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1. LA DANZA COMO
ALEGORIA DEL
PODER
EL NACIMIENTO DE LA DANZA CLÁSICA EN EL REINADO DE LUIS XIV
The best dance scenes from 'Le Roi
Danse.' Music by Lully.mp4

2. Ballet, corte y Estado
 La sistematización y práctica
del Ballet materializa de modo
emblemático al esquema
institucional que nace en las
cortes, durante el
Renacimiento, cuyo poder va a
dar origen al Estado moderno
 El ballet se constituye como
un elemento relevante de
representación de
solemnidad, protocolo, lujo y
riqueza del príncipe.
Verónica Morabito. Tesis de graduación. 2005
 Ballet politique y ballet burlesque

3. • Relaciones entre arte y poder
• ¿Propaganda o glorificación del rey?
• Artes como medios para la instrucción
del pueblo en el amor y la obediencia
al rey vs distracción del pueblo de la
política y adormecimiento
• El Estado espectáculo, la actuación y
la representación como nociones para
entender la imagen pública de Luis XIV
• ¿Visión cínica o visión psicológica de
la fabricación de Luis XIV?
La fabricación de Luis XIV
(Burke, cap I)

4. Entrada de Luis XIV en 1648. Paris BN. Segalat

5. Características y funciones de la
Danza siglo XVII en Francia
(Collazo Albizu, 2016)
 Símbolo Nacional
 Alegoría de Poder
 Educación Corporal
 Imagen simbólica pública y política
 Medio para generar empatía
 Classicisme raisonné: conjugación del imaginario del
clasicismo greco-romano con el comienzo de las formas
de racionalidad de la modernidad.

6. Ballet de Jean-Baptiste Lully y Molière en el Palais
d’Alcine dentro de las Fiestas de los Placeres de la
Isla Encantada, celebrado en Versalles del 7 al 13 de
mayo de 1664.
Representación de Alceste de Jean
Baptiste Lully en Versalles (1676).

7. Arte, Ciencia, en el ámbito
cortesano. El poder con sordina
 En el marco de la primera modernidad, el arte y
la ciencia funcionaron como dispositivos para
poner en acto las intrigas del poder, más allá
del posible entretenimiento o el amor al
conocimiento.

8. Visita de Luis XIV a la Academia de
Ciencia. Grabado de Sebastián
Leclerc. BN Est. (Segalat)

9. El poder en la academia
 Mientras en el campo popular la propaganda real se
hacía presente en las entradas a ciudades, paradas
militares y otros actos públicos que daban materialidad
al poder desde lo estético, con la inclusión de actos de
danza, basado en el efecto de la experiencia, con la
creación de las academias y el protocolo cortesano,
luego devenido en estatal, el poder se presenta en la
forma de la racionalidad moderna.
 Por ejemplo, en el clasicismo francés, en sus diferentes
disciplinas, el soporte naturalista no es la mímesis sino el
canon matemático.

10. El mundo como máquina
“…si en el medioevo y en el Renacimiento los mitos de los
gobernantes dependen de una concepción del mundo tradicional
en el que las analogías y equivalencias no se trataban como
creaciones humanas, sino como paralelismos objetivos –por lo que
presentar a un gobernante como Hércules era hacerlo como si se le
hubiese pegado el aura de semi-dios – tras la revolución intelectual
que tuvo lugar al menos en algunas partes de Europa durante el siglo
XVII y que se asocia con Descartes, Galileo, Locke y Newton, se
produjo un giro progresivo en la mentalidad que tuvo como
consecuencia la pérdida en la eficacia de la magia. Así, la nueva
mentalidad concebía el mundo más como una máquina que como
un organismo o “animal”. El nuevo cosmos era el llamado “universo
de bolas de billar” de Descartes, donde nada se mueve si no lo toca
otra cosa, y Dios lo pone todo en marcha” (Collazo Albizu. 2016: 195)

11. Protocolo y maquinización en el
ballet de Luis XIV
“…a la par con el nacimiento de las Academias, aparece otro rasgo
asociado a la reglamentación del arte: así, el ritual, el símbolo, la
representación etc, también pueden verse como parte de un protocolo
de mecanización a gran escala. En el caso de los ballets Luis XIV no sólo va
abandonando los papeles clásicos, sino que participa de una puesta en
escena que se va tecnificando a muchos niveles: la maquinaria escénica
es cada vez más compleja (la proliferación de autómatas en escena se va
mejorando con el tiempo), la técnica de los bailarines (que comienzan a
profesionalizarse, especialmente tras la creación de la Academia de
Danza) y la puesta en escena al completo (las formas espaciales de la
danza). La danza de la Corte de Luis XIV también puede verse como parte
de la ritualización de los modales y del llamado “mecanismo de relojería”
típicamente asociado a la sociedad cortesana, sin que ello vaya en
detrimento de la utilización del material clásico”. (Collazo Albizu, 2016)