Forti septiembre 2020

EL FORTÍ INTERCULTURAL
Serie Premium, Año VI Nº I septiembre 2020
Como el roble
cercenado pero vivo
esplendor en Ti
Roble camino entre Antist y
Castell-Estaó
P. Sanchez
Hoy da el otoño suelto a sus manadas.
¿No sientes a lo lejos sus pisadas?
pasan, dejando el campo amarillento.
J. Hierro

SUMARIO
1-EDUCACIÓN
- Acción educativa
- Proyecto educativo: construir
la interculturalidad
-Los tres cerditos en bioeducación.
Educación financiera
2-CULTURA
-Movilidad humana a lo largo
de la Historia
-Descubrir la Historia
-Plautilla Nelli
-Reseña Literaria
-La Música está viva
3-COCINA
-Recetas de Juan Cervelló
4-ARTE
-Arte medieval en Zamora.
Real colegiata de Santa María la
Mayor. Toro (1)
5-HISTORIA
-Isabel II y Vinaròs (2)
6-EFEMÈRIDES
ASTRONÒMIQUES.
7-TROSSET DE CEL
XIX FESTIVAL INTERNACIOANL DE
CORTOMETRAJES DE VINARÒS
“AGUSTÍ COMES”
Julio 2020
Ganadores:
SKIN (premio del público)
Dirección: Guy Nattiv
Guión: Sharon Maymon, Guy
Nattiv
Música: Brian McOmber
Fotografía: Drew Daniels
Intérpretes: Jonathan
Tucker, Jackson Robert Scott, Johnse
Allende Jr…
Género: Drama. Racismo
País: Estados Unidos
Año: 2018 Duración: 20 minutos
En un pequeño supermercado de un
pueblo de clase trabajadora, un hombre
negro le sonríe a un niño blanco de 10 años
al otro lado del pasillo de la caja. Este
momento inocuo envía a dos pandillas a
una guerra despiadada que termina con
una impactante reacción.
THE OTHER (premio del jurado)
Dirección: Samko Brothers
(Saman Hosseinpuor and
Ako Zandkarimi)
Guión: Samko Brothers
Intérpretes: Majid Potki
Género: Drama.
País: Iran Año: 2020
Duración: 24 minutos
Un hombre religioso y tradicional sospecha
tras la muerte de su mujer que esta tenía
otra relación

IDEAS PARA LA
ACCIÓN EDUCATIVA
Esta época de
pandemia, con
el consiguiente
confinamiento,
nos ha servido
para leer,
reflexionar,
compartir con más tranquilidad y
sosiego. Quizá ha sido el momento para
iniciar una ‘slow life’ y planificar.
Uno de los libros leídos1
me ha
impresionado por su actualidad, a
pesar de estar escrito en los primeros
años del XX. He sacado algunas ideas
para aplicar a nuestra actual situación
ahora que
iniciamos un
nuevo curso
lleno de
incertidumbres
- Ante una situación problemática y
difícil por la falta de espacio en las
escuelas y profesorado, como llegar a
los ambientes rurales y desfavorecidos.
La educación como servicio público, es
una manera de promocionar a todas las
personas. Para ello se necesitan nuevos
métodos, grupos reducidos para
atender con calidad, clases extras si son
necesaria, incluso alimento y ropa.
Es urgente utilizar materiales para
favorecer programas concretos y
1 POVEDA, P; (2016) Ensayos y proyectos
pedagógicos. Edición crítica. Narcea
conocer como acceder a las
subvenciones que hagan todo esto
posible.
HAY QUE EMPEZAR
HACIENDO y dar
nuevas respuestas ante nuevas
necesidades. Hay que trabajar no solo
en el aula y hacerlo con los niños y las
niñas.
Para llevar a la prácticas las ideas
propuestas se necesita un trabajo
conjunto, tareas compartidas, motivar
a la colaboración y a cooperar con
todos, con UN ESTILO de hacer que
tenga en cuenta y valore a cada
persona en su totalidad, se tiene que
hacer con naturalidad y
responsabilidad, intercambiando los
trabajos, dedicándoles tiempo
cualificado, respetando las diferencias,
con justicia, bondad, amabilidad y
ternura, con orden, organización,
voluntad para que el tiempo
compartido y solidario nos ayude en la
formación. Con alegría, generosidad,
simpatía para amar la ciencia. Dar
testimonio del amor a la ciencia y
organizar publicaciones para compartir
los trabajos...

PROYECTO EDUCATIVO:
CONSTRUIR
INTERCULTURALIDAD
La Gavina
Uno de los desafíos educativos sigue
siendo hoy, en la segunda década del
siglo XXI, plantear como afrontar la
diversidad cultural ante las
desigualdades sociales, políticas,
económicas... provocadas por la
globalización y que impiden, en muchos
casos, ese contacto, ese diálogo tan
necesario entre culturas. Lo
subrayamos en estos tiempos de
pandemia
Desde un enfoque intercultural se
favorecen y se valoran proyectos para:
- salir del espacio cultural
propio y enriquecerse con las
aportaciones de otras personas
- el contraste crítico entre
puntos de vista distintos y enfoques
diferentes.
Pero estos intentos desde la educación
contrastan con la inquietante
actualidad en Europa y en el mundo
donde colectivos de personas,
procedentes de la migración se
encuentran en riesgo inminente de
todo tipo de exclusión, y más ahora con
la pandemia C 19. Estos colectivos no
tienen acceso al estatus de ciudadano o
ciudadana, son discriminados por su
cultura y por su pobreza.
Colaborar desde la educación en el
avance hacia una sociedad
intercultural, supone hacernos
conscientes, no solo de la riqueza y
complejidad que la diversidad cultural
aporta, sino actuar buscando
estrategias que permitan avanzar hacia
esa construcción para evitar visiones
estereotipadas y actitudes cargadas de
prejuicios que llevan a conductas
discriminatorias de una parte de la
población -miedo a lo distinto-.
Necesitamos favorecer procesos
educativos donde las nuevas
generaciones se socialicen de forma
diversa a la que se proponía desde
modelos de sociedades mono-
culturales, para ello se necesita la
participación en un proyecto común
que no excluya a nadie, por diferente
que sea y donde cada persona tenga su
puesto y su responsabilidad.
Lo que se pretende es llegar a tres
reflexiones de cara a la construcción de
una sociedad intercultural y desde ahí
actuar:
-Todo ser humano nace en el seno de
una cultura -nicho cultural-. Sin
embargo , puede cambiar, no está

predeterminado definitivamente,
aunque tienda a ver la realidad desde
su propia cultura y esto lo haga muchas
veces de forma inconsciente.
-Las diferentes culturas representan
diferentes sistemas de significado y
visiones de vida buena. Todas son
limitadas. Por ello necesitamos de otras
para comprender mejor la riqueza y
potencialidad de la vida humana. De ahí
que el diálogo entre culturas sea
beneficioso para todos. Pero exige unas
condiciones: simetría e igualdad entre
quienes conversan y se relacionan
(porque han de tomarse “en serio”
como fuente de nuevas ideas). Deben,
por tanto, gozar de igualdad en la
autoestima, poder económico y político
y acceso al espacio público.
-Dentro de cada cultura se dan
diferentes tradiciones. Ello no significa
que no tenga identidad, sino que su
identidad es plural y fluida. No
podemos abrirnos a los demás si no
somos capaces de dialogar con los de
nuestro propio grupo, lo que supone
capacidad para abrirse y aprender de
otros, reconociendo las diferencias
internas. (Parekh, 2000:336-340.
Tomado de Bartolome, M y otros;
Identidad y ciudadanía. Un reto a la
educación intercultural. Narcea)
Grupos de muy diverso signo,
asociaciones, instituciones,
movimientos variados, aportan
iniciativas desde diferentes visiones.
Unos tratan la multiculturalidad -
realidad- como lo exótico. Otros se
interesan por la supervivencia de
ciertos grupos y la reivindicación de
derechos y responsabilidades. Algunas
iniciativas se orientan a mejorar el
conocimiento recíproco y la
convivencia entre los distintos grupos
culturales...
... Nos hace falta un nuevo paradigma
que vaya más allá del paradigma liberal
que ayude a pensar y vivir la
democracia desde la diversidad
cultural.” (Oller,2003:23).
El enfoque intercultural da un paso más
y ahora más que nunca, trata de
construir a partir del dialogo y las
relaciones entre la diversidad.
En espacios de libertad se facilita la
convivencia y se proporcionan las
condiciones necesarias para llevar a la
práctica un proyecto social y político, a
través de procesos comunicativos
auténticos y del ejercicio de una
solidaridad que nos permite trabajar
“con”, asumiendo su propia causa
como nuestra.
Las personas nos vamos identificando
con grupos y rasgos que nos definen,
que descubrimos como propios... la
identidad no es sólo una
autopercepción sino una relación
dinámica e interactiva con los otros. La
identidad exige alteridad.
¿Cómo puede la educación ayudar a
construir una identidad flexible y
abierta, que sea capaz de integrar la
riqueza de las diversas aportaciones
multiculturales, sin renunciar a sus

