1. TEMA 12
RESUMEN DE ARTE NEOCLÁSICO
1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO
Contexto:
o El Neoclasicismo representa la segunda oleada recuperadora de la
antigüedad greco-latina.
El Renacimiento lo precedió en la misma empresa.
Cronología
o El gusto neoclásico aparece en Italia, en los años centrales del siglo
XVIII como rechazo a los efectos ilusionistas del barroco tardío.
Circunstancias:
o Los hallazgos aparecidos en Pompeya y Herculano actuaron de
motor de arranque.
Sus ruinas se ponen de moda, y se incluyen en el Grand Tour:
las vacaciones en el extranjero que realiza la aristocracia
europea.
Coleccionista y aficionados franceses e ingleses compran en
Italia estatuas y relieves antiguos.
Pero el fin último del movimiento neoclásico era perfeccionar
la sociedad a través de los valores clásicos del arte,
inculcando la razón y la mentalidad y mostrándoles el
esplendor de una civilización ordenada.
o Otros investigadores llegan a Grecia y al Oriente Medio, publicando
el resultado de sus exploraciones.
o El desarrollo del arte Neoclásico se escalona en dos etapas:
Primera etapa: Roma, 1755. Aparece representada por los
teóricos alemanes:
• Winckelman
o Padre de la arqueología y de la historia del arte.
o Teólogo protestante, se hizo católico con el fin
de ocupar la plaza de bibliotecario y conservador
del Museo Vaticano.
o Su obra, Reflexiones en torno a la imitación de la
pintura y la escultura de los griegos será
considerada como el ideario estético del nuevo
estilo.
Propone como única opción imitar a los
antiguos.
Añade que las esencias del arte clásico
reside en la noble sencillez y la serena
grandeza.
• Mengs:
o Fue pintor y tratadista
o Como pintor opta por fórmulas claras y precisas.
o Y como tratadista defiende que el arte era
superior a la Naturaleza, de modo que el pintor

2. debía depurar con la imaginación las
imperfecciones de la realidad.
Segunda Etapa: Desde 1770. Difusión de sus principios a
través de las academias.
o Contexto histórico:
Nos situamos en un período decisivo de la historia:
• 1776: Independencia de los Estados Unidos
• 1789 : Revolución Francesa
El proceso político está apoyado en una nueva concepción de
la vida, que tiende hacia la libertad en todos los órdenes.
Entramos en la Revolución Industrial
La burguesía asume el papel de la aristocracia, destronada.
Al mismo tiempo se produce la definitiva caída del gremio.
• Las obras surgen sin encargo.
• Los Salones de París permiten exponer las obras
realizadas por cualquier artista.
Características del Neoclasicismo:
o Los tratadistas preconizan el ideal griego como punto de partida de
toda belleza. Se gesta un nuevo renacimiento, pero no extraído de la
arquitectura romana, sino de las propias fuentes del arte romano:
Grecia, Etruria, Egipto y Oriente.
Grecia ocupa un pedestal sagrado y ella es, mucho más que
Roma, la inspiradora del Neoclasicismo.
Arquitectura:
• Triunfó ahora el orden dórico griego con fuste
acanalado.
• El templo helénico es imitado no solo en las iglesias,
sino en cualquier edificio de uso público.
• La base de la arquitectura neoclásica es la columna.
• Los frontones se llenan de estatuas.
• Pero la ciencia del espacio sigue siendo romana:
o No se pudo prescindir de las bóvedas romanas.
• La arquitectura Neoclásica tuvo una escasa capacidad
creadora, pues predominó la imitación por encima de la
invención.
o Imitación: La función del artista debe consistir en una recuperación
de los valores perdidos del clasicismo.
Esta imitación nunca debe ser considerada como una copia.
Esta es la causa de que la crítica posterior haya considerado
al Neoclasicismo como un estilo frío y estéril.
