Este documento resume la poesía hispanoamericana del siglo XX. Aborda el modernismo y la vanguardia como movimientos que buscaron una voz propia tras concluir la influencia española. Describe las características y principales exponentes del modernismo, como Rubén Darío, y de las vanguardias como el creacionismo de Vicente Huidobro y el estridentismo mexicano. Finalmente, analiza otros movimientos vanguardistas en países como Cuba.

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TEMA 69. LA POESÍA
HISPANOAMERICANA EN EL SIGLO XX.
1. INTRODUCCIÓN
- Concluida la vigencia del canon estético emanado de
España, con el modernismo y la vanguardia surge la
búsqueda de la propia voz. Para Octavio Paz, se conforma
mediante dos hitos: Darío y César Vallejo. El modernismo
aporta libertad de pensamiento y de lenguaje; la
vanguardia anima a la experimentación. La modernidad se
divide en estos dos movimientos.
- Vanguardias que concilian la autoafirmación con la
identidad cosmopolita à integración en la modernidad
universal, procuraban definir ese universalismo.
- Propensión a la temática localista y compromiso político,
pero el ideal es la escritura transparente (Octavio Paz).
- Los periodos son paralelos a los de España, pero no por
influjo directo, sino por sustrato común y, según O. Paz,
por haber “estirpes de escritores” por encima de la
nacionalidad.
2. EL MODERNISMO
A. Modernismo como emancipación: R. Darío.
Según Oviedo, hay una pluralidad de modernismos
dentro de un cauce común. La gran hazaña del pluralismo
estético del modernismo es haber establecido como principio
esencial del arte la libertad para crear y alcanzar el «reino
interior» del que hablaba Darío. A diferencia del
romanticismo, el modernismo la entendía como una alta
responsabilidad frente a a las formas del arte: ser
verdaderamente libre era tratar de alcanzar los más arduos y
sutiles ideales del acto creador. Pero sería un error reducir el
modernismo a una corriente literaria o artística marcada por
su esteticismo: el modernismo es expresión de una profunda
crisis de la cultura, asociada con una situación particular de las
sociedades americanas al acercarse el nuevo siglo. El
modernismo nace de una aguda conciencia crítica de esas
carencias no resueltas y del impulso por modernizar también
el pensamiento, la sensibilidad y la vida espiritual de los
hispanoamericanos que vivían esas décadas finales con una
creciente inquietud.
El Modernismo comienza con José MARTÍ y José Asunción
SILVA (Colombia). Participan de él S. DÍAZ MIRÓN, pero es RUBÉN
DARÍO que lo lleva a su cumbre. Siguen pautas modernistas
(posmodernistas, para algunos) Julio HERRERA Y REISSIG, Delmira
AGUSTINI, en Uruguay, o Amado NERVO en México. Superan ya
el modernismo Leopoldo LUGONES y Ramón LÓPEZ VELARDE.
à RUBÉN DARÍO: hará que el español americano
converse con el francés simbolista y parnasiano, para
recuperar el valor de la dicción poética, su música interior y su
prosodia sensorial. Por el camino del francés regresó a las
fuentes del español. Inicia su producción con Azul… (1888),
cercana al simbolismo francés y Verlaine. En Prosas profanas
1
(«Ínclitas razas ubérrimas, sangre de Hispania fecunda,/ espíritus
fraternos, luminosas almas, ¡salve!»).
(1896) añade el elemento musical como práctica literaria y
como actitud. Aparece la idea en él del poeta-profeta y del
esteticismo moral: la sustitución de la religión tradicional por
la religión del arte. Después iniciará un “camino de vuelta” en
el que desaparece el esteticismo moral, fundamentalmente
en Cantos de vida y esperanza (1905) y El canto errante (1907).
En el primero se medita sobre la rebeldía necesaria de una
Latinoamérica bajo el yugo norteamericano, con su
“Salutación al optimista”
1
. El segundo sin embargo, se ha
entendido como una capitulación con “Salutación al Águila”.
B. Reacción contra el modernismo
Federico de ONÍS llamó posmodernismo a un reacción
conservadora entre 1905-1914 contra lo anterior, pero O. Paz
juzgó el término como insatisfactorio. El mexicano Enrique
GONZÁLEZ MARTÍNEZ proponía sustituir el «cisne de engañoso
plumaje» por el «sapiente búho» y proclamaba el famoso
«tuércele el cuello al cisne».
Según Yurkievich, esta poesía se caracteriza por:
- Abandonar el recurso a lo sublime para frecuentar la
experiencia real en cualquier aspecto, incluso el humorismo
o la sordidez.
- Revisión de los valores burgueses à los desordena por
medio de la inestabilidad semántica que se corresponde con
un mundo contradictorio.
- Explosión vitalista con estallido de irracionalidad, brillo de lo
demoníaco, la fealdad agresiva, lo instintivo y lo onírico à
revolución social.
