Este documento resume el plan de estudios de la asignatura "Conocimiento Proyectual 2" impartida en el segundo semestre. La asignatura busca desarrollar habilidades de observación, introducir a los estudiantes en los procesos de diseño y enseñarles a aplicar un método proyectual. Los contenidos incluyen temas como el método proyectual básico, ideas influyentes de movimientos como Arts & Crafts y Bauhaus, y estructuras generadoras de proyectos. La evaluación se basa en ejercicios prácticos

1. RESUMEN ACTIVIDAD CURRICULAR
Cátedra: prof. arq. María de las Nieves Arias Incollá
Carrera: Ciclo Básico Común, Departamento Proyectual
Arquitectura/ Diseño Gráfico/ Diseño Industrial/ Diseño de Indumentaria
Y Textil/ Diseño de Imagen y Sonido/ Diseño del Paisaje
Nombre de la asignatura: 47. Conocimiento Proyectual 2.
Carga horaria:
· Consideradas 15 semanas. Total 120 hs.
· Semanales: 8 hs. efectivas frente al alumno.
Año y/o semestre de cursado: Segundo semestre (en años alternados).
Objetivos generales:
*Desarrollar la capacidad de observación dirigida y operante.
*Conocer los hechos especiales que demanda un Programa de Diseño.
*Asumir el rol de proyectista e introducir al alumno en el conocimiento de los
Procesos proyectuales.
*Conocer y aplicar un Método proyectual.
*Producir una síntesis de los conocimientos y aplicarlos. Incorporar los
conocimientos y habilidades adquiridos en CPI y en la experiencia personal.
*Integrar los valores reconocidos y llevarlos a la práctica conscientemente. Asumir
una postura frente al desafío del diseño.
*Dominar el tiempo de trabajo a través de la organización.
*Comprender que todo objeto de diseño se halla en estrecha relación con una
cultura y con un entorno.
*Asumir una actitud crítica y autocrítica frente al trabajo. Desarrollo de un espíritu
crítico y tolerante.
El programa de CP2 se define en el programa específico de cada uno de los
ejercicios.

2. Contenidos básicos :
Unidad 1 .Método proyectual de estructura básica.
Proyecto y hábitat; medio natural y cultural; sujeto, grupo y necesidad.
Función social del proyecto.
Compatibilización entre necesidad y recurso. Programa de necesidades.
Pautas de ajuste o determinativas. Relación de variables.
Idea rectora; bocetos preliminares. Partido.
Estructura narrativa como medio de reconocimiento y comunicación.
La construcción de un lenguaje
Responsabilidad y ética del proyectista.
Unidad 2. Las ideas fuerza.
Situamos el marco conceptual en cuatro momentos de la historia que consideramos
significativos. Esos cuatro cortes en el tiempo están representados por William
Morris y los Arts & Crafts, La Escuela Bauhaus, La Escuela Superior de Diseño de
ULM y su proyección en América Latina y la Domus Academy.
De ellos transferimos conceptos, ideas y actitudes que consideramos enriquecedoras
para la actividad proyectual del presente.
Unidad 3. Orden y estructura generadora
Método de proyectación ordenado.
El contexto, el usuario, las necesidades y los recursos.
Del programa a la materialización.
Modalidad de Enseñanza:
En CP2 se ponen en práctica distintas técnicas, entre ellas: el método de proyectos,
la técnica de casos, el método práctico- teórico, el método de la investigación
acotada. En ocasiones especiales se han utilizado técnicas como: Phillips 66, lluvia
de ideas, entrevistas, etc. La aplicación de los métodos y técnicas no se hace en
forma rigurosa siguiendo exactamente los postulados de los autores sino
produciendo una adaptación a los objetivos de los ejercicios. En CP2 la cátedra
desarrolla un método proyectual con fases u operaciones ordenadas, abierto a las
diversas disciplinas, flexible y basado en la compatibilización de recursos y
necesidades.
Entendemos que si bien el alumno recibe información elaborada tanto en las
teóricas como a través de las fichas didácticas preparadas por la cátedra, debe ser
él quien complete la investigación del tema dado, sobre todo en CP2. Es necesario
que adopte un rol activo y que se plantee nuevos interrogantes.