Sin embargo hay que tener presente que este planteamiento
de imitación es junto con el distanciamiento entre creador y
obra, buscado por los propios seguidores del movimiento,
quienes tratan así de lograr la belleza ideal por el camino de la
perfección técnica y la racionalidad.
o Trascendencia de la Razón en la creación artística neoclásica. Esto
debe ser inscrito dentro del fenómeno más amplio de la Ilustración.
o Hay en el Neoclasicismo, en el fondo, una actitud erudita
El culto a la arquitectura griega procede del saber.
Pero a la vez existe un criterio urbanístico que propende a:

3. • Una mayor fluidez en las comunicaciones
• Dotar al ciudadano de grandes espacios verdes para
paseo y coloquio
• Por razones higiénicas, los enterramientos serán
derivados hacia la periferia, creándose los cementerios
públicos.
o Con el Neoclasicismo entramos en los tiempos actuales:
Periódicos (recién creados) y revistas desempeñaron el
principal medio de información y difusión de las inquietudes y
problemas artísticos.
El arte ocupa un papel semejante al de la política.
Se discute apasionadamente.
Surge el Neoclasicismo como un movimiento de protesta
frente al Barroco, al que asocia al Antiguo Régimen.
Las Academias
Función
o Las academias contribuyeron a que las artes dejaran de ser oficios
mecánicos para convertirse en “nobles artes liberales” y el artista
abandonara el estamento artesanal para transformarse en un
profesional independiente.
Objetivos:
o Establecer sesiones periódicas entre sus miembros para tratar
problemas técnicos de su profesión e inculcar a los alumnos la
correcta educación neoclásica, sin tener que servir como auxiliares
manuales al maestro del taller.
Organización:
o Estas instituciones estaban acogidas a la protección del Estado y
regidas por un claustro de profesores-académicos.
o Sistema educativo:
El sistema educativo académico se basaba en el cultivo del
dibujo y contaba con un programa reglado en tres cursos:
• El nivel más elemental se impartía en la sala de
principios.
o En este aula eran admitidos todos los aspirantes.
o Aprendían a soltar la mano mediante la copia de
partes anatómicas simples, según patrones
recogidos en cartillas.
• El segundo escalón estaba en la sala del yeso y en la
sala del maniquí, donde se copiaban los moldes en
escayola de la estatuaria antigua y se instruían en el
tratamiento de los ropajes.
• En la sala del modelo vivo los alumnos aventajados se
ejercitaban en la reproducción del cuerpo desnudo al
natural.
o Quienes superaban esta última prueba eran
considerados artistas y la academia les expedía
un diploma acreditativo.
Arquitectos:

4. • Los arquitectos se educaban proyectando edificios
según la preceptiva de los teóricos italianos: Vitrubio,
Vignola y sobre todo Palladio.
• Hubo una devoción de los académicos a la obra I
Quattro Libri dell’Architettura di Andrea Palladio, de tal
modo que dio origen al “neopalladianismo”
o Concursos:
Las Academias de Bellas Artes surcaron las grandes ciudades
ilustradas.
Las más importantes son:
• Academia de San Lucas en Roma.
• La Academie Royal, en París
• La Roya Academy, en Londres
• La Academia de San Fernando en Madrid.
Las academias convocaban anualmente concursos para
estimulo de jóvenes artistas, exponiendo en público las obras
ganadoras.
2.- ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA NEOCLÁSICA
LA ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA
Arquitectura neoclásica en España:
o España opuso una gran resistencia al Neoclasicismo.
o Circunstancia decisiva fue la fundación de las Academias, a imitación
de las francesas, en la segunda mitad del siglo XVIII
De estos centros partieron las primeras orientaciones
neoclasicistas.
Las Academias significaron la muerte de los talleres
particulares y las escuelas locales. El Estado se hace cargo de
la enseñanza de las Bellas Artes.
