Este plan de estudios de 8 horas se enfoca en que los estudiantes de quinto año comprendan y utilicen diferentes matices musicales. La primera clase introduce el concepto de matices. Las clases siguientes enseñan cómo los matices se relacionan con la vida cotidiana e identifican matices en ejercicios rítmicos. Más tarde, los estudiantes interpretan una obra musical incorporando matices. Finalmente, crean sus propias melodías aplicando ostinatos rítmicos con software musical.
Propuestas de actividades musicales en la escuela secundaria.UTPL UTPL
Este documento presenta propuestas de actividades musicales para la escuela secundaria. Propone principios metodológicos como partir de situaciones familiares para los alumnos y aprovechar el folklore local. Luego detalla actividades como discriminar sonidos en el espacio, desarrollar el sentido rítmico, e improvisar con instrumentos. Finalmente sugiere actividades plásticas como modelar figuras con arcilla basadas en obras musicales o plasmar sensaciones en dibujos improvisados.
Este documento contiene el proyecto realizado por la estudiante Jesika Paola Uribe del Programa de Formación Complementaria de la Escuela Normal Superior de Neiva, con el grado cuarto de la misma institución.
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, escalas, juegos de escuchar y reproducir sonidos, e improvisación rítmica y melódica. Willems considera que la educación musical debe basarse en la psicología, sociología y música para desarrollar las facultades humanas a través de la participación en actividades musicales placenteras.
Este documento presenta el plan de una lección de música para estudiantes de 3er año básico. La lección tiene como objetivo que los estudiantes escuchen las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical como pulsaciones, acentos y patrones, y que puedan representarlos de diferentes formas. La lección incluye actividades iniciales para discutir música preferida por los estudiantes, y actividades prácticas como seguir el pulso de marchas y valses, y hacer sonar las palmas siguiendo diferentes pulsaciones en grupos. El docente evalúa
DOSIFICACION DE CONTENIDOS 2022 educacion musical Secundaria..pdfDanielAgustinBozoJai2
Este documento presenta el plan de estudios de música para el primer año de secundaria comunitaria productiva en Bolivia. El objetivo anual es revalorizar la música originaria y los himnos patrios de Bolivia a través del estudio de la música e instrumentos del altiplano, valle y llanos. El plan se divide en tres trimestres, cada uno enfocado en una región diferente y sus formas musicales respectivas, con énfasis en la lectura y escritura musical, técnica vocal e interpretación de repertorio.
AREA DE ARTE Y CULTURA competencia capacidades estandares.docxPercyCalsin
El documento describe el enfoque teórico y metodológico del área de Arte y Cultura en la educación básica. Se enfatiza un enfoque multicultural e interdisciplinario que reconoce la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales. El objetivo es que los estudiantes desarrollen la competencia de apreciar críticamente diversas manifestaciones y la competencia de crear proyectos artísticos, valorando el potencial creativo de cada persona.
La danza implica movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón y sirven para expresarse o comunicarse. La danza se compone de elementos como el ritmo, el movimiento, la expresión corporal y el espacio. Existen varios tipos de danza como la danza académica, clásica, moderna, contemporánea y tradicional, las cuales se diferencian principalmente por su origen, estilo de movimiento y propósito.
Propuestas de actividades musicales en la escuela secundaria.UTPL UTPL
Este documento presenta propuestas de actividades musicales para la escuela secundaria. Propone principios metodológicos como partir de situaciones familiares para los alumnos y aprovechar el folklore local. Luego detalla actividades como discriminar sonidos en el espacio, desarrollar el sentido rítmico, e improvisar con instrumentos. Finalmente sugiere actividades plásticas como modelar figuras con arcilla basadas en obras musicales o plasmar sensaciones en dibujos improvisados.
Este documento contiene el proyecto realizado por la estudiante Jesika Paola Uribe del Programa de Formación Complementaria de la Escuela Normal Superior de Neiva, con el grado cuarto de la misma institución.
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, escalas, juegos de escuchar y reproducir sonidos, e improvisación rítmica y melódica. Willems considera que la educación musical debe basarse en la psicología, sociología y música para desarrollar las facultades humanas a través de la participación en actividades musicales placenteras.
Este documento presenta el plan de una lección de música para estudiantes de 3er año básico. La lección tiene como objetivo que los estudiantes escuchen las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical como pulsaciones, acentos y patrones, y que puedan representarlos de diferentes formas. La lección incluye actividades iniciales para discutir música preferida por los estudiantes, y actividades prácticas como seguir el pulso de marchas y valses, y hacer sonar las palmas siguiendo diferentes pulsaciones en grupos. El docente evalúa
DOSIFICACION DE CONTENIDOS 2022 educacion musical Secundaria..pdfDanielAgustinBozoJai2
Este documento presenta el plan de estudios de música para el primer año de secundaria comunitaria productiva en Bolivia. El objetivo anual es revalorizar la música originaria y los himnos patrios de Bolivia a través del estudio de la música e instrumentos del altiplano, valle y llanos. El plan se divide en tres trimestres, cada uno enfocado en una región diferente y sus formas musicales respectivas, con énfasis en la lectura y escritura musical, técnica vocal e interpretación de repertorio.
AREA DE ARTE Y CULTURA competencia capacidades estandares.docxPercyCalsin
El documento describe el enfoque teórico y metodológico del área de Arte y Cultura en la educación básica. Se enfatiza un enfoque multicultural e interdisciplinario que reconoce la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales. El objetivo es que los estudiantes desarrollen la competencia de apreciar críticamente diversas manifestaciones y la competencia de crear proyectos artísticos, valorando el potencial creativo de cada persona.
La danza implica movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón y sirven para expresarse o comunicarse. La danza se compone de elementos como el ritmo, el movimiento, la expresión corporal y el espacio. Existen varios tipos de danza como la danza académica, clásica, moderna, contemporánea y tradicional, las cuales se diferencian principalmente por su origen, estilo de movimiento y propósito.