raíces identitarias? Desarrollar una
identidad cultural abierta implica
formar a todas las personas como
sujetos críticos de su propia cultura,
constituirse con los sentimientos de
pertenencia a una comunidad
determinada en sociedades
multiculturales. Elementos claves
serían.
▪ El conocimiento mutuo como
base.
▪ La aceptación como condición.
▪ La valoración como impulso
▪ La cohesión social y el
desarrollo de las personas como
horizonte
▪ La ciudadanía intercultural
como proceso.
Es fundamental favorecer esta apertura
para descubrir que todas las culturas
tienen sus luces y sombras, por tanto,
tenemos que desarrollar estrategias
para luchar contra lo que deshumaniza
u oprime a un grupo, sea cual sea su
origen cultural y al mismo tiempo,
enriquecerse con las aportaciones
culturales de otros grupos y personas.
También la construcción de las
identidades en sociedades
multiculturales fluctúa entre
identidades que se vinculan a grupos
concretos, (bien sean los que proceden
de movimientos migratorios, minorías
étnicas ya arraigadas en ciertos
territorios, o identidades nacionales
históricamente constituidas) y aquellas
que tienen un carácter transnacional,
vinculadas o no a un territorio o
llegando incluso a un cierto
cosmopolitismo o identidad global.
Los procesos de homogeneización
cultural de Occidente a nivel mundial,
así como los procesos
homogeneizadores del Estado Nación
han hecho rebrotar esas identidades
que se construyen en algunas ocasiones
más desde la resistencia que desde el
proyecto, más desde la inseguridad y el
miedo a la pérdida de valores y rasgos
culturales queridos y defendidos a lo
largo de siglos, que desde el
descubrimiento de los nuevos rostros
con los que están construidas nuestras
plurales y complejas sociedades
multiculturales
CONSULTAR
Bartolomé, M. (coord.) Identidad y ciudadanía.
Un reto a la educación intercultural. Madrid:
Narcea
https://aulaintercultural.org/fronteras/
www.cemedoc.com Centro de estudios
de migraciones y exilios
https://www.cear.es/
https://www.lamarea.com/2018/04/04/marea-
humana-ai-weiwei/
https://magnet.xataka.com/en-diez-
minutos/la-historia-de-las-migraciones-
humanas-a-lo-largo-de-125-000-anos-
resumida-en-un-solo-minuto
https://www.accem.es/refugiadosenelcine/cat
egory/cine-documental/
https://eacnur.org/blog/documentales-
impactantes-refugiados/
http://www.aikaeducacion.com/recursos/corto
metrajes-refugiados-trabajar-en-aula/
https://www.savethechildren.es/trabajo-
ong/proteccion-infantil/ni%C3%B1os-migrantes
https://www.apdha.org/informe-infancia-
migrante/
http://cinemigrante.org/

LOS TRES CERDITOS EN
BIOEDUCACIÓN Y
EDUCACIÓN FINANCIERA
Educando con Visual thinking
M.José Llorach (1)
Pensando en qué tema realizar el
artículo de este mes, mes donde
empiezan ya las clases, me ha parecido
perfecto seguir con mi línea dentro de
la educación, pero sumando el tema de
la abundancia, del que he estado
hablando en otros números.
Así que he pensado reflejar en este
artículo todo esto: educación +
educación financiera y sumarle la
bioeducación. Bio de vida, enfocándolo
hacia una educación por la vida,
sostenibilidad, ecología... y sumarle
además una herramienta muy eficaz
para introducir en el campo educativo
el visual thinking.
Uff!!!! ¡Cuántas cosas!, ¿verdad?
¿Y cómo hacerlo de
forma muy simple?
Pues a través de un
cuento, en este
caso “Los tres
cerditos”, pero con
una versión algo diferente. Además, os
lo voy a narrar acompañado de
ilustraciones y conceptos explicados a
través de imágenes (visual thinking).
Y antes de empezar con el cuento os
explico, aunque sea brevemente, qué
es esto de la visual thinking, por si hay
alguien que no ha oído hablar de esta
metodología.
Es una variación de los mapas mentales
que he explicado en algún artículo
anterior. Y aunque al principio solo se
usaba en los campos que tiene más que
ver con la creatividad, al igual que los
mapas mentales se puede aplicar a
todos los campos, de hecho, cada vez
son más los campos en los que se está
utilizando desde el diseño, las
empresas, el educativo, en la
realización de proyectos, para diseñar
cursos online, en publicidad, etc.
Es una metodología que sirve para
organizar y representar ideas y
pensamientos a través de dibujos.
Por lo tanto, es ideal para aplicar en el
aula ya que beneficiará a todos los
alumnos teniendo más atención, más
concentración y más memorización a
largo plazo. Desarrollando en ellos la
parte creativa, con un papel activo
protagonista, ayudando a ordenar los
conceptos y promoviendo la reflexión
del aprendizaje.
Si queremos que nuestros alumnos nos
presten más atención y el contenido de
lo que se explique se retenga más en la
memoria, la representación a través de
imágenes será un factor muy
importante.
Y ahí vamos con el cuento...
En esta historia los protagonistas son
tres cerditos:
Oliver, Sara y
Erik. Tres
cerditos con
personalidades y talentos muy
diferentes y con algo común en ellos:
¡las ganas de divertirse!
También comparten el mismo
problema. Hay un lobo que los
amenaza y les quiere hacer daño.
Así que un día se les ocurrió, como
solución, construir una casa para
poderse esconder en ella y protegerse
del lobo.
Tenían tres opciones para construir su

casa. A través del dibujo veréis
reflejadas las tres opciones.
La primera opción es una casa de paja
que, como veis reflejado, solo tiene un
reloj de arena ya que el tiempo que
invertirían es muy poco, lo que
significaría que tendrían más tiempo
para divertirse, reflejado en 2 sonrisas,
y además solo tiene una moneda
porque el coste del material sería muy
poco.
La segunda opción es una casa de
madera y, como veis, tiene dos relojes
de arena, ya que en esta construcción
necesitarían más tiempo que en la de
paja, solo tiene una sonrisa ya que al
necesitar más tiempo para su
realización tendrían menos tiempo para
jugar y divertirse y tiene dos monedas
pues el material es más caro que la
anterior.
Y la tercera y última opción es una casa
de paja con barro, siendo una
construcción más fuerte. En esta se
necesitaría mucho más tiempo
invertido para la construcción y por eso
se refleja en el dibujo con tres relojes
de arena. Se supone que la diversión se
tendría que aplazar por el tiempo
invertido en su construcción y hay tres
monedas, porque costaría más dinero
que las anteriores.
¿Qué opción creéis que eligieron los
tres cerditos? Pues como estos cerditos
eran un poco holgazanes y solo
pensaban en jugar y divertirse eligieron
la primera casa, la de paja.
La construyeron muy rápido y con
pocas ganas. Un día vino el lobo y
corrieron en seguida a esconderse en la
casa de paja. El lobo con un soplido hizo
desaparecer la casa y los tres cerditos
corrieron todo lo que pudieron para
esconderse. Menos mal que el lobo no
vio donde se escondieron y no les pasó
nada.
Después decidieron construir la
segunda casa, la de madera. Pensaron
que con esta sería suficiente
para protegerse del lobo. Pero
también la hicieron con muy
pocas ganas. Y cuando volvió a
aparecer el lobo, los cerditos
se escondieron en ella. El lobo
sopló y la casa quedó intacta
pero entonces el lobo con todo su mal
genio empezó a golpearla con sus
enormes patas y consiguió destrozarla.
Los cerditos volvieron a correr y
afortunadamente consiguieron escapar,
pero por muy poco.
Finalmente decidieron construir la
tercera casa de paja, combinada con
otros materiales y barro.
Oliver decidió antes de construir la casa
ir a la biblioteca y consultar algunos
libros de construcciones de casas con
paja y barro.
Descubrió que una casa de paja y barro
podía ser tan fuerte y duradera como
una de ladrillos, además sus materiales
eran más respetuosos para el planeta y
estos materiales aportaban un
aislamiento térmico y acústico muy
bueno en la casa. Estudió todo lo
relacionado para su construcción y
descubrió que este campo le encantaba
y además se le daba bien. Entre los tres
la construyeron.
Sara que tenía talentos relacionados
con la decoración se le ocurrió la idea
de que, ya que estaban construyendo