La Academia de arquitectura es la que produjo mejores frutos
o Urbanismo:
En época de Carlos III se emprende una labor extraordinaria
de mejora urbana
• Se retiran los pisos volados medievales. Se impe el
corte a plomo, con lo que las calles reciben mejor
aireación e iluminación.
• Se crea el alumbrado público.
• Hay mejoras en la pavimentación, abastecimiento y
saneamiento.
• Se atiende al ornato público:
o Se abren calles amplias
o Se colocan arcos de triunfo, fuentes
o Se concede gran importancia al árbol, que
irrumpe en la calle
o Aparece el jardín
La mejor transformación se advierte en Madrid:

5. • En los arrabales el viajero es saludado por arcos
conmemorativos: puertas de San Vicente, de Toledo,
de Alcalá.
• Se terraplena el Salón del Prado y se convierte en
jardín alargado, adornado con las fuentes de Neptuno,
Apolo y Cibeles.
• Así se formó la gran arteria de Madrid: la Castellana.
Los trazados regulares se generalizan.
De acuerdo con la Santa Sede se establecen los cementerios
públicos:
• Esta medida no se aplicará hasta bien entrado el siglo
XIX
• El cementerio será una ciudad urbanizada, con sus
calles y sus plazas.
• Desde ahora el ciprés quedará unido a la necrópolis,
quedando como símbolo funerario.
Juan de Villanueva:
o Biografía:
Juan de Villanueva (1739-1811) es el prototipo del arquitecto
neoclásico europeo.
Formación:
• Se forma en la Academia de San Fernando
• Obtiene una beca de estudios en Roma, lo que le
permite conocer Pompeya y Herculano.
o Regresa a España empapado de
neopalladianismo.
• Comienza a trabajar en el Escorial en obras
complementarias del edificio, que servirán para
profundizar en su formación
La etapa final de Villanueva discurre en Madrid, durante el
reinado de Carlos IV
o Estilo:
Características del estilo de Villanueva en los edificios civiles
serán:
• Los pórticos hexástilos, solución tomada de la edilicia
palladiana.
o Obras:
Nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial.
• Estudia en profundidad el edificio
1773: Casita de Arriba y Casita de Abajo:
• dos proyectos para los hijos de Carlos III: el infante don
Gabriel y el futuro Carlos IV
• Son dos villas de recreo palladianas en la sierra
madrileña
• En la casita de Abajo coloca un orden tetrástilo griego.
• En la casita de Arriba adopta la disposición in antis,
mostrándose vivo el recuerdo de la Rotonda de
Palladio.
1784: Casita del Príncipe

6. • Para el futuro Carlos IV en el Real Sitio de El Pardo
• Abandona la planta central por un diseño rectangular
• Estos encargos le valieron el favor real, ascendido a la
dirección general de la Academia de San Fernando de
Madrid
En este tiempo realiza tres obras prodigiosas en Madrid:
• 1785: Palacio de las Ciencias (actual museo del
Prado)
o Inicialmente fue proyectado para museo de
Historia Natural y sólo después de la invasión
francesa recibió su actual destino.
o Se compone de un cuerpo central, que incluye el
pórtico y un salón posterior cerrado en
semicírculo, y dos grandes cuerpos cuadrados,
que se unen a aquél por medio de vastos
corredores, anunciados al exterior mediante
columnatas.
o Posee un carácter polifacético, con tres
portadas.
La portada que da al Paseo del Prado
presenta robustas columnas dóricas,
inspiradas en El Escorial.
o El edificio presenta fuertes contrastes lumínicos.
• 1790: El Observatorio astronómico
o El aprecio por Palladio se acentúa en este
edificio.
o Concebido en forma central con cúpula.
