El documento resume las principales modalidades artísticas del arte contemporáneo como la pintura, escultura, arquitectura, música y literatura. En pintura, se abandona la imitación de la realidad en favor de colores más vivos, formas abstractas y elementos surreales. En escultura, se incorpora el movimiento y la luz con formas geométricas. La arquitectura contemporánea se basa en la innovación con materiales como el vidrio, acero y formas asimétricas. En música surgen estilos como el serialismo, minimalismo y mús

1. MODALIDADES
ARTÍSTICAS DELARTE
CONTEMPORÁNEO
Diana Reina
República Bolivariana de Venezuela
Universidad Bicentenaria de Aragua
Vicerrectorado Académico
Escuela de Comunicación Social
San Joaquín de Turmero – edo. Aragua

2. PINTURA
• En cuanto a la reproducción de la
imagen: desaparece poco a poco
la idea de imitar la realidad, se
buscan nuevas alternativas como
la aplicación de más color y
elementos surreales.
• El campo pictórico abarcó
fuertemente la publicidad y el
cartelismo
• El uso de colores vivos,
aplicados con gruesas y
amplias pinceladas o en
superficies relativamente
grandes, hicieron del
color un uso violento y
liberado

3. • Para dar textura, se usaron la
técnica de la pincelada gruesa y
la mancha
• Los colores se aplicaban
directamente con las manos en
otros casos
• Optaban por intensificar los
acabados
• El efecto abocetado se utiliza
como otra técnica
• Se utilizó la reconstrucción de las
formas, es decir, de la existencia
corpórea de las propias figuras
representadas. El cubismo y el
constructivismo insistirán en estos
conceptos

4. • La abstracción se visualizó en
técnicas como el cubismo,
rayonismo, surrealismo y el
futurismo
• Plasmaban elementos que
otorgaran de forma indirecta
el significado real de la
pintura.
• La expresión se experimentó
con la distorsión de la
expresión facial y corporal
Conceptos:
El surrealismo, el arte
conceptual o idea art, los
happenings y el fluxus el
body art el pop-art, el
minimal

5. ESCULTURA
Se caracteriza por incorporar el
movimiento y después la luz.
Técnica impresionista que, con
la rugosidad de las superficies
de planos, obtiene efectos de luz
cambiante y movimiento.
• Los artistas descubren
pronto la intensidad
expresiva de las
deformaciones y el
vitalismo de los gestos
crispados
• Convierte al lenguaje
escultórico en otro
medio de expresión de la
angustia del hombre
actual.

6. • La abstracción es apoyada por la
geometrización, la inclusión de
espacios y la perspicacia de las
formas
• La figura humana pierde su
omnipresencia para dejar paso a
las formas geométricas
La figura es tratada
como si fuera
arquitectura,
adquiere un aire
monumental,
incluso cuando es
de pequeño
tamaño.

7. El constructivismo busca la forma
al margen de la masa, prefiriendo
un desarrollo de las superficies en
el espacio. Por eso se prefieren
formas ahuecadas antes que los
volúmenes cerrados.
La escultura cinética, inspiradora de
obras que se sostienen de manera
inestable sobre un precario punto de
apoyo, que giran con el viento o que se
mueven de forma continua por un
sistema descompensado de pesos.

8. ARQUITECTURA
La arquitectura contemporánea se
refiere a las tendencias de diseño
actual por lo que su principal
característica siempre es la
innovación, basándose en los
principios de lo moderno sin la
necesidad de que se parezcan
estéticamente.

9. La abstracción debe ajustarse a la
idea inicial y a los materiales
disponibles. Busca la asimetría.
Juega con la geometría en sus
elementos, así como con la
proporción y el espacio.
Es evidente el uso del hierro,
vidrio y el acero laminado,
en este caso el vidrio fue
utilizado en grandes
dimensiones.
Establece relación con las
formas geométricas
básicas, y sus líneas y
acabados son muy
limpios. Su distribución
es aleatoria, siempre
buscando amplitud.

10. La expresión está determinada por la incidencia
de varios factores que se intercalan
conjuntamente para determinar su
configuración, como la utilización de los
materiales, los resultados de la técnica, la
función, la representación de un contexto socio
cultural, la aceptación o rechazo de un estilo en
particular, el uso o no del ornamento, entre
otros.

11. La textura depende de los
elementos utilizados para la
construcción, pueden ser
desde acabados lizos, hasta
rugosos, con formas o sin
ellas.
El color es utilizado para marcar
diferencia a partir de concepciones
como frescura, capacidad de
sorpresa, refinamiento, originalidad

12. MÚSICA
POST ROMANTICISMO: Los
compositores incorporan
nuevos elementos expresivos a
las grandes orquestas
FUTURISMO: Explora la
introducción del ruido como
elemento musical, sustituyendo
los instrumentos tradicionales
por algunos eléctricos
EXPRESIONISMO:
Esta tendencia pone
su máximo acento
en la expresión
emocional, por lo
que exagera y
distorsiona la
realidad, está llenas
de disonancias en
las que apenas se
distinguía la
melodía.

13. MÚSICA SERIAL: experimentan
con las cualidades del sonido, como
el timbre, la intensidad, etc. El
resultado es una música muy
abstracta, apta para oídos muy
especializados
MÚSICA ALEATORIA: surge como
reacción a la excesiva rigidez de la
música serial y concede gran
importancia al azar. Al mismo
tiempo otorga al intérprete un
margen de libertad.

14. MÚSICA CONCRETA: consiste en la
grabación de un material sonoro,
sonidos de la vida cotidiana (canto de
pájaros, un instrumento)
MÚSICA INTEGRAL: Es la aplicación
de la técnica serial dodecafónica a todos
los elementos del sonido: altura, timbre,
ritmo, duración, intensidad, etc.
MÚSICA ELECTRÓNICA: Utiliza
solamente sonidos producidos
electrónicamente y se elabora en
laboratorios.

15. MÚSICA
ELECTROACÚSTICA: surge
de la mezcla de la música
concreta y la
electrónica. Cuenta con una
gran variedad de tonos,
timbres y esquemas rítmicos
MÚSICA
MINIMALISTA: consiste en la
utilización de materiales
sonoros muy sencillos que se
repiten durante largos períodos
con pequeñas variaciones.

16. LITERATURA
Juega con los límites entre la
realidad y la ficción, confundiendo
y trabajando a la vez ambos
escenarios
Se basa en temáticas
fantásticas, de ciencia ficción
y misterio. Deja a un lado
temas de la realidad para
abarcar y describir mundos
imaginarios

17. La literatura se inmiscuye en lo más
profundo del ser humano para enten
der sus sentimientos y su manera
de ver el mundo también
pretende comprender el aislamiento
que experimenta el hombre
El perspectivismo que es la
ausencia de un narrador omnisci
ente que lo sabe todo favorecien
do la relevancia de
narradores en primera persona

18. La literatura por medio de
recursos estilísticos pretende ilustrar
lo que sucede en la conciencia
e imaginación del hombre, así como
maneja de manera subjetiva el tiempo

19. PICASSO, un
reconocido artista
contemporáneo,
elaboró maravillosas
obras en blanco y
negro, en donde el
color no era lo que
daba vida a sus
lienzos, sino los
elementos que
incorporaban el
mismo. Es por eso que
mi pintura, aunque
está simple es en
blanco y negro,
porque es una forma
de distorsionar la
realidad, y además de
revelar que en la
simpleza también se
manifiesta el arte