- Poema discontinuo y multifocal.
Onís declaraba varias actitudes posmodernistas:
a) Modernismo refrentado: M. Magallanas Moure (Chile), J.
Chávez (Perú).
b) Reacción contra la tradición clásica: mexicano Alfonso Reyes.
c) Vuelta al romanticismo: Ricardo Rojas o Arturo Capdevila
(Argentina).
d) Prosaísmo sentimental: José Eustasio Rivera (Colombia).
e) Ironía sentimental: Ezequiel Martínez Estrada (Argentina), con
derivación al Sencillismo.
f) Poesía femenina: con Juana de Ibarbourou (Uruguay), Gabriela
Mistral (Chile) o Alfonsina Storni (Argentina).
3. LAS VANGUARDIAS
Entre 1920-40, se expande a la par que en Europa la
experimentación poética que tiene como objetivo renovar el
lenguaje poético para superar el arte burgués, preciosista y
caduco. Además de ser un movimiento original, en América las
vanguardias quieren ser originarias, suponer una vuelta al
principio con otros ojos.
Se puede considerar como inicio de la Vanguardia en
Latinoamérica 1914 (J. Schwartz, Las vanguardias
latinoamericanas), con el manifiesto Non serviam de
Huidobro: propugna una nueva estética, es revolucionario e
irreverente y es leído en un acto público.
Hay multitud de –ismos, de los cuales vamos a destacar
solo algunos de los más significativos.
A. CREACIONISMO. VICENTE HUIDOBRO.
El creacionismo integra a Huidobro y el primer Vallejo,
junto con Gerardo Diego y Juan Larrea. Lo siguen Gabriela

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Mistral y Pablo de Rokha. Se puede definir como un arte
autónomo en que prevalece la invención racional frente a la
copia emocional. Tiene influencia del futurismo, Whitman,
Mallarmé o Apollinaire.
Pedro Aullón de Haro
2
afirma que este movimiento
inserta la poesía española en el proceso vanguardista
occidental. Es el único cuerpo teórico y creativo que surge con
originalidad en lengua española.
En la conferencia fundacional en París en 1916, presenta
al artista como un hombre-dios y creador de universos. Allí
entra en contacto con Apollinaire y la revista Nord-Sud. Surge
una polémica con Riverdy sobre la paternidad del movimiento.
- Derecho del poeta a crear un mundo que debiera existir
(Por qué cantáis la rosa, ¡oh, Poetas!/ Hacedla florecer en
el poema), en «Arte Poética» de Espejo del Agua (1916).
- Reivindica el derecho a crear un mundo que debiera
existir.
Su obra esencial es Altazor, el viaje en paracaídas, poema en
VII cantos (1919-1931, Madrid). Altarzor es mitad hombre,
mitad ave. Presenta la caía > pérdida del mundo tradicional de
la realidad. Llega al vacío à superado gracias a la capacidad
de creación de toda la realidad à a través del lenguaje,
mediante su desautomatización.
B. ESTRIDENTISMO
Este movimiento contribuyó a liberar el lenguaje poético
del modernismo en México. Son sus representantes Manuel
MAPLES ARCER, Germán LIST ARZUBIDE y Luis QUINTANILLA. Trató de
unir la vanguardia de tipo futurista con la situación del
desencanto social posrevolucionario. El nombre del
movimiento, según List Arzubide se debe al ruido que levantó
tanto por razones poéticas como por motivos políticos.
Maples Arce es el ideólogo. En 1924 publica el “libro”
verdaderamente importante: Urbe. Superpoema bolchevique
en cinco actos: está dedicado a los obreros mexicanos.
Aparece el movimiento urbano, cantos al a modernidad y su
unión con la revolución rusa. Su lenguaje es telegráfico. John
Dos Passos tradujo libros estridentistas.
El movimiento se difunde en Puebla con la revista Actual,
mural que fue pegado en sus calles y que actuó de revulsivo.
El fin del grupo se dio cuando convergieron con los poderes
políticos e intentaron crear una ciudad estridentista,
Estridentópolis.
J. J. Tablada perteneció en sus últimos años a este
movimiento.
C. LAS VANGUARDIAS EN CUBA
Algo más tardías, en los años 20. Tiene tres posibilidades:
1) Poesía social: preocupación por las desigualdades económicas y
sociales. Agustín Acosta es el pionero. En 1927 escribe La Zafra, que
hace referencia al cultivo del azúcar. Hace una alusión a la situación
del campo en los años 20 en Cuba y la intervención de los EE UU.
Las grandes compañías están en manos estadounidenses.
2) Poesía pura: la más visible, con mayor calidad y más cultivadores.
Ha sido uno de los capítulos más importantes de Hispanoamérica.
Hay algunos libros importantes, pero destaca uno. Exaltaba el
maquinismo en la ciudad: Salutación fraterna al taller mecánico
2
La trascendencia de la poesía de Huidobro, Rev. De Occidente.