una casa tan fuerte, podían decorarla
por dentro de forma que fuese más
agradable vivir en ella. A sus
compañeros les entusiasmó la idea. Así
que empezó dibujando los planos para
la distribución interior y después
buscaron muebles y cortinas que
combinaron con mucho gusto.
Erik se preguntaba en qué podía
contribuir él con la casa. Le gustaba
mucho dibujar y pintar y se le ocurrió
que podían acabar de decorar la casa
con algunos cuadros que pudiera
realizar. Sus cuadros quedaron
preciosos y le dieron un toque especial
a la casa.
Ya tenían terminada la casa y no pasó
mucho tiempo cuando el lobo volvió.
Sopló y dio golpes y golpes a la casa,
pero esta quedó intacta. Después de
pasar horas y horas dando golpes y
viendo que era
inútil el lobo se
fue. Decidió
jubilarse; ya era
demasiado
mayor para
perseguir a los
cerditos.
Los tres cerditos
estaban muy
alegres y
disfrutaron muchísimo de su casa. En
esta aventura, además, descubrieron
talentos que no sabían que tenían.
Si os dais cuenta, los tres cerditos
eligieron como primera opción la casa
de paja porque era en la que invertían
menos tiempo, lo que suponía más
tiempo para jugar y divertirse y además
en la que invertían menos dinero. Pero
finalmente, como no les sirvió, tuvieron
que pasar más tiempo al tener que
construir las tres y se gastaron más
dinero. Si desde el primer momento
hubieran elegido la tercera opción
hubieran invertido menos tiempo en su
construcción y menos dinero se
hubiesen gastado. A veces lo que
aparentemente parece más barato al
final resulta más caro. Al igual que el
tiempo invertido. Esta última casa
aparentemente suponía también
menos diversión, pero lo que
descubrieron también estos tres
cerditos que, cuando haces algo con
ganas y, si además estás usando tus
talentos naturales, lo que parece
trabajo no lo es porque lo estás
disfrutando como si estuvieses jugando.
Hay que educar en este sentido y para
que piensen más allá de lo aparente.
Antes de elegir una opción que la
estudien bien porque quizá hay
opciones mejores que a simple vista no
lo parecen.
Por último, comentar que hoy en día se
están haciendo unas construcciones de
paja y barro fantásticas que realmente
no tienen nada que envidiar a las de
ladrillo, con todas las cualidades
mencionadas en el cuento y con un
coste muchísimo menor que una
construcción de ladrillo.
A veces nos complicamos la vida con
hipotecas habiendo otras opciones
donde disfrutaríamos más la vida a la
vez que respetamos más el planeta.
(1) Terapeuta de PNL y coaching
creativo, investigadora de
desarrollo personal,
conferenciante, diseñadora gráfica,
ilustradora y escritora.
www.xunmundomejor.com.es

LA MOVILIDAD HUMANA A
LO LARGO DE LA HISTORIA (I)
Tusta Aguilar
INTRODUCCIÓN
Las migraciones no son, por supuesto, un
fenómeno exclusivo de nuestro tiempo son
una característica de la humanidad desde
sus orígenes. Han existido desde que la
humanidad puebla el globo y han tenido un
papel decisivo en la población de nuestro
mundo. Su desarrollo histórico aporta
cuestiones para entender mejor el
fenómeno en el momento actual
A través de los siglos las migraciones han
sido diferentes porque lo fueron las causas
que las motivaron y han sido distintas
también sus formas, sus consecuencias, el
significado que se les atribuye y las
emociones que provocan.
A finales del siglo XX y comienzos del
siglo XXI se han convertido en uno de los
fenómenos de interés destacado para la
atención pública y en un asunto prioritario
en las agendas de gobiernos, partidos
políticos y organismos internacionales.
Al final se podrá constatar algo obvio, la
movilidad de las personas es una
característica de la especie humana.
PROCESO HISTÓRICO
Desde los orígenes los flujos migratorios
propiciaron la conquista del mundo.
Desde el conocimiento general de la
historia todos tenemos noticia de flujos
famosos:
La llegada a Egipto del pueblo judío, su
éxodo después y las sucesivas
deportaciones a Asiría; los flujos a la
Antigua Grecia de los aqueos, primero y los
dorios después; la colonización del mar
Mediterráneo con la llegada de los fenicios
y los cartagineses hasta el límite marcado
entonces por Hispania; los flujos de los
Celtas, de los pueblos germánicos y eslavos
en el Viejo Continente...
La historia de las migraciones es, por tanto,
un proceso en marcha. Es algo continuo e
inacabado. Una realidad permanente cuyas
fases intentaremos presentar y analizar
para poder tener una visión global que nos
ayude a interpretar el fenómeno.

1.- PREHISTORIA
La especie humana empezó a expandirse
desde su origen y fue colonizando y se fue
adaptando a los diferentes ecosistemas del
planeta. El resultado es que ha sido la única
especie capaz de subsistir en las
circunstancias ambientales más diversas.
Bien es verdad que la expansión
demográfica no es un proceso migratorio
tal y como se entiende en la concepción de
las migraciones hoy. Pero entrar en estos
antecedentes nos ayudará a comprender la
complejidad de un fenómeno poliédrico y
complejo.
Según los expertos, la especie humana se
habría expandido desde África. Este
continente es también el que conserva las
huellas de los primeros homínidos. Las
razones del desplazamiento son el
seguimiento de las rutas de los animales
que los alimentan y el desarrollo de sus
propias comunidades. Desde África la
expansión fue hacia Asia occidental y a
Europa. Oriente Próximo y el Cáucaso son
las encrucijadas del planeta.
En Europa, entre 500.000- 400.000 años,
en época de calentamiento, hay una ola
migratoria de gran amplitud que llega a
ocupar los espacios vírgenes del norte. Es
donde aparece el hombre de Neanderthal.
El clima facilitó esos desplazamientos. Las
distintas glaciaciones del Cuaternario y el
nivel más bajo de los mares facilitaron el
paso de unos continentes a otros. Los
cazadores siberianos que se aventuraron
hacia el este sobre el sólido puente
existente entre Norteamérica y el noreste
de Asia, fueron las vanguardias de la
marcha progresiva, larga y lenta, desde
Alaska a la Tierra del Fuego. El paso de Asia
a Norteamérica habría sido durante la
última glaciación, hace unos 20.000 años y
el avance desde las zonas más
septentrionales de América a las más
meridionales se produjo posteriormente en
unos pocos miles de años.
Esta fase de difusión-poblamiento, se
realiza mediante desplazamientos a
territorios vacíos u ocupados por otros
homínidos menos desarrollados
Tenemos más noticias de la revolución que
supuso en el Neolítico la introducción de la
agricultura. Es un proceso que dura desde
9.000 - 5.000 años. Surge en Oriente
Próximo y en ese período de tiempo se
extiende por todo Europa hasta las Islas
Británicas como un proceso de difusión
cultural y del crecimiento demográfico.
Estas migraciones prehistóricas, tanto si
hablamos de las de los cazadores y
recolectores como las asociadas a la
difusión de la agricultura, se daban hacia
territorios vacíos o con muy baja densidad
de población. Salvo en raras excepciones
no había competencia por los recursos ni
entraban en contacto con otras
poblaciones.
2.- MUNDO ANTIGUO y MEDIEVAL
La humanidad, como grupo, pasa de un
largo periodo de movilidad esencial en su
forma de vida a la sedentarización
propiciada, sobre todo, por la agricultura.
Los migrantes ahora tienen que
confrontarse con habitantes locales se
generan conflictos que obligan a negociar
las formas de convivencia, confrontaciones
de culturas, mezclas y mestizajes
culturales, sociales y biodemográficos.