El método Kodály se basa en el aprendizaje de la música a través del canto de canciones populares desde edades tempranas. Zoltán Kodály creó este método húngaro en el siglo XX para que la educación musical comenzara con lo más familiar para los niños, las canciones de su folklore, desarrollando así su oído musical de manera natural y placentera.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de música del 8vo grado. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, bloques curriculares con destrezas, y precisiones para la enseñanza-aprendizaje. El documento busca desarrollar la identidad cultural y musical ecuatoriana en los estudiantes a través de seis bloques curriculares que cubren
Este documento trata sobre la expresión musical. Explica que la música combina elementos melódicos, armónicos y rítmicos. Describe la evolución de la relación del niño con el sonido y la música, así como las áreas de educación auditiva, vocal y rítmica. Finalmente, detalla actividades para trabajar cada área desde una perspectiva evolutiva.
El documento discute diferentes enfoques a la educación musical. Propone que la música sea accesible para todos y se centre en el proceso de aprendizaje a través de la experimentación, exploración y juego. También resalta la importancia de valorizar el sonido y el silencio, y de desarrollar nuevas formas de escritura musical y tecnologías.
Este documento presenta la programación curricular anual de arte y cultura para el cuarto grado de una institución educativa. Describe los objetivos de aprendizaje, competencias, estándares y desempeños que los estudiantes deben desarrollar en el área de arte. Además, incluye la temporalización y distribución de los contenidos a lo largo del año escolar, con énfasis en promover la expresión artística, el aprecio de manifestaciones culturales y el desarrollo de proyectos interdisciplinarios.
Este documento describe un taller de creación de instrumentos musicales y musicoterapia para personas con necesidades educativas especiales. Los participantes crearon instrumentos como bongós, palos de lluvia y maracas usando materiales como maceteros de plástico y luego los usaron para tocar polirritmias dirigidas por un estudiante de música. El objetivo era promover habilidades sociales y emocionales a través de la música y la creatividad.
2016 plan anual de educación musical año y nivel inicial mariel chavanneMARIEL CHAVANNE
Este documento presenta los ejes y expectativas de logros para el primer ciclo (1°-2°-3° año) de la docente Mariela Stella Maris Chavanne. Incluye cuatro ejes: exploración sensoperceptiva, producción expresión y comunicación, apreciación de referentes cercanos y lejanos, e integración de los lenguajes artísticos. También detalla los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para cada trimestre, con un enfoque en el sonido, la música, el canto y los instrument
Este documento presenta el plan de estudios de música para los meses de abril y mayo. Los objetivos incluyen identificar elementos musicales como ritmo, pulso y acento; interpretar y componer producciones musicales; y disfrutar de la música. Se enseñarán canciones infantiles y del folclore argentino. Las actividades propuestas involucran cantar, marcar ritmos, identificar sonidos y formas musicales. La evaluación se basará en la observación de la participación de los estudiantes.
El método Orff se basa en la combinación de palabra, música y movimiento utilizando tanto el cuerpo como instrumentos específicos. Enseña a través de canciones pentatónicas, ritmo, melodía y formas musicales como el eco y el ostinato. Fomenta la improvisación musical y utiliza instrumentos de percusión y láminas para enseñar de forma lúdica. Su metodología sigue vigente por transmitir la tradición oral y por ser útil en educación musical y terapia.
Este documento resume los diferentes métodos de enseñanza musical activa que surgieron entre 1930 y 1980. Describe las fases iniciales de los métodos precursores (1930-1940) y los métodos activos (1940-1950), así como los métodos instrumentales (1950-1960) y creativos (1970-1980). Luego, se enfoca en la segunda generación de métodos activos que surgió en la década de 1950 influenciada por la música experimental de Schaeffer y Stockhausen, privilegiando la creación, escucha activa y énfasis en el sonido. Finalmente,
El método de educación musical de Edgar Willems se basa en tres pilares: la experiencia musical, la psicología y las tendencias sociales. Enfatiza el desarrollo auditivo a través de canciones y ejercicios rítmicos. Propone cuatro etapas que van desde la familia hasta la introducción al solfeo, siempre partiendo de lo concreto a lo abstracto y favoreciendo el desarrollo natural del niño.
Carl Orff fue un compositor alemán nacido en 1895 que creó un innovador método de educación musical para niños. El método Orff se centra en el desarrollo del ritmo, la melodía y el movimiento corporal a través de canciones, rimas, juegos y el uso de instrumentos sencillos. El método ha sido muy influyente debido a su énfasis en la participación activa y la improvisación para facilitar el aprendizaje musical de los niños.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de Música en el 8vo año de Educación General Básica. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, y bloques curriculares con destrezas a desarrollar en cada uno. El objetivo general es formar estudiantes capaces de valorar su identidad cultural a través de la música ecuatoriana y mundial.
Q3-PPT-Arts9 (Art Production)_2 (1) for PETA.pptxJayarValenzuela
The document provides information about the characteristics of Neoclassic and Romantic art periods. It identifies values, inspiration, tone, subjects, techniques, composition, lines, and texture for each period. It then prompts the reader to create an artwork addressing COVID-19 challenges that incorporates characteristics of Neoclassicism or Romanticism. The reader is asked to title their work and describe how it conveys the chosen style and message.
Este documento establece los objetivos de aprendizaje para la educación artística en el segundo ciclo de educación primaria y el séptimo año de primaria/primer año de secundaria en Argentina. Los estudiantes desarrollarán una comprensión de los lenguajes artísticos y su importancia cultural, construirán su identidad a través del arte, y aprenderán a analizar e interpretar producciones artísticas desde diferentes perspectivas. La enseñanza se centrará en procesos creativos, el uso de técnicas y
La programación anual de aprendizajes del área de arte para 1° grado en la Institución Educativa Santiago Antúnez de Mayolo describe los objetivos y competencias a desarrollar. El documento incluye tres unidades didácticas que abarcan expresión artística y apreciación artística a través de diversas disciplinas como danza, música, teatro y artes visuales, con el fin de que los estudiantes se expresen artísticamente y aprecien el arte.
Este documento presenta un plan de lección para una clase de música en segundo grado. La lección se enfoca en reconocer las cualidades del sonido en la música, incluyendo el timbre, la intensidad, la altura y la duración. Los estudiantes participarán en un juego donde describirán sonidos para comprar en una tienda, e identificarán cualidades del sonido en una pieza musical. Al final, los estudiantes serán evaluados en su participación, comprensión y conducta a través de una lista de verificación.
