Metodologías
Pedagógico-Musicales
Los precursores
1
Kodaly, Dalcroze, Orff y Willems
El siglo XX fue un período de hallazgos e innovaciones trascendentales
que, de manera acelerada, cambiaron el rumbo de la humanidad, la
educación musical no permaneció al margen de este proceso.
El siglo pasado es, para muchos, el “siglo de los grandes métodos” o el
“siglo de la iniciación musical”. (Gainza, 2003). Además la aparición de los
“especialistas” determina finalmente que los únicos profesionales
realmente idóneos para ejercer la educación musical, son los maestros y
profesores de música, lo que implica una necesaria preparación teórica y
técnica.
“Para transmitir o enseñar cualquier cosa es necesario tener, frente al
objeto del conocimiento, un cierto grado de proximidad, que permita
abocarse fácilmente y con naturalidad a la manipulación del mismo”
(Gainza, 2003).
Un pedagogo, cualquiera sea su especialidad, tiene que manejar con
propiedad las metodologías que facilitan los procesos de aprendizaje en
el aula y fuera de ella.
2
Al finalizar la unidad usted
estará en capacidad de:
Diferenciar los fundamentos y el
desarrollo de los métodos de
Kodaly, Dalcroze, Orff y Willems.
3
Kodaly
Dalcroze
Orff
Willems
FundamentosPedagógicos
Método
Objetivo
Método de Kodaly
4
Zoltán Kodaly (Kesskemér 1882 –
Budapest 1967) inició su educación
musical aprendiendo a tocar el violín,
el violonchelo y el piano. Realizó un
trabajo de campo (transcripciones,
clasificaciones, ensayos y grabaciones
fonográficas) en su Hungría natal.
Su trabajo consistió
fundamentalmente en:
.-Recopilar las canciones del pueblo.
.-Ordenar y clasificar la música popular
de su país.
.-Incluir la música folklórica como
inspiración de su música culta.
5
6
Su método desarrolla el
oído a través del canto, la
práctica del canto es la
base de toda la actividad
musical porque de ella se
deriva toda la enseñanza
de la misma
El material del estudio
recomendado es la
música y la canción
popular tradicional.
Kodaly se fundamentó en
el canto coral y
principalmente, “a
capella” utilizando el oído
y el solfeo relativo junto
con la práctica de la
fononímia.

kodaly 1 al 6

  • 1.
  • 2.
    El siglo XXfue un período de hallazgos e innovaciones trascendentales que, de manera acelerada, cambiaron el rumbo de la humanidad, la educación musical no permaneció al margen de este proceso. El siglo pasado es, para muchos, el “siglo de los grandes métodos” o el “siglo de la iniciación musical”. (Gainza, 2003). Además la aparición de los “especialistas” determina finalmente que los únicos profesionales realmente idóneos para ejercer la educación musical, son los maestros y profesores de música, lo que implica una necesaria preparación teórica y técnica. “Para transmitir o enseñar cualquier cosa es necesario tener, frente al objeto del conocimiento, un cierto grado de proximidad, que permita abocarse fácilmente y con naturalidad a la manipulación del mismo” (Gainza, 2003). Un pedagogo, cualquiera sea su especialidad, tiene que manejar con propiedad las metodologías que facilitan los procesos de aprendizaje en el aula y fuera de ella. 2
  • 3.
    Al finalizar launidad usted estará en capacidad de: Diferenciar los fundamentos y el desarrollo de los métodos de Kodaly, Dalcroze, Orff y Willems. 3 Kodaly Dalcroze Orff Willems FundamentosPedagógicos Método Objetivo
  • 4.
  • 5.
    Zoltán Kodaly (Kesskemér1882 – Budapest 1967) inició su educación musical aprendiendo a tocar el violín, el violonchelo y el piano. Realizó un trabajo de campo (transcripciones, clasificaciones, ensayos y grabaciones fonográficas) en su Hungría natal. Su trabajo consistió fundamentalmente en: .-Recopilar las canciones del pueblo. .-Ordenar y clasificar la música popular de su país. .-Incluir la música folklórica como inspiración de su música culta. 5
  • 6.
    6 Su método desarrollael oído a través del canto, la práctica del canto es la base de toda la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la misma El material del estudio recomendado es la música y la canción popular tradicional. Kodaly se fundamentó en el canto coral y principalmente, “a capella” utilizando el oído y el solfeo relativo junto con la práctica de la fononímia.