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1. Seminario de Historia de la
Música:
Barroco.
Música instrumental entre el
Renacimiento y el Barroco

2. Música instrumental del Renacimiento
• Hasta 1450: pocas referencias. Iconografía, literatura y libros
contables (remuneraciones)
• Instrumentos subordinados a la polifonía vocal (excepto
danzas)
- Duplicar alguna de las voces
- Reemplazar
Gran aporte del Renacimiento.
• Emancipación de la música instrumental. Entre 1400 y 1600.

3. S XV:
• Primeros tratados:
- 1440 Henri Arnaut (Países Bajos )
- 1480 Johannes Tinctoris (Países Bajos)
- 1482 Bartolomeo Ramos (Bolonia)
• No diferencia entre estilo vocal e instrumental ya que los
instrumentos continúan supeditados a la polifonía vocal.
• Excepto las TABLATURAS para teclados y laúdes.
• Conjuntos instrumentales: práctica improvisada o sin partitura
(músicos profesionales).

4. Tablatura italiana. Se puede tocar en guitarra con la tercera cuerda
afinada medio tono abajo (G  Fa#)
Tablatura para laud

5. • Tablaturas de teclado, española y alemana.

6. S.XVI:
• Música instrumental verdaderamente
independiente.
• Mayor número de música impresa: músicos
amateur
• Primeros métodos instrumentales
• Conjuntos instrumentales: consorts,
instrumentos iguales construidos de distintos
tamaños. (Ideal vocal: coro)

7. Cromornos
Consort de violas

8. REPERTORIO: 7 categorías teniendo en cuenta los géneros y las
funciones de los instrumentos. (Mayer Brown)
1) Música vocal: práctica que viene de siglos anteriores.
– Instrumentación
– Transcripción
– Reelaboración. Incluye el agregado de nuevas partes. O la
elaboración completa a la manera de la misa parodia.
2) Música basada en estos modelos polifónicos
– Ricercares (Fantasías) (Ej 1 - Palestrina)
– Canzonas. (¿Sonatas?) (Ej 2 - Gabrieli)
3) Géneros Libres: Tocatas, Intonationi, Preambula, Preludios… dar la
nota a los cantantes del coro. (Ej 7 - Picchi)

9. 4) Elaboraciones sobre melodías preexistentes:
• Canto llano: Misa para órgano.
a) Cantus firmus. Común en Francia
b) Cada frase como un punto de imitación. Común en Alemania.
c) Técnica de la paráfrasis.
d) Italia: combina las tres técnicas especialmente la de paráfrasis.
• Melodías profanas
5) Variaciones: emparentada con la categoría anterior.
– Sobre una melodía: - profana
- coral protestante
– Sobre un bajo ostinato (ground)
(Videos Mr Finger y Greensleeves)
Procedimientos: variación ornamental
variación decorativa

10. 6) Danzas: van pasando de moda.
Se interpretan por pares.
• Hasta comienzos siglo XVI: Basse dance y Saltarello
Passamezzo y Saltarello.
• Segunda mitad de siglo: Pavana y Gallarda.
Branles varios.
• Siglo XVII: Alemanda, Corrente, Courante. Sarabanda.
• Finalmente Giga.
• No existe la idea de suite.
• Publicaciones: por tipos de danzas. (Phalèse, Attaganaint, Arbeau,
Susato)
• Par variado: Pavana y Gallarda basadas en una misma melodía
Pavana Luis de Milan
7) Canciones con acompañamiento de laud.