Este documento presenta el esquema de planificación semanal de experiencias de aprendizaje para el primer grado de educación básica en la unidad educativa "Remigio Crespo Toral" durante la semana del 5 al 9 de septiembre de 2022. La planificación incluye actividades diarias enfocadas en áreas como convivencia, expresión corporal, expresión artística e identidad y autonomía, con el elemento integrador de la canción "Los colores del arcoíris".
El documento describe las competencias y capacidades del área de arte y cultura. Identifica dos competencias principales: apreciar de manera crítica las manifestaciones artístico-culturales y crear proyectos desde los lenguajes artísticos como teatro, danza, artes visuales y música. También recomienda explorar los diferentes géneros artísticos y disfrutar del arte que se encuentra a nuestro alrededor.
Modelos para una planificación por unidad y planificacion semanal o diaria AwildaSilva2012
El documento proporciona instrucciones para la planificación por unidad y la planificación semanal o diaria. Explica el proceso de leer el mapa curricular de la unidad, identificar los indicadores y niveles de profundidad de las tareas de desempeño, y determinar la secuencia antes y durante la unidad. Además, presenta dos modelos para calendarizar la planificación de la unidad.
El vídeo clip musical es un formato audiovisual creado por industrias culturales para objetivos lucrativos. Consiste en una elaboración intencional de entidades empresariales, económicas y sociales que tienen un peso e influencia socio-político-económicos significativos. Es una mercancía fabricada por industrias culturales para ser distribuida a los mercados de consumo, con una función de reproducción ideológica y social.
El método Kodály se basa en el aprendizaje de la música a través del canto de canciones populares desde edades tempranas. Zoltán Kodály creó este método húngaro en el siglo XX para que la educación musical comenzara con lo más familiar para los niños, las canciones de su folklore, desarrollando así su oído musical de manera natural y placentera.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de música del 8vo grado. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, bloques curriculares con destrezas, y precisiones para la enseñanza-aprendizaje. El documento busca desarrollar la identidad cultural y musical ecuatoriana en los estudiantes a través de seis bloques curriculares que cubren
Este documento trata sobre la expresión musical. Explica que la música combina elementos melódicos, armónicos y rítmicos. Describe la evolución de la relación del niño con el sonido y la música, así como las áreas de educación auditiva, vocal y rítmica. Finalmente, detalla actividades para trabajar cada área desde una perspectiva evolutiva.
El documento discute diferentes enfoques a la educación musical. Propone que la música sea accesible para todos y se centre en el proceso de aprendizaje a través de la experimentación, exploración y juego. También resalta la importancia de valorizar el sonido y el silencio, y de desarrollar nuevas formas de escritura musical y tecnologías.
Este documento presenta la programación curricular anual de arte y cultura para el cuarto grado de una institución educativa. Describe los objetivos de aprendizaje, competencias, estándares y desempeños que los estudiantes deben desarrollar en el área de arte. Además, incluye la temporalización y distribución de los contenidos a lo largo del año escolar, con énfasis en promover la expresión artística, el aprecio de manifestaciones culturales y el desarrollo de proyectos interdisciplinarios.
Este documento describe un taller de creación de instrumentos musicales y musicoterapia para personas con necesidades educativas especiales. Los participantes crearon instrumentos como bongós, palos de lluvia y maracas usando materiales como maceteros de plástico y luego los usaron para tocar polirritmias dirigidas por un estudiante de música. El objetivo era promover habilidades sociales y emocionales a través de la música y la creatividad.
2016 plan anual de educación musical año y nivel inicial mariel chavanneMARIEL CHAVANNE
Este documento presenta los ejes y expectativas de logros para el primer ciclo (1°-2°-3° año) de la docente Mariela Stella Maris Chavanne. Incluye cuatro ejes: exploración sensoperceptiva, producción expresión y comunicación, apreciación de referentes cercanos y lejanos, e integración de los lenguajes artísticos. También detalla los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para cada trimestre, con un enfoque en el sonido, la música, el canto y los instrument
Este documento presenta el plan de estudios de música para los meses de abril y mayo. Los objetivos incluyen identificar elementos musicales como ritmo, pulso y acento; interpretar y componer producciones musicales; y disfrutar de la música. Se enseñarán canciones infantiles y del folclore argentino. Las actividades propuestas involucran cantar, marcar ritmos, identificar sonidos y formas musicales. La evaluación se basará en la observación de la participación de los estudiantes.
El método Orff se basa en la combinación de palabra, música y movimiento utilizando tanto el cuerpo como instrumentos específicos. Enseña a través de canciones pentatónicas, ritmo, melodía y formas musicales como el eco y el ostinato. Fomenta la improvisación musical y utiliza instrumentos de percusión y láminas para enseñar de forma lúdica. Su metodología sigue vigente por transmitir la tradición oral y por ser útil en educación musical y terapia.
Este documento resume los diferentes métodos de enseñanza musical activa que surgieron entre 1930 y 1980. Describe las fases iniciales de los métodos precursores (1930-1940) y los métodos activos (1940-1950), así como los métodos instrumentales (1950-1960) y creativos (1970-1980). Luego, se enfoca en la segunda generación de métodos activos que surgió en la década de 1950 influenciada por la música experimental de Schaeffer y Stockhausen, privilegiando la creación, escucha activa y énfasis en el sonido. Finalmente,
El método de educación musical de Edgar Willems se basa en tres pilares: la experiencia musical, la psicología y las tendencias sociales. Enfatiza el desarrollo auditivo a través de canciones y ejercicios rítmicos. Propone cuatro etapas que van desde la familia hasta la introducción al solfeo, siempre partiendo de lo concreto a lo abstracto y favoreciendo el desarrollo natural del niño.
Carl Orff fue un compositor alemán nacido en 1895 que creó un innovador método de educación musical para niños. El método Orff se centra en el desarrollo del ritmo, la melodía y el movimiento corporal a través de canciones, rimas, juegos y el uso de instrumentos sencillos. El método ha sido muy influyente debido a su énfasis en la participación activa y la improvisación para facilitar el aprendizaje musical de los niños.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de Música en el 8vo año de Educación General Básica. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, y bloques curriculares con destrezas a desarrollar en cada uno. El objetivo general es formar estudiantes capaces de valorar su identidad cultural a través de la música ecuatoriana y mundial.
