de integrar el arte en la sociedad.
• Fritz Dannenber que nos presenta a una muchacha a
horcajadas sobre una botella de champaña.
• O la Lucifer Girl de Victor Schufinsky.
• Son carteles cargados de fantasía, donde destaca la
ilustración sobre cualquier otro elemento.
• Otra revista de gran importancia fue Simplicissimus, de
gran carácter satírico. Destacando las ilustraciones de
Heine.

• Los secesionistas vieneses por su parte encontraron su
medio de difusión en Ver Sacrum.
• Tienen un diseño de carteles e imágenes más delicados
y evocadores que los del Jugendstil.
• Son composiciones que rompen con la asimetría
característica del Modernismo.
• Un elemento que lo relaciona directamente con la WW
Wiener Werkstatte o Taller de Viena y de ahí con
Charles Rennie Mackintosh y los Cuatro de Glasgow.
grupo estaba compuesto por Mackintosh, Herbert
McNair y las hermanas Margaret y Frances Mcdonald.

112
WW ANUNCIO DEPARTAMENTO TEXTIL

117
WW ANUNCIO BERTOLD LOFFLER

118
WW ANUNCIO TABACO- JULIUS KLINGER POR
TABU, CIGARETTE PAPERS

121
4 DE GLASGOW
MARGARET MACDONALD MACKINTOSH

122
4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD

123
4 DE GLASGOW HERBERT MAC NAIR

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4 DE GLASGOW HERBERT MACNAIR

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4 DE GLASGOW CH. R. MACKINTOSH

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142
4 DE GLASGOW MARGARET MACDONALD

143

144
LA MORT PARFUMÉE

145

146
THE OPERA OF THE SEAS

• Entre los secesionistas vieneses destaca la figura de
Koloman Moser,.
• También destaca Alfred Roller.

• Dentro de esta evolución del cartel modernista, no
podemos dejar de lado a uno de sus más icónicos
representantes: Alphonse Mucha.
• Llegó a Paris en 1890.
• Tuvo una gran fama como cartelista, sobre todo
relacionado con la artista Sarah Bernhardt.
• Pero acabó desechando esta fama para dedicarse de
lleno a su faceta como pintor, con mucho menos éxito.
• En 1894 tuvo su primer gran éxito con Gismonda.

• Hasta 1897 aproximadamente realizaba personalmente
sus carteles grabándolos directamente sobre la piedra.
• A partir de esa fecha se detecta una técnica menos
brillante. Esto se debe a que a partir de entonces delegó
gran parte de su obra en ayudantes.

• Hasta 1897 aproximadamente realizaba personalmente
sus carteles grabándolos directamente sobre la piedra.
• A partir de esa fecha se detecta una técnica menos
brillante. Esto se debe a que a partir de entonces delegó
gran parte de su obra en ayudantes.
• En EE.UU. El cartel modernista está brillantemente
representado en los diseños de Will Bradley.
• El mismo realizó varios diseños de portadas para The
Chap Book.
• Entre otros grafistas destacaremos a Ethel Reed, Frank
Hazenplug y Will Carqueville.

• El cartel artístico, que en Europa había tenido éxito de
la mano de Chéret, no llega a tenerlo en EEUU hasta la
década de los 90´s del XIX, si bien una vez desarrollado,
su fama será mayor que en el Viejo Continente.
• En GB, el cartel, salvo honrosas excepciones, carecía de
ese carácter atractivo y llamativo de Francia y EEUU.
• Autores como Dudley Hardy, creaban carteles con una
temática similar a la de autores como Lautrec,
contemporáneos, pero con un estilo caricaturesco que
no es digno de ser comparado con este.
• La figura más importante del cartel inglés en este
periodo es Aubrey Beardsley

• Beardsley hacía en sus ilustraciones y carteles, un arte
sofisticado, estilizado y tal vez que incitaba demasiado
al pensamiento y a la duplicidad de ideas como para
funcionar desde el punto de vista de la gráfica
publicitaria, sin que ello menoscabe su valor.
• Si bien, con todo, en otros aspectos como los
mencionados arriba, es una de las más importantes
influencias de la historia del diseño.
• En relación con esta estética modernista, si bien en otra
línea, estaría el cartel simbolista.
• El elemento iconográfico cobra importancia en sus
carteles, siendo esta su mayor aportación.