• 1804-09: Cementerio general del Norte
o actualmente desaparecido
o primer camposanto de la Península
o responde a los fines ilustrados de salubridad
pública (los borbones prohibieron los
enterramientos en iglesias y los situaron fuera de
la ciudad)
LA ESCULTURA: ANTONIO CÁNOVA (1757-1822)
Valoración:
o Es uno de los grandes escultores de la historia del arte.
o Es el mayor representante del movimiento neoclásico.
o No hay protesta social, sólo admiración al poder y al pasado.
Biografía:
o Hijo y nieto de canteros.
Gracias a su obra Dédalo e Ícaro Bajo los pies de Dédalo
descansan las herramientas del oficio
• El grupo fue premiado y con el dinero que obtiene
marcha a Roma para estudiar los modelos de la
antigüedad clásica
o Rechaza desde sus inicios la idea del artesano gremial a favor del
artista creador.

7. o En 1774 ya poseía un taller en Venecia, sus primeras obras se
encuentran dentro de la tradición del siglo XVIII.
o En 1780 viaja a Roma y Nápoles y se radica en la primera donde ya
su obra es neoclásica.
En esa década realiza los monumentos funerarios de los
papas Clemente XIII y Clemente XIV.
o Con la invasión francesa se exilia en Viena en 1797 y realiza el
monumento funerario a Maria Cristina de Austria que le abre las
puertas a todas las cortes europeas (1798)
Todos los grandes de la época le estimaron: papas, reyes,
estadistas, intelectuales.
Mas no abusó de su fama y siempre fue modesto.
o En 1802 marcha a París, como Bernini, a petición de Napoleón
donde realizará bajos retratos del emperador y su familia.
o A la caída de Napoleón, regresa a París enviado por el Papa para
recuperar los tesoros vaticanos expoliados por los franceses.
Dicha gestión le valdrá el marquesado de Ischia.
o Enterados los ingleses de su presencia en París, le invitan en 1815 a
Londres para que opine sobre los mármoles del Partenón que Lord
Elgin había trasladado al Museo Británico
Fue profundamente impactado por la obra
Estilo:
o Una clave de su estilo es la calidad sensorial que transmite a sus
estatuas, apoyada en un acabado lustroso que luego patinaba con
piedra pómez
Se desvanece así el tópico de la frialdad de cualquier
escultura neoclásica.
o Después de Bernini es el mayor técnico que ha habido. Su fuerte
está en el virtuosismo de la ejecución, pero también en la gracia en la
concepción.
o Como buen clásico amó la juventud:
Sus personajes son siempre jóvenes y lozanos.
De la mujer únicamente conoció la belleza externa. Pero se le
escapó toda la íntima sensibilidad femenina que tan finamente
había captado el arte rococó.
De ahí que sus mármoles sean necesariamente fríos.
Obras:
o 1777-1779: Dédalo e Ícaro (Museo Correr, Venecia)
Una alegoría de la escultura.
o Producción mitológica:
Teseo y el Minotauro
Amor y Psique
Hércules y Licas
Perseo con la cabeza de Medusa
o Sepulcros apriétales:
En ellas impuso un nuevo modelo de tumba.
• Destierra la policromía y el concepto dramático.
• La muerte recobra el carácter de símbolo, y nada mejor
que el mármol blanco para lograrlo.

8. Sepulcro de Clemente XIII
• El papa adopta un profundo recogimiento.
• La muerte se efigia por medio de un genio, como en las
tumbas romano-etruscas.
• Una puerta abierta conduce a ultratumba, como ocurre
en el sepulcro de Maria Cristina.
Sepulcro de Clemente XIV
• 1783-87
• Basílica de los Santos Apóstoles, Roma.
Monumento funerario de María Cristina de Austria (1798)
o Retratos:
Retrato de Napoleón
Retrato de Leticia Bonaparte
• Representada sentada, a la usanza de las matronas
romanas.
Retrato de Paulina Bonaparte Borghese
• Recostada semidesnuda en un diván
• Efigiada como Venus victoriosa, al haber sido elegida
reina de la belleza, de ahí que sostenga la manzana
mitológica.