Dependiendo de las relaciones de fuerza o
de circunstancias especiales el resultado
será la asunción de las formas de vida de
los habitantes locales o la imposición de las
propias de los nuevos llegados. No hay
ninguna nación actual que pueda decir que
es original en el sentido de originaria. En
todas ha habido cambios, incluso de
territorio y lugar. Estudiar la historia de los
ancestros es estudiar el movimiento de
grupos y tribus que dan origen a
movimientos de población en respuesta a
necesidades de supervivencia, estrategias
militares, circunstancias políticas, o
cambios demográficos.
Veamos un ejemplo significativo: las
civilizaciones del Antiguo Oriente, un
territorio relativamente pequeño, que se
extiende desde Grecia y Egipto hasta Irán.
Es una zona montañosa y accidentada con
un clima seco o muy seco con tierras
fértiles poco extensas por la escasez de
agua. Esas tierras son muy disputadas y
consideradas como “tierras prometidas”
por los pueblos que compiten por ellas.
Entre esas tierras fértiles destacan dos
comarcas: el ‘Creciente fértil’ -una gran
llanura de aluvión que se articula en un
arco creciente- que va desde el valle del
Nilo al golfo Pérsico, incluyendo
Mesopotamia, un espacio fértil por
excelencia, regado por el Tigris y el
Éufrates- y ‘las tierras del mar’ (las islas y
las costas del Mediterráneo oriental: Creta,
Grecia y la costa occidental de Asia Menor).
Estas tierras fueron escenario de corrientes
migratorias de pueblos que se engloban en
dos grupos distintos: los Semitas del Sur y
los Indoeuropeos del Norte que
encuentran allí a otros pueblos autóctonos.
Los movimientos de población durante la
antigüedad en el Oriente Medio se
caracterizan, pues, por la atracción que
ejercen los territorios fértiles sumado al
efecto expulsión de las tierras áridas en
poblaciones que viven de la agricultura.
Pero hay otros factores que generan
movimientos y extensión de los pueblos.
Vamos a ver un ejemplo del desarrollo
técnico que
capacita a
pueblos
conquistadores
para la guerra.
Es el caso de los
Celtas. Estas tribus, a partir del Suroeste de
Alemania, difundieron en Europa
occidental la cultura del hierro, (2000-1700
a.C.). Se mezclan con las poblaciones
nativas dándose un mestizaje cultural. Ellos
aportan el ámbar y el estaño al mundo
Mediterráneo, de donde toman el uso de la
moneda, el arte y el alfabeto helénico.
Aunque existe una correspondencia como
civilización no tienen una unidad política. Y
las diferentes tribus van adquiriendo unas
tradiciones y usos específicos que les dan
una identidad característica a través del
contacto con los autóctonos de las tierras
que conquistan.
Se puede decir
que el mundo
celta fue tan
extenso como
heterogéneo.
Un caso muy especial: el pueblo hebreo. A
diferencia de otras migraciones motivadas
por razones de tipo económico, político,
social, este pueblo semita, se autodefine
‘errante’ por voluntad de Dios. Ese
nomadismo o itinerancia se debe a la
orden de Yahve, Dios de los hebreos, hacia
una ‘tierra prometida’.

Si miramos la historia de la Grecia Antigua
vemos que es un pueblo que se expande
en dos grandes oleadas migratorias. La
primera comienza a mediados del siglo VIII
a.C. y está compuesta principalmente por
tribus dorias que salen desde el
Peloponeso para establecerse en el sur de
Italia y en el este de Sicilia. En el siglo VII
a.C. comienza la colonización griega.
Otro movimiento reforzado por las tribus
jónicas extiende la influencia griega hasta
las costas del Mar Negro por el Este y hasta
Hispania por el Oeste.
Se dan una combinación de factores que
empujan a esta salida masiva: la falta de
tierra agrícola, la búsqueda de nuevas
salidas comerciales y crisis puntuales) en
determinadas zonas. El resultado fue la
fundación de ciudades en todo el
Mediterráneo y estas colonias fueron
vectores de difusión de la civilización griega
en toda el área mediterránea.
En esta misma época los fenicios también
llegan a establecer sus colonias hasta los
límites del Mediterráneo. Aunque sus
métodos son diferentes de los griegos. La
colonización fenicia no tiene un sentido
político ni religioso. Sus colonias son en un
principio escalas y puestos comerciales de
las metrópolis Tiro y Sidón. Con el tiempo
esos emplazamientos provisionales se
convierten en colonias estables que
originan ciudades e imperios prósperos.
Fundación tiria son las ciudades de Gades,
la futura Cádiz en España, y sobre todo en
814 a.C. Cartago que llegó a ser la capital
de un imperio rival de Roma.
Cuando se habla de la historia de la
formación de los pueblos de Europa
siempre se hace referencia a las invasiones
llegadas desde el Este, desde el Norte o
desde el Sur. La caída del imperio romano
se identifica con esas oleadas denominadas
globalmente la ‘invasión de los bárbaros’.
Fue una época en la que el rey de los
hunos, pueblo turco-mongol, había
sometido a eslavos y godos. A estos
últimos, junto con otros pueblos
germánicos, los empuja a traspasar las
fronteras del Imperio (limes). Hostigados
por los hunos de Atila atraviesan el Rhin en
406. Los hunos sólo serán detenidos en su
avance por una armada compuesta por
romanos, francos, alanos, borgoñones y
visigodos.
Fue una época en la que la reacción
unitaria europea permitió a Occidente
superar una crisis cultural y económica que
habría significado el retroceso de una
población de campesinos al estadio del
nomadismo.
PARA SABER MAS
http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/Mate
rialesEducativos/mem/claves_evolucion/in
dex.html
Cf. Mickäel Gamrasni, “La Humanidad en
marcha” en Atlas de las Migraciones, Le
Monde Diplomatique en español – UNED,
2010, 16-17
Los mapas que aparecen en el tema han
sido tomados todos del Atlas de las
Migraciones:
http://www.mondiplo.net/epages/eb8018.
sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/eb8018/Pro
ducts/ATMIG
M. Livi, Breve historia de las migraciones,
Alianza Editorial, Madrid 2010, 33-34.

DESCUBRIR LA
HISTORIA
Carmen Llopis
MEMORIA-IDENTIDAD
Los seres
humanos
siempre han
querido guardar
su memoria para
que
permaneciera.
Tenían la
creencia que transmitir los símbolos,
mitos, costumbres... los hacían
perdurables ante futuras generaciones.
Las huellas de otros hombres y mujeres,
nos ayudan a descubrir ese momento del
tiempo en el que vivieron y nos pueden
dar claves de análisis sobre fenómenos
que acontecen en la actualidad. -
PANDEMIAS, por ej-
El descubrir esas señales que dejaron los
que nos precedieron, ayuda a conocer
cada cultura y al mismo tiempo
proporciona datos sobre nosotros,
nuestras tendencias personales,
familiares, nacionales. El conocimiento de
todo esto da seguridad a los pueblos, a
las gentes, a la hora de actuar en
comunidad.
Uno de los
problemas en la
transmisión de
acontecimientos,
es saber quiénes
seleccionan lo que
debe ser
comunicado y lo
que se debe olvidar y por qué. Otra
cuestión sería reconocer que la memoria
es frágil, subjetiva y muy selectiva a la
hora de legar a otros/as unos datos;
tampoco se debería olvidar que los
recuerdos se localizan en un lugar y se
sitúan en un tiempo.
El hacer Historia, afianza la memoria
colectiva, el sentido de pertenencia a una
comunidad, a un pueblo. Solo si se tienen
clarificadas la identidad, las raíces, las
personas pueden interrogarse sobre
cuestiones, sobre hechos que acontecen
como por qué los campesinos emigran a
las ciudades, por qué los pueblos del sur
están emigrando al norte, por qué las
industria contaminan los ríos, por qué
muchos mueren en enfrentamientos
violentos, por qué se vive de una manera
determinada o por qué unos pueblos son
diferentes de otros.
Si consideramos que hacer memoria es
hacer Historia, esta
ciencia se convierte
en un lugar de
encuentro no solo de
la identidad personal
- colectiva, sino de las
raíces que como
pueblo nos hacen ser lo que somos.
CONTAR LA HISTORIA
Con la aparición del alfabeto, las
civilizaciones narran para la posterioridad
acontecimientos. Cada cultura tuvo una
idea distinta de que debían contar y
como. Para unos pueblos la Historia y el
tiempo son cíclicos, otros tienen una
visión providencialista, algunos
desmitifican el mundo exterior en favor
del sujeto que se convierte en el dueño
de la realidad, la domina con la ciencia y
la técnica y solo existe lo que se puede
comprobar. Esta última tendencia se
desarrolló en los pueblos europeos