3
La primera es VERBUM à Se refiere a la palabra: poética (algo de
poesía pura) y religiosa, creadora. En 1937 publican un manifiesto:
1) Derrocar todo intento artístico de tendencia política que no
lleva a la afirmación nacional
(1927) de R. Pedroso. Es un lugar en el que se arregla los coches:
eso sí que es obra del hombre. Aunque fue la obra más a
característica por su tema, los mejores autores fueron otros 4:
Mariano Brull, Eugenio Florit, Emilio Ballagas, Dulce María Loynaz.
Escribieron después de los años 30, de las vanguardias, sin haber
evolucionado luego. El ejemplo claro es el de Dulce María Loynaz.
Nació en 1902 y en los años 20 ya estaba escribiendo. Jardín es de
mitad de siglo y es lírica de corte vanguardista, ya en los años del
realismo mágico. Ella seguía aún los cánones de la vanguardia. La
novela se reimprimió en 1992, cuando fue Premio Cervantes.
En el capítulo de la poesía pura destaca Mariano Brull. Para él la
literatura sólo tiene que ser arte, y cuanto menos contenido
concreto tenga, mejor, es pura estética. (Ej. “Verde halago”)
3) Poesía negrista: aspecto nuevo en la literatura del momento.
No sólo es la que habla sobre la cultura africana en Cuba,
sino también la hecha por negros y de tema africano. Hasta
la vanguardia no hay un tratamiento real de la poesía
africana. La poesía afroantillana aparece con
pintoresquismo en Luis PALÉS MATOS, con sensuales ritos de
los hijos de los esclavos. Tun-tun de pasa y grifería (1937).
Nicolás GUILLÉN (1902-1989) incluye la función ideológica
liberadora del negro. Su obra comienza con folklorismo
negroide en Los motivos del son (1930), pero evoluciona a la
poesía comprometida con los problemas del negro en
Sóngoro Cosongo (1931). West Indies Limited (1934) señala
la herencia colonial en el poema «Balada de los dos abuelos»
(el africano y el español.). Con Tengo (1964) aplaudió la
revolución cubana.
EL GRUPO ORÍGENES:
Escasa preocupación por la política de su país, intereses
estéticos: buscan las raíces de lo cubano. El grupo participa de
la modernidad de finales del XIX pero no de la vanguardia.
Aúnan las tradiciones española, francesa y anglosajona. Son
llamados “trascendentalistas” en los años 30, cuando
comienza, en comparación con el grupo del mismo nombre de
EE.UU. de Emerson y Whitman que trajo Martí. Imbuidos de la
atmósfera religiosa. Se dan a conocer desde el principio por
sus revistas
3
. ORÍGENES (1944) à Es la revista más completa,
abierta y de calidad literaria. Trató de expandirse a autores de
distintas tradiciones literarias y lingüísticas. Duró 12 años y
tuvo 40 números. Octavio Paz dijo que fue la mejor revista
literaria de aquellos tiempos en lengua española. Publicaron
225 autores de América Latina, EE UU y Europa. Estuvo abierta
a los vanguardistas de la generación anterior. También eran
jóvenes, nacidos en los años 30, que con Fidel Castro se fueron
a su bando.
Como grupo funcionaban dándole un sentido de vida
(ceremonias litúrgicas, amistad, literarias…), los miembros
incluso se casaban entre ellos. Con la Revolución Cubana de
Castro el grupo desapareció, pues algunos se exiliaron o
desaparecieron de la escena, caso de Lezama (homosexual,
contrarrevolucionario y católico).
2) Derrocar todo arte racista que puede ser un obstáculo para
la integración de la nacionalidad (en la línea del mestizaje)
3) Derrocar todo arte servil, “al servicio de esos seres rubios
que nos vienen a observar detrás de espejuelos ahumados”.
4) Alentar todo lo que sea capaz de crear sensibilidad nacional.

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Son fundamentales en este grupo LEZAMA LIMA
4
, Virgilio
PIÑEIRA (que se separó por cuestiones políticas y estéticas),
existencialista, Gastón BAQUERO y Eliseo DIEGO.
D. ULTRAÍSMO
El ultraísmo comienza en el Café Colonial de Madrid,
donde está el grupo Ultra. Al regresar a Argentina, Borges
difunde esta tendencia en la revista Prisma. El propio Borges
establece sus rasgos:
1) Reducción de la lírica a su elemento primordial: la
metáfora.
2) Tachadura de las frases medianeras, nexos y
adjetivos inútiles.
3) Abolición de todos los ornamentos y las
circunstancias.
4) Síntesis de dos o más imágenes en una que ensancha
la capacidad de sugerencia.
Difunde estas ideas en la revista Proa, que Macedonio
Fernández dirige
5
.