Q3-PPT-Arts9 (Art Production)_2 (1) for PETA.pptxJayarValenzuela
The document provides information about the characteristics of Neoclassic and Romantic art periods. It identifies values, inspiration, tone, subjects, techniques, composition, lines, and texture for each period. It then prompts the reader to create an artwork addressing COVID-19 challenges that incorporates characteristics of Neoclassicism or Romanticism. The reader is asked to title their work and describe how it conveys the chosen style and message.
Este documento establece los objetivos de aprendizaje para la educación artística en el segundo ciclo de educación primaria y el séptimo año de primaria/primer año de secundaria en Argentina. Los estudiantes desarrollarán una comprensión de los lenguajes artísticos y su importancia cultural, construirán su identidad a través del arte, y aprenderán a analizar e interpretar producciones artísticas desde diferentes perspectivas. La enseñanza se centrará en procesos creativos, el uso de técnicas y
La programación anual de aprendizajes del área de arte para 1° grado en la Institución Educativa Santiago Antúnez de Mayolo describe los objetivos y competencias a desarrollar. El documento incluye tres unidades didácticas que abarcan expresión artística y apreciación artística a través de diversas disciplinas como danza, música, teatro y artes visuales, con el fin de que los estudiantes se expresen artísticamente y aprecien el arte.
Este documento presenta un plan de lección para una clase de música en segundo grado. La lección se enfoca en reconocer las cualidades del sonido en la música, incluyendo el timbre, la intensidad, la altura y la duración. Los estudiantes participarán en un juego donde describirán sonidos para comprar en una tienda, e identificarán cualidades del sonido en una pieza musical. Al final, los estudiantes serán evaluados en su participación, comprensión y conducta a través de una lista de verificación.
Este documento presenta el esquema de planificación semanal de experiencias de aprendizaje para el primer grado de educación básica en la unidad educativa "Remigio Crespo Toral" durante la semana del 5 al 9 de septiembre de 2022. La planificación incluye actividades diarias enfocadas en áreas como convivencia, expresión corporal, expresión artística e identidad y autonomía, con el elemento integrador de la canción "Los colores del arcoíris".
El documento describe las competencias y capacidades del área de arte y cultura. Identifica dos competencias principales: apreciar de manera crítica las manifestaciones artístico-culturales y crear proyectos desde los lenguajes artísticos como teatro, danza, artes visuales y música. También recomienda explorar los diferentes géneros artísticos y disfrutar del arte que se encuentra a nuestro alrededor.
Modelos para una planificación por unidad y planificacion semanal o diaria AwildaSilva2012
El documento proporciona instrucciones para la planificación por unidad y la planificación semanal o diaria. Explica el proceso de leer el mapa curricular de la unidad, identificar los indicadores y niveles de profundidad de las tareas de desempeño, y determinar la secuencia antes y durante la unidad. Además, presenta dos modelos para calendarizar la planificación de la unidad.
El vídeo clip musical es un formato audiovisual creado por industrias culturales para objetivos lucrativos. Consiste en una elaboración intencional de entidades empresariales, económicas y sociales que tienen un peso e influencia socio-político-económicos significativos. Es una mercancía fabricada por industrias culturales para ser distribuida a los mercados de consumo, con una función de reproducción ideológica y social.
Este documento presenta la planificación de una clase de Educación Física y Salud para 6° básico sobre la unidad "Educando en la Aventura". La clase consistirá en una caminata por los alrededores de la escuela divididos en 3 grupos, cada uno con una tarea fotográfica diferente relacionada con el medio ambiente o actividad física. Luego en el establecimiento organizarán y publicarán las fotos en el Facebook de la clase. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre hábitos de hig
El documento contiene información sobre varios componentes eléctricos y electrónicos. Explica que la resistencia eléctrica es toda oposición al flujo de corriente en un circuito, y que un condensador almacena energía en un campo eléctrico entre placas separadas por un dieléctrico. También define que un LED emite luz cuando pasa corriente, y que un parlante convierte señales eléctricas en sonido usando un imán, cono y campana.
Este documento presenta un resumen de la reflexión de una maestra sobre su práctica docente al enseñar la letra "ñ" a sus estudiantes de primaria. La maestra implementó varias actividades como dictados, completar oraciones y sopas de letras. Si bien los estudiantes lograron identificar la letra, la maestra se enfrentó a desafíos de tiempo y necesita diseñar actividades más adaptadas a los ritmos individuales. La reflexión le permitió aprender sobre la importancia de considerar las características de los estudiantes.
ppt diseño e implementación de clases de educación fisicaFabián Cuevas
La unidad didáctica es una unidad de programación de enseñanza con un tiempo determinado que aglutina una parcela de aprendizaje y se utiliza para planificar lo que se hará en el aula de manera científica y sistematizada. Una unidad didáctica incluye objetivos, contenidos, actividades y evaluación. La planificación educativa es un proceso sistemático y continuo que permite decidir acciones educativas de manera racional e intencional.
Este documento presenta una pauta de evaluación para tercer básico con un puntaje máximo de 35 puntos. Evalúa indicadores actitudinales, procedimentales y conceptuales relacionados con la práctica y presentación de canciones e instrumentos musicales.
Este documento provee una rúbrica para evaluar gráficos de construcción. Evalúa categorías como orden y atractivo, tipo de gráfica escogida, tabla de datos, precisión del trazado y etiquetado del eje Y. Ofrece descripciones y puntuaciones de 1 a 4 para cada categoría.
El documento habla sobre los diferentes tipos de videoclips musicales. Define los siguientes tipos: narrativo, descriptivo, descriptivo-narrativo, dramático o narrativo, musical o performance, conceptual y mixto. Para cada tipo da una breve definición y ejemplos de videoclips que encajan en esa categoría.
Instrumentos musicales con materiales reciclables para niñosflor barajas
El documento describe cómo hacer varios instrumentos musicales caseros para niños utilizando materiales reciclables. Estos incluyen un palo de agua hecho de tubos de papel con arroz en el interior, una guitarra hecha de una caja con gomas elásticas, brazaletes con cascabeles para crear ritmos y maracas hechas de vasos con legumbres en el interior. El documento también menciona cómo hacer un xilófono con botellas llenas de agua a diferentes niveles y una batería portátil con latas de diferentes t
Este documento presenta una rúbrica para evaluar el cuaderno de clase de los estudiantes. La rúbrica evalúa cuatro categorías: presentación, contenidos, errores y organización. Cada categoría se califica de 11 a 30 puntos dependiendo del nivel de cumplimiento. Al final, los estudiantes suman sus puntos totales y comparten sus cuadernos para evaluarse mutuamente y analizar su progreso.