El Fortí. Vinaròs Intercultural
durante los siglos XV - XVIII
(Renacimiento-Humanismo-Ilustración).
En esta etapa de absolutismo y
nacimiento de las naciones el ser humano
y su racionalidad fue considerado como
centro del universo.
Las nuevas naciones - estados de Europa,
contaban la Historia desde sus conquistas
territoriales, científicas. tratando de
demostrar la supremacía y progreso de
sus gentes, pero al mismo tiempo otras
culturas y otros pueblos quedaba
excluidos. - Recordemos la conquista de
América XVI-XVII, los repartos de África o
el SE asiático XIX o el actual
neocolonialismo económico.
La Historia continuaba siendo contada,
por los vencedores, los pueblos
“civilizados” de Europa, que de esta
manera reafirmaban el poder de las
monarquías absolutas que gobernaban y
contemplaban la realidad a partir de sus
intereses.
El mito de la objetividad, impuesto por las
ciencias de la naturaleza, pasaba también
a la Historia en el XIX, olvidando a los
verdaderos sujetos actores.
También a finales del XIX, Michelet,
historiador francés, recuperó el concepto
de pueblo como protagonista de la
Historia; un pueblo que toma conciencia
de su libertad, de su autonomía.
El alemán C. Marx explica que las
relaciones más importantes entre los
grupos y las sociedades humanas son las
de producción y que esas son las que
hacen avanzar la Historia. El
materialismo histórico, desde sus
planteamientos dialécticos, subraya el
protagonismo de las masas
desfavorecidas que luchan por la mejora
de su situación.
La revista francesa Annales a principios
del XX aporta otra forma de ver la
Historia. Estructuraron el término de
tiempo histórico no como algo lineal, sino
con una forma de percibirlo ligado a las
prácticas sociales, con un sentido
cultural. Proponían que el estudio de las
mentalidades, de las formas de pensar se
correspondía con periodos de tiempo
largo - estructural-, el tiempo coyuntural,
media duración, ciclos, lo utilizaron para
los aspectos sociales y sobre todo
económicos y el tiempo de corta
duración, episódico, les sirvió para los
análisis políticos.
Hacer memoria de los acontecimientos es
recordarlos, darles vida por eso la
Historia no se agota nunca. Gracias a los
recuerdos se aprende, se aportan
soluciones a distintas situaciones que se
presentan en la vida. La Historia de la que
formamos parte todos los humanos,
comienza mucho antes que nosotros
apareciéramos. Por eso es importante
preguntarnos cómo podemos construir
un saber histórico en donde cada hombre

y mujer tenga conciencia, desde su vida
cotidiana, de que ellos/as son los
protagonistas de la historia y no unos
sujetos que la soportan. Qué hacer para
que los pueblos elijan con libertad,
interioricen y asimilen elementos de la
sociedad, como una manera de definirse,
de construirse como grupo para ejercer
una acción solidaria sobre los entornos
en los que viven, con qué medios
canalizar las energías de los grupos para
que asuman su función de seres sociales
y políticos y conscientemente sean
ellos/as los protagonistas de la Historia.
Desde una visión
hegemónica los
europeos, la cultura
occidental, continúa
interpretando los
acontecimientos sin tener
en cuenta otras sociedades, otros
continentes.
Este pensamiento único se impone, igual
que se impone la idea de mercado global.
Frente a ello, grupos minoritarios
intenten plantear nuevas perspectivas
para que se tengan en cuenta las voces,
las tradiciones, de tantos seres humanos
excluidos que se ven condenados al
silencio y que han perdido sus señas de
identidad.
La selección de hechos y protagonistas
puede pasar a obras literarias, se pierde
su recuerdo, se silencian como
mecanismo de defensa o pasan a la
historia oficial, la historia académica
como un fragmento de saberes del
pasado.
En la medida que las secuencias del
pasado se recuerdan, se reinterpretan,
forman la identidad de un colectivo, le
dicen lo que son. Recuperar el recuerdo
es para los individuos y grupos una
manera de buscar su identidad, tener
memoria
Por tanto, un pueblo sin memoria, no
tiene identidad, ha perdido su pasado, lo
desconoce. Las causas pueden ser
múltiples, desde fenómenos naturales
que destruyen un territorio, hasta el
sometimiento a estilos y formas que se
imponen desde otras culturas y que
hacen olvidar las tradiciones. Este
desarraigo hace muy difícil a las personas
de las llamadas culturas minoritarias,
definirse ante los demás.
Al recuperar la memoria histórica, los
pueblos se reconocen, son capaces de
proyectar el futuro y sentirse
responsables a la hora de construirlo.
Pero como solo se puede recordar desde
el presente, desde lo que se es y se vive,
es necesario actualizar “los archivos” de
las cuestiones que cada colectivo quiere
transmitir para que no se olviden.

PLAUTILLA NELLI,
UNA PINTORA
REDESCUBIERTA
Pilar Pazos
El mundo de las organizaciones
sin ánimo de lucro es
variadísimo; entre ellas resulta
original y muy elogiable la labor
de la estadounidense Advancing
Women Artists (AWA),
comprometida con la labor de
identificar, restaurar y exhibir
obras de arte desconocidas de
mujeres. Su trabajo se centra
ahora en Florencia y en los
almacenes de sus museos. Para
ello visita archivos, bibliotecas y
museos a la caza de esos tesoros
que aún permanecen
escondidos. Gracias a esta labor
se han recuperado algunas obras
y se han atribuido a mujeres
obras que circulaban con
nombres masculinos.
Una de las obras recientemente
restaurada y dada a conocer es
La última cena de Plautilla Nelli,
pintora del siglo XVI tan famosa
en su tiempo que Vasari dijo que
“en las casas de los caballeros en
toda Florencia hay tantas
imágenes de ella que sería tedioso
intentar hablar de todas".
La restauración de La última cena
ha costado 220.000 euros que han
llegado gracias a donantes
privados de distintos países que
apadrinaron cada una de las trece
figuras que aparecen en el cuadro
que representa la última cena de
Jesucristo antes de su condena y
muerte con sus doce discípulos
entre los que se encuentra el
traidor, Judas, que a pesar de su
mala fama, también encontró
como patrocinador a diez
donantes de Gray'sInn, una
asociación de abogados de
Londres, que financiaron su
restauración porque, “los
abogados como los taxistas están
obligados a atender a cualquier
cliente”.
Pulisena Margherita Nelli
más conocida por Plautilla Nelli
nació en 1524 de familia
acomodada ya que su padre era
comerciante de telas. A los

catorce años entró en el convento
dominico de Santa Catalina de
Siena situado en la Plaza de san
Marcos de Florencia. En aquellos
tiempos, estos establecimientos
eran lugares de conocimiento y
poder para las mujeres. En el
convento cambió su nombre por
el que se la conoce en el arte. Allí
fue priora y creo una escuela de
pintura devota para sus monjas
aunque ella era autodidacta.A
pesar de todos estos
inconvenientes, se la considera la
primera mujer pintora
renacentista y tiene el honor de
haber formado pictóricamente a
otras monjas entre ellas su
hermana María Angélica, todas
ellas desconocidas y a la espera de
que esta institución o cualquiera
otra investigue y saque a la luz sus
obras. Murió en 1588; es, por
tanto, algo anterior a las más
conocidas Sofonisba Anguissola
(1535-1625) y Lavinia Fontana
(1552-1614).
LA ÚLTIMA CENA
Expuesta desde noviembre de
2019 en el museo de la basílica de
Santa María Novella de Florencia
después de un proceso de
restauración de cuatro años, es un
cuadro enorme de casi siete
metros de largo por dos de ancho,
construido a partir de tres paneles
unidos por costuras.
La directora de AWA, Linda
Falcone, opina que en la obra
participaron ocho personas, ocho
monjas, y estaba destinado al
comedor de su convento que
desapareció en el siglo XIX con la
invasión de Napoleón. La última
cena pasó al convento de Santa
María Novella, después fue
desmontada y almacenada en
malas condiciones hasta que,
gracias a las inundaciones de
Florencia de 1966, fue
nuevamente expuesta y
redescubierta por AWA en 2015
en que empieza su restauración. El
lienzo, después de tantos
avatares, estaba muy deteriorado.
Característica de la obra es el
trazo fuerte de Plautilla y el color
denso con claroscuros; sin
embargo, lo más remarcable son
los detalles: en la mesa de la cena
se pueden ver lechugas, pan,
saleros, copas, jarritas, un cordero
asado, el mantel recién
planchado… pero lo que llama
mucho la atención son las manos