Jorge Luis BORGES (1899-1986) fue influido por Huidobro y
Cansinos, pero en el prólogo de El oro de los tigres (1972) dirá
que sus versos proceden del modernismo. Uno de sus
principios es que la experiencia de la lectura es más poderosa
que la vida objetiva
6
. Entre sus primeros libros de poemas
están Fervor de Buenos Aires y Cuaderno de San Martín de su
etapa ultraísta, que luego considerará “postlugonismo”.
Después adquiere una tendencia a la poesía metafísica y
hermetismo, con notas culturalistas. La intención de su poesía
es dibujar la propia imagen de Borges. En El hacedor (1960),
se alude a Homero, y confiesa su propia ceguera, que será
temática recurrente en Elogio de la sombra (1969), El oro de
los tigres (72) y Los conjurados (85).
4. POESÍA COMPROMETIDA
A. CÉSAR VALLEJO (1892-1938)
A pesar de tener escrita una obra influida por el
romanticismo, se considera su primer libro Los heraldos
negros (1919), con apego modernista y trascendencia
religiosa
7
. Hay crisis del concepto de providencia, un profundo
complejo de culpabilidad y valoración de la infancia y la
familia. En Trilce (1922) renueva el lenguaje poético y
reflexiona sobre la condición humana.
4
Representa en Hispanoamérica el impulso máximo para fundar el reino
de la poesía como «absoluto de la libertad», desasida ya de toda atadura
esteticista, intelectual o lógica. Su poesía está vocada a la fabulación
trascendente del otro lado de la realidad. En una prosa igualmente rica y
compleja, su novela Paradiso encubre un propósito de fijar las raíces y el
proceso de su mecanismo poético. Tiene fe en el poder salvador de la poesía.
En Fragmentos a su imán, recogida póstuma de su obra, aparece la inquietud
por el destino trascendente de la conciencia personal.
5
El influjo de Macedonio Fernández en Borges es especialmente intenso
en su prosa. O. Paz dice que lo interesante de él es la persona, lo que dijo y lo
que produjo: produjo a Borges.
6
“Pocas cosas me han ocurrido más dignas de memoria que el
pensamiento de Schopenhauer y la música verbal de Inglaterra”.
7
Se puede decir que hay elementos románticos y modernistas, pero
también hay aspectos que lo separan del modernismo clásico y lo van
acercando poco a poco a la vanguardia literaria.
-Elementos formales:
o versos libres dentro de estrofas de medida silábica fija
o estrofas irregulares (descomposición del estrofismo tradicional)
o combinación caótica de estrofas fijas y no fijas.
El dolor es el tema de su poesía. En Los heraldos aparece
como un mal del que se quiere huir, lo pone en evidencia y
contra el que se protesta > violencia y apasionamiento
8
. Tiene
tono visionario y capacidad de dramatizar la destrucción. En
Trilce hay un cambio en esa concepción del dolor y en la
concepción artística. El dolor aquí pasa a ser un sentimiento
de resignación y aceptación. Es un libro que se escribió en la
cárcel y es profundamente iconoclasta con la tradición
literaria, lingüística y gramatical. Es plenamente vanguardista,
muy hermético. En estos poemas sugiere cierta anécdota,
pero no se cuenta el porqué. Para muchos críticos Trilce son
las tres primeras letras de la palabra “triste” y las tres últimas
de “dulce”. Al contrario que en Los heraldos, aquí aparece una
dulzura melancólica, consecuencia de la mitigación de la
forma de expresar el dolor. En alguna ocasión, Vallejo
comentó que Trilce era la desintegración del número 3, con el
que empezó a jugar hasta que dio con Trilce, lo que tiene que
ver con la importancia que da a los números, a los que da una
simbología muy concreta
9
. La idea fundamental de Vallejo es
la lucha por el lenguaje. Los poemas de Trilce tienden a borrar
los referentes hasta abolir la función representativa del
lenguaje, busca la manera de que las palabras signifiquen algo
distinto de lo que siempre han significado.
- Catolicismo, negado por Noel Salomon, observa que
su tratamiento del dolor es más bien marxista, ya que
está causado por la injusticia, y la bondad es
patrimonio de los trabajadores.
- Amor como consecuencia de la solidaridad.
Sobejano cree que su obra es una meditación sobre la
corporeidad del ser humano, la pobreza y la enfermedad que
sufrió. Interesa España, aparta de mí este cáliz como reverso
de sus Poemas humanos.
B. PABLO NERUDA (1904-1973)
Neftalí Ricardo Reyes Basoalto era su nom de plume, que
llegó a ser su nombre en el registro, tomado del poeta checo
Jan Neruda. Presenta una escritura de variados tonos, pero de
adscripción marxista. Tiene vocación de poeta desde la
infancia.
PRIMERA ÉPOCA: En 1923 publica su primer libro,
Crepusculario, muy maduro para haber sido escrito desde los
17 años. En él aparecen elementos que van a estar presentes
en toda su primera estética, de la primera época:
1) La influencia del Romanticismo.
o la supresión de la rima en, al menos, la tercera parte de los poemas.