Instrumentos de evaluación para cada clase planificada Unidad I jesseniaquiroz
Este documento presenta seis instrumentos de evaluación para seis clases planificadas. Cada instrumento contiene indicadores que miden el desempeño de los estudiantes en áreas como escuchar instrucciones, participar activamente, expresar opiniones, hacer preguntas y demostrar comprensión de conceptos. Los instrumentos también incluyen autoevaluaciones para que los estudiantes evalúen su propio aprendizaje y sugieran formas de mejorar.
Las notas musicales se representan mediante nombres como DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Cada nombre representa un sonido de diferente altura (grave o agudo). Hace casi mil años, el monje Guido D'Arezzo inventó el tetragrama para que los monjes pudieran leer las melodías, asignando las sílabas de un himno a las notas musicales, como Ut, Re, Mi, etc. Más tarde esas sílabas pasaron a ser los nombres Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si usados hoy en día
Rúbrica para evaluar la práctica instrumentalOlga Veiga
Este documento presenta una rúbrica para evaluar el desempeño instrumental de estudiantes de música en la escuela secundaria. La rúbrica contiene 16 indicadores agrupados en 2 secciones. Los indicadores evalúan habilidades como tocar las notas correctamente, interpretar el ritmo adecuadamente, tocar con la intensidad y velocidad apropiadas, respetar los fraseos, mantener una postura corporal correcta y tocar en grupo respetando las entradas de los demás.
Este documento presenta una pauta de observación para evaluar la ejecución vocal y corporal de esquemas rítmicos en alumnos. La pauta incluye una escala de puntajes de 1 a 0 para evaluar aspectos como la discriminación y atención a elementos musicales, afinación al cantar, relación entre fraseo del texto y melodía, desinhibición y expresión corporal al bailar. El objetivo es medir habilidades como el pulso, movimiento, fraseo musical y cambios de intensidad tanto al cantar como al bailar.
Este documento contiene dos rúbricas y dos listas de cotejo para evaluar el desempeño de estudiantes en educación musical instrumental. La primera rúbrica evalúa el concierto individual de un instrumento (flauta) considerando el ritmo, la intensidad y la práctica. La segunda lista de cotejo evalúa el trabajo grupal interpretando matices musicales. La tercera lista evalúa la creación de una melodía musical individual considerando aspectos como la escucha, participación y logro de aprendizaje.
Pauta De Evaluacion Construccion Instrumentojocelyne
Este documento presenta una plantilla para evaluar el desempeño de un estudiante en la ejecución rítmica de un instrumento musical. La plantilla incluye indicadores de desempeño con puntajes de 0 a 1, así como aspectos específicos a evaluar como traer materiales, construir el instrumento, su sonido, decoración, percusión rítmica y reconocimiento de ritmos. El estudiante recibirá una calificación total basada en su desempeño en cada uno de estos aspectos.
La clave de sol es un signo colocado al principio del pentagrama que sirve para dar nombre a las notas. Se llama "clave de sol en segunda línea" porque la nota sol se escribe en la segunda línea del pentagrama y a partir de ahí se pueden colocar el resto de las notas de la escala. Existen siete claves en total, incluyendo la clave de sol en segunda línea, que se usan para cubrir los diferentes registros vocales e instrumentales.
Este documento resume la historia de la música desde la prehistoria hasta la antigüedad. Explica que la música ha estado presente en todas las culturas y que los primeros instrumentos eran objetos que producían sonidos. Describe las características y los instrumentos musicales más comunes en las antiguas civilizaciones de Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y China.
El resumen evalúa el desempeño de docentes en la planificación de experiencias de aprendizaje y construcción de instrumentos de evaluación. Se describe un grupo curso de 2o básico de 31 alumnas para considerar en la planificación. Luego, se presenta una planificación de 4 clases con objetivos, actividades del estudiante y profesor, y recursos, abordando temas como reconocer seres vivos, su ciclo de vida, necesidades básicas y diferenciarlos de lo inerte. Finalmente, se indica que para alumnas
El resumen evalúa el desempeño de docentes en la planificación de experiencias de aprendizaje y construcción de instrumentos de evaluación. Se describe un grupo curso de 2o básico de 31 alumnas para considerar en la planificación. Luego, se presenta una planificación de 4 clases con objetivos, actividades del estudiante y profesor, y recursos, abordando temas como reconocer seres vivos, su ciclo de vida, necesidades básicas y diferenciarlos de lo inerte. Finalmente, se indica que para alumnas
El documento presenta una planificación de cuatro clases para un curso de 2o básico con el objetivo de aprendizaje de reconocer que los seres vivos crecen, se reproducen y necesitan agua, alimento y aire para vivir. La primera clase incluye observar un video de una orca, responder preguntas, ver imágenes de animales alimentándose y completar una guía. La segunda clase involucra observar fotografías de cuando eran bebés, dibujar cómo se verán de adultas y explicar los cambios.
Esta unidad de 8 horas busca que los estudiantes de quinto año comprendan y utilicen grafías musicales no tradicionales. Los objetivos incluyen usar nuevas estrategias didácticas y recursos digitales para entretener a los estudiantes y promover la composición musical independiente. El profesor monitoreará el progreso de los estudiantes a través de guías, listas de verificación y rúbricas. Los estudiantes serán evaluados en la interpretación de obras musicales y la creación de melodías usando el software Ar
Este documento presenta la planificación mensual para la asignatura de Ciencias Naturales del curso 3° año B durante el periodo del 4 al 25 de junio. La unidad se centra en la luz y el sonido. La planificación incluye 4 clases con actividades como observaciones, experimentos, lectura de textos y desarrollo de una guía de trabajo, con el objetivo de que los estudiantes comprendan las propiedades de la luz y el sonido.
Este documento presenta la planificación mensual para la asignatura de Ciencias Naturales del curso 3° año B durante el periodo del 23 al 30 de julio. La unidad a trabajar es "El Sonido" con el objetivo de explicar algunas de sus características a través de la investigación experimental. Se proponen dos clases con actividades como identificar sonidos con los ojos vendados, observar un video, comparar y caracterizar sonidos naturales y artificiales, y realizar una tabla comparativa.