de los comensales en las que se
pueden apreciar las venas, los
huesecillos y hasta las cutículas de
las uñas.
Sin embargo, los rostros de Jesús y
los apóstoles no es lo más
sobresaliente del cuadro ya que al
tratarse de hombres no tenía
muchos modelos a los recurrir en
el convento, aunque sí los
caracteriza a cada uno
añadiéndoles diferentes tipos de
barbas.
Plautilla quiso dejar memoria de
su trabajo y por eso firmó su obra
pidiendo además una oración:
Orate pro pictora en donde no
escondió su condición femenina
(pictora no pictor). Según AWA
todavía quedan muchas otras
pintoras por redescubrir.
Esperemos que
vayan
rescatándolas
del olvido.

TERTÚLIA LITERÀRIA
ÀGORA
La filla estrangera
de Najat El Hatchmi.
La tertúlia literària Àgora ha
tancat la programació 2019-
2020 amb la lectura i posada
en comú de La filla
estrangera, de l'autora Najat
El Hachmi.
La novel·la explica la història d'una jove
marroquina resident a Catalunya que ha
de decidir entre acceptar casar-se amb
el seu cosí o rebutjar el tracte. Triar la
segona opció suposarà allunyar-se de la
mare, que sempre la va educar perquè
mantinguera les seues arrels i vincles
amb la terra de procedència. Aquest
conflicte intern se'ns explica mitjantçant
la tècnica del monòleg interior, a través
del qual anem descobrint com la
protagonista se sent cada vegada més
incòmoda amb la cultura marroquina,
fent-nos partíceps de les dificultats que
té per a readaptar-se als seus preceptes
i costums. En el viatge cap a
l'autoconeixement i la recerca de la
pròpia identitat, la protagonista pren
una decisió que no li estalviarà pagar un
peatge molt alt.
Acompanyant el fil argumental principal,
apareixen altres temes ben interessants:
la dificultat d'accés a la vivenda,
l'educació i el treball, els prejudicis
envers la immigració marroquina, la
funció dels mediadors culturals, el paper
de les dones, el concepte de bellesa, el
sexe, la llengua com a signe d'identitat.
Tot plegat, fa que la lectura siga
entretinguda i enriquidora, ja que
empeny cap a la reflexió i presa de
consciència de situacions que tenim a la
vora.
LA AUTORA
Najat El Hachmi va nàixer a Nador
(Marroc) el
1979. Als vuit
anys va anar a
viure a Vic, on ja
estava treballant
el seu pare. Més tard, es va llicenciar en
filologia àrab per la Universitat de
Barcelona.
Va començar com a escriptora l’any
2004 amb l’assaig autobiogràfic Jo
també sóc catalana, en el qual aborda la
qüestió de la identitat i del procés
d'arrelament al país que l'ha vist créixer.
El 2008 va guanyar el premi Ramon Llull
amb la novel·la L’últim Patriarca. El
llibre exposa la història d'un immigrant
marroquí dèspota que es troba
confrontat amb els canvis culturals que
assumeix la seua filla, una jove que
trenca amb la tradició d'origen i
s'adapta als valors de la nova societat en
què viu. El 2011 va publicar La caçadora
de cossos, una novel·la en primera
persona que aborda la temàtica de la
sexualitat de manera molt oberta. El
2015 va guanyar el premi BBVA Sant
Joan per La filla estrangera, que també
va obtenir el Premi Ciutat de Barcelona.
El 2018 va publicar Mare de llet i mel. El
2019 va publicar Sempre han parlat per
nosaltres, un assaig de feminisme per
denunciar la discriminació que pateixen
les dones.
A més d’aquesta tasca com a escriptora,
publica habitualment articles a la
premsa i ha col·laborat en diversos
programes de ràdio. També ha
participat en diferents taules rodones i
ha donat conferències.
Rosa Prades (Tertulia literària Àgora )

LA MÚSICA ESTÁ
VIVA
Mercedes Giménez
Destacadas plumas han
puesto de manifiesto el
valor y la importancia
de la música para toda
la vida humana, solo
hacer notar que es una
de las materias académicas más
antiguas y que los avances científicos
sobre el desarrollo humano subrayan la
decisiva influencia de la audición
musical desde los primeros momentos
de la gestación.
Si nos preguntamos cuál es la causa que
nos hace escuchar y producir ese grato
sonido, podemos encontrar infinitas
respuestas. Si pensamos cuándo canta
el ser humano, nos damos cuenta de
que cantamos en cualquier
circunstancia y momento de la vida.
Y la vida se teje con lo grande y lo
pequeño, con lo efímero y lo duradero,
con el pan que comemos y las
realidades que nos abren al misterio.
En todo tiempo ha habido juglares que
han puesto en partitura los
acontecimientos, bien personales, bien
colectivos. En algunos momentos han
prevalecido las temáticas más
individuales, y en otros las referentes a
lo colectivo, siempre conjugándose.
Por ejemplo, en los años 60 - 80 del siglo
XX se dan importantes acontecimientos
que suponen ruptura en el ámbito
eclesial, político, social, cultural… Todos
ellos quedan reflejados en una gran
producción de coplas con las músicas
sugerentes de los cantautores del
momento, que resumen los
sentimientos que se viven.
Recordemos que la
música de los 60 fue
sin duda portadora
de una explosión de
cambios en el
mundo.
El mayo
francés transformó ideas y valores
morales, la sociedad, la política, incluso
la moda cambió para siempre. El
espíritu de mayo del 68 se alzaba contra
todas las discriminaciones. Un contexto
social burbujeante fue el gran escenario
que movió a los artistas. El rock and
roll dejó de estar prohibido y los grupos
musicales se impusieron como íconos de
moda.
La música de los 70 nos dejó como
legado temas de varios estilos
diferentes (pop, rock, funk, soul, punk...)
que llegaron a ser muy populares. Vimos
evolucionar el rock y nacer el vídeo
musical o videoclip.
Los años 80 fueron una época que
destacó por el talento de los artistas que
protagonizaron la escena musical a
través de macro-conciertos. Muchos
temas lograron alcanzar éxito a nivel
mundial, convirtiéndose en un emblema
de aquel momento. Sin duda, las
canciones y temas de
entonces aún son
recordados por
millones de personas.

