El documento describe los beneficios de la música en la educación preescolar, incluyendo el desarrollo de habilidades intelectuales, auditivas, motrices y lingüísticas. También mejora la concentración y capacidad de aprendizaje, especialmente en matemáticas. La música estimula la expresión corporal y coordinación de los niños. Finalmente, la música les brinda seguridad emocional y les ayuda a relacionarse de manera armoniosa.

1. Acercamiento del niño preescolar a la apreciación musical
La música como todas las demás artes, permiten al individuo expresar sus
sentimientos, emociones y deseos, es la manera mas sana de canalizar nuestros
sentimientos hacia un fin positivo. Es un elemento fundamental en la educación
preescolar, pues ayudara a desarrollar en el niño aspectos intelectuales, auditivos,
sensoriales, del habla y motrices. La etapa de la alfabetización del niño se ve mas
estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las
sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al
cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada
palabra, cuestiona lo que le resulta nuevo y lo interioriza de manera más sencilla
pues resulta significativo y divertido.
La música también es beneficiosa para el niño para poder lograr una mejor
concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemática.
La música es pura matemática, por el hecho de que se encuentra compuesta por
tiempos o compases que determinan el ritmo de la música.
Con la música, la expresión corporal del niño se ve mas estimulada. Utilizan
nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes
canciones, favoreciendo el control rítmico de su cuerpo. A través de la música, el
niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de movimientos. La
educación musical desarrolla el sentido del ritmo, lo que ayuda en la formación
física y motora del niño, dándole un mejor equilibrio, lateralidad y motricidad. El
desarrollar el oído no sólo sirve para el estudio de la música, sino para el resto de
su formación intelectual. Un niño que oye bien, que sabe escuchar y discriminar
entre distintos sonidos y tonos, capta mejor los mensajes en la escuela, aprende
con más facilidad y llegará a dominar su idioma antes que los niños no educados
musicalmente. El niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de
integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr
autonomía en sus actividades, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y a
ampliar su mundo de relaciones. El niño que vive en contacto con la música
aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una
comunicación más harmoniosa. A esta edad la música les agrada mucho. Les da
seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartir
canciones, e incluidos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.
De acuerdo a lo que nos menciona Hernández Moreno (1995) en su escrito “el
valor formativo de la música”, la educación musical logra su función formativa
cuando las canciones son seleccionadas de acuerdo con los intereses y las
aptitudes competitivas de los niños. Es por esto que una gran infinidad de autores
y compositores de música han inclinado las letras de sus canciones a los niños, la
música infantil que tiene como propósito divertir y educar de una manera
adecuada a la edad de los niños, con ritmos divertidos, letras sencillas y mensajes
claros. Es a partir de 1900 cuando la cuestión de la Educación estética de los
niños ocupa una parte fundamental en las preocupaciones pedagógicas, tratando
de revalorizar la educación musical en la escuela.
Es por esto que en la actualidad tenemos grandes cantautores de música infantil
de diferente nacionalidad que dedican su tiempo a componer canciones para los

2. niños. Entre estos podemos mencionar a Francisco Gabilondo Soler “Cri- Cri”, Luis
Pescetti, Ricardo González Gutiérrez “Cepillin” y Laura Esquivel, (ver anexo).
La música a diferencia de otras disciplinas que apoyan a la enseñanza, sigue
siendo orientada hacia una educación basada en la actividad del niño, motivándolo
a moverse, hablar y escuchar, explorando su entorno de manera interactiva.
Bibliografía y Cibergrafia
Aquino, Francisco (1999), “La música en la infancia”, en Cantos para jugar 1,
México, Trillas, pp. 21-22.
Hernández Moreno, Antonio (1995), “El valor formativo de la música” y “Métodos y
autores para la educación musical”, en Música para niños. Aplicación del “método
intuitivo de audición musical” a la educación infantil y primaria, México, Siglo XXI,
pp. 9-10 y 11-16.
http://es.wikipedia.org/wiki/Canción_infantil
http://www.cri-cri.net/biografia.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/esquivel_laura.htm
Francisco Gabilondo Soler
Francisco Gabilondo Soler CRI-CRI, El Grillito Cantor Nació un 6 de Octubre de
1907, en la ciudad de Orizaba, estado de Veracruz. Durante su niñez le gustaba
leer los cuentos de Grimm, Andersen y Hauff. Leyendo las aventuras de los
escritores Verne y Salgari le da por soñar en viajes a mundos desconocidos. En su
juventud, se dedicó a practicar la natación y el boxeo pero esto no le convenció y
lo abandona al poco tiempo, también intenta torear y no lo hacía mal pero le
molestaba el tener que matar el toro y le duro poco esta afición. Lo que realmente
le gustaba era la Astronomía y la Música, aprendió a tocar la pianola de oído. En
1928 ingresa como voluntario al Observatorio Nacional pero lo abandona por falta
de recursos. Pero nunca abandona el deseo de conocer el Espacio sideral. Al
cumplir los 25 años comienza profesionalmente su carrera musical, interpretando
temas de humor que eran de su inspiración. Sus vivencias de la niñez las plasmó
en canciones infantiles y el 15 de Octubre de 1934 se presenta por primera vez en
la XEW cantando varios de los temas que desde ese día dan lugar a CRI-CRI El
Grillito Cantor. En 1941 decide trabajar como marinero en un barco mercante y
viaja por Sud América a lugares muy remotos. En 1944 regresa su programa de
canciones infantiles a la XEW deleitando a todos los radio escuchas de la "W",
Después de 28 años de deleitar a chicos y grandes con sus canciones se retira en
el año de 1962 quedando sus fantasías musicales como herencia a sus radio
escuchas. En 1984 se le rinde un homenaje radiofónico en el cual se hace
acompañar únicamente del piano y por quince minutos. Francisco Gabilondo Soler
muere el 14 de Diciembre de 1990 a causa de una falla cardiaca a los 83 años de
edad.
Luis María Pescetti
(San Jorge, provincia de Santa Fe, 1958) es un escritor de literatura infantil y para
adultos, músico y actor argentino. Pescetti es autor de una serie de libros infantiles
de humor ligeramente ácido y provocador, una actividad a la que llegó desde su