1. ¿A qué grupo pertenece el perro?
Mamífero
2. ¿A qué grupo pertenece el pájaro?
Aves
3. ¿A qué grupo pertenece el pez?
Peces
4. ¿A qué grupo pertenece la rana?
Anfibios
5. ¿A qué grupo pertenece la serpiente?
Reptiles
6. ¿Cómo se reproduce el perro?
A través de crías vivas
7. ¿Cómo se reproduce el pájaro?
A través de huevos
Este documento presenta las estrategias de seguimiento y control para una clase de educación musical. Detalla cinco clases, con diferentes instrumentos de evaluación formativa aplicados por el profesor en cada clase como guías de aprendizaje, cuadernos, listas de cotejo y rúbricas. Los instrumentos son aplicados periódicamente durante el periodo de clases para monitorear el progreso de los estudiantes.
Este documento presenta la planificación de 4 clases para una unidad sobre observación y comparación de animales en un primer curso básico. Las clases incluyen actividades como observar imágenes de animales, clasificarlos según características como tamaño y cubierta corporal, y presentaciones individuales sobre animales escogidos. El objetivo es desarrollar habilidades científicas como observar, comparar y clasificar en los estudiantes.
Este documento presenta tres clases para enseñar a estudiantes de primer grado básico a observar y comparar animales según sus características. La primera clase se enfoca en el tamaño de los animales, la segunda en su cubierta corporal y la tercera en su estructura de desplazamiento y hábitat. Cada clase incluye actividades para los estudiantes como observar imágenes y videos, completar tablas de clasificación, y discusiones guiadas para desarrollar su comprensión.
Este documento presenta el plan de clase para una unidad sobre inecuaciones en un curso de quinto año de matemáticas. El objetivo general es analizar y resolver propiedades y ejercicios de inecuaciones mediante una exposición para lograr un aprendizaje significativo. La secuencia didáctica incluye introducir los conceptos de desigualdad e inecuación, explicar teoremas y propiedades con ejemplos, resolver ejercicios propuestos, y asignar un trabajo práctico y una prueba objetiva para evaluar.
Este documento presenta antecedentes sobre el Colegio Luis García de la Huerta, perteneciente a la Fundación Protectora de la Infancia. Describe que el grupo curso está compuesto por 34 estudiantes y que existen tres casos de estudiantes con necesidades educativas especiales. Además, detalla la unidad de trabajo sobre la clasificación de animales vertebrados e invertebrados, la cual incluye 4 clases con actividades de indagación, experimentación, visita a terreno y elaboración de informes.
Este documento presenta el plan de trabajo para 9 clases sobre ciencias naturales en 2o año básico. Cada clase describe los objetivos, actividades y evaluaciones planeadas para que los estudiantes aprendan a identificar, describir, comparar y clasificar los diferentes elementos del medio ambiente local como plantas, animales, hábitats y fenómenos naturales a través de salidas a terreno y trabajos prácticos.
Este documento presenta el plan de trabajo para 9 clases sobre ciencias naturales en 2o año básico. Cada clase describe los objetivos, actividades y evaluaciones planeadas para que los estudiantes aprendan a identificar, describir, comparar y clasificar los diferentes elementos del medio ambiente local como plantas, animales, hábitats y fenómenos naturales a través de salidas a terreno y trabajos prácticos.
Este documento presenta un resumen de tres oraciones del colegio Luis García de la Huerta. El colegio pertenece a la Fundación Protectora de la Infancia y tiene 34 estudiantes entre niños y niñas. El grupo participa activamente en clases de ciencias a través de la indagación, experimentación y trabajo colaborativo. Existen tres casos de estudiantes con necesidades educativas especiales que son atendidos por una especialista.
Este documento presenta la información básica sobre el Colegio Luis García de la Huerta. Pertenece a la Fundación Protectora de la Infancia y es un establecimiento particular subvencionado. Cuenta con una directora y un 73% de índice de vulnerabilidad educativa. El curso descrito está compuesto por 34 estudiantes, 19 niños y 15 niñas. Se realizan clases de ciencias con indagación, experimentación y trabajo colaborativo. Existen 3 casos de necesidades educativas especiales y profesores ayudantes apoyan el proceso
El documento presenta el plan de clases para la unidad sobre el sonido en el grado 8. El objetivo es solucionar problemas de la vida cotidiana relacionados con el sonido observando conceptos como ondas sonoras. Los contenidos incluyen la naturaleza del sonido, la velocidad del sonido, las propiedades y características del sonido, y la reflexión y efecto Doppler. La metodología involucra la exploración de conceptos previos, lecturas, videos, un taller grupal, debate y una evaluación escrita.
Este documento describe una lección sobre los sentidos del cuerpo humano para un curso de primer grado básico. La lección comienza con una discusión y actividad de exploración al aire libre para identificar los sentidos. Luego, los estudiantes completan una guía de trabajo para reconocer los órganos de los sentidos. Finalmente, ven imágenes que ilustran los sentidos y resumen lo aprendido. El objetivo es que los estudiantes identifiquen y describan la ubicación y función de los sentidos.
Este documento describe una lección sobre los sentidos del cuerpo humano para un curso de primer grado básico. La lección comienza con una discusión y actividad de exploración al aire libre para identificar los sentidos. Luego, los estudiantes completan una guía de trabajo para reconocer los órganos de los sentidos. Finalmente, ven imágenes que ilustran los sentidos y resumen lo aprendido. El objetivo es que los estudiantes identifiquen y describan la ubicación y función de los sentidos.
Este documento describe una lección sobre los sentidos del cuerpo humano para un curso de primer grado básico. La lección comienza con una discusión y actividad de exploración al aire libre para identificar los sentidos. Luego, los estudiantes completan una guía de trabajo para reconocer los órganos de los sentidos. Finalmente, ven imágenes que ilustran los sentidos y resumen lo aprendido. El objetivo es que los estudiantes identifiquen y describan la ubicación y función de los sentidos.
Este documento habla sobre los matices dinámicos en la música. Explica que los matices dinámicos son símbolos que expresan la intensidad de la música y se dividen en letras, términos y reguladores. Las letras son abreviaturas en italiano que indican cambios bruscos o escalonados, mientras que los términos son palabras italianas que indican cambios progresivos. Los reguladores son ángulos que también indican cambios progresivos de la intensidad.