• Las imágenes que podían expresar términos
relacionados con la pasión y las excitaciones, se
envolvían en referencias clásicas y religiosas, para
hacerlas aceptables en una sociedad que necesitaba
enmascarar sus sentimientos.
• Las características nos llevan a hablar de un camino
que parece ir hacia el expresionismo en los rostros por
ejemplo.
• También tienen en ocasiones un colorido subjetivo, el
obvio uso de símbolos, que eliminan la necesidad de
objetos, si bien aún dentro de los límites naturalistas.
• Casi todos los simbolistas destacados realizaron
carteles.

• Maurice Denis:
« Lo importante es encontrar una silueta que sea
expresiva, un símbolo que, sólo por su forma y colorido,
sea capaz de atraer la atención de la multitud, de dominar
al transeúnte. El cartel es una bandera, un emblema, un
signo: in hoc signo vinces»

238
CARLOS SCHWABE ILUSTRACIÓN DE 1900

239
POEMA DEL MAR, NÉSTOR MARTÍN FERNÁNDEZ
DE LA TORRE 1913-1924

• Felicien Rops, dentro de este estilo, diseñó tres carteles,
mostrando un interés por el elemento melodramático y
lo macabro.
• Observable en su obra Les Légendes Flamandes.
• Tal vez podríamos afirmar que, para la llegada de la
Bauhaus sólo nos faltarían tres pasos previos:
a) El Neoplasticismo Holandés.
b) El Expresionismo Alemán, que influirá en la primera
etapa de la Bauhaus.
c) El Constructivismo Ruso, que influirá en la segunda.

• El Neoplasticismo Holandés, De Stijl, surge en 1917.
• Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en
un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje
plástico objetivo, universal.
• Defienden un planteamiento racionalista
• Uso de pocos colores, y que estos sean planos.
• Orden, equilibrio y optimismo en las composiciones.
• Recordemos que estamos en plena IGM

244
TAPA DEL PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA
DE STIJL

245
BART VAN DER LECK DELFIA 1919

• El Expresionismo Alemán también surgió a inicios del
XX.
• Plantean un arte más personal.
• Fuertemente influido por el contexto de la IGM y el
posterior Interbellum en los que se desarrollan.
• Defiende la libertad individual.

• El Constructivismo Ruso, influirá sobre todo en la
segunda época de la Bauhaus.
• Su nombre viene de «arte para la construcción», una
expresión que Malévich usó para describir el trabajo de
Ródchenko en plena época de la revolución rusa, en
1917.
• El cartel será un poderoso instrumento a favor de la
propaganda revolucionaria.
• Vladímir Mayakovsky «las calles nuestros pinceles, las
plazas nuestras paletas»

• La tipografía fuerte y agresiva, en sans serif.
• La utilización de líneas gruesas y planas, además de una
figura geométrica en el centro de la pieza,
• La claridad del mensaje, aspecto clave del
constructivismo que rechazaba el arte burgués.
• Los colores azul, rojo, blanco y negro.
• La utilización de un fotomontaje. Con figuras en
picado.
• Las líneas planas y rectas que atraviesan el cartel.
• Formas geométricas enmarcan la imagen.

276
EL LISSITZKY PORTADA REVISTA

279
EL LISSITZKY "Batid a los blancos con la cuña roja".
1919

281
ALEKSANDR RÓDCHENKO AEROLINEA ESTATAL

283
ALEKSANDR RÓDCHENKO IMPRENTA ESTATAL

284
ALEKSANDR RÓDCHENKO PÓSTER DE PELÍCULA

285

286

287
ALEKSANDR RÓDCHENKO ACORAZADO
POTEMKIN

288
POTEMKIN

289
POTEMKIN

294
ALEKSANDR RÓDCHENKO LA JOVEN GUARDIA
1924

297
ALEKSANDR RÓDCHENKO GALLETAS

310
ALEKSANDR RÓDCHENKO BETÚN

311

312

313

316
DIMITRI BULÁNOV
INSCRIBIRSE EN OFICINAS DE CORREOS

317
VARVARA STEPÁNOVA CINE SOVIÉTICO

318
NIKOLAI PRUSAKOV CARTEL DE CINE

319
GUSTAV KLUTSIS SPARTAKIADA

322
LIOBOV MILÉIEVA NUEVO ESTILO DE VIDA

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