- Elementos tropológicos:
o simplificación lingüística de las imágenes
o nuevos tipos de imágenes: suelen ser imágenes o metáforas que están
basadas no en elementos físicos, sino en elementos emocionales. Son
semejanzas emotivas entre los dos términos del tropo.
8
«La cena miserable»: Hasta cuándo este valle de lágrimas, a donde/yo
nunca dije que me trajeran”. El último poema de Los heraldos,
«Espergesia», termina diciendo «yo nací un día que Dios estaba
enfermo, grave».
9
(1) en la tradición occidental podría significar el número de la plenitud,
la unidad, Dios, la armonía, la síntesis. En Vallejo es la soledad individual; (2)
en la tradición occidental puede significar el amor, la pareja, en Vallejo
significa la dialéctica sin objeto, la imposibilidad de la relación, del juego entre
dos; (3)la perfección, porque es la trinidad, significa la generación sin sentido,
porque en un mundo en que todo es dolor y soledad, el nacimiento de un
nuevo ser significa condenar al tercero, (4) en esa obra significa las cuatro
paredes de la cárcel, una idea que tiene que ver con la soledad.

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2) El culto a la noche y los astros.
3) La naturaleza.
4) Los nocturnos románticos.
En 1924 publica Veinte poemas de amor y una canción
desesperada, que comienza a escribir con 18 años. Por un lado
aparece el espíritu juvenil, pero por otro lado hay elementos
técnicos que sin ser vanguardistas, los hay de cierta madurez
en cuanto a la concepción del “yo”, del sujeto poético. La
relación del sujeto poético con el lector, la actitud que toma:
hay recursos conversacionales que están dentro de un
ambiente que es propiamente romántico y por tanto retórico,
pero esos elementos conversacionales no desentonan. Están
armónicamente puestos para producir un efecto que no es
propio de la literatura romántica, sino más cercano a lo
vanguardista.
Por otra parte hay una actitud muy egocéntrica: el poeta
que está ensimismado y no ve otra cosa que su propia mirada
del universo. Ni se habla de un lugar concreto, ni sucesos
anecdóticos, sino que son en general poemas bastante
abstractos. Fluctúa entre la ausencia y la posesión: son
poemas que van desde una presencia de la mujer y un diálogo
con ella.
Una libertad o sensación de libertad creativa en lo formal.
Hay poemas que son más rimados y más medidos que otros.
Otros que tienen estructura métrica respetada y en otros
menos. La sensación que da es la de la libertad absoluta que
no es.
Hay ciertas rimas que son fáciles y cantábiles. Hace que
parezca que hay libertad.
1926, Tentativa del hombre infinito, misma línea que los
poemas anteriores. Más hermético, mayor ensimismamiento
por el influjo del creacionismo.
SEGUNDA ÉPOCA: Corta los hilos con lo concreto, cada
vez es más abstracto, preocupaciones metafísicas y
existenciales. El origen de ello es una crisis personal producida
cuando el gobierno de su país lo elige como cónsul y lo envían
a Oriente lejano
10
. Los poemas de esta época se publican en
1933 en Residencia en la tierra, “estos poemas no ayudan a
vivir, ayudan a morir”. En Argentina recupera poco a poco el
tono vital, y conoce a Lorca, Alberti y Borges. En el 35 viene
como cónsul a España, momento que le libra de todo su
pasado crítico. Publica la segunda parte de Residencia en la
tierra y con Alberti comenzó Caballo verde para la poesía, en
que aparece un manifiesto (1935), “Sobre una poesía sin
pureza”, donde se da muestra sobre el cambio de su estética
anterior
11
. Aparece ahí también el compromiso político,
primero con la República española y luego con la historia de
América Latina: la historia de una humillación, la voz de los
vencedores. Empieza entonces a escribir un libro que
publicará en 1950, Canto general. Antes publica la Tercera
10
Los años de finales de los 20 principios de los 30, ingresa en un estado
de crisis personal muy duro porque no entiende las culturas de los países
donde está. No es capaz de intimar con las personas de esos países: su vida
social se reduce a lo mínimo, no está interesado en aprender idiomas y menos
aún los orientales, y se vuelve un ser opaco frente a la sociedad. Los poemas
que comienza a escribir a finales de los 20 son de corte existencialista, donde
el proceso de ensimismamiento se lleva al extremo y su crisis personal llega a
un límite inaguantable.
11
. «Así sea la poesía que buscamos, gastada como por un ácido por los
deberes de la mano, penetrada por el sudor y el humo, oliente a orina y a
residencia (1947), que no tiene nada que ver con las primeras:
los poemas ya no son tristes, es ordenada.
