romanticismo del arte

1. ROMANTICISM
O
EQUIPO C

2. ANA VALERIA CANDELARIO RUEDA
YANETH DEL CARMEN VILLANUEVA BELTRAN
ITZEL VERENICE PEREZ MARROQUIN
JOSUÉ ELÍAS LÓPEZ DÍAZ

3. UNA VEZ A LISZT LE
PREGUNTARON CUÁL ERA
SU PROFESIÓN. EL
MAESTRO RESPONDIÓ: «MI
PROFESIÓN, AMIGO, ES
DESATAR TORMENTAS»
La pesadilla (1.781).

4. El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que
se inicia en los últimos años del siglo XVIII. Se caracteriza
por expresar estados de ánimo y sentimientos.
La razón ha dejado paso a los sentimientos, a la
intensidad emocional. Este movimiento propugna un arte
onírico. Descubre los paisajes y disfruta la exaltación del
pueblo, de la libertad, del patriotismo, de la nacionalidad.
ROMANTICISM
O
1790–1880

5. En Inglaterra nunca arraigó el gusto
clasicista, por lo que este país se mostró
muy receptivo ante una serie de
anticipaciones románticas y pronto se
sometió su influencia.
En pintura, el mundo clásico se inició
con Heinrich Füssli (1.741-1.825). Este
suizo se estableció en Gran Bretaña,
donde es conocido como Henry Fuseli.
Este autor es difícil de definir, diferentes
autores lo consideran neoclásico, otros
neomanieristas e incluso prerromántico.
Calificativos aparte, Füssli es el precursor
de la temática insólita que utiliza
alegóricamente figuras de animales y crea
un ambiente onírico lleno de fantasía que
anticipa el Surrealismo.
INGLATERRA: PAISAJISMO Y
PRERRAFAELITAS.

6. El talento del joven Turner fue descubierto
tempranamente. Su padre, que era barbero y peluquero,
ponía los dibujos que su hijo de doce años hacía.
Sus primeras obras eran paisajes reales muy detallados.
Desde 1.800 dejó el mundo visible para pintar paisajes
imaginarios y visionarios. Su pintura siente predilección
por el terror y lo sublime, por la lucha del ser humano,
por la supervivencia contra los elementos.
Todo ello representa la insignificancia del individuo frente
a la fuerza de la naturaleza.
Es el pintor de la luz y la atmósfera. Representa la
atmósfera de forma abstracta, al igual que las formas y la
luz del mundo natural, lo que anuncia el impresionismo.
Busca el color de la luz en la naturaleza. Consigue tonos
brillantes y los tonos oscuros están diluidos con blanco.
Su obra más conocida es "Lluvia, vapor y velocidad".
Esta obra sorprende por su prodigiosa captación de la
luz, el color y la atmósfera. Mediante una técnica
innovadora de embadurnamiento y raspadura, el artista
consigue que los colores violeta, ocre y amarillo se
difuminen, se velen, se transparenten
WILLIAM TURNER (1.775-1.851)

7. Encontró inspiración en los paisajes campestres de
su región natal, Suffolk, creando verdaderos retratos
de la naturaleza.
Pintaba sus cuadros al aire libre, anticipándose a los
impresionistas. Emplea ricas y espesas texturas, y
una amplia gama de colores, aunque predominan
los verdes y los grises.
A diferencia de Turner, que dibuja la naturaleza
salvaje y destructora, Constable representa una
naturaleza pacífica y reconfortante.
Demuestra que no existe un paisaje fijo, si no que
cambia según el punto de vista, las horas del día,
etc.
Las luces y las sombras demuestra un brillo que
recoge el exceso de lluvia y le otorga un aspecto
brillante a las plantas. Pinta el brillo de la hierba, los
reflejos del agua, las filtraciones del sol...
JOHN CONSTABLE (1.776-1.837).

8. EN INGLATERRA,A MEDIADOS DEL SIGLO XIX
SURGIÓ UN NUEVO MOVIMIENTO, EL
PRERRAFAELITISMO.
ESTA HERMANDAD, FUNDADA EN LONDRES
EN 1.848 POR JOHN EVERET MILLAIS, SE
MANTUVO EN SECRETO ANTE LA ROYAL
ACADEMY.
LOS PINTORES PRERRAFAELITAS TUVIERON
COMO REFERENCIA ARTÍSTICA EL ARTE
RENACENTISTA ANTERIOR A RAFAEL, Y
DIERON GRAN IMPORTANCIA AL DIBUJO. SE
INTERESAN POR LOS TEMAS LITERARIOS,
COTIDIANOS Y MEDIEVALES, CON LA
FINALIDAD, DE ACUERDO CON SU IDEARIO,
DE ACERCAR LA BELLEZA SUPREMA A LAS
LAMAS BUENAS Y NOBLES.
SUS MÁXIMOS EXPONENTES FUERON DANTE
GABRIEL ROSSETTI (1.828-1.892), JOHN
EVERET MILLAIS (1.827-1.896), EDUARD
BURNE JONES (1.833-1.898) Y WILLIAM H.
HUNT (1.827-1910).
ESTE CUADRO ES OFELIA, DE JOHN EVERET
MILLAIS.