3. Además de las clases teóricas del Titular, se invita a diseñadores de distintas
disciplinas según el tema de los trabajos prácticos.
Modalidad de Evaluación:
En CP2 “cada proyecto es un mundo”. La necesidad de promover la creatividad
obliga a poner entre paréntesis ciertas pautas, con el objetivo de estimular al
alumno. Algunas se hacen más precisas y otras más genéricas, y el docente debería
siempre evidenciarlas. En la evaluación del proceso debemos considerar que no
todos los alumnos crecen en el mismo momento y de forma pareja; debemos dar a
algunos un cierto tiempo realizando un seguimiento más particularizado.
Evaluamos cómo ha crecido el alumno en conocimientos, en el uso y práctica del
instrumental; en su actitud reflexiva, en su postura y participación.
El sistema de evaluación de los alumnos consta de dos instancias, que comprenden
una serie de ejercicios prácticos desarrollados a lo largo del curso. En la segunda
instancia adquiere especial interés el ejercicio final o de síntesis.
La escala de evaluación es de cero a diez puntos (0 a 10).
Los alumnos que obtengan una calificación comprendida entre cuatro (4) y menos
de siete (7) puntos, deberán rendir examen final consistente en el completamiento
de uno o más ejercicios. Este trabajo será aprobado con un mínimo de cuatro (4)
puntos.
La promoción de la asignatura será directa sin examen final si el alumno aprueba
el promedio de las instancias de evaluación con siete (7) o más de siete (7).
Los alumnos que obtengan menos de cuatro (4) puntos como promedio en el
cursado de la materia, se consideran reprobados y deberán re-cursarla.
El alumno debe reunir el 75% de asistencia como mínimo a las clases y no tener más
de tres inasistencias seguidas no justificadas. Asimismo debe tener entregados
todos los Trabajos Prácticos.
Como primer paso en la cursada se realiza una Prueba Diagnóstica o verificación
preliminar. Aquí nos interesa conocer el estado inicial del alumno, determinando
algunos conocimientos instrumentales básicos y habilidades. La prueba está
formalizada en un ejercicio que permite además analizar las características del
grupo con el fin de estimular y guiar el aprendizaje.
Importa muy especialmente el trabajo realizado en clase, ya que facilita el enfoque
adecuado para los ejercicios y el seguimiento didáctico por parte de los docentes.
Adquiere especial relevancia en el desarrollo de los trabajos, su proceso. Este,
permite conocer y localizar las deficiencias y las dificultades que tiene el alumno y
conocer sus progresos.

4. Los progresos realizados son analizados a partir de situaciones de clase
organizadas por las técnicas de enseñanza. Estas buscan dar igualdad de
oportunidades; se evalúa las respuestas y la calidad de esas respuestas a través de
los trabajos. Se espera del alumno la exigencia de una corrección constante, ya que
facilita la posibilidad de comparar el rendimiento y fijar un nivel adecuado a la
realidad.
En relación a los fines de la enseñanza, el proceso o avance realizado por el alumno
y el grupo, forman parte de la evaluación.
Bibliografía:
· Bibliografía Básica
Ambrose, Gavin-Harris, Paul. Bases del diseño. Formato. Barcelona; Ed. Parramon;
2008
Ambrose, Gavin-Harris, Paul. Barcelona; Bases del diseño. Impresión y acabados.
Ed. Parramon; 2011.
Argan, Giulio. Walter Gropius y la Bauhaus.Colección Lecturas. 2006
Bauhaus. 1919-1933. Madrid; Editorial Taschen; 2006
Blanchard, Gerard. La Letra. Ed.Enciclopedia del Diseño. 1990
Bozzano, Jorge Néstor. Proyecto: Razón y esperanza. Escuela Superior de Diseño de
Ulm. Buenos Aires, Eudeba; 1998.
Dempsey, Amy. Estilos, escuelas y movimientos. Editorial Blume . Barcelona ; 2002.
González Ruiz, Guillermo. Estudio del diseño: sobre la construcción de ideas y su
aplicación a la realidad. Buenos Aires. Editorial Emecé. 1994
Haslam, Andrew. Creación, Diseño y producción de libros. Barcelona; Ed. Blume;
2013.
Laing, John. Diseño Gráfico. Madrid; Ed. Blume; 1985.
Solomon, Martín. El arte de la Tipografía. Editorial Tellus. Madrid. 1988

5. Wick, Rainer y Bas Alvarez, Belen. Pedagogìa de la Bauhaus. Alianza Editorial;
España; 2007
Zapaterra, Yolanda. Diseño editorial. Periódicos y revistas. Barcelona; Gustavo Gilli;
2006.
Zimmermann, Yves. Del Diseño. Barcelona; Ed. G. Gili; 1998.
· Fichas de cátedra:
William Morris y el Movimiento de las Arts & Crafts; Diseño gráfico; Escuela
Bauhaus, El espacio-escenografías; Escuela Superior de Ulm, Diseño industrial;
Domus Academy, Fotografía. Imágenes en movimiento.
Arias Incollà, Maria de las Nieves. El diseño italiano y la Domus Academy.
Investigación académica. Material de Cátedra Arias Incollà. 2007.
· Bibliografía complementaria
De Bono, Edward. El pensamiento lateral. Buenos Aires; Paidos. 1989.
Dondis, Doni. La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona;
G.Gili. 1976.
Frascara, Jorge. Diseño gráfico para la Gente. Buenos Aires; Ed. Infinito. 2000.
Lupton, Ellen- Abbott, Miller. El ABC de la Bauhaus y la Teoría del Diseño. Barcelona
Ed. G.Gili; 2002.
Moles, Abraham. Teoría de los objetos. Barcelona; Ed. G.Gili. 1987.
Munari, Bruno. Cómo nacen los objetos. Barcelona; Ed.G.Gili; 1983.