Este documento propone tres aspectos para evaluar una unidad de educación musical: 1) la interpretación de una obra musical utilizando un instrumento melódico y siguiendo una pauta, prestando atención a la sonoridad, ritmo e incorporación de matices; 2) la creación de melodías aplicando ostinatos rítmicos a través de un software; y 3) el uso de una rúbrica y lista de cotejo para evaluar periódicamente a los estudiantes, siendo responsables los profesores.
This document outlines a 10-hour lesson plan for 5th grade students on legends. The plan aims to help students understand the characteristics of legends, read and write legends, and have respectful discussions. It also explains how the teacher will use technology resources like websites and interactive programs to make the lessons more engaging and help students learn autonomously.
Este documento contiene información sobre una evaluación de creación de leyendas para estudiantes. La evaluación incluye cuatro categorías: enfoque en el tema asignado, organización, identificación de elementos de la leyenda, y creatividad. También incluye una lista de cotejo de autoevaluación para que los estudiantes evalúen lo que lograron en la unidad sobre leyendas. Finalmente, presenta un texto de ejemplo de una leyenda chilena llamada "La Añañuca" seguido de preguntas de comprección lector
Este documento contiene información sobre una evaluación de creación de leyendas para estudiantes. Incluye una rúbrica con criterios de evaluación como enfoque en el tema, organización, creatividad y ortografía. También presenta una lista de cotejo para la autoevaluación de los estudiantes sobre lo que lograron en la unidad y una autoevaluación final sobre su trabajo.
El documento describe los métodos de evaluación, seguimiento y control utilizados en una unidad sobre leyendas en una clase de lenguaje y comunicación. Se utilizan diferentes instrumentos como rúbricas, listas de cotejo y pruebas escritas para evaluar la comprensión de los estudiantes y su capacidad para crear una leyenda. El profesor observa a los estudiantes durante las clases y revisa su trabajo para realizar un seguimiento. Al final, los estudiantes realizan una autoevaluación y pruebas de retroalimentación a trav
Este documento presenta la planificación de una unidad sobre leyendas para estudiantes de quinto año de primaria. La unidad se desarrollará durante 10 horas a lo largo del mes de mayo. Los objetivos son que los estudiantes reconozcan características de las leyendas, identifiquen elementos en textos de este género y creen su propia leyenda. Se incluyen 5 clases con actividades de lectura, discusión e identificación de elementos en leyendas. La unidad culmina con una prueba y una retroalimentación utiliz
El profesor tiene un papel fundamental en el proceso de educación, incluso en la era de Internet. Los profesores deben integrar las nuevas tecnologías como herramientas de apoyo para la enseñanza, ya que los estudiantes han crecido con ellas, pero Internet solo provee información y no construye conocimiento; esta labor corresponde al profesor. El profesor debe capacitarse y enseñar a los estudiantes a usar críticamente las tecnologías para filtrar y seleccionar información. Internet es una herramienta de apoyo, pero los
El quinto año B de la Escuela Alemana invita a la comunidad educativa a visitar su biblioteca de aula durante los recreos de la próxima semana, donde se exhibirán textos literarios y otros materiales escritos por los estudiantes. La biblioteca de aula contiene una colección de libros y otros materiales de lectura apropiados para el curso, con el objetivo de fomentar el aprendizaje y disfrute de la lectura.
Este documento presenta una plantilla para evaluar folletos creados por estudiantes. La plantilla incluye categorías como gráficos, conocimiento ganado, atractivo y organización, escritura-organización, escritura-gramática, y contenido-precisión. Se provee una descripción de los niveles de desempeño para cada categoría y una escala de puntajes de 1 a 4 puntos. El objetivo es que los estudiantes creen folletos de alta calidad con buena combinación de texto y gráficos, información bien organizada
Este documento presenta diferentes tipos de textos literarios, incluyendo narrativos como cuentos, fábulas, leyendas y mitos, y poéticos como poemas, caligramas y acrósticos. También menciona textos literarios dramáticos como tragedias, dramas y comedias. Además, incluye un poema de Gabriela Mistral como ejemplo de texto poético y finaliza con una cita sobre la lectura.
Este plan de unidad tiene como objetivo que los alumnos construyan su propia biblioteca de aula mediante la producción de textos propios clasificados según géneros literarios y no literarios. A lo largo de 16 clases, los estudiantes aprenderán sobre los diferentes géneros, producirán sus propios textos digitales y impresos, y finalmente organizarán la biblioteca de aula con su trabajo.
1. Escuela Alemania D-774
Educación musical
Planificación semanal “Los matices”
Sector: Educación Musical Curso: Quintos años. Tiempo de aplicación: 8 horas de clases.
Objetivo General: Comprenden, decodifican y utilizan grafías no tradicionales o alternativas para representar los elementos de la
música.
Planificación General
Estrategias de acción Estrategias de Recursos
Estrategias de
Objetivos Contenidos Responsables Seguimiento y Tiempo
Evaluación
Control
Clase 1: Los matices Inicio: Profesor -Diagnóstica. -Guía de 2hrs de -Power point.
Conocer el Activación de conocimientos previos -Observación aprendizaje. clases. -Data Show.
concepto de en relación al concepto de matices. directa. -Corrección grupal -Pizarrón.
“matices” Se escribe en el pizarrón el concepto -Participan guía de -Cuaderno.
elaborado por los alumnos. activamente en las aprendizaje. -Guía de
Desarrollo diferentes -Revisión aprendizaje.
-Con apoyo de power point se les actividades de la individua guía y
explica con ejemplos el concepto de clase. cuaderno.
matices, el cual es comparado con el
concepto que los alumnos entregaron.
-Registran en su cuaderno lo
aprendido.
-Ejercitan individualmente en sus
cuadernos identificando ejercicios
rítmicos en guía de aprendizaje.
-Se revisa actividad en conjunto.
Cierre:
Metacognición de lo aprendido
invitándolos a practicar en sus
hogares.