• Tendida en una chaise longue de estilo Imperio.
• Esta es su obra maestra, aparece reflejada toda una
época bajo la sensualidad del cuerpo femenino.
o 1815: Las Tres Gracias
realizado bajo la influencia de los mármoles de Elgin.
Encargo del Duque de Bedford
o Estatua de George Washington:
Realizado a petición del Congreso de Carolina del Norte, para
colocarla en el parlamento de Raleigh.
Enviaba un retrato sedente de Washington vestido como un
emperador romano e inspirado en el Dionisos del Partenón.
Washington aparece renunciado al poder, y con ese gesto
pretende encarnar la virtud de la honestidad del pueblo
americano.
Un incendio destruyó la obra, que se conoce por la copia en
yeso conservada en la Gipsoteca de Possagno.
LA PINTURA: JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825)
Valoración:
o Representa al pintor político, comprometido con los ideales de la
Revolución francesa y con el imperio napoleónico.
o Pone su arte al servicio de la propaganda.
Biografía:
o Nació en París, iniciándose en la pintura a temprana edad.
o Se formó en el taller de Vien, pasando después a la Academia de
París, obteniendo como premio una pensión para trasladarse a
Roma.
o En Roma descubrió la antigüedad clásica, interesándose por la
pintura idealista de los Carracci, Rafael y Poussin.

9. o En Roma será captado por los teóricos del Neoclasicismo,
Winckelmann y Mengs.
o Años después realizaría un segundo viaje a Italia adoptando una
técnica tenebrista aprendida de Caravaggio.
o De regreso a París se vio inmerso en la Revolución Francesa.
Cuando la Revolución estalla David es nombrado diputado y
vota la decapitación de Luis XVI.
Identificado el Antiguo Régimen con el Barroco, las clases
medias y populares ven en el Neoclasicismo de David el
espíritu de una nueva época.
David impone modas y gustos: peinados cortos y sueltos en
los hombres, túnicas a la romana en la vestidura femenina y
diseño clásico en el mobiliario.
Organizó el ceremonial y los fastos revolucionarios.
Caído Robespierre, fue encarcelado y tras recobrar la libertad,
rindió culto a las glorias imperiales de Bonaparte
o Después de Waterloo huye a Bruselas, donde aclara los tonos
neutros de su paleta anticipando el Romanticismo
Estilo:
o Fuentes:
Es el verdadero promotor del Neoclasicismo en Francia. Pero
la vuelta al Neoclasicismo de la pintura ofrecía el
inconveniente de la falta de modelos grecorromanos.
Por eso se inspiró en los relieves, de los cuales toma la
simetría, la falta de profundidad y la ordenación de las figuras
en filas paralelas
Sus cuadros de historia antigua tradujeron un entusiasmo que
hoy no comprendemos.
En la antigüedad, David buscaba, sobre todo, el heroísmo.
o Técnica:
Su factura es simple y severa, el lenguaje es sobrio.
La subordinación del colorido al dibujo y las formas. Cumple
con la idea de Winckelmann de “la precisión del contorno es el
carácter de lo antiguo”.
Tratamiento escultórico
Rechazo de lo artificioso y decorativo, lo ilusionista.
Se usan las verticales y horizontales y abandona las
diagonales.
En sus obras prueba David su amor al desnudo
• Los cuerpos aparecen bien modelados, tratados como
esculturas.
o Objetivos:
Debemos entender a David como artista comprometido
• Supo adaptarse a la Revolución y después a Napoleón.
• Se comprometió de tal forma con el poder que a la
caíde de Napoleón, tuvo que buscar el exilio en
Bruselas.
Su esencia radicaba en servir a la sociedad, de tal modo que
cuando en su última época quiso pintar a su aire, los pinceles
no le respondieron.

10. o Retratos:
Constituye uno de los mayores atractivos de David, pues ha
de pintar sinceramente sin omitir las vanidades del modelo.