Canto General es para algunos la obra más importante. Es
difícil de entender, pues mezcla en ella elementos históricos,
filosóficos, de identidad, ideas políticas. Son quince cantos
amplísimos. En el primero se invoca América antes del hombre
(La lámpara de la tierra), la conciencia oculta del hombre; en
el último está la afirmación del poeta como militante político,
la responsabilidad del Yo soy. Entre esos dos polos, el poeta se
convierte en:
- La voz de las víctimas silenciosas.
- Descubridor de la nueva fraternidad de los trabajadores.
- Cantor de la epopeya de Chile.
El libro, aunque innovador, se instala en dentro de las
tradiciones latinoamericanas de las epopeyas de la
Naturaleza, que comienzan sobre todo a partir de Andrés
Bello. Una de las partes más conocidas del libro es «Alturas de
Machu Picchu», lugar que toma como símbolo de toda
américa. El poeta se coloca ahí arriba, como si pudiera ver
todo el continente desde allí: es capaz de verlo todo con ojos
interiores y por tanto sabe lo que está pasando a los
latinoamericanos: «yo voy a ser tu voz […] yo os pondré voz en
mis versos».
TERCERA ETAPA: A partir de los años 50, encuentra dos
nuevos compromisos que tienen que ver con su
redescubrimiento del mundo:
- El amor: como algo cotidiano, de las cosas pequeñas que
se hacen cada día, no el amor romántico de la filosofía. Los
versos del Capitán (1952), Cien sonetos de amor (1959),
dedicados a su gran amor de madurez, su tercera esposa.
- Las cosas pequeñas: la felicidad de lo pequeño, alejado del
poeta cósmico. Ser feliz paladeando las cosas que no
tienen importancia y pasan generalmente desapercibidas.
Odas elementales: a los calcetines, tomates, lápices o el
papel. Es todo lo contrario a su época anterior. Lo presenta
en 4 libros: Libro de las odas (1954), Nuevo libro de las odas
(1956), Tercer libro de odas (1957), Navegaciones y
regresos (1959).
Tiene que ver con la política. Fue candidato a la presidencia de
Chile, cuando faltaba poca gente se retiró para que las ganara
Salvador Allende. Fue una experiencia muy interesante para
él, estar metido hasta los tuétanos en la política. EL premio
que le dio Allende fue nombrarlo embajador en París. El final
no fue tan feliz. En el momento en que Pinochet dio el golpe
de Estado, le recomendaron que no volviera a Chile. Volvió,
quizás presintiendo que iba a morir, lo que sucedió. Murió de
cáncer al poco tiempo.
5. TRASCENDENCIA POÉTICA. OCTAVIO PAZ
(1914-1998).
azucena salpicada por las diversas profesiones que se ejercen dentro y fuera
de la ley. Una poesía impura como traje, como un cuerpo, con manchas de
nutrición, y actitudes vergonzosas, con arrugas, observaciones, sueños, vigilia,
profecías, declaraciones de amor y de odio, bestias, sacudidas, idilios,
creencias políticas, negaciones, dudas, afirmaciones, impuestos. […]Y no
olvidemos nunca la melancolía, el gastado sentimentalismo, perfectos frutos
impuros de maravillosa calidad olvidada, dejados atrás por el frenético
libresco: la luz de la luna, el cisne en el anochecer, “corazón mío” son sin duda
lo poético elemental e imprescindible. Quien huye del mal gusto cae en el
hielo».

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De madres española y padre indigenista, liberal y
representante de Zapata en Nueva York. Es una de las
personalidades más sólidas de la literatura y el pensamiento
hispanoamericano. Para él la poesía consiste en devolver a las
palabras su magia primitiva, puesto que «Palabras, sonidos,
colores y demás materiales sufren una transmutación apenas
ingresan en el círculo de la poesía» (El arco y la lira). Su visión
trasciende las representaciones convencionales, la poesía
permite al hombre romper su cerco de soledad.
Entre sus obras están Libertad bajo palabra, Salamandra,
Ladera este o Árbol adentro. (Consultar antología)
6. LAS ÚLTIMAS PROMOCIONES
Acaecida la crisis del idealismo romántico, los conflictos
de la realidad irrumpen en la poesía: desde la politización
agresiva al coloquialismo y el prosaísmo, sin que existan estilos
dominantes: libertad de expresión y acceso al mundo que
marcan líneas de cosmopolitismo y pluralidad estética, en
continua inestabilidad y permanente ruptura (Saúl Yurkievich).
La nueva lírica enfoca lo cotidiano, el presente inédito. Hay
cercanía al Vallejo de Peomas humanos y al Altazor de
Huidobro. La calidad se concilia con la dificultad. En nuevo
poeta comparte como uno más la tragedia de hombres y
mujeres.
A. JUAN GELMAN (1930-2014)12
Promotor de una suerte de poesía cargada de ternura,
ironía y violencia, que influye en las nuevas promociones. En
la década de los 50 funda el grupo El Pan Duro, que aboga por
una poesía de acción política y tiene su apogeo a finales de los
60.