9. EL ROMANTICISMO ALEMÁN: LOS NAZARENOS, OTTO
RUNGE Y CASPAR DAVID FRIEDRICH.
En Alemania, donde la pintura estaba dominada por
los principios neoclásicos, surgió un grupo que
crearon en Roma una hermandad de carácter
estético-religioso, Los nazarenos. Estos artistas
practicaban un arte espiritualista cristiano y vivían
en comunidad con el fin de regenerarse
artísticamente volviendo al estilo de los pintores
italianos del Quattrocento.
Entre los Nazarenos destacaron Friedrich Overbeck
(1.789-1.869), Peter Von Cornelius (1.783- 1.867) y
Julius Schnorr Carolsfeld (1.794-1.872).
Esta obra se llama Germania e Italia, de Friedrich
Ovenberck. Esta obra plasma la atracción del norte
hacia el sur, y presenta este sentimiento como el
hermanamiento artístico y cultural de los pueblos
alemán (Germania) e Italiano (Italia).

10. OTTO RUNGE (1.777-1.810) FUE
OTRO PINTOR ROMÁNTICO
ALEMÁN. EMPEZÓ SU CARRERA
TARDE Y MURIÓ MUY JOVEN, POR
LO QUE NO TIENE LA MISMA
IMPORTANCIA QUE FRIEDRICH, AL
QUE CONOCIÓ EN DRESDE.
SU OBRA INTENTÓ EXPRESAR
NOCIONES DE LA ARMONÍA DEL
UNIVERSO A TRAVÉS DEL
SIMBOLISMO DEL COLOR, LA
FORMA Y LOS NÚMEROS. ESTE ES
UN DETALLE DE SU OBRA
MAÑANA (1.808).

11. CASPAR DAVID FRIEDRICH (1.774-1.840)
FILE:CASPAR DAVID FRIEDRICH 040.JPGDE
PERSONALIDAD EXTREMADAMENTE MELANCÓLICA
Y SOMBRÍA QUE INFLUYÓ EN EL CARÁCTER
ROMÁNTICO DE SUS PAISAJES. SUS CUADROS
REFLEJAN LA INSIGNIFICANCIA E IMPOTENCIA DEL
SER HUMANO, QUE SIEMPRE APARECE DE
ESPALDAS AL ESPECTADOR FRENTE A LA
NATURALEZA.
EN 1808 PINTÓ SU PRIMERA GRAN PINTURA AL
ÓLEO: LA CRUZ EN LA MONTAÑA (EL RETABLO DE
TETSCHEN). EL CUADRO ERA POCO HABITUAL Y
DESATÓ UNA FUERTE POLÉMICA. NO OBSTANTE,
EN ESTE CUADRO SE BASA GRAN PARTE DE LA
FAMA DE FRIEDRICH Y SU ÉXITO FINANCIERO,
ABRIENDO EL CAMINO A LA PINTURA ROMÁNTICA
EN ALEMANIA. SE TRATA DE UNA DE LAS PRIMERAS
OBRAS EN LAS QUE IMPRIME YA SU CONCEPCIÓN
DEL «PAISAJE SUBLIME», UNA NUEVA MODALIDAD
QUE SERÁ MUY IMITADA.

12. Theodore Géricault (1.791-1.824)
Se apartó del clasicismo oficial de David y se opone
al ideal de belleza clásica, prefiriendo la belleza de lo
expresivo. Prototipo de artista romántico, tuvo una
vida corta y atormentada que dio lugar a varios mitos
sobre él.
Conecta con la grandeza y las posturas y anatomías
de los cuerpos de Miguel Ángel, con la plasticidad y
el claroscuro de Caravaggio, con la desesperación
de Goya y abre el camino del realismo.
Sus temas preferidos son los caballos de carreras,
las luchas violentas, los estudios de locos...

13. Eugene Delacroix (1.798-1.683)
Delacroix tiene un estilo de gran dinamismo y
movimiento colorista. La acción se une al color
como elemento expresivo.
Muestra interés por temas literarios (La barca de
Dante), históricos, contemporáneos, políticos de
denuncia (La libertad guiando al pueblo) y
exóticos u orientales a partir de un viaje que
realizó a África en 1.832 (Mujeres en Argel).
Su obra se caracteriza por la perfección de la
línea y una composición evocadora de Miguel
Ángel y Rubens. En ella busca la brillantez de
ejecución, la transparencia y fluidez del colorido,
el brío pictórico y pastosidad, el orientalismo
exótico, la sensualidad y la violenta diagonal.

14. El ROMANTICISMO ESPAÑOL:
ESQUIVEL, ROSALES Y GISBERT.
Antonio María Esquivel (1.806-1.857). Se formó en su
Sevilla natal. en Madrid se aproximó a Madrazo y a los
pintores que monopolizaban los encargos reales.
Esquives destacó, por encima de todo como retratista.
Su obra más relevante, Lectura de Zorrilla en el estudio
del pintor, en la que aparecen personalidades de la talla
de Esprocceda, el Duque de Rivas y Hartzenbusch,
ilustra el ambiente literario del Madrid romántico.

15. Eduardo Rosales (1.836-1.873) se formó en la Academia
de San Fernando. Se trasladó a Roma, donde entró en
contacto con el grupo de los nazarenos. Con ellos
perfeccionó su dibujo y optó por una paleta de tonos fríos
y gamas pálidas.
Con el tiempo su obra evolucionó hacia un colorido
enérgico en la línea del romanticismo y con influencias de
la pintura de los grandes maestros del barroco español.
El testamento de Isabel la Católica, premiado en la
exposición de Madrid de 1.864 y la de París de 1.867, es
su obra más famosas y un buen ejemplo de este giro
estilístico.

16. Antonio Gisbert (1.834-1.902) continuó con
el estilo del romanticismo histórico. Todas
sus obras son una loa a las libertades
románticas como en esta obra, Los
comuneros.