Obras:
o 1785: El juramento de los Horacios
se convierte en el manifiesto de la pintura neoclásica.
Representa la promesa que hicieron los tres hermanos
Horacios designados por Roma para enfrentarse a otros
tantos albanos y decidir los destinos de Roma y Alba.
El cuadro glorifica las virtudes de patriotismo y sacrificio
Lo que llamó la atención a sus contemporáneos es el
abandono intencionado de la narración literaria para
concentrarse en la expresión pasional de un instante
dramático.
• Esta impresión trágica es la que cautivó a los
espectadores
• Es comprensible el fulminante afecto que produjo en el
ambiente prerrevolucionario de la Europa del siglo
XVIII.
• El Romanticismo nace ya a caballo del neoclasicismo.
Detractores:
• Técnicamente abusa del claroscuro.
• Se censuró la forma con que el primero de los
guerreros empuña la lanza y que las lanzas parezcan
de estaño.
La composición de los personajes en un mismo plano deriva
de los bajorrelieves clásicos.
o 1787: La muerte de Sócrates
el padre de la Filosofía está a punto de beber la cicuta,
rodeado de doce discípulos como Cristo.
La injusticia de su condena guarda relación con los mártires
políticos de la Revolución francesa, a quienes también
representa.
David modificó los textos originales de Platón que describen la
escena, eliminando algunos personajes, como la propia
esposa de Sócrates.
o 1793: Marat asesinado
predomina la fuerza de la emoción por encima de todo espíritu
clásico.
o Retrato de madame Récamier
Anticipa el de Paulina Borghese.
Asimismo recostada en un diván estilo Imperio
o Napoleón cruzando los Alpes
Muestra a Napoleón al frente de su ejército camino de Italia,
emulando a Aníbal y Carlomagno en el paso de los Alpes.
Encargo del embajador español, con la intención de ser
colocado en el Palacio Real de Madrid.

11. En 1813 cuando José Bonaparte es expulsado de España, se
lleva el retrato a Francia.
3.- UN CREADOR INDEPENDIENTE: FRANCISCO DE GOYA
Valoración:
o Es un pintor genial difícil de encasillar
o Vivió a caballo entre los siglos XVIII y XIX, sirviendo a cuatro
reyes: Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII.
o Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo.
o Anticipa la sensibilidad pictórica contemporánea:
La ligereza de su pincelada preludia el Impresionismo
Sus fantasías oníricas desembocan en el Surrealismo
Su desgarrado mundo interior abre paso a la temática
expresionista.
o Dominó todas las técnicas: la pintura mural y de caballete, los
cartones para tapices y el grabado.
o Abundó en todos los géneros: el retrato, el bodegón, el cuadro
religioso e histórico y la escena costumbrista.
Biografía y obras: evolución
o Francisco de Goya y Lucientes: nace en Fuendetodos (Zaragoza),
1746 y muere en Burdeos (Francia) 1828.
o Formación:
Su verdadera formación no fue la que recibió en el taller
zaragozano de José Luzán ni la influencia de su cuñado
Francisco Bayeu. Sus auténticos maestros fueron
Velázquez y Rembrandt.
Sus comienzos fueron difíciles:
• Se presentó por dos veces al concurso de la
Academia de San Fernando en busca de la ansiada
beca de Roma, pero el jurado rechaza sus cuadros.
• Ante la adversidad decide pagarse personalmente el
viaje a Italia.
o De regreso a Zaragoza trabaja en la bóveda del Coreto de la
basílica del Pilar.
o Se casa con Josefa Bayeu, perteneciente a una acreditada familia
de pintores.
Su cuñado Francisco Bayeu es un artista de éxito que
reside en Madrid y en 1755 reclama a Goya para que se
desplace a la Corte.
o Goya, rondando los treinta años es contratado por la Real Fábrica
de Santa Bárbara para diseñar cartones que sus artesanos
convertirán en tapices.