Sus temas ser acercan a lo cotidiano, su lenguaje está
cerca del habla y mezcla lo lírico y la anécdota, la metáfora y
la paradoja. Gotán (1963) es de ese momento de su poesía,
con un intento de transformar el mundo.
En ocasiones asimila los formatos del tango para usar una
ternura popularista, con matices políticos.
Como Fernando Pessoa, se sirve de heterónimos.
B. JOSÉ EMILIO PACHECO (1939-2014)
Conversación antirretórica cargada de insinuaciones para
abordar temas como el tiempo o la trascendencia, sugeridos
mediante correspondencias secretas de las cosas y la
melancolía. Los elementos de la noche (1962) y Siglo pasado
(2002), ligada a Octavio Paz. Su poesía se vincula a sus
conceptos esenciales: la poesía nunca está inmóvil, la
12
JUAN GELMAN BURICHSON. (Buenos Aires, 3 de mayo de 1930 -
México DF, 14 de enero de 2014). Poeta, traductor y periodista argentino,
está considerado como el poeta más importante de su generación. Hijo de
emigrantes judíos ucranios, ejerció diversos oficios antes de dedicarse al
periodismo. Por su actividad periodística y política vivió en el exilio entre 1975
y 1988, residiendo alternativamente en Roma, Madrid, Managua, París, Nueva
York y México. Durante su ausencia de Argentina llega a estar condenado a
muerte por la dictadura argentina; sufre muy de cerca el drama de los
"desaparecidos" cuando su hijo y su nuera pasan a formar parte de esta
dolorosa lista. En su juventud colabora en el periódico Rojo y negro. Es uno de
los fundadores del grupo de poetas "El pan duro" y es también secretario de
redacción de Crisis, director del suplemento cultural de La Opinión y jefe de
redacción de Noticias. También ejerce como traductor en la UNESCO. Desde
2007 colabora con el periódico de Buenos Aires, Página 1/2. Poeta adscrito al
realismo crítico, consigue un estilo particular partiendo de un realismo crítico
y del intimismo. Son constantes en su poesía la presencia de la cotidianeidad,
el tono político, la denuncia y la indignación ante la injusticia. De su
producción poética conviene destacar Violín y otras cuestiones, El juego en
dialéctica entre tradición y ruptura y la necesidad de
reescribir.
C. NICANOR PARRA (1914)
Su retrato lo ha pintado él mismo: «Ni muy listo ni tonto
de remate/fui lo que fui: una mezcla/ de vinagre y aceite de
comer/ ¡Un embutido de ángel y bestia!» y lo termina Bolaño:
«Escribe como si al día siguiente fuera a ser electrocutado».
Es el propagador de la antipoesía, contradiscurso lírico,
con un nuevo tono, descreído de la épica de Neruda. Surge de
un yo poético moderno, urbano y sarcástico que recupera el
viejo epigrama, la lucidez fragmentaria y lacónica del
aforismo, el coloquialismo que denuncia las hablas
protocolarias. No es posible celebrar casi nada de lo humano,
ni hay divinidad a la que consagrar himnos.
El lenguaje adopta la incertidumbre como dispositivo
retórico à retirar la excrecencia previsible del vocabulario
poético. Otros lenguajes esperan acceder a las estancias del
antipoema (expresiones coloquiales, información periodística,
léxico burocrático, fórmulas científicas, sentencias filosóficas,
tecnicismos de la industria y el comercio). Más que poemas,
crea artefactos dramáticos: dispositivos poéticos puestos en
escena que pretendían reconciliarse con el lector, expulsado
por la ampulosidad oscura de Huidobro, Neruda o Pablo de
Rokha.
Algunas de su obras: Poemas y antipoemas (1954), Obra
gruesa (1969), Artefactos (1972), Chistes para desorientar a la
poesía. Chistes par(r)a (des)orientar a la (policía) poesía
(1983).
7. ESCRITURA FEMENINA
A América ha habido en las mujeres un interés muy
marcado por la poesía ya desde Sor Juana Inés de la Cruz (m.
1695) o la cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda (m. 1873).
v Delmira AGUSTINI (1886-1914): modernista por un estilo y
lenguaje cargado de cisnes, mármoles, perlas, en un
paisaje con adjetivos que sostienen una «poesía vaga,
brumosa del ensueño raro, del mito, del atroz jeroglífico,
de la extravagancia excelsa…» (Oviedo). En Los cálices
vacíos incluye presencias de un amante real. Sus
insinuaciones a la experiencia amorosa física, hoy
demasiado simbólicas, resultaron escandalosas para la
sociedad montevideana.