Pero estas mismas músicas y letras,
conocidas por todos, se han ido
adaptando a otros
grupos, a otras
culturas.
Me detengo en el momento actual, en
medio de la pandemia que afecta a
nuestro mundo. Desde mi ventana oigo
el que ahora llamamos Himno de
España.
Buscando su historia, encuentro que la
música es de mediados del siglo XVIII y
se le llama “Himno de Granaderos”.
Constato que ha pasado por diferentes
denominaciones y armonizaciones a lo
largo de los acontecimientos históricos.
Algo similar ha sucedido con su letra. Se
han ido sucediendo según las
circunstancias. En una escena de la
película “Mientras dure la guerra”,
podemos comprobar cómo unos
soldados entonan la música poniendo
cada uno la letra que conoce. Hoy, su
nombre es el de “Himno nacional de
España” o “Marcha Real” y no tiene
letra oficial.
Pasa lo mismo con las canciones que se
han hecho virales, por nombrar alguna:
“Cerca de ti, Señor”, “Resistiré”.
Enfocando núcleos más pequeños,
cuántos momentos de la cuidad, del
colegio, de la familia, se han celebrado y
se siguen celebrando con canciones
caseras con músicas tomadas de
cantautores o grupos en boga,
canciones populares, regionales,
romances,
letrillas y
tonadas del
cancionero
popular.
Algunas están
escritas en
momentos muy particulares, sucesos
nimios de la vida familiar, semblanzas
de quien queremos… y otras recogen la
expresión colectiva de una vivencia
fuerte: unas bodas de oro, un
centenario, la victoria de un equipo
deportivo, la visita de un personaje
célebre… Las más significativas quedan
en la memoria de la familia, en el acervo
del pueblo, y se van transmitiendo.
Principalmente en escuelas y parroquias
se editaban cancioneros, e incluso
muchos tenían su propio cuaderno de
canciones, pequeño, bien decorado, con
letra muy cuidada, e índices detallados,
incluso ordenados por temas. Hoy
muchas abuelas enseñan a sus nietos lo
que cantaban cuando eran pequeñas.
Los niños/as las escuchan con agrado
mientras hojean admirados el
desempolvado cuaderno que salió ayer
por la tarde del fondo del cajón, y así se
van quedando con la copla - en el
sentido más literal de la expresión- y
siguen transmitiéndola. Cantan lo
mismo que sus abuelas y también, como
en su tiempo lo hicieron ellas, ponen
música y letra a lo que acontece. De
esta
manera
recogen y
prolongan
las coplas
las
experiencias de vida.
En uno de esos cuadernos-tesoro que
encontré en un altillo aparecía también

una hojita en la que estaban anotados
los beneficios del canto. Dice que
"ejercita mucho la atención, modera los
movimientos del cuerpo, desarrolla la
delicadeza y finura del gusto, fomenta la
paz, la alegría, la serenidad de ánimo…
Los cantos unen, renuevan, rejuvenecen,
conservan tradiciones, expresan amor”
Desde la perspectiva que estamos
analizando, podemos asomarnos a algo
que me parece muy digno de considerar
y es el hecho de que - repito del párrafo
anterior-: “Los cantos unen, renuevan,
rejuvenecen, conservan tradiciones,
expresan amor” Estas palabras nos
hablan de algo que da vida. Y yo creo
que es así.
Hemos argumentado cómo muchos
cantos se entonan con fuerza y se
difunden en el espacio y en el tiempo.
Aunque haya quien pretende guardar
partituras, grabaciones y papeles de
antaño en cofres muy cerrados, las
notas salen rompiendo cadenas, la
experiencia pierde sus límites y se
encarna en diferentes realidades. Por
esta razón registramos muchas
variantes en músicas y letras de una
misma canción. Consideramos bello y
profundo este dato, pues indica el valor
centrípeto y centrífugo que aporta la
música a una comunidad viva.
En las líneas que hoy escribo proclamo:
LA MÚSICA ESTÁ VIVA,
VIVA LA MÚSICA.

LA COCINA DE
JUAN
CERVELLO
-Recordamos platos de
su cocina-
SOPA JULIANA
INGREDIENTES
Zanahorias, nabos, repollo, puerros, 100 grs
manteca de cerdo, cebolla, vino blanco,
patatas
perifollo, costrones de pan, sal.
ELABORACIÓN
Limpiar hortalizas (lavar y escurrir),
cortarlas en juliana, rehogarlas en la
manteca durante
20 minutos,
añadir el vino y
evaporar, tapar y
cocer lentamente.
Servir con los coscorrones de pan frito y
perejil.
HUEVOS POCHE A
L'ORANGE
Preparación de los huevos: se ponen 4
partes de agua por una
de vinagre a hervir,
cuando empieza la
ebullición se le añaden
los huevos abriendo la
cascara uno a uno y dejándolos cocer por
espacio de un minuto. Se sacan del agua y
se dejan secar en un paño.
La salsa, se pone a cocer un poco de azúcar
con unas gotas de agua cuando empieza a
cocer y tomar color se le añade jugo de
carne (salsa española) y la piel de una
naranja pelada bien fina y cortada en tiras
finas largas (se tendrá hervida de antemano
para quitarle el amargor) a esa misma
naranja le sacamos el jugo y también lo
añadimos a
la salsa
Presentación
Se fríen unos
redondeles
de pan y se
colocan en el fondo de una bandeja, encima
de cada redondel se coloca un huevo, se
cubre todo con la salsa y se pone un
momento al horno para glasear (Curasao)
BIZCOCHO
INGREDIENTES
-13 yemas + 225g azúcar (yemas)
-13 claras + 225g azúcar (claras)
- 300g maicena
- 100g harina
ELABORACIÓN
Se montan -separadas- las yemas con el
azúcar y las claras
con el azúcar, una
vez montadas se
juntan las yemas
con la maicena y la
harina; después se
añaden las claras, se revuelven bien suave y
se colocan en los moldes previamente
untados de mantequilla y enharinados.
Cocer en horno a 180º unos 20 minutos.
COCO LOCO
Ingredientes
2 de leche de Coco
2 de leche
1/2 de marrasquino
Hervir la leche con
azúcar.

ARTE MEDIEVAL EN
ZAMORA. REAL
COLEGIATA DE SANTA
MARÍA LA MAYOR. TORO
(ZAMORA) (1)
Maxi Sandín Ferrero
Se trata del templo más importante de
la provincia de Zamora después de la
Catedral. Está ubicada en la zona más
elevada de la ciudad con vistas a la Vega
toresana recorrida por el Duero.
1.-APUNTES HISTÓRICOS
Existió la intención de levantar un
templo en el mismo solar que ocupaba
una iglesia mozárabe, cuando Alfonso
VII reimplantó la sede episcopal
zamorana en 1121 en la figura de
Bernardo de Périgord, monje de origen
francés. Pero, quizás por la inestabilidad
inicial de la sede, la construcción del
edificio comenzó hacia la segunda mitad
del siglo XII, cuando el obispo Esteban
ocupaba la sede episcopal de Zamora,
coincidiendo con la separación de los
reinos de León y Castilla. Este hecho
otorgó a Toro de una gran relevancia
por su situación en el límite de ambos
reinos.
Ya desde su fundación, en el año 1170,
tuvo la condición de colegiata. Con el
paso del tiempo fue adquiriendo mayor
importancia hasta el último tercio del
siglo XVI, cuando se inició la decadencia
del reino de León. La situación empeoró
aún más con la invasión francesa y la
Desamortización de Mendizábal en el
siglo XIX, siendo en este siglo cuando
perdió su dignidad de colegiata.
La Colegiata representa una excepción
respecto a los otros edificios religiosos
de Toro, tanto por los materiales
empleados en su construcción como por
su filiación. Recibió la influencia de las
corrientes artísticas que fluyeron del
Camino de Santiago y la orden
cisterciense. Forma, junto a la catedral
zamorana y la salmantina, el grupo
denominado Cimborrios del Duero.
2.-PROCESO CONSTRUCTIVO
Los estudiosos opinan que la Colegiata
fue construida en dos fases por dos
maestros distintos siguiendo dos
proyectos diferentes.
El primer periodo de construcción
comenzaría hacia 1170 y debió de
finalizar coincidiendo con la muerte de
Fernando II de León ocurrida en 1188. El
arquitecto que dirigió las obras en esta
fase siguió los planteamientos utilizados
en la Catedral de Zamora, tomó el
modelo de planta de dicha catedral, de
cuatro tramos, y la acortó un tramo.
Para el alzado siguió un programa algo
diferente al incorporar columnillas para
soportar los nervios de la bóveda. Para
ello usó piedra caliza blanquecina.
Vista sureste
Vista noreste