Con ellos decorarán comedores y dormitorios de las
“casitas” de los Príncipes de Asturias en El Escorial y el
Pardo.
La moda impone lo pintoresco y Goya da un recital de tipos
costumbristas: toreros, tonadilleras, actrices y gente del
pueblo de Madrid.

12. o El género pastoril de la Corte francesa se han transformado con
los Borbones en tronío, majismo y manolería.
La aristocracia madrileña encargará también a Goya
cuadros de diversión
• 1787: La cucaña
• 1787: El columpio
o Ambas obras pintadas para el palacete de los
Duques de Osuma
o La Casa de Osuna le encarga un cuadro religioso: los cuadros de
la vida de San Francisco de Borja, para la catedral de Valencia.
o Posteriormente ahondará en la temática sacra pintando al fresco
la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.
o Entretanto Goya no descuida el género del retrato:
Representó a los grandes arquitectos: Ventura Rodríguez,
Juan de Villanueva
A los literatos: Jovellanos, Meléndez Valdés, Fernández de
Moratín y Ceán Bermúdez.
A la nobleza femenina: Condesas de Chinchón y Haro,
marquesas de Pontejos y Santa Cruz, y las duquesas de
Osuna y Alba.
• 1800: La condesa de Chinchón (Prado)
o Extraordinaria pincelada suelta y vaporosa
o la belleza del cuadro radica en la sensación
de ternura que transmite
o Estas obras consiguen que sea nombrado primer pintor de
cámara de Carlos IV, de quien realizará en Aranjuez su grupo
familiar, efigiándose el artista al modo de Velázquez.
1800: la familia de Carlos IV
• La familia real aparece en traje de corte, con lujosos
vestidos.
• Lujo que contrasta con la sencillez de la
presentación y el escenario.
• Las figuras se disponen alineadas como en un friso,
evitando una perspectiva profunda.
• La luz crea el espacio, resaltando los personajes
principales y dejando algunas áreas del cuadro en
penumbras.
• Sus pinceladas resaltan las texturas y
transparencias de los materiales y destacan los
brillos.
• Algunos han visto en este cuadro casi una
caricatura de la familia real.
• Es característico en Goya el rechazo de lo
anecdótico, que aquí se refleja en el desinterés por
el ambiente arquitectónico, la decoración y el
aparato.
• Destaca la gran penetración psicológica de los
personajes.
o En 1792 viaja a Sevilla donde contrae una penosa enfermedad
que le deja como secuela la sordera total.

13. Pasa la convalecencia en Cádiz, en casa de su amigo
Sebastián Martínez.
o En 1796 vuelve para decorar el oratorio religioso de la Santa
Cueva y allí vivirá seis meses como invitado de la duquesa de
Alba en su palacio sanluqueño de Doñana.
Goya, ya cincuentón, gozará de la intimidad de la joven
viuda Cayetana, a la retrató como Maja vestida y Maja
desnuda
o Pero la sordera y el destierro de sus amigos ilustrados marcan un
antes y un después en la obra de Goya. En adelante adoptará
dos orientaciones antagónicas:
Las amaneradas y plácidas pinturas de encargo
Las espontáneas y desgarradas estampas de Los
caprichos, Los desastres, los disparates y los cuadros
de su Serie Negra
• 1799: Serie Los caprichos
o concebida en forma de libro ilustrado, para
ser comentado sus grabados en las tertulias.
o Es una sátira sin piedad de los vicios y
debilidades sociales: la concentración de
poder, el abuso sobre los débiles, la
ignorancia y la superstición.
o Goya se rebeló al control de la producción y
editó personalmente los grabados.
o La jerarquía, al verse tan grotescamente
caricaturizada prohibió su venta
• Serie Los Desastres:
o Recoge la invasión napoleónica y la guerra
de la Independencia.