3. carrera como músico-terapeuta y pedagogo. Trabajó en el Departamento de
Innovaciones Educativas de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y en
un centro cultural de la misma antes de afincarse en México en 1990, donde
comenzó a presentar espectáculos infantiles. Ese año aparecería su primer libro
en Argentina, El pulpo está crudo.
En 1993 inició una carrera como conductor y cantautor en radio, presentando
en Radio Universidad Nacional Autónoma de México el programa Hola Luis. En los
años siguientes, y con el aval de UNICEF, diseñaría varias publicaciones para
docentes acerca del uso pedagógico del humor y de la música. A partir del '95
añadiría a sus obras libros para adultos en la misma veta humorística.
Su primer disco, El vampiro negro, data de 1999. Poco más tarde regresaría a la
Argentina, donde continuaría con las actividades musicales y literarias,
presentando sus espectáculos con regularidad en las salas porteñas.
En el 2008 dejó de hacer su programa radial. A fines del 2008 grabó un show en
los estudios del canal de aire estatal argentino Canal 7. Desde principios
de 2009 forma parte del staff regular del bloque infantil del antedicho canal,
Permitido estacionar, haciendo cortos en los que canta, hace juegos o lee un
cuento; acompañado por niños o solo.
Desde agosto de 2009 y hasta mediados de octubre, realiza en el Teatro
Metropolitan 2 de la Ciudad de Buenos Aires su show "Mamá, quiero bis!", que es
íntegramente nuevo. Participan como invitados especiales Magdalena Fleitas y su
murga "Risas del viento" y Luciano y Comas, un dúo que realiza "percusión
corporal" y percusión con elementos no usuales; estos últimos también participan
de los cortos de Canal 7.
Ricardo González Gutiérrez
Nació en Monterrey, Nuevo León donde estudió Odontología, pero prefirió dedicar
su vida al entretenimiento de los niños después de pintarse la cara para que los
pequeños dejaran de temerle al dentista. Cepillín, quien tiene una trayectoria
profesional de mas de 35 años, es recordado como el "Payasito de la tele" y las
canciones que más se han escuchado de él son Tomás, "En un bosque de la
China", "Un día con mamá" y "La feria de Cepillín".
Su éxito fue tal que en 1977 Macc División Historietas publica un cómic con sus
aventuras.
Actualmente, Ricardo González trabaja en El Circo de Cepillín realizando giras por
todo el país donde cientos de niños y adultos que lo recuerdan de su niñez se
reúnen a ver al "Payasito de la tele" quien ha ganado 10 "Discos de Oro" por más
de un millón de copias vendidas en tan sólo tres meses.
Laura Esquivel
(México, D.F., 1950) Escritora mexicana. Laura Esquivel cursó estudios de
educadora, así como de teatro y creación dramática, y se especializó en teatro
infantil, siendo cofundadora del Taller de Teatro y Literatura Infantil, adscrito a la
Secretaría de Educación Pública.

4. Entre 1979 y 1980 escribió programas infantiles para la cadena cultural de la
televisión mexicana y, en 1983, fundó el Centro de Invención Permanente,
integrado por talleres artísticos para niños, asumiendo su dirección técnica.
Ese mismo año Laura Esquivel se introdujo en la creación de guiones
cinematográficos, debutando en 1985 con el guión de la película Chido One, el
Tacos de Oro, nominada por su argumento para el premio Ariel de la Academia de
Ciencias y Artes Cinematográficas de México. En 1987 su obra de teatro
infantil Viaje a la isla de Kolitas obtuvo una acogida muy favorable, manteniéndose
en cartel durante un año en la capital mexicana.
En 1989 obtuvo un gran éxito con la novela Como agua para chocolate, que fue
llevada al cine por el director Alfonso Arau, partiendo del guión escrito por la
propia Laura Esquivel. El relato de una historia de amor desde los fogones de una
cocina conquistó al público y a la crítica que habló, no ya de realismo mágico, sino
de la magia de la literatura o la literatura mágica al referirse a esta obra. Se
realizaron traducciones a decenas de idiomas y, en 1994, la novela recibió el
Premio American Bookseller Book of theYear en Estados Unidos.