Según Gómez Moreno, a este primer
arquitecto se debe la construcción de la
cabecera y sus ábsides, la Capilla Mayor,
los arranques de las bóvedas laterales
del transepto, gran parte de la altura de
los muros norte y sur y las portadas
septentrional y meridional (está última
hasta la altura de los cimacios).
El segundo maestro utilizó piedra
arenisca anaranjada. Continuó la obra
en las naves laterales y
las cubrió con
bóvedas de crucería
sencillas en el primer
tramo y con bóvedas de
crucería octopartitas en
los dos tramos restantes. La nave
central y el transepto los cubrió con
bóvedas de cañón apuntado reforzado
por arcos fajones. Cuando ya empezaba
a voltear los nervios del crucero, decidió
sustituirlos por pechinas y elevó el
cimborrio más de lo que tenía previsto
inicialmente. También pertenecen a
este periodo las primeras bóvedas de
crucería correspondientes a los
primeros tramos de la capilla del
Evangelio y de la Epístola. Esta fase
finalizaría en el primer tercio del siglo
XIII, bajo el reinado de Alfonso IX de
León.
La construcción de la torre se realizó en
su mayor parte a esta segunda fase. A
mediados del siglo XVIII se demolió la
parte superior por motivos de seguridad
y se reconstruyó con un remate
octogonal.
Aprovechando la torre y un gran pilar
que se levantó en el lado opuesto, se
construyó un pórtico que cobijó la
magnífica Portada
de la Majestad, a la
que dedicaremos el
último apartado del
artículo.
Posteriormente se
levantó un muro de
unos veinte metros
de longitud adosada
a la torre. Ya en el
siglo XIV, se completó el recinto con un
muro paralelo al anterior y se cubrió con
una techumbre. Este recinto tuvo en un
principio funciones funerarias y ambos
muros conservan lucillos de esa época.
Quedó así constituida una capilla que en
el siglo XVII se independizó de la
Colegiata y pasó a llamarse iglesia de
Santo Tomé. Todo ello permitió la
conservación de la pintura original de
gran parte de esta portada, la cual, a
pesar de incidentes y actuaciones
incorrectas, pudo ser recuperada en dos
sucesivas restauraciones llevadas a cabo
entre 1987 y 1989 y entre 1995 y 1996.
En la actualidad se utiliza como depósito
de fondos museísticos procedentes de la
propia Colegiata, del Real Monasterio
de San Ildefonso y otros templos
toresanos.
Sólo queda añadir que en el siglo XVII se
levantó la sacristía adosada al brazo
meridional del transepto.
Fachada
meridional
Fachada
septentrional
Torre

ISABEL II Y
VINARÒS (II)
Marian Fonellosa
La exaltación de la tradición monárquica
alcanzaba sus cotas más altas (fuera de
la Corte) cuando algún miembro de la
familia real visitaba una determinada
provincia o ciudad.
Del mismo modo, las persistentes
muestras de fervor popular que
despertaba la proximidad física de la
familia real admitían una lectura nueva.
Era una muestra de adhesión a la
monarquía en la figura de Isabel II, si
bien este tipo de manifestaciones
venían establecidas por las autoridades.
En las visitas reales, en el caso de
Vinaròs son muy cortas, de apenas unas
horas, aprovechando su paso por la
carretera que une Barcelona con
Valencia. Sin embargo, la ocasión
requiere una manifestación de adhesión
que se reviste de una fastuosidad
teatral.
La primera vez que Isabel II pasa por la
ciudad será en agosto de 1844 cuando
viaja de Barcelona a Valencia. Su parada
debía ser simplemente para reponer las
caballerías, sin embargo, el
ayuntamiento pensaba complementarla
convenientemente; pero en esta
ocasión no hubo demasiado tiempo de
preparación, sólo se avisó con un día de
antelación. Sin embargo, la Reina, que
venía acompañada por la Reina madre y
la Infanta, y toda su comitiva, se
prestaron a la sencilla ceremonia que se
les dispensó.
En la iglesia
parroquial pasan
para orar y venerar
los cuerpos de los
mártires San
Valente y Santa,
Victoria, que
estaban allí por
exclaustración del
convento de San
Telmo (iglesia de
San Agustín),
donde tenían
anteriormente su sede.
Ante la imposibilidad de descansar en el
Palau, una de las casas más lujosas de la
localidad, lo hicieron en casa de Dña.
Lázara Ayguals, precisamente hermana
de Wencelaso Ayguals, quien había
votado en contra de la proclamación de
la mayoría de edad de la Reina.
Uno de los presentes, Oliver, contará
que entraron en la villa sin escolta y sin
bayonetas confiados a la fidelidad y
cordura del pueblo y que al salir se les
rompió una rueda y volvieron y mientras

era arreglada no permitieron por el
fuerte del sol, que estuvieran
descubiertos fuera de la puerta, los
presentes.
Será el 3 de junio de 1845 la vez
siguiente que pasen por la villa cuando
el recibimiento adquiere toda la
escenografía habitual; siendo los
ciudadanos actores y comparsas de la
representación.
En esta ocasión llegan desde Valencia y
se dirigen a Barcelona. Se construyen
adornados en las entradas del pueblo
con todo tipo de elementos, tanto
arquitectónicos como florales.2
Así se
montan: arcos triunfales a la entrada de
3 arcadas de 30 palmos de altura con un
letrero de 21 palmos de alto y 10 de
ancho que decía "Vinaròs a SS.MM y
Alteza", con dos leones de 7 metros
entrelazados sosteniendo los escudos
real y el de la ciudad; el material era de
lienzo pintado, imitando el mármol,
además de otras ropas de damasco
(para colgaduras y pabellones).
A la salida de Barcelona se construye un
arco de mirto. Y para que el pueblo
2
Este tipo de ornamentación es propia de los
siglos XVII y XVIII, pero que en algunas ocasiones
con motivo de las visitas de personajes
diera buena impresión durante la visita
real, previamente se blanquearon las
fachadas y se arreglaron los socavones
en la entrada de la villa.
También se adornan los balcones y
ventanas. Durante todo el camino se
pasan las banderas de los barcos de
Vinaròs de azotea en azotea. El tránsito
real fue muy celebrado.
Con posterioridad se reunieron los
mayores contribuyentes para revisar el
presupuesto de estos gastos con la
conocida autorización del jefe político
para abonarse de las cuentas de
propios. El total ascendió a 4.333 rs. y
223 maravedís de vellón.
FOTOS. Fondo fotográfico: Fundació
Caixa Vinaròs. Col. J. Simón.
Las fotos antiguas de las calles
corresponden a aquellas que fueron por
las que entró en la villa el séquito real.
destacados se sigue haciendo en el siglo XIX. Es
la llamada arquitectura efímera.

EFEMÈRIDES
ASTRONÒMIQUES
SETEMBRE 2020
ELS PLANETES
Mercuri només és visible els primers
dies d'agost, a poca alçada sobre

ELS PLANETES
Mercuri és pràcticament inobservable,
donada la seva escassa altura sobre
l'horitzó Oest-Sud-oest després de la
posta de Sol. Les tardes menys
desfavorables són les de la segona
quinzena de setembre.
Venus apareix per l'Est-Nord-est gairebé
dues hores abans de l'inici de l'alba,
aconseguint gran alçada sobre l'Est just
abans de la sortida del Sol i brillant amb
magnitud -4,1. Abandona Bessons a
primers de mes, travessant Càncer i
situant-se ja en Leo a finals de
setembre.
Mart s'observa en Peixos, on roman
estacionari la primera meitat del mes,
quan apareix per l'horitzó Est poc
després de l'inici de la negra nit.
A la segona meitat de setembre és
visible fins i tot des d'abans de la fi del
crepuscle. La seva brillantor
s'incrementa notablement, des de la
magnitud -1,8 que mostra al
començament de mes fins a la -2,5 que
té a l'acabar setembre.
Júpiter és visible la primera part de la
nit, estacionari en Sagitari, mostrant la
magnitud -2,5. Al començament de
setembre s'observa des del vespre fins a
una hora després de la mitjanit, però
l'avançament del seu ocàs fa que a finals
de mes Júpiter es posi per l'Oest-Sud-
oest gairebé una hora abans de la
mitjanit.
Saturn es veu des del vespre fins a la
matinada. Es mou de forma retrògrada a
Sagitari, amb magnitud 0,4. A finals de
mes el seu ocàs es produeix just a
meitat de la nit
Mirant amb prismàtics de 5º de
camp visual a mitja altura sobre el
Sud-oest, el 6 de setembre a l'alba,
poc abans de la sortida de Sol. Des
de Canàries es pot veure l'ocultació
de Mart per la Lluna
Mirant a l'Est el dia 6 de setembre a
l'alba, poc després de l'inici de l'alba

Aparcament. Comportament cívic
insolidari. Impedeix el pas de
vianants o en unes condicions
inadequades i ocupación en llocs
no permesos.
Deixalles. Encara que són
situacions minoritàries es donen
casos com aquests contra la salut
pública, a més de donar una
imatge poc favorable de Vinaròs.
PODEM MILLORAR

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