o En ella reprueba la crueldad de ambos
bandos.
o Son 82 estampas que muestran el horror total
hacia una guerra que ha perdido su
significado.
o El lenguaje enfatiza este enfoque:
desaparece el paisaje, la anécdota; sólo
aparecen las figuras y algún árbol seco
o Son los contrastes lumínicos los que crean la
atmósfera.
o Los últimos grabados de la serie se han
considerado de contenido claramente político,
unadura crítica a la ideología absolutista y
clerical.
o En 1814 cuando esta serie circulaba por
España se ofrece al gobierno de la Regencia
para pintar los más notables acciones del
pueblo español contra el invasor.
o 1814: La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol
muestra la violencia del estallido popular ante la caballería
africana que auxiliaba a Napoleón.

14. o 1814: Los fusilamientos de la Moncloa
Ilustra la represión francesa a los patriotas.
Goya trabaja con pinceladas largas y fluidas una escena
llena de dramatismo.
Refleja el fusilamiento de aquellos que se levantaron
contra el ejército francés un día antes en la Puerta del Sol
La composición y la luz concentran la atención del
espectador sobre las figuras de los que van a ser fusilados.
Los fusilados están individualizados a través de sus
diversas actitudes ante la muerte.
Tras la escena se recorta un paisaje sumario, simplificado,
característico de Goya.
Las contraposiciones de luz y oscuridad y de individuo y
masa anónima refuerzan el dramatismo visual de la
escena.
Goya no representa la victoria, sino la derrota
o 1812: El coloso
Asimismo el terror de la contienda encuentra imborrable
eco en El coloso, donde Bonaparte no es el Marte
pacificador sino un dios de la guerra ante el que todos
huyen despavoridos.
o Preso del desencanto por los desmanes de la guerra, Goya se
refugia en el mujndo de los toros y alumbra La tauromaquia
Entre 1814-1816 graba las suertes del toreo,
inmortalizando faenas gloriosas y toreros heroicos.
o Este espejismo feliz se quiebra con una nueva enfermedad del
pintor
Sana y en 1819 compra una finca en la ribera del
Manzanares, que se llamará “Quinta del sordo” donde
busca refugio y retiro.
Allí, de noche, a la luz de las velas que coloca sobre su
sombrero pinta un mundo de aquelarres, brujas y machos
cabríos.
Son las expresionistas Pinturas negras:
• 1820: La romería de San Isidro (Prado)
o unos personajes lúgubres se dirigen hacia el
espectador aullando y gesticulando.
o Entre todos forman una comitiva más
siniestra que ridícula.
o No hay color y los trazos del pincel son
rápidos y decididos.
o Al igual que los rasgos de la personalidad
preludian lo que será el Expresionismo del
siglo XX.
• 1820: El aquelarre
Reflejo de esta misma desazón son los grabados de su
última serie: Los disparates, colección de pesadillas que
reflejan lo absurdo de la existencia.

15. • Son una colección de 18 grabados que quedó
inacabada a la muerte del pintor y se publicó por
primera vez en 1864.
• Lo siniestro y lo grotesco dominan estas obras
llenas de fantasía en las que la luz y el espacio son
elementos expresivos esenciales.
o En 1823 los Cien Mil Hijos de San Luis restauran la monarquía
absoluta de Fernando VII.
o Goya retrata al rey pero siente miedo.
Había realizado un cuadro para José Bonaparte
La Inquisición le acusa de obsceno por la Maja desnuda.
o La situación se hace incómoda y búscale exilio en Francia
Allí pintará La lechera de Burdeos (1825)
• El adelanto más claro del Impresionismo.
Estilo :
o Goya es uno de esos escasos genios de la pintura de todos los
tiempos, que escapa de cualquier tipo de encasillamiento o
clasificación.
o Su pintura posee una riqueza formal, estilística, técnica e
intelectual enorme.
Obras