v Gabriela MISTRAL (1889-1957): tristeza que se intuye tras
las frustraciones del amor y la maternidad, o la falta de
que andamos, Velorio del solo, Gotán, Sefiní o Cólera Buey, así como Los
poemas de Sidney West, Traducciones, Fábulas, Relaciones, Hechos y
relaciones o Si tan dulcemente. Escribe Exilio en colaboración con el periodista
argentino Osvaldo Bayer; otras de sus obras son Citas y comentarios, Hacia el
sur, Composiciones, Carta a mi madre y País que fue será. La antología Pesar
todo es galardonada con el premio de poesía José Lezama Lima, que concede
la Casa de las Américas cubana. En 2005 publica una nueva antología, Oficio
ardiente, que reúne poemas publicados a lo largo de casi cincuenta años y
algunos otros inéditos.En el ámbito musical escribe dos óperas, La trampera
general y La bicicleta de la muerte, dos cantatas, El gallo cantor y Suertes, y
varios LP.A lo largo de su vida recibe numerosos galardones, entre los que
destacan el Premio Nacional de Poesía en 1997 y el Premio Reina Sofía de
Poesía Iberoamericana en 2005; además tiene el título de ciudadano ilustre
de la ciudad de Buenos Aires.En 2007 obtiene el Premio Cervantes,
considerado el galardón más importante de las letras hispánicas, y dos años
después la Asociación de Poetas Chinos le otorga el Premio Antílope Tibetano.
El 14 de enero de 2014 muere rodeado de su familia en su domicilio de la
capital mexicana, donde residía desde 1988..

6. http://olasdeplatayazulblog.wordpress.com 6
plenitud de ciertas mujeres solteras. La muerte y la
religiosidad son motivos básicos de su poesía.
v Alfonsina STORNI (m.1938): poetiza las inquietudes y
amarguras de la mujer moderna en camino hacia su
independencia social e intelectual. Onís dice que es
genuino producto de Buenos Aires, con la miseria y la
soledad sobrevolando. Obra importante es La inquietud
del rosal, o de tono más desgarrado, Ocre.
v Juana de IBARBOUROU (Uruguay, m. 1979), “Juana de
América” en 1929. Representa una corriente contraria a
las anteriores, con una apuesta por la vida, el optimismo
y el amor, capaz de vencer a la muerte.
v Dulce María LOYNAZ (m. 1997), exiliada en el interior de
cuba, como Fina GARCÍA MARRUZ (1923-), elaborará una
lenta obra, Visitaciones (1970), en donde lo femenino no
toma coloraciones pasionales exaltadas por el trópico. Su
obra lanza una mirada irónica hacia la vida, pero también
al lenguaje literario y la función del poeta.
v Ida VITALE (1924-), poeta, crítica y traductora. Destaca
desde Oidor andante, con huellas de Mallarmé o J.R.J. Su
estilo es refinado, algo melancólico, vuelto hacia
temática metafísica. Elegías en otoño y Entresaca.
v Alejandra PIZARNIK (BB.AA. 1936-1972), surrealismo
consciente desde su estancia en París en los 60. Arbol de
Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), El infierno
musical (1971), son hitos que se complementan con
Textos de sombra (póstuma, 1982).
8. CONCLUSIÓN
- Modernismo à ruptura: irracionalismo y
desrealización. 1920-1930 à expresividad poética
nueva.
- Tres rebeldías de la poesía de vanguardia (César
Fernández Moreno):
o Contra la tradicional exigencia de belleza,
tanto en el objeto como en su
representación artística.
o Contra las costumbres heredades de la
música.
o Contra la función comunicativa del
lenguaje.
- Retorno a las forma poéticas tradicionales, sin
abandonar nunca el verso libre.
- Mallarmé y la cesión de la iniciativa a las palabras à
el poeta es un instrumento del lenguaje. Solemnidad
poética.
- Los poetas en el XX y XXI bajan de su Olimpo. El hoy
de la poesía hispanoamericana debe su esencia al
diálogo con el instante.
9. BIBLIOGRAFÍA
ALONSO, A. (1964), Poesía y estilo de Pablo Neruda, Buenos
Aires: Sudamericana.
CORREA MÚGICA, M. (2001), «Juan Gelman y la nueva
poesía hispanoamericana», Espéculo, Revista de estudios
literarios, UCM.
De ONÍS Y SÁNCHEZ, F. (1934), Antología de la poesía
española e hispanoamericana, Madrid: Centro de Estudios
Históricos.
FRANCO, J. (1975), Historia de la literatura
hispanoamericana, Barcelona: Ariel.
GULLÓN, R. (1980), El modernismo visto por los
modernistas, Barcelona: Guadarrama.
JIMÉNEZ, J. O. (2009), Antología de la poesía
hispanoamericana contemporánea, 1914-1987, Madrid:
Alianza.
OVIEDO, J. M. (2002), Historia de la literatura
hispanoamericana, Madrid: Alianza.
SCHWARTZ, J. (2002), Las vanguardias latinoamericanas,
México: Fondo de Cultura Económica.
YURKIEVICH, S. (1971), Fundadores de la nueva poesía
latinoamericana, Barcelona: Barral.