2. Escuela Alemania D-774
Educación musical
Clase 2: Los matices Inicio: -Revisión
Conocen los en la vida se les pregunta al los alumnos Profesor -Observación individual del 2hrs de -Power point.
diferentes cotidiana. dificultades tuvieron al practicar en directa. cuaderno de clases. -Data Show.
matices, a través casa, invitando a mis alumnos a -Participan pauta y cuaderno -Radio.
de intensidades desarrollan la crítica constructiva y el activamente en las de música. -Pizarrón.
naturales de la gusto estético. diferentes -Trabajo en -Cuaderno.
vida cotidiana e Desarrollo actividades de la clases. -Cuaderno de
incorporando los -Con apoyo de power point los clase. -Interpretación pauta.
matices a alumnos relacionan las intensidades -Solfeo rítmico. solfeo rítmico, -flauta.
ejercicios naturales de la vida cotidiana, a mediante la
rítmicos (p, mf, través de imágenes y sonidos. observación
f). - Reconocen en cada uno de los directa.
cuatro primeros compases o primer
sistema, las figuras y notas musicales
que estos contienen, reconociendo e
interpretando por fila los compases
estudiados en la clase anterior,
corrigiendo las dificultades rítmicas
del solfeo (p, mf, f).
-Preparan el instrumento melódico
interpretando y ejecutando las
escalas ascendentes y descendentes
para tener un control del
instrumento, ya sea, la posición de los
dedos y respiración corporal, para
iniciar en mis alumnos un
calentamiento previo de sus dedos.
-De las que realizan una comparación
con la vida cotidiana.
Cierre:
Se pregunta a los alumnos sobre el
gusto por la melodía, y que
dificultades se les han presentado al
momento de interpretar de manera
continua el primer sistema de esta
obra.
3. Escuela Alemania D-774
Educación musical
Inicio:
-Se inicia la clase preguntando ¿Quién -Observación -Pizarrón.
Clase 3: ha podido interpretar la pieza musical directa. 2hrs de -Cuaderno.
Identifican Interpretación entera? motivándolos a que alguien Profesor. -Participan -Trabajo clases. -Cuaderno de
diferentes de matices. pueda interpretarla, invitándolos a activamente en las sistemático en pauta.
ejercicios incorporar diferentes intensiones diferentes clase. -Piano.
rítmicos, sonoras a la melodía estudiada. actividades de la -Monitoreo a los -Guitarra.
interpretados Desarrollo clase. diversos grupos de -Patio de la
por el profesor. Recordar los diferentes matices -Solfeo rítmico e trabajo. escuela.
sonoros estudiados (p, mf, f) que se interpretación -Flauta.
pueden incluir a la hora de grupal. -Lista de
interpretar, a modo de enriquecer -Lista de cotejo. cotejo.
aún más la melodía estudiada. Este
texto se lee junto a los alumnos,
indicando un ejemplo sonoro en cada
unos de los matices, a modo de juego,
involucrando a los alumnos en la
decisión definitiva de los matices a
utilizar.
-A la vez se recuerda la melodía
interpretándola junto a un
instrumento melódico (guitarra y/o
teclado) a modo de acompañamiento.
Este proceso se repite hasta lograr un
control de los matices incorporados
en el cuaderno de pauta de los
alumnos.
- Una vez que mis alumnos
demuestran un control sonoro
del instrumento,
interpretación de la obra
musical y ejecución de los
matices, son invitados a
practicar nuevamente en el
patio del establecimiento a
través de grupos de trabajo.
4. Escuela Alemania D-774
Educación musical
-
Cierre:
Se comenta la experiencia de los
alumnos preguntando las diferentes
dificultades que tuvieron al momento
de interpretar la pieza musical e
invitarlos a practicar le melodía.
Clase 4:
Interpretación Interpretan Inicio: -Power point.
de una obra diferentes Se motiva la clase, con un premio que Profesor -Observación -Data Show.
musical, a través ostinatos será pegado en su cuaderno, si el directa. -Ejercitación 2hrs de -Cuaderno de
de un rítmicos. trabajo es realizado correctamente. -Participan activa grupal. clases. pauta.
instrumento Desarrollo de clase en forma -Presentación de -flauta.
melódico, Se proyecta la partitura de la obra respetuosa. la interpretación -Rúbrica.
utilizando su musical elegida en la pizarra de la -Solfeo rítmico e de la pieza
cuaderno de sala. En esta imagen se encuentran interpretación musical en
pauta, cuidando destacados los matices incorporados grupal y en parejas. parejas(rúbrica)
sonoridad del en la clase anterior. La obra se -Rúbrica para la
instrumento e divide, para lograr que a cada dos evaluación.
incorporando compases se cambie de una fila a
matices en la otra, indicándoles que debe existir
ejecución de la una continuidad rítmica entre cada
obra en forma cambio de fila, cuidando
grupal constantemente los matices
(parejas). incorporados en la obra.
Una vez practicado, se evalúa en
parejas.
Cierre:
El premio, que fue prometido al inicio
de la clase es entregado al mejor
alumno que cumplió con los requisitos
acordados, pegando en su cuaderno la
imagen de un instrumento de viento y
firmado por mí.
5. Escuela Alemania D-774
Educación musical
Clase 5: Creación de Inicio: -Observación -Registro de la -Data Show.
Creación de melodías Activación de conocimientos previos. Profesor directa. melodía en su -Neetbook.
melodías, aplicando los Desarrollo: -Participan activa cuaderno de 2 horas de -Audífonos.
aplicando los ostinatos Cada alumno trabajara con sus de clase en forma pauta. clases. -Parlantes.
ostinatos rítmicos. neetbook y sus audífonos. respetuosa. -Presentación de - sofwart
rítmicos por Se explica a los alumnos como usar -Creación de la interpretación “Armony
medio del dicho programa, para la creación de melodía en sus de la pieza Assistant”
sofwart “Armony sus propias melodías. neetbook. musical. -cuaderno de
Assistant” Se les invita a los alumnos a crear sus -Registro de la -Lista de cotejo. pauta.
melodías, teniendo en cocideración melodía en su
los ostinatos rítmicos(duración 1 cuaderno de pauta.
minuto como máximo) -Lista de cotejo.
El profesor guarda dichos trabajos y
los alumnos los registran en su
cuaderno de pauta.
Los comparte con sus alumnos
apoyándose del data show.
Cierre:
Metacognición de lo aprendido.
Autoevaluación del trabajo.